Католический храм Саграда Фамилия в Барселоне стал самым высоким в мире, побив рекорд Ульмского собора в Германии, пишет The Guardian. После установки новой части центральной башни его высота достигла 162,91 метра, что на 1,38 метра выше немецкого собора.

Строительство Саграда Фамилии по проекту испанского архитектора Антонио Гауди началось еще в 1882 году. Он не рассчитывал, что здание успеют построить при его жизни — и был прав. К моменту смерти архитектора в 1926 году была закончена только одна из башен. Процесс растянулся на десятилетия из-за сложности проекта, перерывов, вызванных войнами и эпидемиями, а также отсутствием стабильного финансирования, поскольку по задумке Гауди храм должен был строиться только на пожертвования прихожан. Строительные работы активно возобновились лишь в последние десятилетия — благодаря росту туризма. Сегодня проект финансируется в основном за счет входных билетов — только в прошлом году базилику посетили 4,9 миллиона человек. По прогнозам экспертов, полностью храм будет завершен не раньше, чем через десять лет. 🔹The Blueprint News

Первый этап партнерства люксового холдинга и ЮНЕСКО уже дал свои плоды. Так, команда модного дома Guerlain помогла обучить более 120 женщин-пасечниц в восьми странах, а команда Christian Dior Couture — восстановить среду обитания бабочек в Мексике. По словам директора по развитию экопроектов LVMH Элен Валад, впереди — более масштабные цели, включая борьбу с загрязнением водоемов и поддержку местных сообществ в сельской местности. Отношения человека и природы взаимозависимы. Без винограда не будет шампанского, без цветов — духов и косметики, без хлопка и шелка — платьев. Наш долг — вернуть природе то, что мы у нее заимствуем, — подчеркнула Валад. 🔹The Blueprint News

1️⃣ Хроническая тревога Я не просто так писал, что крепче всего я спал в найме. Там всё понятно, там безопасно и предсказуемо. На утро 22 октября прибыль школы была 18 тысяч рублей. Потому что у школы до@уя много расходов. Какая бы стабильная система не была выстроена, первую часть месяца ты смотришь на минус 2-3 миллиона в финансовом отчете. А потом (если повезёт) — выходишь в плюс и радуешься денежкам. И с одной стороны пики точеные нет финансового потолка. В апреле прибыль школы была несколько миллионов. С другой стороны — в феврале мы заработали 88 рублей. Не тысяч, просто 88 рублей. Здесь всё как на фрилансе, но есть нюанс. На фрилансе, если ты заработал 0 денег за месяц — у тебя 0 денег. В бизнесе, если ты заработал 0 денег за месяц — ты должен Х миллионов 🤡 2️⃣ Долгие изменения В найме ты можешь за 1 месяц найти новую работу и КАРДИНАЛЬНО поменять свою жизнь. Новый коллектив, крутой офис, зарплата х1.5 и тебе её будут платить условно всегда. На фрилансе ты можешь сделать 2-3 правильных действия за месяц и удвоить чек\удвоить количество клиентов. В бизнесе то, что ты делаешь зимой, принесет плоды весной. Или летом. Или следующей зимой. И в этом тоже и плюс и минус. С одной стороны, весь сентябрь я болел, мало работал, а потом ещё в и отпуск съе@ался. А прибыль была отличная. Продукты разработаны, личный бренд прокачан, команда заряжена и работает. С другой стороны, иногда приходится работать в стол, переделывать много чего под капотом, делать ДО@УЯ экспериментов (как у нас сейчас с ютубом и вообще видео-контентом), чтобы снова оказаться на коне. 3️⃣ Бездарные подсосы Если у тебя ничего не получается в бизнесе — тебе говорят "иди устройся на нормальную работу". Если у тебя что-то начинает получаться — появляются ПЕРСОНАЖИ 🤡 Каждую неделю мне пишет очередной мамкин продюссер и говорит: "чувак, я вижу в тебе потенциал, давай сделаем легендарное обучение, я тебя масштабирую". Жалко, что некоторые люди не используют презервативы. Про что ещё вам интересно узнать из моего бизнесового? Так-то извините меня с 2020 года предпринимательствую 😂

6 ноября в прямом эфире разберём ваши сайты на Тильде — проанализируем ошибки и подскажем, что можно улучшить. 👉 Отправьте работу и запишитесь на вебинар: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1748948697d0edc996dc08 Вебинар проведёт Снежанна Воскресенская, независимый UX/UI-дизайнер с 10-летним опытом в маркетинге и продажах. Если пока не готовы показать проект, приходите послушать и посмотреть разбор чужих работ.

И я все еще тут! Порефлексировала на эту тему, снова обозначив для себя почему я выбрала именно дизайн по жизни☺️ Или 50 оттенков дизайна… 1/ Свобода во всех смыслах 🤜 И я сейчас не только про финансовую свободу и возможность работать из любой точки мира (как банально) Дизайн дает возможность быть свободным внутри своей профессии и самому выбирать интересное тебе направление (кто-то уходит в создание сайтов только на Tilda, кто-то занимается сайтами с упором в маркетинг, кто-то вообще уходит в креатив или интерфейсы – вариантов много) 2/ Тут хер соскучишься 💡 У меня нет никогда ощущения дня сурка. Только изучила новую нейросеть – завезли новую. Ура! (Не всегда ура…) 3/ Кругозор 🧠 Куча ниш, куча стран, куча клиентов, куча информации… За эти 6 лет я работала с нишей онлифанса, мафией в Канаде, политической партией, ритуальными услугами, магазином рыбы через дорогу, известными брендами и… разве этого недостаточно? 4/ Баланс аналитики и творчества 📬 Не верьте тем, кто говорит, что дизайн это только про творчество, и наоборот) Это симбиоз, но вы сами выбираете, в каком направлении развиваться и какие проекты брать 5/ Стабильный спрос 😲 Цифровизация, автоматизация, нейросети – все это заставляет любой бизнес бежать в онлайн. А там где онлайн – там и цифровой дизайн 🙂 #мысли

🧡😍💙Студентка СПбГУПТД Ефросинья Романова рассказала, почему любит городское метро. «70 лет петербургскому метрополитену – это огромная дата. Семь десятков лет петербургский метрополитен связывает между собой разные концы нашего замечательного города. И я как студент Университета промышленных технологий и дизайна чувствую это, как никто. Потому что наш университет имеет разные корпуса, в разных частях города. И именно благодаря метрополитену Санкт-Петербурга мы можем оказываться вовремя на мероприятиях, на учебных занятиях и на работе. Это просто замечательно. И мы благодарим петербургский метрополитен за отличную работу, за безопасность и комфорт, который нам обеспечивают».

Ольга Чернова, UX/UI-дизайнер с 8-летним опытом и кейсами от крупных брендов, запускает эксперимент: за 7 дней бесплатно подготовит 14 новичков к первым заказам. Уже в первую неделю обучения ты сделаешь 5 дизайн-проектов в Figma, оформишь портфолио по науке и получишь стратегию роста в веб-дизайне с нуля до 2000$ в месяц. 👉 Запишись до 6 ноября — участие бесплатно. 8 мест ещё свободно.

У школы 3Dash скоро начнётся обучение по ZBrush с нуля до первой самостоятельной модели. Если в обучалках на YouTube в тебя просто кидаются плагинами, тут всё по программе и под руководством практика с 12-летним опытом в геймдеве. Огромная экономия времени и сил. И ещё момент. На курсе не будут обучать составлению резюме и красивенького портфолио, но если захочешь зарабатывать на 3D – твои навыки будут говорить сами за себя. Заходи: https://t.me/+8tjJNgw8oww0MDMy P.S. На сайте можно посмотреть программу обучения по модулям и бесплатный урок, чтобы принять обдуманное решение. Это ещё один плюсик. Реклама. ИП Фокина А.А. ИНН 682503321604. erid:2VSb5wuQbow

Тенденция в дизайне сформулированная мной еще двадцать лет назад — postdigital, когда возникшие в цифровом мире сущности начинают переноситься в нашу физическую реальность. Здесь пример, когда игры цифровые стараются занять место привычных, физических настольных игр. Физическая обратная связь от цифрового продукта. Когда все наигрались в цифровое и решили, что время вернуться в физическое, как тренд на популярность винила в эпоху цифрового стиминга музыки. Обратите внимание на дизайн платформы планшета The Board, в который доступны для игры 12 интерактивных приложений для компании из нескольких игроков. Социализация идет как бонус бесплатно.

сменить ник, спустя 10 лет. И признаться себе, что не живу дизайном. Что я не живу им настолько, чтобы постоянно говорить, думать, делиться. Желание быть замеченной в дизайн сообществе, казаться круче и экспертнее, чем я есть на самом деле, загнало меня в яму. Потребовался год, чтобы из нее выкарабкаться. Вот к чему приводят навязанные идеалы, гордыня и постоянная гонка. Куда я хочу развиваться сейчас, помимо дизайна и работы? 𖦹 Спорт! и питание С марта я ввела этих двоих в свою рутину и обалдела. Качество жизни увеличилось в разы, больше уверенности и стабильности. Ну и скилл готовки подрос! 𖦹 Fashion & beauty Работая в бренде одежды важно следить за тем, как развивается маркетинг и дизайн в фешн индустрии. А за этим знанием и личный интерес к одежде и стилизации + дополнение образа макияжем. 𖦹 Ресерчинг и ведение дневников Совсем недавно решила ввести систему записей, потому что в моей голове мысли и информация долго не задерживаются. Пытаюсь с этим бороться старым добрым способом. 𖦹 Ai - креатив Смежное моей профессии дело, которое я потихоньку изучаю и даже внедряю уже на работе. Короче!!!!! Есть чем поделиться, что рассказать Этот пост в первую очередь является некой отмашкой для меня собой, что пора, а то лопну 💔

Королева Сирикит ушла из жизни 24 октября в возрасте 93 лет. После ее смерти власти Тайланда объявили 3-дневный траур по всей стране. Как сообщает Bloomberg, нехватка черных вещей связана не только с массовыми покупками, но и с распоряжением премьер-министра Анутхина Чанвиракуна: государственным служащим предписано носить траурную одежду в течение года, остальным гражданам — в течение 90 дней. О жизни и наследии королевы Сирикит, а также о других первых леди мира — рассказываем в нашем материале. 🔹The Blueprint News

Чек-чек-ван-чек Стул Angle Chair начал направление, в котором мы сейчас двигаемся, это такой знаменательный для нас объект. Angle Chair Laminated мы реализовали два года назад как часть бюджетного направления. И до, и после этого стул всячески преобразовывался, видоизменялся и адаптировался: мы делали из него скамейку, табурет, складной стул. Идею сделать его складным я вынашивал порядка трёх лет, и наконец-то мы это реализовали. Это выглядит крайне кустарно, это не конечный вариант, но мы прогнали гипотезу и поняли, что это как минимум возможно. Экспериментировали с углами загиба (и поняли, что они могут быть подобраны катастрофически). Но вывод такой: вне зависимости от того, получается или нет, нужно добиваться нужного результата. Если начали, то доделывайте своё дело до конца. Александр Витхин, основатель компании Aesthetic Objects Фото: Варвара Топленникова #часть_процесса 💜

WIM.Agency — digital-агентство омниканальной коммуникации Задачи: — писать тексты для email- и WhatsApp-рассылок, геймификаций и спецпроектов для крупного международного фарм-клиента — работать с тоном бренда, предлагать идеи и строго соблюдать дедлайны Ожидания: — опыт от 2 лет в фарме/медицине — портфолио с коммерческими текстами: рассылки, пуши, лендинги, не только статьи! — внимательность к деталям, умение задавать вопросы и адекватно воспринимать правки — готовность работать с ИИ как с инструментом — мед. образование будет большим плюсом Условия: — удалёнка из любой точки мира, с 10 до 19 по МСК — занятость: 2–4 часа в день — почасовая оплата + официальный контракт Контакт для отклика: @Career_WIM_Agency_bot

Bosco Brands UK LTD была основана в 2014 году и получала доход от роялти за использование товарных знаков. В 2021 году поступления составляли 8 млн евро, однако к 2023 году снизились почти вдвое. В 2024 году компания уже не получала выплат и вскоре подала заявление о передаче брендов новым владельцам. Причины закрытия британской структуры официально не раскрываются, но юристы отмечают, что подобные решения часто связаны с реструктуризацией бизнеса и санкционными рисками. Чтобы не лишиться активов, российские компании все чаще переводят их в другие юрисдикции, например, в ОАЭ или в Армению. 🔹The Blueprint News

Юлия Емельянова, руководитель юнита в Додо Пицце, рассказала о редизайне приложения и сайта компании. За 10 лет она прошла путь от маркетинга до лидера IT-юнита, отвечающего за приложение во всех 25+ странах присутствия сети. Главная проблема редизайна была в отсутствии единой стратегии и устаревшей дизайн-системе. В 2023 году приложение уже не давало «вау-опыта», а конкуренты предлагали более интересные решения. Команда выбрала путь создания уникального продукта вместо инвестиций в маркетинг из-за ограниченности ресурсов. После года работы MAU вырос на 25-28%, а NPS держится на уровне 78-79%. Ключевой урок: нельзя просто взять и изменить продукт, не понимая причин его текущего состояния. Внутри: – Почему метафора продакта это тренер из фильма «Джентльмены»; – Как запустили кофе «ноль четыре» без разработки через адаптацию системы учёта; – Зачем на презентации концепта использовали шлемы и шутки; – Почему четыре команды объединили в один юнит «Дип Эксперимент»; – Как фрейм «интересно/не страшно» помогает принимать смелые решения; – Почему метанавыки важнее фреймворков и CJM. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В процессе сезонного подведения итогов и масштабной уборки дома нашла тетрадь с обучения на курсе Central Saint Martins. Тогда, летом 2012 года, меня поразил другой подход к преподаванию и способ передачи опыта через проектную деятельность. А в моем настоящем нашлась буквально одна фраза, которая нужна именно сейчас: Purpose instead of function И я задумалась, ведь правда. Мир модерна, на излете которого мы с вами сейчас живем, постулировал жесткую функциональность во всем. Машины стали точнее, алгоритмы - совершеннее, дома - компактнее. Массовый дизайн интерьера, который выразился в массовом строительстве, свелся к набору базовых действий. На кухне - готовим и едим, в спальне - спим, в ванной - моемся. И все это припорошено сверху какой-то стилистикой, трендом, который оборачивает функцию в симпатичную обертку «красиво», зачастую оторванную от ткани пространства и времени. Практически с самого начала практики мне стало тесно в этом костюмчике. И моя работа над техническим заданием вышла за пределы анкеты, которую клиент заполняет удаленно. Вместо этого мы несколько часов разговариваем. О жизни, о привычках, о путешествиях, о местах, в которых люди были счастливы. Применительно к проекту это выливается в два основных вопроса: 1️⃣ Как вы видите себе свой день в своей будущей квартире? Что вы делаете утром, когда проснулись? Как завтракаете? Как проводите вечера? Что сейчас делать неудобно/негде, а вам всегда хотелось? 2️⃣ Как вы хотите ощущать себя дома? Вам нужно больше фокуса или больше расслабления? Хочется визуальной тишины или наполненного историями пространства? В какой комнате вы возьмете вечером книгу? Или книги вообще лишнее и вам захочется уединиться в ванной? А, может, способ переключиться от суеты города это собрать всех близких за обеденным столом? Когда мы идем за рамки обсуждения функции и ставим во главу угла цель, разговор получается по-настоящему откровенным. И я убеждена, что это единственно верный способ. Потому что функция это что-то средне-арифметическое, важное, как таблицы Нойферта, но оторванное от персоналий. А создание интерьера для жизни это ультимативно-персональный процесс. Он вмещает в себя функцию, но поле для исследования гораздо шире. #работа_перейдинафедота

В этом списке конечно же: → Гластонбери (2003 год, их пик формы живых выступлений) → Магический In Rainbows From The Basement (2008 год) → Live on Le Réservoir (мурашки от этой версии Karma Police + Том задорно кричащий 'Disco!' на вступлении к Everything In Its Right Place). Но моим самым любимым живым выступлением был и остается их сет на MTV Beach House в 1993 году. Во-первых это MTV (RIP) когда MTV еще был крутым. Во-вторых это одно из немногих сохранившихся подтверждений что Radiohead начинали с того что мощно копировали Nirvana (но справедливости ради, а кто их не копировал в 1993). Ну и в третьих: это абсолютно безумное выступление. У группы еще нет ни концертного опыта, ни суперхитов: Creep провалился на выходе и не попал ни в один чарт (попадет годом позже благодаря израильскому диджею который ставил его такое количество раз, что невольно задумаешься о том, что возможно мужская депрессия все же существует), а единственным более-менее залетевших треком был Anyone Can Play Guitar. Её-то и просили сыграть продюсеры передачи, на что пацаны ответили отказом, сказав что будут играть только Creep. После четырех дублей когда все было отснято и камеры выключены, группа неожиданно для всех все же начинает играть ACPG, камеры быстро включили обратно (это видно на записи: первые 20 секунд показывают черно-белую нарезку из прошлых дублей Creep), и дальше получилось что получилось. В кульминации этого безумия Том Йорк, выглядящий тогда как один из участников BTS на героине, истошно бьется в истерике (буквально в истерике, смотреть аккуратно, я вас предупредил), бросается в бассейн, чуть не тонет, потому что его тянут на дно тяжелые Dr. Martens, потом тянется за микрофоном, и только по счастливой случайности не дотягивается (эффект был бы как от тостера в ванной). И все это под звуки музыкального хаоса на фоне пляжной атмосферы MTV. Потому что очевидно, что пляжная атмосфера и музыка Radiohead созданы друг для друга. Через пять лет эти люди запишут OK Computer (величайший альбом в истории рок-музыки, prove me wrong), получат все Грэмми мира, войдут во все списки Best Albums of All Time, вдохновят вообще всех, от Muse и Coldplay до Билли Айлиш и Tyler, The Creator, поссорятся со Спотифай, помирятся со Спотифай, станут предметом изучения в университетах, ну и наконец завирусятся в тиктоке. А пока это это просто пять парней на пляжной вечеринке MTV, выдающие одно из самых кринжовых выступлений в истории музыки. Есть в этом что-то прекрасное. Один из самых залайканых комментов под этим выступление на ютубе: Thom Yorke when there are alarms and surprises. Ну мы или не мы.

Они не появляются внезапно, как результат сиюминутного вдохновения. А формируются годами – из наблюдений, экспериментов и работы целой индустрии: от международных выставок и архитектурных биеннале до глубоких маркетинговых исследований То, что через 2-3 окажется в масс-маркете, сегодня существует в виде идей – на стендах, в чертежах и в лабораториях материалов. Высший пилотаж – замечать эти сигналы раньше остальных, видеть не моду на сезон, а направления, которые выдержат время и останутся актуальными, когда очередная волна трендов уйдет. Именно поэтому я записала долгожданный урок для канала https://golnk.ru/890wG">Потрясные находки – «ТРЕНДЫ 2026–2027. Как создать востребованный интерьер». Тренды искали не в подборках Pinterest, а буквально забрали у их колыбели. Прямо с выставки Maison&Objet в Париже, где рождаются идеи, которые потом определяют направление всей индустрии: новые формы мебели, цветовые сочетания, принципы света и пространства. Я собрала 27 направлений, которые формируют облик современной эстетики: от новых цветовых сочетаний и форм мебели до изменений в восприятии пространства. В уроке поделилась: 1️⃣ Зачем знать тренды и кто их создает? 2️⃣ Сквозные тенденции ближайших лет, которые будут актуальны долгие годы 3️⃣ Какие уже приемы теряют свой лоск, и что лучше не использовать Это не пересказ модных публикаций, а практическое руководство для тех, кто хочет создавать интерьеры, актуальные не на один сезон, а на годы вперед Урок по трендам и антитрендам, доступен по подписке на 6 месяцев в канале https://golnk.ru/890wG">Потрясные находки. Присоединиться к каналу и забрать уроки прямо сейчас можно здесь: https://golnk.ru/890wG Многие пишут, что часть трендов предчувствовлаи ранее, а какие-то оказались приятным открытием ❤️ Но в чем точно можно быть уверенным — все, у кого будет этот урок, сделают ремонт, который не устареет и через 5 лет

Когда вижу это словосочетание, хочется поморщиться, как от дольки лимона. Эти подборки с “трендами” и “антитрендами” уже набили оскомину. По одной простой причине – не надо быть дизайнером, чтобы предугадать, что в подобной подборке с вероятностью 99% будет одно и то же. В трендах – эстетичные картинки из Пинтерест с кухнями до потолка, нейтральной палитрой и вазами с одной веткой эвкалипта. В антитрендах – глянцевые фасады, плитка с дельфинчиками и прочие атрибуты ремонта нулевых. Но давайте честно: ни один человек еще ни разу не приходил к дизайнеру с фразой «сделайте мне, пожалуйста, самый дорогой и устаревший интерьер». Бюджет не имеет значения – будь то 100 000 ₽ на лёгкий косметический ремонт или 10 000 000 ₽ на полноценную переделку с нуля. Все хотят одного и того же: чтобы получилось стильно, красиво и актуально, чтобы интерьер не вызывал раздражения через год и не выглядел «как у всех». Чтобы получить такой результат, недостаточно вбить в поисковик “тренды в ремонте 2025” или вдохновиться картинкой из журнала про дизайн. Настоящее искусство – предвосхищать тренды и внедрять их до того, как они уйдут в массы в виде дешевых аналогов с маркетплейсов и появятся у каждого. А для этого нужно понимать, как и где вообще тренды рождаются. Спойлер – не на Пинтерест и не в соц.сетях. Наоборот, если мы начинаем видеть какое-то решение в каждом втором проекте – это верный признак того, что через пару месяцев оно будет вызывать раздражение и возглавит все топы “самых ужасных решений”. Тренды можно без вреда повторять в маникюре или в оттенке помады – сегодня один цвет, завтра другой. Но в ремонте такая тактика не работает: интерьер невозможно перекрасить самый модный цвет этого сезона за вечер. Каждое решение здесь должно быть продумано на годы вперед, а не под настроение или очередную волну моды. Что думаете? Знаете ли вы тренды текущих лет или будущих лет?

Ольга Чернова, UX/UI-дизайнер с 8-летним опытом и кейсами от крупных брендов, запускает эксперимент: за 7 дней бесплатно подготовит 14 новичков к первым заказам. Уже в первую неделю обучения ты сделаешь 5 дизайн-проектов в Figma, оформишь портфолио по науке и получишь стратегию роста в веб-дизайне с нуля до 2000$ в месяц. 👉 Запишись до 6 ноября — участие бесплатно. 8 мест ещё свободно.