Почему планы дизайнеров часто остаются только планами ⁉️

Мы часто видим у дизайнеров, да и не только, одну и ту же проблему: человек составляет хороший план на несколько месяцев, но выполнить его не получается. Например: ▪️ регулярно вести блог; ▪️ собрать новое портфолио; ▪️ повысить стоимость работы; ▪️ найти зарубежных клиентов; ▪️ освоить новое направление. 📍Проблема часто не в лени. Просто этот план был составлен для идеальной версии себя: у неё нет срочных правок, сложных клиентов, бытовых дел, усталости и периодов, когда хочется закрыть ноутбук и вообще ни с кем не разговаривать. В реальности на развитие остаётся не всё рабочее время. Сначала нужно выполнить клиентские проекты, ответить на сообщения, провести созвоны и решить текущие задачи. И только потом заниматься портфолио, контентом и продвижением. Поэтому вместо цели «вести блог регулярно» лучше заранее определить: ▪️ сколько часов в неделю вы можете на это выделить; ▪️ какой формат вам проще всего делать; ▪️ кто будет готовить текст и визуал; ▪️ что можно создать по шаблону; ▪️ какой объём вы сможете выдерживать несколько месяцев. Одному дизайнеру подходит три публикации в неделю. Другому проще выпускать один хороший пост, но делать это стабильно. Оба варианта могут работать. План должен учитывать вашу реальную загрузку. Лучше сделать меньше, но повторить это действие 20 раз, чем поставить большую цель и бросить её через две недели. Попробуйте посмотреть на свои планы и спросить себя: у меня уже есть для этого время, навыки и понятный процесс? Если нет, сначала нужно собрать опору, а уже потом требовать от себя результат.

Свободные минуты — находить и два способа их проживать

После декрета мне казалось, что время исчезает: ребёнок, быт, дорога, работа, обучение. День постоянно был заполнен, но на себя ничего не оставалось, и мозг не выключался. В какой-то момент это осознание так накрыло, что я остановилась и решила отследить все минуты. Решение Не ждала удобного вечера для себя, а заметила, куда уходит день поминутно: очередь, прогулки с ребёнком, дорога в магазин или поликлинику, ожидание, готовка, посуда. По отдельности — мелочи, а вместе за день набиралось до трёх с половиной часов небольших промежутков. Сейчас из книг я узнала, это аудит времени: смотришь как устроен день, где — свободные окна, а где — «поглотители времени». Применение Найдя время с низкой когнитивной нагрузкой, я выстроила главное правило — распределять его только по своему состоянию. Когда я без сил и ресурса мало — выбираю восстановление: 1. медитативная музыка, белый шум, пение китов или звуки природы, они возвращают ощущение спокойствия; 2. есть немного внимания для ролика психолога, аутотренинга (сделала подборку); 3. книга про самопознание (составила для себя список). Когда ресурс есть — выбираю прокачку мозга: 1. аудиокнига на прогулке (список тех, что достаточно слушать); 2. лекция во время готовки (подборка лёгких вариантов), 3. PDF в транспорте (выручили сайты с книгами); 4. материалы по психологии, ЦА или профессии. Так я не стала успевать всё, но перестала требовать от себя одинаковой продуктивности в каждый свободный момент. Иногда пятнадцать минут — это лекция. А иногда — тишина, музыка или возможность ничего не делать. Это мой способ прожить найденные минуты. Сейчас я изучаю книгу по тайм‑менеджменту и обнаружила: многое из того, что я нашла интуитивно, уже давно существует как методики и практики. А чем вам хочется заполнять эти минуты? #света #заметка #опыт 🍑Явно.Дизайн x 💎БрендТрансформ

«Хочу поднять стоимость работы» пока не является планом ❗️

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

Где заканчивается «я умею шить» и начинается профессия дизайнера одежды?

▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС
Video is not supported
🧩 Из чего складывается хорошая исследовательская практика
Эмма Боултон собрала восемь направлений, которые влияют на работу UX-исследований в компании. Исследователь занимается не только интервью и тестами: ему нужно искать респондентов, хранить данные, соблюдать этические требования, работать с инструментами, развивать навыки и учитывать зрелость организации. Когда таких задач становится много, появляется Research Ops — отдельный операционный слой, который помогает с рекрутингом, документацией, библиотекой исследований, закупкой инструментов и внутренними правилами. Исследователи получают больше времени на саму работу, а компания понимает, какие процессы требуют ресурсов. Внутри: – Какие восемь направлений входят в исследовательскую практику; – Почему рекрутинг и административные задачи часто становятся первым поводом для Research Ops; – Как не терять результаты прошлых исследований; – Зачем компании библиотека знаний, шаблоны и единые правила; – Как понять зрелость исследовательской практики и решить, какие задачи пора передать отдельному специалисту. ➡️ Читать статью (V*N) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Уже завтра поговорим о том, что происходит с профессией дизайнера одежды в 2026 году ⬇️
▪️ Что изменилось в требованиях работодателей? Какие навыки сегодня действительно нужны брендам и производствам? Что уже умеет искусственный интеллект и что он меняет в работе дизайнера? Почему технический рисунок и Adobe Illustrator по-прежнему остаются профессиональной базой? И главное, за какие навыки сегодня готовы платить? Разберем профессию без иллюзий и посмотрим, куда движется fashion-рынок. Встречаемся завтра на вебинаре «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить» 👉🏻 Зарегистрироваться: ССЫЛКА
Video is not supported
Изображение канала: fashion_vector_design
Бренды сегодня платят не за «творческое видение». Они платят за конкретные навыки, которые решают конкретные задачи ⬇️
Разберу, что именно востребовано прямо сейчас и почему. ▪️ Грамотный обученный дизайнер Не тот, кто вдохновляется и рисует красивые эскизы. А тот, кто понимает весь цикл, от концепции до готового изделия. Разбирается в тканях, знает технологию, умеет анализировать рынок, понимает, почему одни модели продаются, а другие нет. Такой специалист редкость. И бренды это знают. ▪️ Работа в профессиональных программах Adobe Illustrator - обязательный минимум. Не «будет плюсом», а базовое требование. Тот, кто владеет и Illustrator, и профильными ИИ-инструментами - закрывает задачи, на которые раньше нанимали двух-трёх разных специалистов. ▪️Технический дизайнер Самая дефицитная специализация прямо сейчас. Человек, который переводит творческую идею в производственный документ. Технический рисунок, тех пак, спецификации, контроль образцов. Нейросети наводнили рынок красивыми картинками. Людей, которые умеют их реализовывать - нет. ▪️Работа с производством Дизайнер, который понимает производство — отдельная ценность. Умеет поставить задачу технологу. Знает, что возможно в тираже, а что нет. Не создаёт проблем на этапе образца, которые потом стоят дорого. Что объединяет все четыре пункта — это не творчество ради творчества. Это профессиональная система, где каждый навык решает бизнес-задачу. Именно об этом я буду говорить на вебинаре 8 сентября - как выстроить эту систему, с чего начать и какие навыки дают максимальный результат на рынке прямо сейчас. Регистрация на вебинар 👉🏻 ССЫЛКА
Video is not supported
Изображение канала: Графический дизайн • Нейросети• шрифты• мокапы
Что на самом деле мешает дизайнеру расти 👀
Когда рост останавливается, первое объяснение обычно звучит так: «Мне не хватает знаний». Человек покупает новый курс, изучает ещё одну программу, сохраняет десятки уроков и начинает разбираться в очередном AI-сервисе. Но через несколько месяцев ситуация может остаться прежней. Потому что проблема не всегда находится в знаниях. Мы предлагаем проверить три области. 🔺 1. Профессиональные навыки Насколько хорошо вы работаете с композицией, типографикой и цветом? Понимаете ли задачу макета? Можете ли объяснить клиенту свои решения? Знаете ли технические требования к тому, что создаёте? Если здесь есть пробелы, новые инструменты не исправят качество работы. 🔺 2. Ваш ресурс Есть ли у вас время на развитие? Остаются ли силы после клиентских проектов? Можете ли вы удерживать внимание или постоянно переключаетесь между задачами? Иногда дизайнер знает, что нужно делать, но физически не может выполнять ещё пять пунктов каждый день. 🔺 3. Организация работы Анализируете ли вы свои результаты? Возвращаетесь ли к тому, что не сработало? Есть ли у вас понятные этапы проекта, шаблоны и повторяемый процесс? Без этого человек каждый месяц начинает заново: меняет способ продвижения, переделывает портфолио, пробует новый формат и снова всё бросает. 📍 Перед тем как покупать ещё один курс или ставить новую цель, попробуйте понять, где именно возникла проблема. Если не хватает навыка — нужно учиться и практиковаться. Если нет сил — пересматривать нагрузку. Если всё постоянно разваливается в процессе — выстраивать систему. Одна честная диагностика может оказаться полезнее десяти новых целей.
Изображение канала: Kosygindesign
🌸 Поздравляем Ирину Борисовну с праздником!
Сегодня свой день рождения отмечает заведующий кафедрой дизайна среды, доктор искусствоведения, профессор Ирина Борисовна Волкодаева🪻 Ирина Борисовна — выдающийся специалист, талантливый педагог и наставник, чьи знания, профессионализм и преданность своему делу вдохновляют студентов и коллег. Благодаря её чуткому руководству, требовательности и вниманию многие студенты смогли раскрыть свой потенциал, найти собственный творческий путь и добиться значимых профессиональных успехов. Институт дизайна гордится возможностью работать рядом с человеком, который на протяжении многих лет вносит огромный вклад в развитие дизайн-образования, формирование сильной профессиональной школы и воспитание нового поколения дизайнеров. 🪻 От всей души желаем Ирине Борисовне крепкого здоровья, неиссякаемой энергии, вдохновения, новых достижений, талантливых студентов и успешной реализации самых смелых проектов. Пусть каждый день приносит радость, новые идеи и поводы для гордости за результаты своего труда! С уважением и благодарностью, Институт дизайна РГУ им. А. Н. Косыгина 💚
Изображение канала: Графический дизайн • Нейросети• шрифты• мокапы
Открываем продажи наших флагманских курсов по нейросетям 🔥
Только 7 дней вы можете присоединиться со скидкой: ▪️ −20% на один курс ▪️ −35% при покупке двух курсов https://salekavaschool.netlify.app">https://salekavaschool.netlify.app И сразу скажем: скидку 35% на два курса в ближайшее время повторять не планируем. Поэтому если вы давно хотели получить не отдельные кусочки информации, а комплексно разобраться в нейросетях и научиться использовать их в работе — сейчас для этого самая выгодная возможность. 🔴Лаборатория нейросетей — про создание контента с помощью AI. Работа с ChatGPT и Claude, тексты, идеи, сценарии, генерация нейрофото, изображений, видео и другие инструменты, которые помогают создавать контент быстрее и качественнее. 🔴AI-автоматизация — про то, как передавать нейросетям уже целые рабочие процессы. Вы будете создавать сайты, AI-агентов и ботов, автоматизировать оформление сторис, постов и каруселей, монтаж видео и Reels, а также работать с настройкой и анализом рекламы через AI. Вместе эти два курса дают максимально полную систему: от генерации контента до автоматизации задач, которые обычно отнимают часы работы или требуют отдельных специалистов. И ещё важный момент: необязательно проходить оба курса одновременно. Можно учиться параллельно на одном потоке, а можно сначала пройти один курс, а второй оставить на следующий поток — выбираете тот вариант, который будет комфортен по нагрузке. Скидки действуют только 7 дней. https://salekavaschool.netlify.app">https://salekavaschool.netlify.app
Изображение канала: Kosygindesign
От учебной аудитории — к серийному производству: Maytoni и Университет имени А. Н. Косыгина запускают совместный проект
В рамках сотрудничества Maytoni и Университета имени А. Н. Косыгина состоялась лекция ведущего дизайнера Maytoni Алексея Данилина Он поделился со студентами профессиональным опытом и рассказал о том, как создаётся современный светильник — от идеи и концепции до разработки продукта, который в дальнейшем может стать частью реального интерьера. Но на этом сотрудничество не заканчивается. Следующий этап проекта — совместная работа студентов и Maytoni над серией авторских светильников. Особенность проекта в том, что студенческие разработки рассматриваются не только как образовательный эксперимент. У наиболее перспективных концепций появится возможность пройти путь до массового производства. Наставником проекта со стороны Maytoni станет Алексей Данилин. Вместе со студентами он будет работать над идеями, помогать развивать концепции и учитывать реальные требования световой индустрии — от дизайна и функциональности до технологической реализуемости. Такой формат сотрудничества позволяет студентам увидеть полный цикл создания продукта и получить опыт работы с индустрией ещё во время обучения. Следим за проектом и совсем скоро покажем, какие светильники появятся в результате этого сотрудничества.
Video is not supported
Изображение канала: Design Hunters
Нужны 7 желающих для работы с искусственным интеллектом.
Требования: 18-45 лет Работа из дома. График свободный. Пришло задание — изучили — выполнили — получили свои деньги. Деньги вы получаете в зависимости от сложности задания. Например: За задание могут платить 500-10.000 рублей. 500 рублей — это около 5-30 минут. 10 000 руб. это 5-6 часов. Работа может быть разной: Оживить фото, создать видео, реставрировать старое фото и т.д. 💰 В среднем новичок получает до 150.000 руб в месяц. А опытный может и 300-500т. Мы обучим вас сами: — 3 дня уроков по 30 минут — Домашки с проверкой и оплатой бонусами — Платим 10 тыс за каждую выполненную домашку ⚡ Набор заканчивается завтра. Для регистрации жмите кнопку "Зарегистрироваться": Зарегистрироваться #реклама 16+ course.neurogansta.ru О рекламодателе
Изображение канала: fashion_vector_design
Коллаборация с лицензированным персонажем - это мечта маркетолога и настоящий ад для дизайнера🤯
Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
Video is not supported
Изображение канала: fashion_vector_design
Нейросети и технические эскизы: почему без Adobe Illustrator не получится
✨Нейросети сегодня умеют многое: подкинуть идеи силуэта, собрать мудборд, «примерить» фактуру, даже сгенерировать красивый модный эскиз. Но когда дело доходит до технического эскиза (техэска) - картинки, по которой конструктор, технолог и производство реально понимают, что именно шить — магия заканчивается. Потому что техэскиз - это не «красиво», а точно. И вот почему без Adobe Illustrator вы не сможете делать техэскизы профессионально - даже если используете нейросети👇 1) Технический эскиз — это язык производства, а не визуал «для вдохновения». Нейросети отлично работают в зоне образа: настроение, стилистика, референсы, общая форма. 2) Нейросеть не рисует линиями — она рисует пикселями. Главная проблема генераций для техэскизов: они создают растровое изображение — набор пикселей, а не вектор. 3) Контроль и правки: то, за что платят дизайнеру. Самая частая реальность в брендах и на фабриках — не «нарисовать один раз», а вносить правки быстро и точно. 4) Линии, узлы, слои: почему Illustrator незаменим именно для техэскизов. В векторе эскизы получаются: • читаемыми • повторяемыми • редактируемыми • стандартизированными для команды 5) Нейросети полезны — но как часть процесса, а не вместо него. 6) Почему работодатели требуют Illustrator. Потому что дизайнер в компании — это не человек, который «умеет красиво», а человек, который: • делает техэскизы в векторе • умеет работать по ТЗ и вносить правки • держит стандарт бренда (толщина линий, формат, структура файлов) • передаёт материалы в производство без потерь информации • работает быстро (а не «перегенерирую ещё 30 вариантов») 7) Вывод: нейросети не отменяют Illustrator — они делают его ещё важнее. Нейросети дают скорость и креатив, но чем быстрее вы генерируете идеи, тем важнее становится этап, где эти идеи нужно: • привести к точности • стандартизировать • подготовить к производству • быстро править и обновлять ‼️И именно здесь Adobe Illustrator — основа, без которой техэскизы не становятся профессиональным инструментом, а остаются красивыми картинками. 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrator в дизайне одежды" Сейчас открыта анкета предзаписи всю подробную информацию отправим 1 сентября - ССЫЛКА 8 сентября будет бесплатный вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году -и за что ему готовы платить" - ССЫЛКА
Video is not supported
Изображение канала: Фабрика Дизайна
Бриф брифом, а прямой диалог дизайнера с клиентом никто не отменял. О важности личной беседы с заказчиком говорит и Мария Отруцкая, сооснователь Quasius, ментор и член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0».
«Директор завода — лицо, принимающее решение, именно он понимает реальные цели бизнеса. Очень часто после такого разговора выясняется, что настоящая задача отличается от той, которая была описана в брифе. Поэтому используйте эту возможность и выясните на встрече с директором по максимуму все ограничения — от производственных до бизнесовых. Задокументируйте новые вводные. Можно и нужно в ходе разговора предлагать свои идеи. Это поможет проверить, совпадает ваше видение или нет». Что стоит уточнить на такой встрече: ✔️ Какие бизнес-задачи сейчас находятся в приоритете. Какие «боли» самые острые.  ✔️ Какие решения уже пробовали раньше и почему они не сработали. Это поможет не повторить прежних ошибок и понять внутренние ограничения проекта. ✔️ Кто будет покупать, использовать, обслуживать и ремонтировать продукт. Ваше представление реального клиента, исходя из опыта работы. ✔️ Как будет измеряться успех проекта: объём выпуска, плановая цена, сроки запуска, снижение брака, удобство сборки или отзывы пользователей. ✔️ Есть ли требования к локализации производства, поставщикам и происхождению материалов. Особенно если проект связан с импортозамещением, госзаказом или корпоративными стандартами. ✔️ Какие риски заказчик видит сам: сроки поставок, нестабильность материалов, высокая стоимость оснастки, сложность сборки, ограничения по кадрам или зависимость от одного подрядчика. А после встречи полезно отправить клиенту короткое резюме с зафиксированными договорённостями, ограничениями и следующими шагами. Так разговор не останется «устной вводной», а станет рабочей частью проекта. [Фабрика Дизайна]
Изображение канала: fashion_vector_design
Рисовать от руки или в Illustrator — в чём разница?
➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА
Video is not supported
Изображение канала: СПбГУПТД | NEWS
💿 Студент кафедры технологии полиграфического производства Высшей школы печати и медиатехнологий СПбГУПТД Михаил Петров создал премиальную упаковку для коллекционных виниловых пластинок
Первый тираж изготовлен и апробирован в Типографии «Индустрия цвета». 🎵 Растущий спрос на покупку виниловых пластинок формирует новые требования к упаковке. Она должна обеспечивать сохранность носителя, создавать уникальный опыт взаимодействия с изделием и соответствовать статусу коллекционного объекта с высокой добавленной стоимостью. 🎶 Поэтому Михаил разработал трехстворчатую конструкцию-трансформер с четырьмя вместительными секциями для размещения пластинки и дополнительных буклетов и постеров. Такой конверт не создает чрезмерную нагрузку на стенки и сгибы упаковки и не теряет жесткость. 🖤 Также упаковка не предполагает сложного производственного процесса. Ее можно адаптировать под более дорогие коллекционные издания, не переходя к сложному бокс-сету и специальному переплетному оборудованию. Подробнее — на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Изображение канала: Дизайнер, привет
Иногда рынок IT напоминает подъём в гору 🏔
Пока я делаю HireHi, каждый день смотрю вакансии и вижу, как быстро меняются требования. Вчера дизайнеру хватало Фигмы, исследований и хорошего портфолио. Сегодня уже спрашивают про AI-агентов, работу с кодом, метрики и ещё десяток новых инструментов. Пытаешься за всем успеть, открываешь очередной сервис, читаешь про новый набор навыков и в какой-то момент уже не понимаешь, с чего начать и как соответствовать требованиями. Примерно как в горах: только привык к маршруту, а тебя уже сдувает ветер.  Практикум PRO и АльпИндустрия сделали на эту тему небольшой спецпроект. На сайте можно выбрать свою погоду в IT: ветер, похолодание, туман или ясно. Для каждого сценария собрали советы от людей, которые умеют работать в условиях постоянных изменений. ИИ-архитектор из промышленного сектора и арт-директор из Яндекса рассказали, что сейчас происходит с рынком и какие навыки стоит прокачивать. А мастер спорта по альпинизму поделился историями с восхождений и советами, как сохранять голову, когда вокруг всё идёт не по плану. В общем, если вас тоже немного укачало от постоянных изменений, можно свериться с маршрутом) Кстати, лендос очень приятный, я оценил. Оч кайфую от таких оттенков и взаимодействия в целом. Подготовиться ко всему
Изображение канала: Креатив на пальцах
Июльско-августовский номер MIT Technology Review посвящён технологиям, которые прямо сейчас меняют правила игры в промышленности и инженерии. Основная идея номера: глобальные вызовы требуют новых технологий. Ниже — главные материалы выпуска.
🌐 Без ASML не было бы современной эпохи ИИ Открывает номер статья о компании, без которой современная эпоха ИИ была бы невозможна. Это ASML — единственный в мире производитель литографических систем, необходимых для выпуска современных микросхем. С помощью этих машин создают процессоры, на которых работают Gemini, Claude, DeepSeek и другие большие языковые модели. Авторы рассказывают, почему стоимость одной такой установки уже измеряется сотнями миллионов долларов. ⚽️ Даже футбол становится высокотехнологичным Неожиданно сильная статья, посвященная футбольной аналитике. Несколько лет назад спортивная статистика ограничивалась количеством ударов по воротам и точностью передач. Сегодня профессиональные клубы используют компьютерное зрение и модели, обученные на миллионах игровых эпизодов. MIT Technology Review рассказывает о работе профессора Джесси Дэвиса из KU Leuven — одного из пионеров современной спортивной аналитики. 🌦 А если человечество начнёт управлять климатом? Пожалуй, самый дискуссионный материал номера посвящен солнечной геоинженерии. В ней звучит идея о том, чтобы распылять специальные аэрозоли в стратосфере для отражения солнечного света и тем самым снижать температуру Земли. По сути, речь идёт о попытке воспроизвести охлаждающий эффект крупных вулканических извержений. Авторов, кстати, больше интересует не сама технология, а последствия её появления. После прочтения статьи вопросов остаётся больше, чем ответов. 🚧 Большие инженерные проекты снова становятся символом прогресса Ещё одна яркая публикация посвящена строительству подводного тоннеля Rogfast в Норвегии. Авторы показывают, насколько сложными стали современные инфраструктурные проекты. Глубина, давление воды, вентиляция, безопасность и логистика требуют десятков инженерных решений. Статья напоминает: технологический прогресс двигают десятилетия инженерной работы, тысячи тонн бетона и стали и способность человека реализовывать проекты, которые ещё недавно казались невозможными. Уже ознакомились с номером? Пишите, какой материал, по-вашему, самый прорывной, спорный или познавательный. Обсудим в комментариях. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Изображение канала: ДПО РГУ им. А.Н. Косыгина
От первых стежков — до собственного готового изделия 🧵✨
Дополнительное образование Университета Косыгина запускает курс «Технология, конструирование и моделирование швейных изделий. Начальный курс» для школьников 9–11 классов. Курс подойдёт тем, кто интересуется модой и дизайном одежды, хочет научиться шить с нуля и понять весь процесс создания вещи. Предварительная подготовка не требуется. Обучение построено так, чтобы постепенно перейти от базовой теории к практике и уже во время курса самостоятельно создавать женские поясные изделия. За время обучения вы: – научитесь разбираться в материалах и снимать мерки; – освоите конструирование и моделирование юбок и брюк; – освоите основные технологии пошива и создадите собственные изделия. 🔗 Подробнее о курсе и запись на обучение САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН