А если в ответ тишина?

Бывает момент, когда ты впервые пишешь важному для профессии человеку, а в ответ видишь тишину. Признаюсь, сразу в голове рождаются горы домыслов, у которых зачастую нет на то никаких оснований. Что делать Помнить: наш мозг обожает додумывать за других. Но в реальности есть только один факт — ты написал(а), а в ответ пока тишина. И это всё. Это не значит, что «я не тот специалист», «меня проигнорировали», «я сказал(а) что-то не так». Да, иногда это может быть игнорирование. Но когда речь о людях из профессиональной сферы, молчание часто означает паузу: человек думает, не может дать ответ прямо сейчас. Я поучаствовала в обсуждении (от джунов до арт-директоров), где мы вспоминали эти ситуации. Так вот, в 100% случаев опрошенные доказали: на другой стороне были вполне понятные причины: загрузка, тайминг, поездка, отсутствие концентрации, вебинар, отпуск или банально сообщение затерялось в прочитанных. Но при этом, каждому из нас хотелось додумать за другого. По совокупному опыту собрала для себя простой список. Шаги при молчании 1. Выждать время и в этот день заняться другими задачами. 2. Не додумывать за других. Мы ведь всё-таки не умеем читать мысли, верно? 3. Посмотреть, когда отправлено сообщение. Возможно, у вас был перерыв, а у человека — пик задач (помним пункт 2 про чтение мыслей). 4. Назначить дату, когда можно напомнить о себе: через 3, 5 или 7 дней — в зависимости от срочности вопроса. 5. Подготовить короткое сообщение в отложенных. Возможно, в первом письме не было чего-то важного, например, вопроса: в какое время человеку вообще удобно вам писать. 6. В день напоминания отправить сообщение, ждать реакции. 7. В моём опыте люди по-человечески объясняли, что закрутились, и благодарили за напоминание. 8. Если человек вновь пообещал ответить, но молчит, можно напомнить ещё раз с паузой. Но после двух-трёх попыток не стоит продолжать эту цепочку: это может быть сигнал, что сейчас диалог не в приоритете. Зачастую обычно уместны 2–3 повторных сообщения с интервалами в несколько дней. 9. Похвалить себя за рассудительность. И продолжать общение, уже понимая временные рамки этого человека. Я вынесла для себя главное: «нет» обычно говорят быстро и понятно. А когда речь идёт о необходимости подумать, человек берёт паузу, оценивает загрузку и решает, чем именно можно быть другу другу полезными. Поэтому додумывать за других — не самая лучшая тактика. Поделитесь вашим опытом? #света #заметка #опыт 🍑Явно.Дизайн x 💎БрендТрансформ

Представьте: вы проспали сто лет, проснулись и решили запустить собственный бренд одежды. 👗 Коллекция готова — «»- целых 100 платьев! Вот только мода изменилась, покупатели тоже, а спрос никто не проверял. К счастью, у нашей Феи-крёстной есть план. 🪄 В новой серии разбираемся, почему даже самая красивая коллекция может оказаться никому не нужна и зачем изучать рынок до того, как запускать производство. 🎬 Смотрите третью серию нашего сказочного мультсериала о вполне реальных проблемах fashion-бизнеса. А теперь небольшая новость! 🎁 11 ноября у меня день рождения! 🎂 И в честь этого события я готовлю специальную праздничную акцию Fashion Vector Design. Будут подарки, полезные инструменты для дизайнеров одежды, специальные предложения на обучение и приятные сюрпризы. В том числе - инструменты с искусственным интеллектом, которые помогут развиваться в профессии, создавать коллекции и воплощать собственные идеи. Следите за публикациями, чтобы ничего не пропустить. А пока расскажите: вы когда-нибудь создавали вещь, которая вам очень нравилась, но покупатели её не оценили? 👇

бесплатный живой онлайн-воркшоп 07.11, 12:00 мск снимать дома и получать выразительные портреты можно без студии и сложной техники. разберём весь процесс на практике — от идеи и света до отбора и обработки снимков на смартфон 🧩 спикер: ❤️ Станислав Лиепа — фотограф, видеограф и преподаватель из Санкт-Петербурга. занимается фотографией с 2007 года, преподаванием — с 2014-го. работал с Яндекс 360, МТС, МегаФоном, Сбером и другими брендами. Станислав в Telegram 🧩 что будем делать: ❤️ Станислав проведёт настоящую портретную съёмку дома. вместе подготовим пространство: выберем фон, расположим источники света и посмотрим, как управлять тенями, объёмом и атмосферой кадра. • поработаем с моделью и разберём, как фотограф выбирает композицию, направляет модель и ищет удачный ракурс • посмотрим на съёмку с нескольких ракурсов, в том числе через экран смартфона • сравним фотографии, отберём лучшие и посмотрим, как Станислав обрабатывает их в Photoshop с авторскими пресетами • увидим, как небольшие изменения света, положения камеры и композиции меняют настроение снимка 🧩 по итогам: ❤️ у вас будет понятная последовательность действий для самостоятельной съёмки: от идеи и настройки света до отбора и обработки фотографий. разберёте приёмы работы со светом, ракурсом и моделью — их можно будет адаптировать под свои условия. в конце ответим на вопросы и дадим обратную связь. опыт в фотографии не требуется. для участия достаточно устройства с интернетом — устанавливать Photoshop и покупать дополнительное оборудование не нужно ❤️ регистрация ❤️

Краткая выжимка из отчёта IAB Playables Playbook IAB (Interactive Advertising Bureau) ещё в 2019 году выпустила большой гайд по playable-рекламе для брендов. Главный посыл: мини-игры в рекламе — больше не эксклюзив для разработчиков мобильных игр, которые так продвигают свои приложения. Формат отлично работает для кроссовок, круизов, кино и банков 🎨 Хороший playable-формат состоит из трёх элементов 🎨 Обучающая подсказка (Tutorial Prompt) — короткое объяснение правил. Если игра интуитивно понятная (например, собрать «три в ряд»), подсказка встраивается прямо в геймплей. Если правила сложнее — показывают короткое 5-секундное видео Сам геймплей (Game Experience) — интерактивная часть. Важно, чтобы она загружалась мгновенно (через прекеширование) и не требовала установки Финальный экран (End Card) — логичное завершение с призывом к действию: купить, использовать купон, перейти на сайт или поделиться с друзьями 🎨 В плейбуке есть несколько примеров неигровых брендов 🎨 ✲ New Balance сделал простую прыгалку по облакам для продвижения кроссовок Fresh Foam. Итог: в среднем 20 секунд вовлечённости и 5% CTR на покупку (при среднем CTR для медийной рекламы около 0,05%). Писали об этот тут ✲ Carnival Cruise Line предложили стрелять из рогатки пляжными мячами по мишеням на палубе круизного лайнера. Попал в мишень — увидел доступное развлечение на корабле ✲ Western Union сделали пазл с картой региона пользователя. Собираешь пазл — видишь ближайшие точки для перевода денег 🎨 Циферки 🎨 ✲ В среднем 15-30% пользователей, увидев полноэкранную playable-рекламу, решают в неё сыграть (а не закрыть) ✲ CTR с финального экрана (End Card) часто исчисляется десятками процентов (например, у Pepsi 94% переходов на сайт розыгрыша, у сервиса кредитования Lendi — 68%) Playable-реклама выигрывает у обычных баннеров и видео за счёт концепции Value Exchange (обмен ценностями): бренд даёт развлечение, а пользователь отдаёт своё внимание. Главное правило: мини-игра должна отражать суть продукта. Если продаёте мягкие кроссовки — пусть герой прыгает по облакам. Если круиз — стреляет мячами по палубе Полный отчёт IAB Playables Playbook (PDF) ⭐️ ⭐️ @gamify_that ⭐️ ⭐️ 🎨 🎨 💻💻🎨

На «Фабрике дизайна» участники работают с задачами российских компаний — от упаковки и визуальных коммуникаций до цифровых продуктов и предметной среды. Здесь есть заказчик со своим запросом и возможность представить ему своё решение. Для новичков это шанс пройти путь от брифа до защиты проекта: разобраться в задаче, разработать концепцию и научиться объяснять свои решения. В процессе — поддержка менторов и отраслевых экспертов, в портфолио — кейс для реального бизнеса вместо вымышленного бренда. Для опытных дизайнеров, студий и бюро — возможность попробовать себя в новой категории, проверить подход на непривычной задаче и познакомиться с потенциальным заказчиком через работу. Не просто показать, что умеете, а предложить решение конкретной бизнес-задачи. В финале участники представляют проекты представителям бизнеса и профессиональному жюри. Конкурс даёт повод для предметного разговора вокруг вашей концепции, а также большую вероятность продолжения сотрудничества. ❗ Ластколл: заявки принимают до 6 ноября. Участие бесплатное. ➡ Условия и подача заявки А иногда главный результат — люди, с которыми хочется работать дальше. Участники другого проекта АКИ, «Дизайн-цеха», создали «Изыскателей» и теперь вместе делают айдентику, сайты, цифровые продукты и мерч. Проект закончился — команда осталась. [Фабрика Дизайна]

На скрине сообщение, которое я получила в этот понедельник от клиента, с которым раньше мы уже работали. Предлагаю вам подсмотреть в замочную скважину, как я действую: Их запрос: флаер в конверте. “Это прям работа одного дня” (с)  Во-первых, я не даю себе ущемиться, принимая это за обесценивание. Это очень важно, потому что у обиженок никто ничего не покупает. А состояние обиды передаётся даже в переписке.  Клиент имеет право не понимать, какой объём работы стоит за его задачей. Точка.  Я: Привет! Надо обсудить — пока не до конца понимаю. Но я смогу взяться не раньше середины декабря. В ответ я получаю:  Поздновато. Надо бы сейчас Но стоимость важна Здесь можно снова подумать, что хотят дёшево. Признайтесь, что от такого сообщения – это первая мысль. Но я не даю ей отравить меня.  Стоимость зависит от состава работы: нужно продумать оффер, написать текст и создать дизайн с учетом особенностей производства? Вы в каком сценарии предполагаете их передавать? Я смещаю диалог с обсуждения флаера в конверте на то, как они будут его использовать и что от него ждут. Дальше я получила то, что они пытались сделать с другим дизайнером. И пример с Пинтерест:  Это как пример она (другой дизайнер) нашла На картинке не флаер + конверт, а папка. Я делаю мысленную зарубку, что они не понимают, какой им нужен результат.  Сколько тебе надо времени чтобы сделать? И цена? Про декабрь поняла А у меня нет ответа. Потому что я не до конца понимаю задачу. Что в таком случае делать? Правильно, созвон.  Я прикинула и решила, что флаер будет стоить около 50.000 рублей. СКОКА?! Вы думаете я ахуела? Читайте дальше.  Что мы обсудили на созвоне и какие аргументы я привела, когда прямым текстом говорила:  Вот почему я считаю, что вам стоит доверить эту задачу мне. Узнала из разговора: они нашли партнёра, который будет вкладывать их Флаер в состав презента своим клиентам при покупке. Этот Флаер будет не единственный, а один из многих. Сейчас партнёр один, но они будут наращивать их число.  Что я проговариваю в процессе свободного разговора, обсуждая задачу:  1. Моя работа будет стоить около 50.000 рублей.  2. Большинство флаеров в составе таких презентов выбрасывают сразу же.  3. Их продукция стоит от 100.000 рублей, флаер даёт скидку, но нужно сильно зацепить, чтобы не выбрали известного конкурента.  4. Цель Флаера – завладеть вниманием и подтолкнуть к целевому действию.  5. Целевое действие нужно выбрать такое, чтобы его хотелось совершить.  6. Я создам решение, которое захочется взять в руки и изучить. 7. Я создам решение, которое задаст уровень бренда и кредит доверия.  8. Я создам шаблон-основу, которую потом будет недорого адаптировать для других партнёров без потери качества. 7. Я возьму на себя всё под ключ: от содержания до производственного решения. Мой тейк: если доверить работу мне и один раз нормально заплатить, то вы получите сильный инструмент, который сможете использовать многократно и эти вложения максимально отобьются. Если сэкономить – флаер полетит в мусорку вместе с другими флаерами и ресурсами, которые вы потратили на его производство.  Кто из вас ждал, что диалог прекратится, когда я назову 50.000 рублей за флаер? Произошло другое. Они запросили подробный оффер, зная, что я смогу приступить через 1,5 месяца и стоимость моей работы будет “конская” на первый взгляд. Будет ли сделка? Посмотрим. Просто хочу обратить ваше внимание: “Это прям работа одного дня” превратилось в готовность обдумать предложение за 50к.  Вы можете по-разному на это отреагировать. Рассказать себе байку о том, что у Ксюши получается, а у меня не получится. Или решить, что вы тоже хотите так уметь – может не завтра, но вы хотите научиться.  Тогда приходите завтра на эфир как дизайнеру получать заказы и высокие чеки в 2027 году, когда все экономят и дизайнят в нейросетях. Буду рассказывать на примерах реальных кейсов.  Всех жду завтра 6 ноября в 13:00 по МСК.  Предпоследняя возможность стать участником

В дизайне обложки есть три главные особенности: Привлекает внимание чистотой, контрастностью и динамикой образа Лого кажется статичным и его графика знака «d» хорошо рифмуется с графичностью «шпилек» создавая неосознанную связь вверх-низ Текст по контуру хочется почитать, а значит возникает интерактивность, а обложку хочется вертеть в руках Чистота, минимализм не только привлекают внимание, но и хорошо закрепляют образ в памяти, что работает на узнаваемость бренда и доверие изданию за сет дизайн-констант. Хотя кажется, что в обложке ничего особенного, но по дизайну это очень самостоятельная работа со стилем издания.

Если вы не успели зарегистрироваться, для вас еще одна возможность принять участие в номинациях! ⭐️ Всего на сутки снова открываем регистрацию! Не упустите возможность разработать концепцию коллекции мерча для корпоративного магазина BIOCAD, создать функциональную коллекцию спецодежды с современной эстетикой для БТК Сфера или дизайн упаковки и концепции мерча для нового бренда «Пятёрочки» Для участия в номинациях вам нужно только подать заявку на сайте проекта до 03 ноября 22:00 ✨ Победители смогут не только реализовать свой проект, но и получат финансовое вознаграждение Переходите на сайт, регистрируйтесь на одну или несколько понравившихся номинаций и реализуйте свои идеи ❗️ — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

🔶 Brand Book — BRIX Templates Большой конструктор брендбука — от логотипа и палитры до мерча и tone of voice. Можно выбрать нужные разделы и собрать документ под масштаб любого проекта. 🔶 Brand Guidelines — Ping Studio Более 50 редактируемых слайдов для оформления правил фирменного стиля. Готовая структура поможет перейти от отдельных элементов айдентики к последовательному рассказу о визуальном языке бренда. 🔶 Brand Guidelines Template Компактный шаблон на 19 слайдов: логотип, цвета, шрифты и примеры носителей. Горизонтальный формат 1920 × 1080 px удобно использовать для презентации заказчику и обсуждения основных правил. 🔶 Brand Guidelines Template Free Бесплатная основа для руководства по фирменному стилю. Подойдёт как отправная точка, если айдентика уже разработана и теперь нужно собрать её элементы в единый документ. 🔶 6 Editable Brand Book Templates Шесть редактируемых шаблонов брендбука в одном наборе. Можно сравнить варианты оформления и выбрать тот, который лучше сочетается с характером бренда. [Фабрика Дизайна]

Представим, что к дизайнеру приходит владелец бизнеса и говорит: «Нам нужен новый логотип». Можно сразу кинуть бриф, запросить референсы и начать работу. Но сначала полезно понять, почему клиент решил менять логотип именно сейчас. Возможно, компания выходит в новый ценовой сегмент. Старый знак плохо читается на упаковке. Бренд изменился, а его визуальный образ остался прежним. Или клиенту просто надоел текущий дизайн, хотя объективной проблемы с ним нет. В каждом случае потребуется разная работа. Иногда действительно достаточно доработать знак. Иногда нужна полноценная айдентика. А иногда менять логотип вообще не стоит. Поэтому перед началом проекта мы советуем спросить: ▪️ Что изменилось в бизнесе? ▪️ Почему текущий дизайн больше не подходит? ▪️ Где будет использоваться новый логотип? ▪️ Какую аудиторию хочет привлечь компания? ▪️ По каким признакам клиент поймёт, что проект получился удачным? Ответы помогут отделить пожелание клиента от реальной задачи. Если начать работу без этого этапа, можно создать хороший логотип, который не изменит ничего из того, что беспокоило заказчика. ❗️ Поэтому первый этап проекта начинается не с референсов. Сначала нужно понять, зачем бизнесу понадобились изменения.

Последний день, когда вы можете зарегистрироваться на одну или НЕСКОЛЬКО номинаций «Дизайна молодых / Young Design 2026» Не упускайте возможность разработать коллекцию мерча для BIOCAD, придумать фирменную продукцию для Setl Group и «Балтики Brew», создать дизайн упаковки и визуальную систему для магазина готовой еды в аэропорту Пулково, предложить дизайн-код для нового молодёжного бренда «Пятëрочка» или переосмыслить дизайн спецодежды для реальных производственных условий с БТК Сфера.  Со всеми проектами трека можно ознакомиться на сайте. ✨ Помимо возможности реализации проекта, победители также получат финансовое вознаграждение Переходите на сайт, выбирайте один или несколько понравившихся проектов, регистрируйтесь и реализовывайте свои идеи! — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Идеальные складки, посадка и фактура ткани — теперь всё это рождается на мониторах еще до раскроя материалов. Из простых визуальных набросков виртуальная одежда превратилась в главный инструмент, меняющий фэшн-бизнес. В новой статье в нашем Дзен обсуждаем: — Как цифровое проектирование позволяет воссоздать реальное поведение тканей на фигуре человека? — Почему бренды стали утверждать дизайн коллекций удаленно? — За счет чего цифровое проектирование помогает уменьшить расходы на материалы? ▶️Прочитать статью за 5 минут

1. Дизайн буклета для Клубного дома – Евгения Клементьева 2. Брендинг для кафе – Инна Кирюшина 3. Инфографика для маркетплейсов (шампунь) – Ангелина Юнг 4. Айдентика и упаковка стритвир-бренда – Лиана Исламова 5. Фирменный стиль для бренда медицинского туризма в Китай – Евгения Коч 6. Сайт для клиники – Яна Марс 7. Дизайн коммерческого предложения для интерьерного дизайнера – Нина Соколова 8. Брендинг финтех-компании – Анастасия Билоус Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Собрали актуальные проекты конкурса, в которых еще можно попробовать свои силы, поработать с реальными задачами индустриальных партнеров и воплотить свои идеи в жизнь. 1️⃣Форма будущего: от эскиза к производству Предложите дизайн-концепцию коллекции спецодежды, объединяющей защиту, комфорт, функциональность и современную эстетику. 2️⃣ Корпоративный мерч Setl Group Создайте коллекцию брендированной продукции для компании: от одежды, пакетов и ежедневников до универсальных и праздничных тематических коллекций. 3️⃣ Дизайн мерча для сотрудников BIOCAD Разработайте концепцию коллекции мерча для корпоративного магазина BIOCAD «Пряничная лавка». 4️⃣ Мерч Балтика Brew Разработайте концепцию и дизайн коллекции фирменного мерча для «Балтики Brew». 5️⃣ В стиле LED Создайте дизайн упаковки и визуальную систему для магазина готовой еды «Терминал» в аэропорту Пулково. 6️⃣ Дизайн-код для X5 Придумайте дизайн упаковки и концепцию мерча для нового бренда «Пятёрочки». 🔗 Изучайте условия, выбирайте номинации и подавайте заявки на сайте — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Подробнее про техническую часть. Какие программы нужны, что будем собирать и куда потом это всё применять. Работаем в Figma Weave. Это отдельный сервис от Figma, где можно собрать разные нейронки в одну цепочку. Всё в браузере, код писать не нужно. Для старта покупать подписку необязательно: на бесплатном тарифе есть 150 кредитов в месяц, можно генерить картинки и собирать свои схемы. Для генерации видео уже понадобится платный тариф Weave, он оплачивается отдельно. С ним Маша будет работать уже на вебинаре. Теперь по урокам 👇 1️⃣ Первый урок — собираем первые связки и сравниваем нейронки. Маша покажет, как устроен интерфейс: куда загрузить картинку, где написать промпт, как соединить блоки и передать результат дальше. Отправим один промпт сразу в несколько нейросетей, сравним картинки рядом и выберем удачный вариант. Разберём настройки, стоимость запуска и работу с референсами. На выходе — своя первая рабочая схема и понимание, как её менять. Чтобы эта паутина из квадратиков перестала выглядеть как пульт управления атомной станцией 😁 2️⃣ Второй урок — собираем процесс создания целой AI-фотосессии. Создадим персонажа и подготовим его карту: лицо в разных ракурсах и с разными эмоциями. Она нужна, чтобы дальше помогать нейросети сохранять внешность героя. Возьмём одежду с отдельной картинки и переоденем в неё нашу модель. Зададим позу по референсу: сначала получим из него скетч, потом используем этот скетч для нового кадра. Сделаем раскадровку из шести изображений с разными планами и позами. Выберем лучшие кадры и подготовим их отдельно с улучшенной детализацией. 🚨 А потом заменим персонажа и одежду и запустим ту же схему ещё раз. Вот тут самое прикольное пожалуй. Сохранится всё важное и клевое, что вы настроили. А поменяется только то, что вы хотите поменять. Промпты уже на месте, связи настроены. Не надо снова искать по чатам и папкам, как ты в прошлый раз получил нормальный результат. Нужно переделать один кусочек — можно вернуться к нему и продолжить работу оттуда. 3️⃣ На практическом эфире — переходим к видео. Маша разберёт свой процесс создания ролика: подготовку персонажей и кадров, промпты и работу с видеомоделями внутри Weave. Покажет, как получать движение и киношную картинку. Готовые схемы и промпты заберёте себе и сможете адаптировать под свои задачи. А если я не собираюсь делать фотосессии с девушками? 🤔 На них мы учимся собирать процесс. Дальше этот же подход можно использовать, например, чтобы: 📍 Делать визуалы для презентаций: серию кадров с одним героем и общей стилистикой вместо пяти случайных картинок. 📍 Готовить рекламные концепции: сравнивать несколько визуальных направлений и развивать выбранное. 📍 Создавать контент для бренда одежды: пробовать разные образы на AI-модели, менять позы и ракурсы. 📍 Готовить сцены для рилсов: от персонажа и раскадровки до отдельных видеофрагментов. 📍 Быстрее вносить повторяющиеся правки: заменить исходную картинку или референс и использовать уже настроенную цепочку. Нейронки, конечно, косячить не перестанут)) Но у вас перед глазами будет весь процесс: какая картинка куда идёт, какой промпт используется и на каком этапе нужно что-то исправить. По формату всё просто: ✅ Два плотных урока примерно по полчаса. ✅ Домашки с проверкой. ✅ Практический эфир. ✅ Готовые схемы и промпты. ✅ Доступ к записям на полгода. Стартуем 2 ноября. Если уже генерите для себя или клиентов и чувствуете, что пора навести порядок в этом хозяйстве — приходите. Будем разбираться вместе) Посмотреть программу и забрать билет →

▪️ Посмотрела последний показ Victoria’s Secret. Красиво, эффектно, ностальгично. Но вопросов у меня осталось больше, чем восторгов. На подиум вернулись легендарные ангелы. Роскошные женщины, которым уже не 20. И это прекрасно! Но почему вместе с ними не взрослеет сама концепция красоты и белья? Те же пуш-апы, стринги, откровенные силуэты. А где элегантность, комфорт, новые представления о женственности? Бренд сначала отказался от прежних стандартов красоты, сделал ставку на разнообразие, а теперь снова возвращает ангелов и прежний гламур. Добавим сюда звёзд, которые приводят собственную аудиторию, и Кайли Дженнер в Fantasy Bra за $50 миллионов. Шоу умеет привлекать внимание. Но понимает ли бренд, для какой женщины он сегодня существует? У меня ощущение, что Victoria’s Secret пытается одновременно вернуть прошлое и соответствовать настоящему. А может, пора признать, что прежняя концепция себя исчерпала? Очень хочу обсудить с вами: ❤️ Женщина в 40+ должна стремиться выглядеть на 25 или нам пора пересмотреть сами стандарты привлекательности? И второй вопрос: вы бы сегодня купили бельё Victoria’s Secret или вам ближе совсем другая эстетика? Давайте поспорим в комментариях. Мне действительно интересно ваше мнение.

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма 💡 «БТК Сфера» – B2B-бренд группы компаний БТК, созданный в 2026 году. Он объединяет сервисы и решения для предприятий: от аренды спецодежды и средств индивидуальной защиты до их обслуживания и цифровых инструментов охраны труда. За новым направлением стоит большой опыт в текстильном и швейном производстве. История группы БТК начинается в 1907 году, а в 1928 году в её исторической летописи появляется швейная фабрика «Большевичка» – одно из известных предприятий советской лёгкой промышленности. С тех пор технологии и подходы к производству одежды продолжают развиваться, отвечая новым требованиям времени. Сегодня «БТК Сфера» помогает предприятиям обеспечивать сотрудников спецодеждой и средствами индивидуальной защиты. Компания предлагает комплексные решения, которые учитывают реальные условия труда и помогают сделать рабочую одежду надежной, безопасной и комфортной. Но группа БТК работает не только с профессиональной экипировкой. Среди брендов группы есть и URBANTIGER – бренд одежды для городской жизни и путешествий, который объединяет современный дизайн, функциональность и технологичные материалы. Именно на пересечении дизайна, практичности и требований реальной жизни рождаются новые идеи для одежды. ✨ В конкурсе «Дизайн молодых / Young Design 2026» компания «БТК Сфера» выступает партнёром номинации «Форма будущего: от эскиза к производству». Участникам предстоит разработать дизайн-концепцию спецодежды, учитывая её назначение, функциональность, комфорт и современную эстетику. Эксперты и ментор помогут разобраться в особенностях задачи и понять, как адаптировать свою идею под реальные условия. А главное – вы будете работать не просто над концепцией ради портфолио: у проекта есть возможность получить практическое продолжение, вплоть до прототипирования и серийного производства. Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Недавно была в «Авиапарке». Огромные толпы людей, магазины заполнены, люди ходят с пакетами, примеряют, выбирают, покупают. И вокруг - десятки брендов одежды. На любой вкус, цвет и кошелёк. И я поймала себя на мысли: а куда здесь ещё один бренд? Казалось бы, рынок переполнен. Зачем создавать что-то новое, если уже есть практически всё? Но ведь люди продолжают покупать одежду. И не всегда находят то, что им действительно нужно. Вопрос не в том, есть ли место ещё одному бренду. Вопрос в том, для какого продукта и какого покупателя это место существует. Можно создать красивую коллекцию, вложить деньги в ткани, производство, съёмки и рекламу. А потом обнаружить, что покупателям она не нужна. А можно начать с другого: изучить аудиторию, найти незакрытую потребность, разработать продукт, визуализировать его с помощью ИИ, проверить интерес и посчитать экономику. И только после этого принимать решение о производстве. ‼️ Именно об этом мы говорили на вебинаре «Мода 2027». Если вы пропустили эфир, будет возможность посмотреть его в повторе. А для тех, кто хочет не просто послушать, а пройти весь путь на практике, я подготовила новый курс «Виртуальный бренд». На нём будем последовательно создавать концепцию бренда, исследовать рынок, разрабатывать продукт, делать виртуальные образцы, тестировать спрос и считать экономику - ещё до вложений в производственную партию. Потому что рынку не нужен просто ещё один бренд. Ему нужен продукт, за который конкретный покупатель готов платить. Запись вебинара Ссылка на курс