SUBLUS Illustration Library

В результате будет разработана серию инициативных проектов для известных мест в мире. Для этого выбраны территории, где проблема уже признана и вокруг нее идет публичная дискуссия: места на стыке города и природы, утратившие связь с водой или ландшафтом, пространства, которые ждут нового смысла. Задача — не переделать узнаваемое место, а предложить профессиональный ответ на вопрос, который уже задан. Как это устроено Работа в командах по 3–5 человек. Каждая команда разрабатывает свою площадку под руководством основателя бюро Ивана Охапкина и Главного архитектора проектов Татьяны Козловой. Интенсив длится 4–6 недель в режиме неполной занятости, формат гибридный (в офисе в Москве и онлайн), старт 16 ноября 2026 г. Каждая команда пройдёт путь от исследования территории до готовой концепции. В итоге получится короткое аналитическое исследование, концепция благоустройства, 3–5 визуализаций и текст проекта на английском/русском языке. Что вы получите Проект с реальной исследовательской базой для портфолио. Опыт работы над концепцией под руководством практикующих ландшафтных архитекторов. Публикацию серии от имени бюро с указанием всех авторов, сертификат участия и рекомендации лучшим участникам. Кого ищут Студентов старших курсов и выпускников направлений «ландшафтная архитектура», «архитектура», «градостроительство», «дизайн среды». Нужны • уверенное владение ArchiCAD/Revit, Illustrator+ Photoshop+InDesign+ Sketchup + AI • интерес к экологии, воде и городской среде Как подать заявку До 31.10.2026 отправьте на hr@ab-basis.com: • портфолио (PDF, до [10] МБ); • короткое мотивационное письмо: какие темы вам ближе и почему; • контакты и текущее место учёбы, курс. Результаты отбора до 10.11.2026 PS На фото — фрагмент благоустройства от бюро Basisв Томилинском парке в Подмосковье

Lookzine page Moscow, Russia • English, Russian #Branding #DesignSystem #GraphicDesign #Typography #Illustrations ● Career — Independent Design Director — Ex-Design Director at LINII — Ex-Art Director at DUGA ● Achievements — 12+ years of experience in branding — Selected clients: VkusVill, Raiffeisen, Kaspersky, Tasty Coffee, The Welder Catherine, DDX Fitness, Dodo Pizza — Deep expertise in retail branding: worked with M.Video, Bookvoed, Bethowen, X5, Magnit — Tutor & Lecturer (BBE, BHSAD, Contended, HSE) — Design awards: Red Apple, Sreda, ADCR, G8, Big Fish ● Open to — Full-time leadership roles in-house or agency-side — Rebranding, identity and packaging design projects — Design consulting & Art Direction — Public speaking (online/offline) — Coffee, collaborations and creative adventures ● Links → Portfolio on Framer → Networking on LinkedIn → Blog on Instagram → Chat in Telegram → Email to juliaplotnik@gmail.com

Присоединяйтесь к команде, чтобы вместе поработать над проектами в России и за рубежом! Студия ждет тех, кто: - увлечен идеей создания общественных пространств и проектов развития территорий (от стратегий и мастер-планов до благоустройства, дизайна интерьеров и брендинга) и хочет развиваться в этом направлении; - ценит командную работу, способен предлагать, представлять и обосновывать свои идеи; - имеет графические навыки и знает пакет Adobe (Illustrator, Photoshop, Indesign), Autodesk (Autocad) и 3d-моделирования в Rhinoceros / Sketch Up; - владеет разговорным английским языком. Студия предлагает: - участие в интересных проектах, которые реализовываются; - возможности для развития и карьерного роста; - работу в офисе в самом центре Петербурга. Пожалуйста, присылайте свои СV и портфолио на электронную почту contact@orchestra-design.com

Я даже не буду спрашивать вас о том, хотите ли вы увидеть результат — конечно, да! Проверяю границу, где ИИ подобрался к тому, чтобы нас заменить 👀 Это я так вдохновилась после того как он мне идеально файлы подготовил.

Средний цвет можно использовать для фонов, эффектов падающей тени или для градиента поверх, чтобы сделать подложку для текста. Подбирать цвет можно на свой вкус пипеткой, кликая в пиксели растра. Для группы изображений можно получить средний цвет массово в несколько шагов. 1. Выбираем изображения. 2. Конвертируем в сетку из векторных ячеек Object → Create Object Mosaic… Чем больше число ячеек по ширине и высоте, тем дольше Иллюстратор создаёт мозаику, но получим точнее доминирующий оттенок изображения дальше. 3. Запускаем скрипт AverageColors на выбранных векторных группах. 4. Получаем смешанный средний цвет и используем в макете. Количество ячеек мозаики и метод усреднения в скрипте влияют на полученный оттенок. — P.S. Как скриптами сделать подписи для изображений #in_use #illustrator

ищем тебя, если ты вдохновляешься проектами уровня awwwards, уверенно работаешь на пересечении брендинга, веба и графики. проекты с нуля и в развитии ждем, что ты: – делаешь сильный веб-дизайн и визуальные концепции; – умеешь собирать айдентику и бренд-гайды быстро и стильно; – создаешь графику для digital и офлайна; – работаешь в Figma / Photoshop / Illustrator (работа с After Effects и простой моушен будет большим плюсом); – активно используешь AI-инструменты в работе мы забираем тебя в команду, если: – опыт в digital / web более 3 лет; – владеешь английским от Intermediate; – имеешь широкий спектр инструментов и чувство вкуса. предлагаем: – международные проекты, оплата в $ или ₽; – минимум бюрократии, прямой контакт с теми, кто принимает решения; – полностью удалённый формат, условия оформления прозрачны. присылай портфолио и резюме → @adelt_anna.

Основа проекта создана в Adobe Illustrator: дизайн, технический рисунок, точные линии и детали изделия. ▪️ А дальше подключаем нейросети - и техническая работа превращается в реалистичную визуализацию, которую уже можно использовать для презентации коллекции, портфолио или контента. ➡️ Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator отвечает за точность и профессиональную основу, ИИ - за скорость и эффектную подачу. Не «Illustrator или нейросети», а умение грамотно использовать оба инструмента. ‼️ Если хочется больше разобраться в нейросетях для дизанеров и не только - я собрала подборку из 50 нужных нейросетей↙️ 👉🏻 ССЫЛКА

Скрипт по методу GCR через расчёты в цветовой модели LAB приводит цвет заливок и обводок к смеси 1–2 красок CMY + чёрный K. GCR (Gray Component Replacement) — способ цветоделения, заменяющий серую составляющую из красок CMY на чёрную K. Это сохраняет близкий к исходному цвет объекта, но делает сумму красок CMYK ниже 300% и улучшает баланс серого. Так проще получить предсказуемый стабильный цвет в тираже. Настройки в интерфейсе • Saturation boost — подтягивает насыщенность цвета на 10/20/30%. • Adjust CMY/K balance — сдвиг влево уменьшает чёрный канал и компенсирует его за счёт CMY, а сдвиг вправо максимально переносит серый оттенок из смеси CMY в канал K. • K boost — если на слайдере максимальный K+, то переводит тёмные/серые тона в чистый канал K. • Protect light colors — не даёт выжечь CMY для пастельных оттенков. Скачать скрипт #other_author #illustrator #color

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке

▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС

А вместе это просто красота ▪️ В Illustrator рисуем четкий, выверенный технический эскиз: пропорции, конструкция, детали, карманы, швы, отделка. Все именно так, как задумал дизайнер. 👉 А дальше подключаем нейросети и превращаем технический эскиз в фотореалистичное изделие, а затем сразу примеряем его на человека. Получается целая цепочка: технический эскиз → реалистичное изделие → примерка на модели Illustrator дает точность и контроль. ИИ дает скорость и визуализацию. 2 в 1 для дизайнера одежды. Ну мечта же 😍 И как раз сегодня проведу вебинар «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить». Поговорим о том, как меняется профессия, какие навыки действительно нужны сейчас и почему я не выбираю между Illustrator и нейросетями. Современному дизайнеру нужны оба инструмента. Сегодня в 19:00 МСК. Приходите по ссылке❤️

▪️ Что изменилось в требованиях работодателей? Какие навыки сегодня действительно нужны брендам и производствам? Что уже умеет искусственный интеллект и что он меняет в работе дизайнера? Почему технический рисунок и Adobe Illustrator по-прежнему остаются профессиональной базой? И главное, за какие навыки сегодня готовы платить? Разберем профессию без иллюзий и посмотрим, куда движется fashion-рынок. Встречаемся завтра на вебинаре «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить» 👉🏻 Зарегистрироваться: ССЫЛКА

Разберу, что именно востребовано прямо сейчас и почему. ▪️ Грамотный обученный дизайнер Не тот, кто вдохновляется и рисует красивые эскизы. А тот, кто понимает весь цикл, от концепции до готового изделия. Разбирается в тканях, знает технологию, умеет анализировать рынок, понимает, почему одни модели продаются, а другие нет. Такой специалист редкость. И бренды это знают. ▪️ Работа в профессиональных программах Adobe Illustrator - обязательный минимум. Не «будет плюсом», а базовое требование. Тот, кто владеет и Illustrator, и профильными ИИ-инструментами - закрывает задачи, на которые раньше нанимали двух-трёх разных специалистов. ▪️Технический дизайнер Самая дефицитная специализация прямо сейчас. Человек, который переводит творческую идею в производственный документ. Технический рисунок, тех пак, спецификации, контроль образцов. Нейросети наводнили рынок красивыми картинками. Людей, которые умеют их реализовывать - нет. ▪️Работа с производством Дизайнер, который понимает производство — отдельная ценность. Умеет поставить задачу технологу. Знает, что возможно в тираже, а что нет. Не создаёт проблем на этапе образца, которые потом стоят дорого. Что объединяет все четыре пункта — это не творчество ради творчества. Это профессиональная система, где каждый навык решает бизнес-задачу. Именно об этом я буду говорить на вебинаре 8 сентября - как выстроить эту систему, с чего начать и какие навыки дают максимальный результат на рынке прямо сейчас. Регистрация на вебинар 👉🏻 ССЫЛКА

Они отлично стартуют. И где-то посередине , застревают. Расскажу, почему это происходит. И где именно провисает цепочка. ▪️Начало дизайна : нейросети работают блестяще Концепция, мудборд, поиск образов, цветовые решения, референсы, здесь ИИ настоящий партнёр. ChatGPT генерирует идеи за минуты. Midjourney и Nano Banana создают атмосферу коллекции. То, на что раньше уходили недели поиска, теперь несколько итераций промптов. Старт всегда выглядит вдохновляюще. Финал - нейросети снова на высоте Предпродажная подготовка, контент, маркетинговые материалы, карточки товаров, виртуальный лукбук, анимация здесь ИИ закрывает задачи, на которые раньше нужны были фотограф, модель, студия и бюджет. Aidentika, NewArc, Kling всё это работает. Результат убедительный. А вот посередине - провал Между вдохновляющей концепцией и красивым контентом есть один этап, который нейросети не закрывают. Технический рисунок. Перевод идеи в производственный документ. Тез док где каждый шов на своём месте, каждая застёжка выполнима, каждая деталь обработана технологически корректно. Этого не умеет ни одна нейросеть. Ни ChatGPT, ни Fermat, ни Style3D при всех своих возможностях. Потому что это не визуальная задача. Это инженерная. ❕ И именно здесь обученный специалист с Adobe Illustrator становится незаменимым звеном цепочки. Тем, кто берёт красивую картинку и превращает её в документ, по которому реально можно сшить. Схема выглядит так: ИИ → концепция и образы → дизайнер + Illustrator → технический рисунок и тех пак → ИИ → контент и визуализация Уберите среднее звено - и цепочка рвётся. Именно об этом я буду говорить на ближайшем вебинаре - как выстроить рабочую связку ИИ и профессиональных инструментов так, чтобы каждый из них делал то, что умеет лучше всего. Регистрация 👉🏻 ССЫЛКА