#ЛучшиеВыпускники2026

🎓Анна Богомазова Институт бизнес-коммуникаций Профиль: технология и организация внутреннего и въездного туризма в России ✨Анна занимается проектами и научной деятельностью на стыке туризма и социальной работы. 🌅Студентка разработала проект летнего городского лагеря, готовый для реализации в молодежно-подростковых центрах Петербурга. Проект был представлен на конкурсе «Прорыв в будущее: Креативные индустрии». 💕Кроме того, Анна активно занимается волонтерством. Студентка участвовала в субботниках Московского района Петербурга, покраске ДОТов времен Великой Отечественной войны, помогала многодетным семьям и пенсионерам, работала вожатой в летнем городском лагере. 🌟Анна готовит юных спортсменов к соревнованиям по художественной гимнастике и фигурному катанию, занимается информационным и техническим сопровождением интенсивов по этим видам спорта. 🤩Студентка также помогала в организации соревнований от Федерации чир спорта Санкт-Петербурга. «Самый яркий момент студенческой жизни связан с поездкой и победой на международном туристическом фестивале «Диво Евразии». Мы впервые получили возможность отправиться в такую дальнюю поездку нашей группой и посмотреть прекрасный город Чебоксары. На фестивале мы представили проект «Многоликий Петербург» и победили в викторине по теме туризма». 🪭Во время учебы в вузе Анна стажировалась в Хайнаньнском колледже экономики и бизнеса в Китае. 📚После выпуска девушка планирует продолжить обучение в магистратуре, где будет изучать социальную работу с молодежью. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Третий курс программы Дизайн персонального пространства завершил интенсив «Основы парфюмерного дизайна». Вместе с экспертами студенты прошли путь от ароматических традиций древности до инструментов нейромаркетинга будущего. Научились не просто подбирать запахи, а управлять восприятием: создавать настроение, задавать сценарии поведения, зонировать пространство и работать с эмоциональным откликом человека. Ключевые итоги: ✅ 10 самостоятельных ольфакторных концепций ✅ Каждый проект защищён на высоком уровне ✅ Именные сертификаты — как подтверждение новой профессиональной компетенции Особая ценность курса — его прикладной формат, навыки, которые здесь и сейчас можно интегрировать в частные интерьеры, коммерческие пространства и брендинговые решения. Отдельная благодарность Ольге и Владимиру Красновым, основателям «Фрэгранслайф», — за глубину экспертизы, искреннюю вовлечённость и умение превращать сложные темы в работающие инструменты. Теперь наши студенты не просто проектируют пространство — они проектируют атмосферу. Поздравляем ребят и уверены: такие партнёрства делают креативное образование по-настоящему актуальным. Продолжаем создавать будущее вместе! 🚀 #ольфакторный_дизайн #интерьернаяпарфюмерия #дизайнперсональногопространства #фрэгранслайф #аромадизайн #институтдизайна

Вас ждут реальные задачи, призовой фонд в 300 000 и лайв-разборы от топ-дизайнеров и арт-директоров. Призы: — 1 место — 100 000 рублей; — 2 место — 75 000 рублей; — 3 место — 50 000 рублей; — Победа в любом туре — 25 000 рублей. Конкурс будет включать в себя три тура без отбора. Можете поучаствовать в одном или во всех сразу. Некоторые задания потребуют от вас глубокого анализа, а другие, наоборот, позволят подойти к решению с максимальным креативом. Регистрация на первый тур — до 21 июня включительно. А 22 июня будет опубликовано первое задание. Узнать подробности и правила участия Принять участие может любой — как новички, которые могут прокачать свои навыки и создать новые проекты для своего портфолио, так и эксперты индустрии, которые проверят свои навыки и посостязаются с другими профи. Суперфинал для самых сильных участников пройдёт в Москве — с онлайн-трансляцией и афтепати. Следить за проектами участников — можно в профиле конкурса RDC на Dprofile. Удачи!

Свет как форма приглашения на показ коллекции Prada. Дизайн приглашений на модные показы это особая креативная задача. Например, Versace или Prada или любимые работы Alexander McQueen. Много интересных и оригинальных решений — вот концептуально подошли. Еще хорошо с дизайном приглашений у Siviglia Project White

Идёт приём заявок на «Фабрику дизайна 4.0» — проект, который напрямую соединяет промышленных дизайнеров и бизнес вокруг реальных индустриальных задач, а не абстрактных концепций. Участники разрабатывают решения в области графического, коммуникационного, средового и других направлений дизайна. На базе конкурса пройдёт паблик-ток с участием представителей индустрии, образования и государственных институций. Здесь обсудят: ✔️ Как дизайн становится частью бизнес-стратегии, а не декорацией ✔️ Как запросы компаний воплощаются в реализованные решения ✔️ Как платформенные проекты ускоряют взаимодействие между дизайнерами и рынком ✔️ Как формируется культура продукта и новый визуальный язык среды Среди спикеров: 🔶 Гюльнара Агамова, руководитель Агентства креативных индустрий Москвы, — о том, зачем создаётся «Фабрика Дизайна» и какую инфраструктуру она формирует 🔶 Виталий Ставицкий, президент Союза Дизайнеров России, — о промышленном дизайне как стратегическом ресурсе 🔶 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг», —  о том, как промышленный дизайн помогает соединять технологичность, удобство, безопасность и узнаваемый образ современного продукта 🔶 Андрей Мелентьев, руководитель Управления по контролю за государственными визуальными коммуникациями Национального центра «Россия», — о государственных стандартах визуальной коммуникаций и новом российском стиле 🔶 Модератор — Елена Гребенева, основатель центра развития креативных индустрий «Креативный путь» Почему это важно: «Фабрика дизайна 4.0» — это стремление выстроить понятную систему, где дизайн не существует сам по себе, а решает конкретные задачи бизнеса и города. Для дизайнеров здесь живые кейсы и прямой доступ к партнёрам, для компаний — инструмент, который помогает по‑другому посмотреть на продукт. Как только креативные специалисты начинают работать не с теорией, а с реальными запросами смежных индустрий, они выходят из статуса «просто креаторов» и становятся полноценными игроками креативной экономики. В этом и сила «Фабрики дизайна 4.0»: проект не только даёт классные проекты в портфолио, но и встраивает дизайнеров в контур рынка, где их решения влияют на рост компаний. После дискуссии — нетворкинг и возможность найти партнёров. Если вы работаете с продуктом, средой или визуальными коммуникациями, это мероприятие, которое точно стоит добавить в календарь. 📅 22 июня 📍 «АКИ.лаб», Большая Никитская, д. 17, стр. 2 Сбор гостей — с 10:30 [Фабрика Дизайна]

🤍🤍🤍 от фото к биту 🤍🤍🤍 СЕГОДНЯ 20:00 😝 Воркшоп "Визуальный ритм - от фото к биту" Кто ведет: Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи. Основатель лейбла САУНД. На воркшопе покажем что ритм есть не только в музыке. Он в окнах вашей многоэтажки, фасадах, ветках, и повторяющихся линиях. Вы узнаете как увидеть этот ритм в обычной фотографии и превратить его в основу для будущего трека. Выберете собственный снимок с понятной геометрией, перенесёте его структуру в музыкальную сетку и соберёте уникальный ритмический рисунок в ableton. Для работы мы заранее дадим всё необходимое. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 ❤️ забронировать место ❤️ p.s. автор самого креативного подхода получит специальное предложение на курс СЭМ4

Сегодня вечером предлагаем весело покутить на РАЗГОНАХ вместе с @tap_design x @yavnodesign и друзьями. Креативные разгоны — онлайн коворкинг ака тренажер придумывания идей. Мы берём случайную или актуальную тему и коллективно «разгоняем» её через ассоциации, игровые механики и творческие упражнения. Здесь можно предлагать дурацкие версии, искать кринжовые решения, придумывать странные названия, концепции и визуально-вычурные решения. Цель в том чтобы расширить поле возможностей, выйти за пределы привычного мышления и потренировать творческую насмотренность в компании единомышленников. Сегодня тема разгона трусы Иры, а вот почему — уже на встрече в Zoom. Приходите с камерами, без камер, присмотреться, погенерировать или просто послушать, если вдруг в эту пятницу совершенно не знаете чем заняться. (!) ругаемся матом (!!) можем быть пьяненькими 📹 20:00, Zoom

Возможно, именно ты или твои друзья сейчас в поиске стажировок в сфере дизайна на лето, а значит ты попал по адресу🤍 В нашем бюро открыто сразу 2 стажировки: в отделе дизайна и в отделе проектирования. В нашей команде вас ждет продуктивная атмосфера, интересные проекты в сфере HoReCa и команда профессионалов! У нас можно проявлять себя, мы поощряем открытые обсуждения и креативный подход к решению задач! МЫ ИЩЕМ: 🫱 Проектировщик-стажер Навыки: /Хорошее знание Archicad /Понимание основных принципов эргономики /Знание строительных и отделочных материалов /Ответственность, внимательность 🫱 Дизайнер-стажер Навыки: /Знание программ Аrchicad, 3dsmax+corona render, photoshop /Визуальная насмотренность /Навыки презентации /Стрессоустойчивость и внимательность к дедлайнам Присылайте портфолио и сопроводительное письмо нашему HR в telegram👌 До встречи!

Если интересно — вот какие награды раздают и как они делятся: Главный символ — Pencil (карандаш). Это не просто трофей, а знак уровня работы Black Pencil — редчайшая награда за по-настоящему революционные идеи Yellow Pencil — выдающийся креатив Graphite Pencil — очень сильная работа Wood Pencil — хороший профессиональный уровень далее сверху вниз [ компания / имя ] — [ сколько выйгранных наград ] — [ очки ] топ-10 компаний / бренд прикрепляю ссылки (не все) на работы, которые заявляли на d&ad 1. Apple — 52 — 149 2. Spotify — 22 — 117 3. Coca-Cola — 21 — 68 4. Xbox — 20 — 62 5. Nike — 16 — 59 6. Cemento Sol — 11 — 53 7. Change The Ref — 20 — 51 8. Michelob ULTRA — 17 — 49 9. Renault — 15 — 47 10. Callen-Lorde — 10 — 44 Посмотреть весь рейтинг и работы здесь —— топ-10 дизайн-студий прикрепляю ссылки (не все) на сайты студий 1. Serviceplan Design — 11 — 42 2. W Conran Design — 3 — 26 3. Bulletproof London — 5 — 24 4. Jones Knowles Ritchie — 12 — 22 5. DutchScot — 4 — 21 6. King Henry — 12 — 20 7. Pentagram New York — 6 — 18 8. Studio Sutherl — 5 — 17 9. PORTO ROCHA — 3 — 16 10. Beetroot Design Group — 5 — 16 Посмотреть весь рейтинг и работы здесь —— топ-10 дизайнеров (индивидуальные работы) прикрепляю ссылки (не все) на сайты дизайнеров 1. Simon Fernandes — 37 — 160 2. Ella Ahn — 20 — 111 2. Eric Benitez — 20 — 111 4. Guillaume Sabbagh — 11 — 53 5. Vitor Hugo Favero — 17 — 49 6. Vira Ronkina — 11 — 42 7. Victor Ferreira — 14 — 41 7. Vinicius Aleixo— 14 — 41 9. Lexie Hoskins— 13 — 40 10. Oliver Watts — 13 — 34 Посмотреть их работы и весь рейтинг здесь

Масштабный конкурс объединяет производителей и креативную индустрию. Компании получат новые дизайн-решения для своих продуктов, а дизайнеры — возможность поработать с лидерами рынка и заключить контракты со статусными заказчиками. «Фабрика дизайна» задумана как площадка, где дизайн работает на реальный бизнес. Здесь создаются решения для самых разных сфер: от промышленного оборудования и техники до упаковки, мебели и товаров повседневного спроса. Проект охватывает все направления: промышленный, коммуникационный, концептуальный дизайн, дизайн среды. Что конкурс дает бизнесу? Российские компании и предприниматели приходят в проект с реальными производственными запросами — например, на разработку дизайна техники, мебели, одежды или промышленного оборудования. По итогам они: – получают готовые проекты и свежие идеи, разработанные под руководством экспертов индустрии; – находят талантливых специалистов и обновляют свою команду; – тестируют новые подходы к своему продукту и работают с дизайнерами со всей страны. Зачем дизайнерам участвовать в конкурсе? К участию приглашаются как опытные дизайн-бюро, так и молодые специалисты и студенты (обязательное условие — статус ИП, самозанятого или юрлица). Для них «Фабрика дизайна 4.0» — это шанс: – создать реальный кейс для крупного заказчика и заявить о себе; – пройти менторство у лидеров российской дизайн-индустрии; – получить заказ на реализацию проекта от предприятий и приглашение на стажировку. Кто в жюри и наставниках? Участники будут разрабатывать проекты под руководством практиков рынка и лидеров дизайн-индустрии. Жюри конкурса возглавит президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. В этом году работы оценят основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и гендиректор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель Лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков и другие представители отрасли. Как работает проект в цифрах? За четыре года проект «Фабрика дизайна 4.0» собрал более 1 400 участников и 393 компании. Проект реализуется с 2022 года. За это время он объединил 393 компании-заказчика и более 1400 участников, которые разработали 659 дизайн-решений. Как будет проходить конкурс в этом году? Проект разделен на два потока. В каждом из них участников ждет распределение задач, командная работа, доработка проектов и финальная презентация проектов перед жюри и представителями компаний. I поток: прием заявок и задач идет до 9 июля 2026 года. Финальная презентация проектов состоится 15 сентября. II поток: прием заявок стартует 16 сентября и продлится до 6 ноября 2026 года. Финал и защита проектов пройдут 22 января 2027 года. Конкурс проводится Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы совместно с Союзом дизайнеров России. В 2026 году оператором проекта выступает АНО «Креативный путь». Подать заявку на сайте

моушн-событий июня! ❤️ начнём отсюда ❤️ Вебинар | 14.06 12:00 | «Как моушн превращает кейсы в вау-презентацию» 14 июня в 12:00 по мск разберём, как моушн-дизайн помогает усиливать портфолио и продавать проекты быстрее. Статичные работы можно показать динамично: через анимацию, ритм, акценты. Моушн помогает за несколько секунд объяснить идею, удержать внимание и сделать так, чтобы портфолио хотелось досмотреть до конца. Спикер: Евгения Никонова — моушн-дизайнер в Rambler&Co, новый куратор курса БМГ. Ex-ревьюер в Яндекс Практикуме, преподаватель для абитуриентов, выпустила более 300 человек. Еx-арт-директор в креативном агентстве полного цикла НСМ, сотрудничала с Авито, ВТБ, VK, Купер, ВДНХ, Ростех и другими. 1. Посмотрим, в каких областях дизайна можно применять моушн (спойлер: везде, даже в книгах) 2. Разберём примеры выигрышного использования анимации в портфолио, на которое залипнут работодатели 3. Личный опыт Жени, как за счет моушн-дизайна повысить свой чек, а в конце ответим на все вопросы участников [ бесплатная регистрация ]

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨ разберём, с чего начать путь арт-директора, какие навыки качать и как развиваться в профессии, где нет конечной точки — только рост, вызовы и новые идеи 🎲 🎲 🎲 На вебинаре узнаем: 🎲 Узнаешь, что такое леттеринг и чем он отличается от шрифта и каллиграфии: почему это отдельное искусство, как он появился и почему именно сейчас снова на пике популярности 🎲 Разберем, почему рукотворные надписи захватывают внимание сильнее готовых шрифтов: как работает восприятие, что делает надпись «живой» и из чего складывается сильная работа 🎲 Поговорим о том, где леттеринг работает помимо обложек и афиш: упаковка, айдентика, реклама, мерч, диджитал — и как один приём адаптировать под разные медиа 🎲 Узнаешь, как леттеринг используют крупные бренды и артисты: разбор реальных кейсов — какую задачу он решал, почему сработал и что забрать в свою практику + затизерим новый секретный курс❤️ Спикер — Ваня Регуляр, креативный директор Щелочи 🤍🤍🤍Сегодня в 18:00 🤍🤍🤍Регистрация на вебинар

Почитайте подробнее на сайте и в группе в вк: ➡️ shkinn.ru ➡️ vk.ru/shki_nn и подавайте заявку до 19 июля! Нужна будет видео-визитка и заполнить документы, но все это того стоит⚡️ Новая Школа креативных индустрий в Нижнем Новгороде, где половина преподавателей из Школы дизайна НИУ ВШЭ, всех ждем!

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

17 июня в прямом эфире разберём ваши сайты на Тильде — проанализируем ошибки и подскажем, что можно улучшить. 👉 Отправьте работу и запишитесь на вебинар: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1748948697d0edc996dc08 Вебинар проведёт Ангелина Арзуманян, креативный веб-дизайнер, 32 проекта в #madeontilda. Если пока не готовы показать проект, приходите послушать и посмотреть разбор чужих работ.

Марьям Ахунова Управляющий креативный директор Агентство GRAPE Вопрос о кризисе: «Кризис — это причина затихариться, уйти с радаров в операционку и не играть в фестивали, или наоборот, проявлять максимальную активность, зарабатывать репутацию и вовсю использовать фестивали, как инструмент продвижения?»   Ответ: В кризисы и качество, и количество работ на рынке часто падает. Тем ценнее, если работа еще и с фестивальным потенциалом. Конечно же надо постараться и инвестировать в ее фестивальное турне! К сожалению, агентства и бренды пропускают фестивальные сезоны не от нежелания участвовать, а от отсутствия достойных работ, смелости и ресурса на их создание. Продолжение следует...

«начни лето правильно» это третья часть серии из трёх челленджей по Визуальному Мультимедийному Программированию, главный приз — проходка на курс в течение челленджа вы поэтапно собираете крутой мультимедиа арт, а итоги мы подведём 8-го числа на стриме в 19:00 что нужно делать: работать с готовой цепочкой по тутору от Ангелины в тачдизайнере и создавать креативный визуал, работы присылайте под этот пост, файл проекта в комментариях дедлайн сдачи: 08.06 18:00 😁программа курса ВМП 😁 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤

Проект Owarakaii показывает, что рабочее место для съёмок — это не просто стол, камера и свет. Автор продумывает пространство как часть визуального образа: от композиции кадра и расположения техники до деталей интерьера, которые создают нужную атмосферу. Такой подход помогает сделать контент более цельным и узнаваемым, а само пространство превращается в полноценный инструмент для творчества и самовыражения. 📎 Креативити

СПОРТ КЛУБ Щ® х REP CHESS x 3DЩ совместно с креативной мастерской керамики ТЫ ЧО ТВОРИШЬ создай 3D модель чемпионского кубка в виде шахматной фигурки! Формат: изображение или видео 1920 x 1920 (квадрат) статика (png) или анимация (вращение, до 10 сек, mp4) черный фон (важна именно форма) краткое описание концепта приветствуется! Критерии: Критериев, кроме эстетического, нет, но есть нюансы: 1) модель должна быть не более 30см в высоту и ширину 2) модель не должна иметь острые углы 3) модель не должна иметь слишком мелких деталей Призы: 10.000 рублей сертификат на шахматное обучение от Rep chess edu сертификат на мастер-класс от студии «Ты чо творишь» Дедлайн: 13 июня Работы присылать под этот пост!

Когда, где: 20 июня, 12:00, креативное пространство «АКИ.лаб», Большая Никитская ул., 17, стр. 2. Продолжаем серию лекториев в коллабе с Тильдой. Не упустите возможность встретиться и пообщаться вживую с представителями одного из самых крутых сервисов для создания сайтов. Вас ждут 5 лекций от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. А также команда Dprofile поделится последними новостями и анонсами площадки. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово от организаторов 12:05 Лекция «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. 13:35 Перерыв, обед 14:20 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Женя Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 15:05 Лекция «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 15:50 Перерыв 16:30 Лекция «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». 17:10 Завершение мероприятия Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества Москвы, чтобы не пропускать другие анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!