Что в остальных уроках интенсива? 🃏

Про Figma и Codex уже рассказал. Теперь — про связку Claude + PowerPoint и мой бонусный урок. 📌 В уроке Паши соберём презентацию для «Муму-банка»: → Подключим Claude к PowerPoint и подготовим структуру. → Подберём референсы, шрифты и цвета. Соберём мини-дизайн-систему, чтобы слайды были в одном стиле. → Поручим Claude сделать дизайн, внесём правки и разберём, что быстрее докрутить руками. → Сгенерируем изображения, соберём фотоколлаж и мокап приложения. → Добавим анимацию: от перехода «Трансформация» до запроса на анимацию всей презентации. 📌 А в моём бонусном уроке покажу связку ChatGPT + Canva, которую я использовал на бесплатных аккаунтах: → Генерируем слайд по референсу в ChatGPT. → Разбираем картинку на отдельные элементы через Magic Layers в Canva. → Выгружаем в PowerPoint и редактируем текст, картинки и оформление. Шрифты иногда приходится поправлять, ограничения тоже разберём. Покажу весь процесс, как он есть)) В итоге у вас будет несколько способов подключить ИИ к работе над презентациями. Можно попробовать каждый и выбрать под свою задачу. 📆 Стартуем 12 октября 🚨 95% мест уже занято Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Средний цвет можно использовать для фонов, эффектов падающей тени или для градиента поверх, чтобы сделать подложку для текста. Подбирать цвет можно на свой вкус пипеткой, кликая в пиксели растра. Для группы изображений можно получить средний цвет массово в несколько шагов. 1. Выбираем изображения. 2. Конвертируем в сетку из векторных ячеек Object → Create Object Mosaic… Чем больше число ячеек по ширине и высоте, тем дольше Иллюстратор создаёт мозаику, но получим точнее доминирующий оттенок изображения дальше. 3. Запускаем скрипт AverageColors на выбранных векторных группах. 4. Получаем смешанный средний цвет и используем в макете. Количество ячеек мозаики и метод усреднения в скрипте влияют на полученный оттенок. — P.S. Как скриптами сделать подписи для изображений #in_use #illustrator

Codex, Claude, Figma, PowerPoint Открываем набор на «Слайды, деньги, два ИИ» 🃕 Будем разбираться, как подключать нейросети к созданию презентаций: от исходного текста и первых идей до дизайна и анимации. Кайф! Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ В основе — задачи из нашего дизайн-шоу KDA. Там участники делали презентации за час. На интенсиве разберём, как подойти к этим задачам с помощью ИИ. Что будем делать: 📍 Презентацию для выступления — в Claude и PowerPoint. Превратим исходник в структуру, найдём идею оформления, соберём шрифты, цвета и элементы в единый стиль. Затем — слайды и анимация. Всё останется редактируемым в PowerPoint. 📍 Вертикальный каталог — в Figma с помощью ИИ. Разберём структуру, подберём референсы и подключим нейросети к работе над дизайном. Заодно покажем основы Figma, чтобы новичкам было проще включиться. 📍 И отдельно — про деньги. На моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ, объяснять ценность своей работы и сохранять цену, даже если презентации теперь делаешь быстрее. Будут домашки с проверкой кураторов. А для тех, кто захочет испытать себя, — задание на 60 минут по исходникам KDA. Сделаешь работу и получишь обратную связь. По фактам: ✅ Два практических урока в записи — проходишь в своём темпе. ✅ Домашние задания с проверкой. ✅ Вебинар со мной про заработок с помощью ИИ. ✅ Доступ на полгода и сертификат. ⏰ Старт — 12 октября. Билет — 1490 ₽, потом 5000. Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже делает презентации и хочет тратить меньше времени на ручную работу. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ Подписки на используемые сервисы приобретаются отдельно.

Пока дома становятся технологичнее, новым признаком комфорта становится право на темноту. После долгого господства безопасных нейтральных палитр цвет возвращается. Звук перестает быть проблемой, которую решают в конце ремонта, и становится материалом проекта. Индустрия продолжает выпускать новинки, но дизайнеры все активнее обращаются к архиву и винтажу. А интерес к локальной идентичности больше не означает прямого цитирования орнаментов. ⚡️Эти и другие сдвиги исследуются в трендбуке Design Mate × РДДА 2027: сопоставим международные сигналы с тем, что происходит на российском рынке и в городах юбилейного сезона РДДА. ТРЕНДБУК выйдет в конце года. Оставьте email или Telegram на странице проекта, чтобы его получить: https://design-mate.ru/read/special/rdda-2026

Ситуация знакомая многим до боли 😏⤵️ Клиент описывает задачу и спрашивает стоимость. После этого дизайнер может несколько часов думать, какую сумму назвать. Если назвать слишком много, клиент откажется. Если слишком мало, придётся работать почти бесплатно. В итоге стоимость выбирается по ощущению: исходя из бюджета клиента, сложности общения или цен, которые удалось найти у других дизайнеров. 📌Чаще всего такой ступор возникает, когда у специалиста нет заранее определённых правил работы. Он пытается одновременно понять объём проекта, рассчитать цену и предугадать реакцию клиента. Мы советуем ещё до появления запроса описать каждую услугу: ▪️ что входит в работу; ▪️ сколько вариантов вы предлагаете; ▪️ сколько правок включено; ▪️ какие материалы получает клиент; ▪️ сколько длится проект; ▪️ что оплачивается отдельно; ▪️ сколько стоит срочная работа. Например, клиент просит разработать фирменный стиль. Но за этой формулировкой могут скрываться совершенно разные задачи. Одному клиенту нужны логотип, цвета и шрифты. Другому дополнительно понадобятся упаковка, шаблоны для социальных сетей, презентация и подробный брендбук. У этих проектов не может быть одинаковой стоимости. Поэтому не обязательно сразу называть окончательную сумму. Сначала можно уточнить задачу, определить объём и только после этого подготовить предложение. Но начинать расчёт каждый раз с пустого листа тоже не нужно. У вас уже должна быть основа: стоимость отдельных услуг, примерные сроки и правила дополнительных работ. Тогда вопрос клиента перестаёт восприниматься как проверка вашей уверенности. Вы смотрите на конкретный объём и спокойно объясняете, из чего складывается цена. ❗️Стоимость гораздо проще называть, когда вы её рассчитали, а не придумали во время переписки.

UI-кит собирает повторяющиеся решения интерфейса: цвета, типографику, кнопки, поля, иконки, карточки и навигацию. Он помогает быстрее собирать новые экраны и сохранять единый стиль, но сам по себе ещё не становится полноценной дизайн-системой. В статье советуют начинать с базовых стилей и самых частых компонентов, сразу продумывать состояния и варианты, а потом постепенно расширять библиотеку. Важно следить, чтобы в ней не появлялись дубли, лишние настройки и устаревшие элементы, которые уже расходятся с продуктом. Внутри: – Чем UI-кит отличается от библиотеки компонентов и дизайн-системы; – Какие элементы стоит добавить в первую очередь; – Как продумать состояния, варианты и атомарную структуру компонентов; – Почему UI-кит нужно собирать с самого начала проекта; – Какие ошибки превращают библиотеку в набор разрозненных макетов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Мой взгляд психолога   Когда вы думаете о дизайнерах и архитекторах, какое изображение рисует ваше воображение? Наверняка это кто-то в ярком худи, с розовыми волосами и в асимметричных очках. Да, эпатаж встречается. Открою вам профессиональный секрет: если вы зайдёте в сильное архитектурное бюро или студию веб и графического дизайна, вы увидите стильный отряд «людей в чёрном». Почему творческая рука создателей интерьеров, интерфейсов и предметов интерьера чаще всего тянется к чёрному, серому и их сотням оттенков? Обыватель подумает: «Скучно» или «Депрессия». Психолог скажет: «Защита от сенсорной перегрузки».   Дизайнеры ежедневно работают с колоссальным объемом визуального шума, цвета, текстур и форм. Одежда для них — это способ вернуть контроль над своим восприятием. Этот феномен часто называют «психологической броней». Чёрный цвет снижает уровень входящего когнитивного шума, позволяя сфокусироваться. Чёрный в гардеробе нейтрализует среду, он позволяет работе дизайнера говорить самой за себя, не отвлекая внимание на личность автора. Люди в чёрном подсознательно воспринимаются окружающими как более компетентные, уверенные в себе и авторитетные. А как же оригинальность? Она кроется в деталях. Тончайший крой рубашки, сложнейшие лекала японского оверсайза — ценитель заметит это сразу, а обычный человек просто пройдёт мимо. Чёрный — это скульптор, который отсекает лишнее, обнажая форму и саму суть. А какой цвет преобладает в вашем гардеробе?

Сегодня снимали обмеры в новом жк. В первую очередь изучила сам дом, район вокруг, цветовую гамму и палитру материалов. Потом полезла в свои сохранение на авито и каталог идей, которые просто и эффектно работают в небольшом пространстве и аккуратном бюджете. Задача - привязать квартиру к духу района и выйти из клише «дизайнерский ремонт». Посмотрим, как это развернется💫 #работа_перейдинафедота

#аскобл 🤩 Кртбл —медиа о том, как меняются компании | YouTube

У великолепной Юли из @tap_design стартовал «Насмотрель» — дизайн-квест на весь октябрь про визуальную наблюдательность. Идея простая и очень нам нравится: есть 24 задания, с которыми нужно выходить в реальный мир и искать вокруг композиции, цвета, фактуры, формы и всякие визуальные штуки, мимо которых обычно проходишь по дороге за кофе. Можно специально устраивать прогулки, а можно проходить квест между делом: во дворе, метро, парке или по пути куда-нибудь. В итоге за месяц собирается собственная коллекция находок, которую потом можно использовать как референсы, палитры, текстуры, композиционные идеи — или просто как тренировку внимательности. Проходить можно в своём темпе и закрывать по несколько заданий за одну визуальную охоту. В общем, если давно хотелось качать насмотренность не ещё одной папкой в Pinterest, а собственными глазами — отличный повод. 👉 Начать квест можно тут Там все 24 задания, правила, FAQ и шаблон. ПС: с NPC разговаривать не обязательно. #рекомендация 🍍 Явно.Дизайн x 🍥 tak.pobedim

Главная тема мастер-класса — алгоритм верстки. Это мой метод последовательной сборки макета: 1. Сначала разбираемся, что именно нужно сказать 2. Потом определяем, как устроена эта информация 3. Далее собираем конструкцию макета 4. И только после этого занимаемся оформлением — шрифтами, цветами и спецэффектами Содержание → Структура → Конструкция → Стиль Каждый следующий шаг опирается на предыдущие, поэтому решения перестают быть случайными. На мастер-классе учимся применять алгоритм верстки на разных форматах, от книжных обложек до таблиц. Подробнее о методе с примерами

Первая — мы полностью меняем направление курса «Лаборатория дизайна». Раньше основной фокус был на классическом графическом дизайне. Сейчас мы перестраиваем курс под то, как реально меняется профессия дизайнера. Новая «Лаборатория дизайна + AI» — про дизайнера нового поколения. Про специалиста, который умеет не только сделать логотип или фирменный стиль, а может взять проект намного шире: ▪️ провести исследование и создать сильную концепцию ▪️ создать айдентику ▪️ сделать контент ▪️ собрать презентацию ▪️ создать сайт ▪️ использовать AI для поиска решений, генерации материалов и автоматизации повторяющейся работы При этом мы не убираем классический дизайн. Наоборот, композиция, типографика, цвет, работа с концепцией и клиентом остаются основой. Поэтому теперь идея курса намного шире: не научить вас просто работать в программах, а научить решать визуальные задачи клиента целиком и использовать AI как нормальную часть своей работы. И мы открываем предзаказ на обновлённый курс. Сейчас по предзаказу вы получаете: ▪️ скидку 20% на обучение ▪️ курс «Создание сайтов с AI» ▪️ курс «Графдизайн. База» ▪️ курс «Грамотный нейминг» Общая стоимость дополнительных курсов — $450, но по предзаказу они идут в подарок🎁 Если давно хотели пойти в дизайн или уже работаете дизайнером, но понимаете, что профессия становится намного шире — сейчас, нам кажется, особенно хороший момент заходить в обучение уже с учётом AI, сайтов, презентаций и новых рабочих процессов. Записаться на предзаказ можно по ссылке ⤵️⤵️ https://design-lab-preorder.vercel.app/ P.S а завтра расскажем вторую новость про бесплатный интенсив

Это очень редкая реклама с интересным графическим ходом. Как видно, довести до ума дизайн все равно не смогли. Предположу, что причиной явились не столько строгие требования редактора, сколько привычка. Тот, кто делал макет, просто не подумал, что можно без вреда избавиться от лишнего текста, а оставшийся сверстать поудобнее и ориентироваться на иллюстрацию и визуальный прием. Самое вопиющее здесь — повторы: 1) название; 2) картинка; 3) две строчки текста, в каждой из которых повторяется название; 4) слоган, в который тоже не забыли добавить бренд, а то вдруг аудитория не поймет, о какой газете речь.

▪️ Хочу показать вам работу участницы FVD CLUB, у которой уже есть собственный бренд одежды для животных. То есть это не учебная задача «давайте что-нибудь сгенерируем». Есть настоящий бренд, продукт и покупатели. А задача - разработать новую коллекцию быстрее и системнее. ➡️ Для этого участница взяла наш Prompt Pack и прошла по нему весь процесс: идея → ЦА → концепция → ассортимент → мудборд → цвет → материалы → модели → визуализация → виртуальная примерка → кампейн В результате ещё до полноценного пошива можно увидеть, куда движется коллекция, проверить сочетания, визуализировать модели и подготовить материал для будущей презентации и контента. И вот это для меня самое интересное применение AI. Не заменить дизайнера. А дать дизайнеру дополнительные руки. ➡️ У человека остаются опыт, вкус, знание своего покупателя и принятие решений. Нейросети помогают быстрее пройти промежуточные этапы и увидеть результат. ‼️ Именно для такой работы я и создавала FVD CLUB. Мы не изучаем нейросети в отрыве от профессии. Мы берём реальные задачи дизайнеров, швей, handmade-мастеров и небольших брендов и разбираемся, где AI действительно может сэкономить время или дать новые возможности. Каждый месяц новая тема, видео, промпты, чек-листы, практика и, что для меня особенно важно, наше тёплое сообщество, где можно показать проект, обсудить идею и получить обратную связь от людей, которые понимают, чем вы занимаетесь. ➡️ А нейросети меняются постоянно - и клуб меняется вместе с ними. Участие стоит примерно как чашечка кофе. Если вам хочется не просто наблюдать за AI со стороны, а встроить его в свою работу и создавать такие проекты вместе с нами - приходите в FVD CLUB. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Записал для вас небольшой фрагмент работы с трейсом, когда на выходе нужен леттеринг не с ровными краями, а с имитацией чернильного края. В этом случае очень удобно сделать трейс с минимальным сглаживанием контура. В данном случае я использовал настройку High Fidelity Photo, так как у меня был исходный растр со сплошной заливкой без полутонов, и при трейсе такого изображения сохраняется сплошной цвет заливки. Дальше инструментом Eraser вручную довожу нужные моменты: срезаю ненужные мне углы и лишние штрихи. Если размер видео для вас большой, маякните, залью на youtube.

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

→ теперь видно превью файлов внутри папки → цвета папок стали заметнее → папки можно дублировать

Install plugin

Скрипт по методу GCR через расчёты в цветовой модели LAB приводит цвет заливок и обводок к смеси 1–2 красок CMY + чёрный K. GCR (Gray Component Replacement) — способ цветоделения, заменяющий серую составляющую из красок CMY на чёрную K. Это сохраняет близкий к исходному цвет объекта, но делает сумму красок CMYK ниже 300% и улучшает баланс серого. Так проще получить предсказуемый стабильный цвет в тираже. Настройки в интерфейсе • Saturation boost — подтягивает насыщенность цвета на 10/20/30%. • Adjust CMY/K balance — сдвиг влево уменьшает чёрный канал и компенсирует его за счёт CMY, а сдвиг вправо максимально переносит серый оттенок из смеси CMY в канал K. • K boost — если на слайдере максимальный K+, то переводит тёмные/серые тона в чистый канал K. • Protect light colors — не даёт выжечь CMY для пастельных оттенков. Скачать скрипт #other_author #illustrator #color