Привет! ❤️

Сейчас мы в поиске Старшего коммуникационного дизайнера группы компаний «Островок». У нас прошёл яркий ребрендинг, поэтому мы ищем специалиста в системной работе над масштабированием нового визуального языка. Того, кто готов погружаться в суть продукта и креативно решать задачи бизнеса. Чем предстоит заниматься: • разрабатывать и поддерживать бренд-системы группы компаний «Островок»; • разрабатывать креативные концепции и дорабатывать их до мастер-макетов; • создавать и развивать гайдлайны; • работать с офлайном (от печатных носителей до застройки BTL) и диджитал-носителями (лендинги, чат-боты, баннеры); • супервайзить подрядчиков; • систематизировать проекты и плотно работать с бренд-маркетингом. Мы ждём, что ты: • имеешь опыт работы от 3 лет в брендинге сервисов и продуктов, а общий опыт в дизайне от 5 лет; • уверенно работаешь с типографикой, графикой и иллюстрацией; • отлично владеешь Figma и создаёшь бренд-системы и гайды с компонентами; • имеешь опыт работы с офлайн-носителями, обладаешь навыками предпечатной подготовки; • умеешь классно презентовать дизайн-решения; • сможешь показать успешные рекламные кампании и реализованные фирменные стили; • владеешь английским языком на уровне Upper-Intermediate (B2) и выше; • живёшь в Москве. Что мы предлагаем: • гибкий график; • удалёнку с редкими визитами в офис; • работу с сильным эмоциональным брендом и интересными задачами в travel-tech. Для отклика заполни форму опроса по ссылке До встречи на Островке! ❤️

👋 Привет! Мы — 12 Космонавтов, и сейчас ищем арт-директора в команду дизайн-поддержки СберМобайл. Кто нам нужен • Опытный арт-директор с бэкграундом в дизайне от 6–7 лет • Лидер с твердыми навыками управления творческой командой • Будет плюсом опыт работы с телекомом или крупными брендами Что надо делать • Осуществлять «супервижн всего» — контролировать каждый макет на соответствие гайдам и уровню качества • Выступать единой точкой входа для клиента по всем вопросам дизайна, креатива и TOV • Распределять задачи между дизайнерами, учитывая их загрузку и профессиональный уровень • Формулировать логику и аргументацию решений, переводя обсуждения из формата «нравится/не нравится» в конструктив • Отвечать за соблюдение сроков и качества • Работать в связке с менеджером, помогая управлять ожиданиями клиента и итерациями • Развивать базу знаний: фиксировать новые правила и собирать примеры хороших/плохих решений Узнать подробности и откликнуться

Как работать с метафорами и применять анимацию при разработке креативного сайта на примере авторского проекта разберём 20 мая. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1777560118d511e90efe20 На вебинаре разберём: 🟠 Как создавался сайт: идея, концепция, иллюстрации; 🟠 Какие приёмы и метафоры использовались в проекте; 🟠 Как настроить пошаговую анимацию из проекта. Вебинар проведёт Анастасия Фролова, креативный веб-дизайнер с 5-летним опытом.

Короче когда вы в дизайне новичок, прям вообще новичок, 2 урока посмотрели моих на ютубе и впервые для себя анимацию открыли. Так вот вам кажется, что вы ВСЁ ПОНЯЛИ! И вы смело идёте с горящими глазами показывать семейным и кентам какую ПУШКУ вы умеете делать. И в этом состоянии очень просто получить первых клиентов. А потом вы начинаете разбираться глубже. Через неделю вам ваши первые слайды кажутся убожеством. Через две — вы понимаете, что вообще ничего не понимаете. И начинаете усложнять. Вы смотрите на других дизайнеров, которые делают круче, которые много лет в профессии и которые надрачивают на свой супер-сложный дизайн. А смотреть надо на клиентов. Я делился недавно, что у меня ничего давно не залетает в плане контента. Да, приходят по 100-200 подписчиков в месяц, но на наших оборотах это слёзы. И я нанял за сто тыщ эксперта по контенту. Я — человек, у которого 126к на ютубе, 39к в телеге, 100к в инсте, 180к в тиктоке. Я делаю контент уже 6 лет. Я загрузил 560 видео я написал тысячи страниц постов. И вот я нанял молодого пацана, который 4 месяца ведёт инсту и быстро набрал первые 30к подписчиков. И на вторую неделю совместной работы — у меня взрывается инстаграм. +700 человек с одного видео. С экспертного видео, где я показываю, как работать в PowerPoint. Не с шуточек, не с трендов, ни с мемов. 700 сука супер целевых подписчиков. Знаете, какой видос залетел? Настолько простой, что мне было стыдно его выкладывать. Пока пост писал, ещё 80 человек подписалось. Это я к чему. Если у вас нет клиентов \ давно нет рывка по клиентам и деньгам — приходите на МК по клиентам. Он даже не 100 тыщ будет стоить)) Разберем каналы поиска, нишы, правила портфолио, контент, примеры переписок, короче все важное 😌

Я выросла на юге города, и одной из важных точек моей повседневности был торговый центр по имени «Дирижабль». Он появился, когда я училась в младшей школе, и стал одним из первых торговых центров Екатеринбурга. Стеклянный, нелепый, со странными конструкциями внутри и снаружи. Скорее крытый вещевой рынок, чем молл — без международных сетевых магазинов (они пришли в город гораздо позже), но зато со всякой всячиной от фотосалона до обувных. «Дирижабль» расположен в нескольких остановках от моего дома, и всегда маячил на заднем фоне в моих поездках в школу и в институт в переполненных маршрутках. Если проезжаешь дурацкий полосатый бок — значит, минут через пять выходить: тридцать-сорок минут пути позади, пробок больше не будет. Я даже не помню, что было там, где стоит ТЦ — в общем, он был прочно встроен в мою повседневность. Несколько лет назад я с удивлением обнаружила, что он буквально выстроен в форме дирижабля — с продольной осью симметрии, острыми декоративными клювами и даже мачтами для парковки дирижабля (куча металла для образа!). Я настолько привыкла к его существованию, что никогда не думала о природе его формы, а тут вдруг сообразила, что вся эта забавная распластанная штука — довольно наивная и чистосердечная композиция нулевых. И вот неделю назад за ужином родители рассказали мне, что его снесут, а на его месте построят новый жилой квартал. И я с удивлением обнаружила, что мне его жаль! Потому что он симпатяга. И существует в единственном экземпляре. И в нём есть даже своя дурацкая красота. Но главное, потому что для меня он какой-то очень родной — я знаю его зимой и летом, он связан с усталыми подростковыми субботами и торопливыми студенческими понедельниками, покупкой новых туфель и выбором канцтоваров или ёлочных игрушек. Ужасно удивила этим сама себя.

год назад собрали 420 дизайнеров, арт-директоров и всех, кто делает цифру руками. пришли серьёзные, ушли с баром внутри и новыми знакомствами. этим летом будет еще плотнее и кайфовее: больше команд и студий, дизайн-батл, оупен майк, стендап, бар и призы. встречаемся офлайн, в москве можно просто затусить. можно выйти на сцену соло. можно собрать команду и разнести на батле, за деньги да! ПЕРВЫЙ ДРОП БИЛЕТОВ ПО ЦЕНЕ РАННИХ ПТАШЕК ЗДЕСЬ

С этими материалами мы работаем во время обучения, но я думаю что они будут полезны каждому кто любит буквы и хочет научиться создавать леттеринг. Заглядывайте на страничку. Первая порция ссылок уже ждёт вас. Продолжение следует. Смотреть коллекцию

1️⃣испания внедряет инструмент выявления ненависти в социальных сетях испания запустила HODIO — систему, которая измеряет «след ненависти и поляризации» в Instagram, TikTok, X, YouTube и Facebook. ai анализирует массивы контента, эксперты валидируют результаты, а раз в полгода публикуется отчёт о состоянии цифровой среды. ✨токсичность становится измеримой метрикой ✨ оценивается не только количество, но и охват хейта ✨ прозрачная методология делает платформы подотчётными 2️⃣cash app заходит в сегмент 6–12 лет Cash App от Block запускает счета для детей. ребёнок получает карту с лимитами, родители полностью контролируют операции через приложение. с 13 лет открывается доступ к расширенным функциям. ✨ обучение финансовым привычкам до подросткового возраста ✨ p2p-переводы от «разрешённого круга» ✨ конкуренция за поколение альфа начинается заранее 3️⃣wildberries встроил автокредит прямо в карточку товара на Wildberries появился автокредит от RWB: одобрение, документы и электронная подпись занимают около часа. первая покупка — BAIC U5 Plus под 0,01 %. ✨ embedded finance для высокочековых покупок ✨ маркетплейс берёт на себя не только продажу, но и финансирование ✨ покупка превращается в бесшовный процесс вывод для бизнеса ⬇️ общая логика этих кейсов — в том, что компании начинают работать не на уровне сервиса, а на уровне среды. они делают измеримым то, что раньше было размытым (токсичность), формируют поведение задолго до момента самостоятельных решений (детские финансы) и убирают паузы между желанием и действием (мгновенный кредит). выигрывают те, кто проектирует не отдельный продукт, а условия, в которых пользователь действует «по умолчанию». trends.aic.ru

Представь, каких результатов ты достигнешь под наставничеством дизайнеров с 9-летним опытом и кейсами от крупных брендов. Уже в первую неделю обучения ты освоишь Figma, сделаешь 5 дизайн-проектов и получишь стратегию роста в веб-дизайне с нуля до 2000$ в месяц. 👉 Запишись до 13 мая— участие бесплатно.

Я строю свою команду уже 5 лет, и такое сообщение для меня — самый важный знак, что все получилось, и что мы вместе двигаемся в верном направлении Когда я только начала строить команду, мне казалось, что все просто: выбираешь человека, даешь задачи, и все работает. Или же просто находишь партнера, и каждый делает свои задачи Но все оказалось куда сложнее, и пришлось пройти большой путь личностного роста и приобретения навыков руководителя, чтобы собрать ту команду, о которой я мечтала. И чтобы строить партнерства, в которых есть место обоим сторонам и есть совместный рост И тут произошел самый главный урок: как найти грань между мягкостью и твердостью? Не быть жестким руководителем, которого боятся и не стать слишком белой и пушистой, чтобы этим просто пользовались Это был непростой путь, потому что я откатывалась в разные грани и крайности. Не знала, как сделать так, чтобы система работала. Много переживала, делала сама, боялась доверить задачу полностью другому. Не реагировала на безответственность и ошибки, а точнее реагировала, применяя не те роли, что нужно было. Но в какой-то момент я твердо решила, что моя команда должна быть опорой мне, а я им! Что у нас должны быть общие ценности, видение, и что у всех нас есть как личный интерес в работе, так и интересы нашего общего дела. И где действительно каждый готов идти до конца и поддерживать друг друга И для этого я должна была стать уверенным руководителем и четко разделять ответственности в команде, чтобы работа выполнялась на все 100%, но при этом всегда видеть в своей команде не просто сотрудников, а живых людей, с которыми мы вместе растем, проходим разные уроки и становимся лучше день за днем, а наше дело развивается Сейчас я могу с уверенностью сказать, что это получилось, потому что я научилась четко разделять роли, выбирать тех людей, с которыми нам по пути и отпускать тех, с кем наши видения не совпали, научилась строить свое дело так, чтобы было место и твердости и мягкой силе, чувствам других людей Так сложилась та самая команда, с которой я чувствую себя надежно и чувствую, что мы достигнем больших высот, а они в свою очередь чувствуют себя на своем месте и рады вместе работать!🫶🏻

Например, сегодня нас впечатлило меню игры 16 летней давности: https://www.youtube.com/watch?v=CI6ppRGxGsY А что последнее понравилось вам ❓

Сегодня в Вышке будет практическая лекция: • Разберем пошаговый план изучения 3D, и где его применять в UI/UX; • ИИ в пайплайне у 3D-дизайнера; • Практические применения и нейрорендер. Вести лекцию будет Николай Хан (@nikolay_khan) – 3D-дизайнер с 5+ лет опыта. Николай работал с Мегафон, Сбер, ВК, BORK, а также сотрудничал с зарубежными артистами (Gunna и Roddyrich). Цитата Николая о лекции: На лекции я хочу показать реальные шаги в изучении 3D: с чего начать и как изучить быстро, что не нужно делать, где применять, ИИ в пайплайне, практика. По итогу лекции у вас будет четкое понимание зачем вам нужно изучать 3D и где применять его в своих проектах. ➡ Доступ к лекции в Вышке — по ссылке (тариф "Лекторий" и выше)

iMac 28 лет на рабочих столах дизайнеров.

на курс ОТГ, залетайте и вы, чтобы создавать миры в блендере - программа курса

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

Пару лет назад все спорили, заменит ли AI дизайнеров. Сейчас вопрос другой: что вообще остается ценным, когда визуал, тексты, иллюстрации и прототипы делаются в разы быстрее. Судя по комментариям дизайн-лидов из Ozon, ВТБ, Яндекса, МТС, VK и других, ответ один: мышление, системность и умение связывать дизайн с продуктом, метриками и восприятием. Самый интересный сдвиг в том, что дизайн перестает быть ремеслом и становится управлением продуктом через интерфейс. AI ускоряет производство, но не решает за команду, что именно нужно делать, зачем, как это встроить в сценарий и чем продукт будет отличаться от остальных. Поэтому в 2026 выигрывают не те, кто быстрее всех генерирует экраны, а те, кто умеет строить логику, характер продукта и ощущение от взаимодействия. Внутри: – Как AI стал частью операционной среды, а не просто модной фичей; – Почему скорость производства больше не дает преимущества сама по себе; – Как меняется роль дизайнера, когда фокус уходит от ремесла к решениям; – Почему рынок устал от хайпа и начинает смотреть на AI через экономику и эффект; – Зачем продуктам в 2026 нужна управляемая уникальность, а не копия лидеров; – Как эмоциональный дизайн влияет на доверие, позиционирование и восприятие; – Почему Zero UI становится следующим уровнем конкуренции через поведение, а не через кнопки; – Как живая типографика и адаптивный сторителлинг помогают управлять вниманием и вовлеченностью. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Как театр начинается с вешалки, так продажи начинаются с умения «оживить» обычный кадр. И я покажу, как это сделать завтра на вебинаре. Чтобы в следующий раз, когда ваш потенциальный покупатель будет листать свою ленту и увидит ваше изделие, у него возникла та самая искра, которая превращает просмотр в покупку! 📅Напоминаю, что уже сегодня на вебинаре в 19:00 мск мы с вами создадим продающий визуал для изделия. Никакой магии — только алгоритмы, которые вы повторите с любым своим изделием. Что вас ждет на практической части: 1. Одна базовая фотография (даже на кровати или вешалке) = и целая витрина. Я возьму обычный снимок, похожий на ваши, и на глазах превращу его в: – Примерку на разных людях — никакого поиска моделей под каждый размер. – Стилевые съёмки — то же платье окажется на улице, в кафе, на фоне заката… Без выезда, без локаций, просто из исходного кадра. – Презентацию как в магазине — вещь займёт своё место на витрине, как в люксовом бутике. 2. Короткое видео, которое «включает» чувства. Фото — это статичная картинка. А видео заставляет остановиться, вглядеться, почувствовать. Я покажу, как из того же одного снимка сделать: – Мини-мультики — где ваша брошь или платье оживают, мерцают, поворачиваются. – Анимацию примерки — движение, которое показывает посадку и летящий подол. – Разные ракурсы и стилистику — от крупного плана фактуры до образа «идёт по улице». Все это сделаем с помощью ИИ-инструментов, которые я отобрала специально для творческих людей, они сделают 80% работы за вас. Вебинар бесплатный, поэтому записи в открытом доступе не будет. ➡️Если вы еще не зарегистрировались, очень рекомендую это сделать👌🏻 Перестаньте хоронить свои работы в серой ленте. Давайте вместе превратим «фото на кровати» в историю, которую захочется купить. Увидимся на вебинаре! ИДУ НА ВЕБИНАР

— В наборе используется Вовкин Typewriter, чистая (Clean) для английского текста, книжка билингвал, версия с «залипами» (Dirty) для русского текста. 👋 подробнее прочесть был сделан Typewriter тут Вполне еще свежий на сегодня макет Искусство Кино был сделан в 2019 по заказу Антона Долина. Старая команда Даниила Дондурея была в оппозиции и макет не внедрили. Пару лет назад макет увидел Наум Клейман и предложил его внедрить текущий как команде, Славон тоже выступает за это, но редакция пока не обращалась.

Netflix потихоньку катит редизайн мобильного приложения, который анонсировали на конец апреля. Главное изменение: вертикальная лента коротких видео, через которую можно будет искать шоу, фильмы и видеоподкасты. Компания объясняет это просто: люди всё чаще смотрят контент с телефона, а видеоподкасты на мобилке живут особенно хорошо. И вот тут у меня немного пригорает. Вертикальная лента стала каким-то интерфейсным обезболом от любой продуктовой боли. Сложно выбрать фильм? Сделаем ленту. Надо показать подкасты? Сделаем ленту. Нужно удержать внимание? Снова лента. В какой-то момент продукты просто перестали спрашивать себя, какой сценарий они проектируют, и начали доставать из ящика один и тот же паттерн. Вертикальная лента уже не интерфейс. Это привычка пользователя, которую продукты научились доить С Netflix ситуация особенно интересная. У них реально огромный каталог, и выбрать фильм на вечер иногда сложнее, чем сам фильм посмотреть. Трейлеры и короткие отрывки могут помочь быстрее понять настроение, жанр, актёров, темп. В этом смысле лента выглядит логично. Не надо открывать 10 карточек подряд, читать описания и смотреть превью. Листнул, зацепился, добавил. Но есть второй слой. Netflix много лет был сервисом, где ты всё-таки выбираешь, что смотреть. Да, рекомендации, да, алгоритмы, да, автоплей. Но базово это был каталог. А вертикальная лента меняет сам жест. Ты уже не выбираешь фильм, ты проваливаешься в поток. Решение принимается не через интерес, а через зацеп за пару секунд. Примерно как в Тиктоке, рилсах и шортсах. Получается, стриминг потихоньку перестаёт конкурировать только с другими стримингами. Он начинает конкурировать с любой бесконечной лентой в телефоне. И тут вопрос не в том, хорошо это или плохо. Вопрос в том, что продуктовая логика становится другой. Netflix уже не просто помогает найти фильм, а пытается встроиться в привычку скроллить. Для дизайнеров это хороший кейс про паттерны. Рабочий паттерн не всегда значит правильный паттерн. Лента правда может помочь с выбором, если она показывает настроение фильма лучше карточки. Но она же может превратить поиск фильма в ещё один маленький слот залипания между перепиской, доставкой еды и соцсетями. И вот это меня больше всего смущает. Мы привыкли думать, что редизайн должен помогать пользователю быстрее решить задачу. А тут задача мутная. То ли помочь человеку найти фильм. То ли сделать так, чтобы он ещё чуть-чуть остался в приложении. И внешне это может выглядеть одним и тем же интерфейсом. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Вас ждут камерные арт-квартирники в студиях современных художников, мастер-классы по развитию воображения и созданию оригинальных объектов, театральные занятия для детей и новые экскурсии. 🔶 Программа мастер-классов от резидентов 🔸 2 мая, 16:00–16:30 На мастер-классе «Книга-дом» Тани Старовойтовой каждый участник соберёт книгу-дом и наполнит её своими смыслами. 🔶 Мастер-класс от артистов «Детского театра эстрады» 🔸 3 мая, 14:00 На занятии «Импровизация по-актёрски!» Анна Баздырева научит детей 10–15 лет не бояться сцены и играть свободно. 🔶 «Арт-квартирники» в мастерских художников Для всех, кто хочет попасть за кулисы творческого процесса, лично познакомиться и пообщаться с резидентами «Московских мастерских». 🔸 1 мая, 16:00–17:00 Мастерские Сергея Михайлова и Анастасии Дяченко 🔸 3 мая, 16:00–16:30 Мастерская Анны Рзаевой 🔶 А также всех гостей «Московских мастерских» ждут выставки 🔸 До 1 июня, с 10:00 до 22:00 Экспозиция «Медленные сны» и ежедневные экскурсии в 14:00 и 19:00 (по предварительной регистрации). Проект под кураторством Этери Орджоникидзе объединяет около 90 проектов, созданных в широком спектре тем и техник — от живописных работ до масштабных инсталляций. 🔸 До 16 мая, ежедневно с 10:00 до 22:00 Экспозиция студентов Московской школы кино «Сети». Выставка под кураторством Аддиса Гаджиева посвящена современным технологиям и их влиянию на наше восприятие и способы взаимодействия с миром. На площадке представлены инсталляции, фотографии, видео-арт и мозаика. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [АКИлогия] | Читайте нас в MAX