Расти через окружение

Почему-то идеи постов и крутые мотивы приходят исключительно ночью, и наверное, больше связываю это с внутренним состоянием: когда эмоции и тело ахуенно вяжутся — рождается че то прикольное, как например, наставничество которое удалось запустить 2 недели назад и вовлечь 6 ребят, многие из них уже кстати ⤵️ — Продвинулись в клиентах, один из братишек закрыл 22 тысячи ₽ одним чеком за неделю, продвинулся в нейросетях и дальше сможет повторить то же самое за 3 дня — Сменили вектор с поиска мелких задач, на объемные. Лови инсайт: тебе не нужно делать дизайн за 3.000₽/слайд, чтобы зарабатывать 300 тысяч ₽. Делай по тысяче, трать меньше времени, но создавай больше единиц контента = я так и делаю — Научились масштабировать действующих клиентов, чтобы из воздуха создавать новые сотрудничества, а также отрабатывать наиболее частые возражения, новых лидов за последние два дня: 5 клиентов — Провели 4 групповых созвона с разбором запросов: более 6 часов контента и ответов на вопросы — Достигли 4 500 сообщений по всем веткам Тёплые эмоции и драйв ощущаю короче. Очень нравится распаковывать в себе то, с помощью чего сам достиг определенных результатов = и расти благодаря обратной связи ребят, коммуникации с ними И параллельно понимаю, что все мои наставники были катализаторами моего роста. Без наставника, реально, никак. Можно вечно заниматься самообманом и кричать о самостоятельности, горькая правда, что я тоже так делал = ровно поэтому мой путь к большому результату составил 4 года, а не в разы меньше, как могло бы быть. Я не прошу, чтобы ты меня выбрал) Я прошу, чтобы ты наконец понял, что одному — тупо невыгодно. Выбери уже кого-нибудь, чей результат ты хочешь получить = и начни делать то, что продвигает к цели. Другую призму восприятия впитывай, ты не самый умный человек ❤️
Изображение поста

Сайт Jessica Rather

Портфолио, где визуальные истории обретают глубину. Эмоциональный 3D-дизайн и чистая подача. #портфолио #3D #сайт #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻

Это нормально

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня Никита Тугарин, архитектор, дизайнер, руководитель дизайна кофеен в Дринките. Делает объекты и пространства бизнес-активом. Ненавидеть обратную связь — нормально. В современной рабочей культуре обратную связь вознесли в культ. Люди благодарят друг друга за очевидно несвоевременные, бесполезные или даже токсичные комментарии. «Спасибо за обратную связь» вместо вполне справедливого «тебя вообще не спрашивали». Если дать «обратную связь», когда о ней не просили, выяснится, что добрые 70 процентов профессионал и так знает. Он знает о большинстве недостатков своего продукта, и кроме раздражения такие комментарии не вызовут ничего — скорее всего, он уже работает над их устранением. Еще 29 процентов непрошенной обратной связи — бесполезная вкусовщина. Обратная связь необходима, чтобы сделать хороший продукт, который люди будут любить и за который будут голосовать деньгами. Профессионал знает, когда начать собирать обратную связь, и пойдет за оставшимся процентом сам. Кстати, даже конструктивная обратная связь может задеть эмоционально — и это абсолютно нормально. Поплакали, забрали, стали лучше. А если вам по долгу службы надо до кого-то обратную связь доносить, то надо овладеть искусством делать это ртом, а не жопой.
Изображение поста

💡 Разноуровневый свет: теория и практика

📅 30 октября 2025, 12:00 (МСК) Хотите, чтобы интерьер «оживал» благодаря свету? На вебинаре вы узнаете, как: — Создавать световую композицию, которая подчёркивает архитектуру и материалы. — Использовать природный свет и световые акценты для глубины и эмоций. — Строить готовые световые сценарии для жилых и коммерческих пространств. Для кого: дизайнеры, архитекторы и менеджеры проектов освещения, стремящиеся работать с светом как с частью композиции. Спикер: Дмитрий Сукачев — преподаватель МАРХИ, автор журнала «Современная светотехника», независимый светодизайнер. 🚀 Места ограничены! 👉🏻 Зарегистрируйтесь сейчас
Изображение поста
Как спроектировать первый экран, который обеспечивает конверсию
Перевод статьи Михала Малевича с советами по проектированию главного экрана лендинга. Его рекомендации основаны на 500 часах записей сессий в Hotjar и анализе более чем 400 реальных сайтов. В статье он даёт базовую чёткую структуру для оформления экрана и приёмы для привлечения внимания. Основные мысли и советы: • Главный экран лендинга — это то, что на 90% должно убедить пользователя совершить целевое действие • Важно избегать ИИ‑абстракций и пустых пафосных заголовков. Это создаёт красивую, но бессмысленную витрину • Начинать дизайн лучше с вайрфрейма без детализации, но с упором на проработку текста • Подумайте, почему ваше сообщение должно заинтересовать клиента. Затем создайте три-пять вайрфрейм-версий и протестируйте их • Формулировки должны соответствовать конкретной отрасли. ‍Главное — сделать сообщение понятным для целевой аудитории • Визуальные образы должны подкреплять и усиливать сообщение • Изображение людей повышает эмоциональную связь в 99% случаев. Важно, чтобы изображения были уникальными и максимально соответствовали стилю бренда • Пользователи интуитивно смотрят туда же, куда и человек на фото. Это можно использовать, чтобы сделать акцент. Например, на CTA-кнопке • Пять основных элементов главного экрана: фраза перед заголовком (кикер), основной заголовок, краткое описание, CTA-кнопка и изображение для эмоциональной связи #статья
Изображение поста
Кинокритик и автор The Blueprint Алиса Таёжная запускает новый онлайн-киноклуб «Ужас!». Как можно догадаться по названию, в центре внимания окажутся хорроры и триллеры — именно их участники клуба будут смотреть и обсуждать на протяжении семи недель: с 10 ноября по 23 декабря.
В программе — более 15 фильмов, от современных картин до классики мирового кинематографа. Помимо просмотра и совместных дискуссий, участников ждут игровые задания и лекции от приглашенных экспертов. Среди них — историк кино Виктор Зацепин, искусствовед Ирина Кулик, кинокритик Алексей Филиппов и психоаналитик Глеб Напреенко. По словам Таёжной, проект посвящен не только страху, но и тому, как жанр ужаса помогает проживать тревогу и понимать собственные эмоции: Хорроры заставляют нас чувствовать то, на что мы обычно закрываем глаза. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
📚Социальный проект «Понятные книжки» для студентов-художников СПбГУПТД
✍🏻У студентов художественных направлений Университета ПромТехДизайн есть возможность выполнить курсовой или дипломный проект по иллюстрированию инклюзивных изданий. 🧸Проект «Понятные книжки» создает адаптированные книги для детей с нарушениями коммуникации и ищет студентов, готовых взять за основу своей курсовой или дипломной работы создание иллюстраций для детей с особенностями развития. «Понятные книжки» использует международную систему PCS и создается при участии специалистов по альтернативной коммуникации. Требования к иллюстрациям: 🔹техника акварель 🔹минимальный фон, акцент на персонаже 🔹персонажи – сказочные герои, дети, животные 🔹понятны детям 2–7 лет, без лишних деталей, с эмоциональной теплотой ❤️Для студента это помощь особенным детям в общении и познании мира через книгу, кейс в портфолио, публикация работ в тиражируемых книгах, опыт сотрудничества с социальным проектом. 🖇️Подробнее
Изображение поста
Сайт Twice
Продакшн-агентство из Парижа и Осло. Два брата создают фильмы, которые цепляют визуально и эмоционально. #агентство #фильм #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻
Точка Банк ищет арт-директора на их главный сайт
Точка Банк — финтех-компания, которая создаёт онлайн-банк и экосистему сервисов для бизнеса.  📍 Сколько платят и формат От 300 000 ₽. Удалёнка или работа в офисе, они есть в 20 городах по всей стране.  Сайт Точка Банка — главный канал привлечения, развиваемый как самостоятельный продукт. Ищут арт-директора, который возьмёт на себя визуальную стратегию сайта и поведёт команду вперёд. ✔️ Что делать:  — ​​Создать и внедрить новый визуальный стиль сайта, используя подходы эмоционального дизайна.  — Развивать приёмы, которые будут повышать конверсию и узнаваемость бренда.  — Контролировать визуальную целостность всех создаваемых страниц. — Координировать дизайн-процессы и менторить команду дизайнеров.  ⭐️ Ты подойдёшь, если: — Есть опыт в дизайне от 5 лет, опыт в роли арт-директора или дизайн-лида.  — Умеешь создавать визуал, который вызывает «вау-эффект», и превращать его в продукт, работающий на бизнес.  — Разбираешься в UX/UI, адаптивном дизайне и основах вёрстки.  — Знаешь, как выстраивать процессы, оптимизировать работу и организовывать взаимодействие с другими командами.  ➡️ Узнать больше и откликнуться ➡️ Узнать больше и откликнуться ➡️ Узнать больше и откликнуться
Изображение поста
Минутка утра:
Доброе утро! Не хватает энергии — может поискать внутри, а не снаружи, может в душе есть припрятанная радость нового дня? Радость, что сам день как новый файл — заполняется вами как смыслом, так и нужными чувствами и эмоциями. Просто работайте на энергии, которая идет из вас, а не в вас. Не ждите муз и вдохновения, а просто делайте так, чтобы все вокруг глядя на вашу энергию — заряжались. Если у вас мало энергии по утрам — становитесь позитивной батарейкой, а не ждите, что кофеин вас взбодрит, бейте в жизнь радостью тока вашей личной энергии.
Длинный пост про стиль
В 2020 году я выступил в Суздале и рассказал об исследовании истоков русской эстетики (мне кажется, я был первым, кто капнул в этом направлении). Как бы громко это ни звучало, но когда я нырял в эту тему, я ставил себе такую экзистенциальную задачу — найти «свой голос» в культурном процессе начала XXI века! (Местоимение «свой» можно понимать по-разному). Тогда казалось, что мы все говорим не «своими голосами»: мы говорим на голландском, немецком (тут я про Швейцарию скорее), что мы от какой-то эмоциональной несвободы все пытаемся на что-то опереться (на сетку, стиль, канон, референс). Само по себе неплохое стремление (для этого и нужны школы, мастера и традиции), но только вот опираемся мы на «готовое», уже сказанное, переваренное, сформулированное, несвое. Чтобы разобраться в эстетике, я начал с этики, с исследования. Так появилось эссе «розы и слезы» (да и вообще мой проект как таковой). Дальше было самое интересное — я попытался разработать (сам для себя) эстетический метод, стиль, который, на мой взгляд, вытекал (струился) из исследования истоков. Если очень коротко, то три эстетических принципа «самости» звучат так: 1. самодельность (я уверен, что освобождение от «референса» (чужого решения) лежит через болезненную самопальность. «Болезненную», потому что сложно говорить инАково, страшно, непонятно, «что люди скажут»), 2. бесформенность (мы не создали эстетический канон, у нас по сути не сложилась эстетическая традиция, у нас ничего нет, ни-ху-я, буквально! Но — это как бы и есть метод, канон, подход. Отсутствие чего-то — это тоже что-то! Короче, нечего тут бояться, надо просто попробовать развить то, что у нас есть — бесформенность), ну и 3) нравственность — тут все понятно, мы, конечно, не можем просто так, у нас должна быть миссия, мы должны кого-то спасать. Я уверен, что наша категория Красивого еще не сформулирована окончательно, она точно не в Пинтересте лежит, ждет, когда ее найдут и скопируют. Я уверен, что наш голос он вообще не про красивое, как таковое, — откуда у нас взяться красивому (в его западноевропейском понимании). Наше красивое для того же «европейца» скорее некрасивое, непонятное, странное, а лучше даже — страшное! В имидже сверху — анонс открытия ресторана на Трубной, который открывают мои друзья, и для которого я ковыряю айдентику. Логотип нарочито самопальный: от референса до его интерпретации. «Пафосное название» искрится от бытовой и уличной типографики, в которой зарыта не «метафора» (не люблю метафоры), а мое отношение. Трафарет, с одной стороны, максимально формальное решение, техническое, антиавторское, с другой стороны, в нашей с вами реальности — это универсальный формат авторского высказывания, ломающего систему, рамки, диктатуру формы. Мы способны превратить трафарет в манифест самобытности. В нем есть все: драма — рука художника ломает оковы формата, исторический контекст — старославянские мотивы накладываются на советскую пластику. Тут есть все! За рамками постера лежит еще сам стиль/язык проекта, о нем расскажу уже чуть позже. И в качестве послесловия хочу использовать кусок переписки с В. Коломейцевым: «Потому что мы хотим увидеть, что есть наше, и как мы к этому принадлежим. Паттерны, особенности и чудное эклектичное поведение форм в кириллице. Как кириллица отражает себя саму на улице. Буквально — на руках ее делателя, а не в компьютере, держа за пазухой Пинтерест, библиотеку референсов и векторных политипажей. Мы постоянно в поисках самих себя, держа в голове дизайн как принтер идей и ценных бумажек с одной стороны, а с другой — как географ-любитель намечает уже проявившийся облик местности на карту. Все сделано, надо просто про это рассказать, найдя для этого повод. Неуместные жонглеры, которые развлекают и озадачивают публику, отвлекая их от спячки.» ВАЖНЕЙШЕЕ!!! учтонение — источник — это табличка неизвестного ремесленика на одной из стоянок преображенского рынка в Москве, которой со мной любезно поделился Вова Коломейцев (@keyfeer)
Изображение поста
Почему некоторые дизайнеры не растут в карьере
Знаю достаточно много отличных дизайнеров как в продукте, так и в брендинге и коммуникациях, из года в год демонстрирующих высокий уровень работы в части хардов, но сильно уступающих в софт-скиллах. Таким дизайнерам всегда сложнее продвигаться и в части рейзов и в части вертикального роста — часто они не понимают, в чём их проблема, а когда получают сигналы и конструктивную обратную связь, не готовы делать выводы и меняться. В некоторых случаях дизайнеры считают, что их недооценили в команде и в компании в целом, обижаются и увольняются. Но в новых компаниях ситуация повторяется снова и снова. И это не вопрос интеллекта, это вопрос зрелости личности, самоосознания и опыта. Хард, как и любое ремесло, можно прокачать. Софт — только прожить. В IT и продуктовом дизайне в частности, где взаимодействие с людьми и неопределённость являются нормой, такие навыки, как коммуникация, эмпатия и обучаемость влияют на карьерный рост сильнее, чем технические компетенции. Это подтверждает и свежее исследование Гарвардской школы бизнеса. Как можно работать с софтами? 🔵Запрашивать обратную связь у коллег — часто в ходе доверительной беседы можно нивелировать недопонимание и длящуюся конфликтную ситуация, а также выявить причины возможного недовольства; 🔵Фиксировать ситуации, когда что-то «пошло не так» и что в этот момент ощущалось эмоционально — со временем можно будет провести анализ пережитого в динамике чтобы избегать повторений подобных ситуаций или изменить своё отношение к ним. Полезно будет спросить себя: «Что я мог сделать иначе?», «Какая моя триггерная реакция и почему?»; 🔵Читать профильную литературу, стараясь применять на практике советы, подчеркнутые из книги. Кстати, могу порекомендовать неплохую книгу, в которой собрано много примеров анализа конфликтных ситуаций и способов выхода из них — «Неудобные разговоры. Как общаться на невыносимо трудные темы»; 🔵Cлушать подкасты и интервью — анализ чужих примеров коммуникации, удачной или не очень, сильно помогает прокачать её у себя. Лично я целыми днями слушаю подкасты, интервью, блоги на совершенно разные и непредсказуемые темы; 🔵Менять поведение в соответствии с теорией малых дел. Сфокусировавшись на одной конкретной поведенческой черте у себя, будет проще начать что-то менять. Это может быть часто что-то часто повторяющееся — желание вступить в спор, желание защитить своё дизайн-решение от критики. Зафиксировав ту или иную повторяющуюся ситуацию у себя, важно поставить себе цель в следующий раз вывести ситуацию в позитивное русло (например, не перебивать собеседника, а на фоне критики постараться услышать аргументы и обернуть их на пользу своей работе). Если делать это регулярно, это перерастёт в привычку и можно будет переходить к проработке следующего поведенческого аспекта. 💦💦 💙 Кстати, будет круто, если поделитесь в комментах своими методами и подходами к прокачке софтов!
Изображение поста
📖 Вышел Журналус № 479. Эмоциональная связь коллектива роботов с котом-кофеманом
Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Коул Нассбаумер Нафлик «Данные: визуализируй, расскажи, используй» • Математические алгоритмы для симуляций органических структур • Как Liquid Glass ухудшает читаемость и предсказуемость интерфейса • Под какими предлогами компании отказываются от проведения исследований и чем крыть • Как разработать главный экран лендинга с высокой конверсией • Как использовать функции OpenType в шрифтах • Метод 10/10/10 для контроля эмоциональных решений • Как журналисты сводят обсуждение ИИ к крайностям и кому это выгодно • Формула идеального промпта для Sora 2 от OpenAI • Обзор нового человекоподобного робота Figure 03 • Бесплатный курс по организации и ведению дизайн-системы • Эффектный проморолик наушников
Изображение поста
📖 Вышел Журналус № 479. Эмоциональная связь коллектива роботов с котом-кофеманом
Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Коул Нассбаумер Нафлик «Данные: визуализируй, расскажи, используй» • Математические алгоритмы для симуляций органических структур • Как Liquid Glass ухудшает читаемость и предсказуемость интерфейса • Под какими предлогами компании отказываются от проведения исследований и чем крыть • Как разработать главный экран лендинга с высокой конверсией • Как использовать функции OpenType в шрифтах • Метод 10/10/10 для контроля эмоциональных решений • Как журналисты сводят обсуждение ИИ к крайностям и кому это выгодно • Формула идеального промпта для Sora 2 от OpenAI • Обзор нового человекоподобного робота Figure 03 • Бесплатный курс по организации и ведению дизайн-системы • Эффектный проморолик наушников
Изображение поста
Как эмоции в дизайне принесли IGM.GG +126% просмотров и увеличили выручку
Дизайн стал движком развития бизнеса в цифровой эпохе, влияя на поведение пользователей и уровень доходов компании. Подробнее об этом в статье! Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
⚡️Вероник Нишаньян покинула модный дом Hermès, где она занимала должность креативного директора мужской линии на протяжении 37 лет. Об этом сообщает Le Figaro. Последнюю свою коллекцию для бренда Нишаньян представила в Париже в июне 2025 года.
С того момента, как дизайнер присоединилась к модному дому, она, по ее словам, заглядывала в архивы всего дважды. «Я — свой собственный архив, — заявила она в недавнем интервью GQ. — Я предпочитаю представлять будущее и искать новые идеи, чем оглядываться назад и переделывать что-то. Переделывать легко». Мужские образы, которые создавала Нишаньян, отличались игривыми расслабленными силуэтами и яркими красками. «Для меня очень важны легкость, комфорт, сексуальность и чувственность, — признавалась Вероник. — Мне нравится создавать одежду, способную вызывать эмоции». #кадровые_перестановки@theblueprintcareer 🔹The Blueprint News
Изображение поста
3 причины изменить отношение к книгам: что чтение даёт креатору
Каждый день через наши глаза проходит огромное количество контента. Даже листание ленты новостей — уже чтение. Однако такой контент не может полностью заменить литературу. Рассказываем, как освежить свои отношения с книгами, чтобы получить максимум пользы. 1️⃣ Библиотерапия — лекарство от хандры Замечали, что удачно подобранная литература способна не просто принести удовольствие, а вызвать настоящий эмоциональный подъем? Вам не кажется — чтение действительно работает как терапия от депрессии. В исследовании 2012 года эффективность когнитивной библиотерапии при лечении депрессии средней тяжести подтвердилась. Книги не только улучшить ментальное состояние, но и улучшить когнитивные функции в период эмоционального упадка. Если вы уже длительное время пребываете в унынии или апатии, то возможно чтение поможет снова встать в строй. 2️⃣ Книжные клубы — новый способ социализации В мире удалёнки встречи по интересам становятся всё ценнее. Обсуждение только что прочитанной книги с единомышленниками или, наоборот, литературные дебаты — отличные поводы вступить в книжный клуб. Этот формат досуга становится всё популярнее и помогает развивать коммуникационные навыки. А главное — учит слушать и слышать другие точки зрения, при этом критически рассматривая свои собственные. 8️⃣ Начитанность — не только про эрудицию Практическая польза чтения книг не заканчивается на развитии эрудиции. Писатели и литературные редакторы — настоящие мастера слова, которые не только рассказывают истории, но и облекают их в притягательный слог. Художественный язык помогает читателю разнообразить лексику и отвлечься от тональности, в которой разговаривает ChatGPT или пишут тексты контент-мейкеры в сети. А какую ценность в чтении литературы видите вы? Поделитесь в комментариях, что оно даёт лично вам ⭐️ #КНП_книги 🔥Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Изображение поста
SMM-специалист в CODE15
CODE15 — студия современного интерьерного дизайна, создающая пространства, в которых архитектура, свет и эмоции работают на единый смысл. Задачи: — разрабатывать контент-стратегию и контент-план для соцсетей — снимать Reels, Stories, закулисье проектов, интервью, атмосферные обзоры наших интерьеров — cнимать в наших реализованных объектах, шоу-руме и на выездах — взаимодействовать с профессиональными специалистами — использовать AI-инструменты — вести соцсети под ключ — придумывать креативные форматы для вовлечения — формировать сообщество ценителей современного дизайна — анализировать эффективность контента и предлагать гипотезы для роста Ожидания: — опыт ведения соцсетей в нише интерьерного дизайна, мебели, недвижимости, архитектуры или визуальных искусств, обязательно — умение самостоятельно снимать и монтировать эстетичный контент на телефон — понимание композиции, цвета, света — понимание визуальных и контент-трендов — владение монтажом в CapCut, InShot, Premiere Pro или аналогах — навык писать чистые, лёгкие и смысловые тексты, без штампов и маркетингового шума — готовность к съёмкам в Москве Будет плюсом — любовь к архитектуре и современному интерьеру — опыт работы с AI-инструментами: ChatGPT, Gemini, Midjourney, Runway, Veo, Photoshop AI и др. — навык пост-продакшна и цветокоррекции — понимание базовых принципов брендинга и визуальной коммуникации Условия: — полный карт-бланш на творчество в рамках визуальной философии студии — возможность экспериментировать с форматами и AI-инструментами — удалённый формат работы — оплата от 70.000 ₽ → Откликнуться
Изображение поста
Минутка решений:
Каждая ступень нашего развития это опыт, который мы накопили. Ваше портфолио это не витрина ваших проектов для клиента и работодателя, а прежде всего картина вашего прогресса, который вы видите как целое. Повышать свой уровень в работе можно только накапливая новый опыт, а не складируя одинаковые, старые наработки из проекта в проект. Каждая новая задача — повод для самообучения. Никто не будет вас обучать и развивать, если вы сами это не сделаете целью каждого проекта. Чем больше ваш опыт — тем важнее анализ своего развития, прогресса и критическое отношение к недостаткам в работе. Ступень за ступенью вы накапливаете свой опыт не для того, чтобы он пылился и забывался, а чтобы поднимал степень вашего понимания новых задач. Высокоуровневые задачи в дизайне это стратегии влияния на рынки и большие аудитории, на культуру сначала торговой марки, потом крупного бренда, а потом может и целой страны. Границы этого процесса только в вашей воле. Ступень за ступенью вы или поднимаетесь к новм, сложным задачам или останавливаетесь и кладете на полку хорошие, но уже не развивающие вас проекты. Учитесь мыслить о себе как о человеке, который находит повод обучаться во всем, не стесняетесь признаться, что не знаете и не понимаете многого, что может быть вам полезным сейчас и в будущем. Каждая ступень в профессии это накопленный опыт или просто пустой ящик с возможностями заполнить его и деньгами и эмоциями и новыми людьми, но главное счастьем настоящей творческой работы на каждом из этапов.
Иб Камара запустил собственное агентство Raw Materials — креативную платформу полного цикла, которая объединяет стилистов, дизайнеров, фотографов, видеографов и саунд-дизайнеров. Об этом сообщают WWD.
По словам Камары, цель проекта заключается в том, чтобы создать гибкое пространство, где команда может адаптироваться под задачи каждого клиента. Он описал агентство как пространство свободы без границ и подчеркнул, что хочет работать с разными идеями и людьми. Камара также отметил, что название Raw Materials (англ. исходные материалы) отражает суть творчества — текстуры, цвета, звуки и эмоции, из которых рождается искусство. Он добавил, что сам он начинал как стилист, но со временем расширил свою практику до дизайна, фотографии и музыки. 🔹The Blueprint News
Изображение поста