Иногда мне на глаза попадается медовая палка, но обычно на картинках, а сейчас — на маркетплейсе.

Это одно из худших изобретений человечества. Мудрый русский человек всегда накладывал мед ложкой, а глупый американец или кто там еще, француз, наверное — этой смехотворной херовиной. Слишком жидкий или слишком твердый мед она не возьмет. С нее непрерывно течет, ее нельзя очистить о краешек банки. Из-за того, что палка присутствует на миллиардах стоковых фото, она попала к нам в рекламу. В быту нет, а на картинках есть. Я даже видел ее в детской книжке про старинные профессии. Настолько люди насмотрелись, видимо. Можно ли считать медовую палку симулякром? Ее не было в России, но она сама по себе не выдумана. В историческом контексте такое явление называется анатопизм — это когда путают географию или культуру явления, предмета, etc. Я думаю, что домой палку не купит ни один разумный человек. Или перестанет ей пользоваться, убедившись в том, что дизайн не работает. Но ведь не все люди поступают разумно.

Начнем неделю не слишком серьезно. Но при этом постом про #материалыповтороногоиспользования

Две девушки в небольшом Златоусте открыли у вокзала кофейню LOVE. Но с появлением нового закона от 1 марта 2026 года о вывесках на исключительно на русском языке, название оказалось «вне закона». Замена вывески стоила бы им 80 тысяч, поэтому девушки переименовали заведение в ОЛЕГ, переставив и перевернув английские буквы. Судя по ролику, им это доставило моря веселья. А теперь и нам))

Дорогие мои подписчики! Важный пост от автора этого канала. Как вы могли заметить я люблю графику, иллюстрации, плакаты всякие и сам иногда даже их делаю.

Так вот за годы ведения канала и наблюдения за графической сферой я заметил два момента. Первый: плакат почему-то всё ещё не самый популярный способ высказывания у дизайнеров, что странно потому что в нём можно столько всего совмещать. Второй: если кто и занимается похожими форматами, то делают они чаще декоративные постеры, которые становятся полотнами для отработки их мастерства, чем непосредственно какое-то личной историей и сообщением. Так вот мне очень захотелось совместить это мастерство и эксперименты с ярким и добрым посылом. Ну вот я поразмыслил над этим и решил собрать вас тут всех и предложить вам поделать красивые плакаты на какую-нибудь добрую и всем нам понятную тему. А потом сделать выставку из всего этого. Тему я решил взять наиболее близкую моему каналу — «Родное». Это может быть родное место, комната, дом, улица, район, город. Могут быть родные вещи. Родные люди. События, связанные с родными. Воспоминания. Целая графическая история или просто запечатленное мгновение. А можно и вовсе всё вместе. Так что предлагаю всем дизайнерам, иллюстраторам и людям, которые как-то работают с графикой и эстетикой поучаствовать в этом. С вас плакат на тему того, что вам близко и дорого, что вы считаете родным. Можно несколько плакатов, хоть целую серию. Хоть несколько серий. Самые красивые и душевные мы выставим в галерее в центре Москвы. А моих личных фаворитов я ещё и на канале запощу. Делать можно как угодно с разными основами. Типографическими, графическими, фотографическими, можно с анимацией, можно хоть вышить или вылепить. Экспериментируйте) Присылайте только всё в хорошем качестве. И обязательно на русском языке (поддержим кириллические буковки). Ну и ещё можете присылать уже существующие свои работы если считаете, что они подходят под наш запрос. Организую всё совместно с галереей Солянка и арт-проектом «Журнал "Судьба"». А ещё проект поддерживают проект «Русский стиль», Школа дизайна НИУ ВШЭ (и их проект DAФЕС Типографика), Студия и Школа современного дизайна «Щёлочь», студия «Стоп дизайн». Список инфо-партнёров открыт если что. Буду рад шерам) Присылайте свои работы на почту: rodnoy-plakat@yandex.ru По формату лучше ориентироваться на А1, но если очень сильно хочется, то можно и любые другие форматы в том числе и анимированные ролики. Самое главное — качество. Если в цифре делаете, то не жалейте разрешения и ppi, чтобы можно было всё красиво распечатать и ничего не шакалило. Опен-колл до 20 сентября. Поддержим плакатную графику вместе!)

8 видео для дизайнеров, которые стоит посмотреть, чтобы лучше понимать визуальную культуру, брендинг и логику сильных решений.

Сохраняйте подборку: 1. How Brands Use Design & Marketing to Control Your Mind Как бренды с помощью дизайна и маркетинга формируют наше восприятие продуктов. https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM">https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM 2. Who Decides What Art Means? Короткое видео TED-Ed о том, кто определяет смысл произведения: автор, зритель или контекст. https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0">https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0 3. What’s Up With This Style of Movie Poster? Разбор популярного коллажного стиля киноафиш: откуда он появился и почему его так часто повторяют. https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk">https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk 4. Celebrating the Life of Paul Rand История Пола Рэнда и его подхода к созданию логотипов и айдентики. https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00">https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00 5. The Psychology of Premium Branding Почему одни бренды воспринимаются дорогими, а другие нет — даже при похожем продукте. https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0">https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0 6. Abstract: The Art of Design — Paula Scher О работе Полы Шер, поиске концепции, типографике и создании визуальных систем. https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk">https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk 7. Swiss Design: Iconic & Influential История швейцарского стиля, модульных сеток, гротесков и функциональной типографики. https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg">https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg 8. Before You Design a Logo, Do This One Thing Пола Шер рассказывает, что нужно определить до того, как начинать рисовать логотип. https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM">https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM Большинство видео на английском, но можно включить автоматические русские субтитры.
▫️ Настоящая дружба не зависит от национальности
Вафобек Вафобеков — иностранный студент Института информационных технологий и автоматизации СПбГУПТД ▫️ Вафобек всегда мечтал побывать в местах, описанных Фёдором Достоевским и Николаем Гоголем, и потому поступил в культурную столицу России. Этим летом он окончил вуз и вернулся на родину, где получил предложение о работе сразу из двух министерств Таджикистана ▫️ В интервью молодой человек рассказал, как дружба с русскими и иностранными студентами помогла ему адаптироваться к жизни в России 💛 Читать интервью 📌 Если пост не открывается, читайте его в MAX ▫️ Приключения иностранцев в России
O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.
Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.
Легенда возвращается — скоро старт «Буквального челленджа»!
В прошлом году конкурс навёл шума во всей дизайн-индустрии: больше 990 участников, свыше 450 дошли до конца и оформили проекты на Dprofile, а 35 крутейших партнёров поддержали проект и отгрузили гору подарков победителям. Cуть «Буквального челленджа»: Участникам предстоит придумать и нарисовать свою версию каждой буквы русского алфавита. 33 буквы — 33 дня. Этим проектом мы вместе покажем, что кириллица может быть современной и яркой частью визуальной культуры. Как принять участие: — Придумайте концепцию для будущего алфавита и рисуйте по одной букве в день; — Публикуйте буквы согласно календарю челленджа в свой ТГ-канал и чат челленджа; — В финале оформите кейс на Dprofile и укажите в соавторах профиль БКВЧ, чтобы поучаствовать в итоговом конкурсе. Оценивать проекты будут признанные мастера: каллиграфы, иллюстраторы, типографы и, команда Dprofile. Почему стоит участвовать: — Внесёте в свой вклад в развитие кириллицы; — Устроите себе месяц креативной практики; — Создадите уникальный проект для портфолио; — Сможете получить подарки от партнёров; — Примите участие в масштабной онлайн-активности, где получите дополнительный пиар и новые знакомства. Принять участие в челлендже может любой желающий. Неважно, дойдёте ли вы до конца или сделаете пару букв — в любом случае, вы станете частью культового проекта и бросите себе вызов. А если продержитесь все 33 дня, сможете побороться за ценные призы и внимание коллег. Стартуем — 17 августа! А пока присоединяйтесь к чату и знакомьтесь с другими участниками. Вдохновиться работами «Буквальных челленджей» за 2024 и 2025 год Всем удачи!
Обновление: ImportImagesByName v0.2
Исправил обработку нелатинских имён Скрипт теперь корректно находит файлы в папках с названиями на русском и других языках. Добавил варианты поиска изображений — Если в Иллюстраторе в тексте указано имя + расширение, например, apple.jpg, скрипт ищет точный файл. — Если расширение не указано или такой файл не найден, он автоматически подберёт первое найденное по базовому имени изображение apple. Обновление отправил на электронную почту покупателям (могло попасть в папку «Спам»). Купить скрипт в рублях / долларах #illustrator #item #paid
Давненько мы не собирали своих виртуальных единомышленников и не выступали единым фронтом конгломератом каналов об архитектуре, дизайне, технологиях, макетировании, редевелопменте, макетировании и пр.
Приближающиеся выходные — хороший повод сделать перерыв от работы и окунуться в море, как минимум, последних новостей отрасли 🙃 🌕prorusmag - канал старейшего отечественного архитектурного издания «Проект Россия». Публикует объекты, обзоры, идеи, анонсы, мнения - всё лучшее, что есть в российской архитектуре. 🌟Drafting Design - Авторские чертежи, профессиональное проектирование и уникальные технические решения от Глеба Гончаренко. 9️⃣Mid-Century, More Than - единственный русско-английский канал о модернизме (в том числе пре- и пост-) в архитектуре, дизайне и культуре. 🌗АРХИТАЙМ - самые яркие новости архитектуры и дизайна с примесью флёра современного искусства, а также поток вакансий и крутых конкурсов для архитекторов и дизайнеров. 🌖Каталог Алвара Аалто - канал о предметном и промышленном дизайне в России. Автор ходит на производства, пишет про дизайнерские интерьеры и поддерживает проекты начинающих дизайнеров. ♋️Архиблог - авторский канал архитектурного обозревателя Анны Мартовицкой. В формате телеграм-постов рассказывает о новых ярких постройках, а по пятницам публикует обзоры интересных книг по архитектуре. 3️⃣ReuseArch – истории о редевелопменте, реконструкции и самых неожиданных трансформациях устаревшей архитектуры. 8️⃣ Архитектура | Architecture - канал об архитектуре. Готические соборы, средневековые замки, великолепные дворцы и другое. Подборки, тексты об архитектурных памятниках. ❗️Архитектура и макетирование - Здесь вы найдёте самую современную и впечатляющую архитектуру, а также вдохновляющие макеты учеников архитектурной студии. ❗️Архитектор - на канале рассказывают про архитектуру со всех уголков мира. Здесь вы увидите устоявшеюся классику и новинки архитектурных шедевров. 😂Дизайн завтрак — публичная коллекция знаний для повышения визуальной и практической культуры проектирования. Алексей Зародов, сооснователь бюро Syntaxis, собирает выдающиеся примеры дизайнерских узлов и деталей. 💖Подписка на все каналы
🛕Поскольку по мнению Швидковского основа русской идентичности — это наша природа и наша духовность, то ничто не сыграло такую позитивную роль в проявлении московской идентичности, как программа строительства храмов в шаговой доступности. NB: ни бывшего главного архитектора Москвы Кузнецова, ни Артема Дедкова из московского ДГП на сессию про московскую идентичность не позвали. Зато они оба выступали на сессии «Региональный опыт и разнообразие архитектурных форм России» (об этом ниже).
🌹Жилой комплекс, спроектированный английским бюро Dyer, с «бионическими формами, отсылающими к архитектуре Гауди» (!) — тоже можно считать образцом национального кода в архитектуре. 🏡 В то время как Андрей Чернихов, участвовавший в конкурсе на Большую Москву, в очередной раз подчеркнул, что Новая Москва — это не Москва — и не должна быть ею, — Новая Москва не соглашается и утверждает, что «московская идентичность, которая всем нравится», — это именно у них, в Пыхчево, Ватутинках и т.д.: тут и арки, и «усадебные подковы» в планировках, и главное — «ощущение загорода в городе». 🏭 ЖК «Бадаевский» (напомним, авторы — бюро Herzog & de Meuron) — прекрасный образец соединения московской традиции и современной архитектуры (хотя с оговоркой, что если бы новые корпуса возводились над Кремлем или Старым Арбатом — все было бы уже не так однозначно). 🏢 Несмотря на то, что задача о разработке архитектурного кода уже вроде как спущена сверху и вовсю разрабатывается, исполнительный директор Клуба инвесторов Москвы Владислав Преображенский объявил, что они планируют провести среди своей ЦА исследование о востребованности такого национального стиля. Проще говоря, если вдруг начнут интегрировать в новые ЖК этот самый код — будут ли люди голосовать за него рублем? Интересно, а если не будут — остановит ли это внедрение (пока не созданного) кода? 🏛 При МАРХИ существует целый Центр классической и традиционной архитектуры. Его возглавляет Алексей Михайлович Капустин, о котором надо знать две вещи. Первая: он же возглавляет созданный при МАРХИ же Центр по изучению нейросетей в области проектирования. Вторая: именно Капустина (единственного!) наградили в номинации «Национальная архитектура» Национальной премии в области архитектуры и градостроительства. Соответственно, Алексей активно склоняет всех возрождать классику, явно имея ввиду, что ИИ нам в помощь. Вот как в Твери: Речной вокзал снесли — а теперь «возрождают с помощью BIM-модели». 🌳На фоне речей про тиражирование традиционных архитектурных декоративных прием Сергей Кузнецов агитировал вспомнить, что самое что ни на есть русское — это дерево; и вообще, идентичность — это не про копирование, а про создание, наоборот, удивительных объектов, которые запоминаются и потому начинают ассоциироваться с местом. Зарядье хоть и американцы проектировали, зато теперь на русских деньгах печатают. 🏙В свою очередь, ДГП в лице Артема Дедкова считает, что основ русской идентичности не две, а три: душа, совесть и осмысленность. Причем иллюстрирует эти три «кита» тремя Кузнецовыми: опять же Зарядьем, новым корпусом Склифа и Центром художественной гимнастики соответственно. В выступлении и.о. главного архитектора вообще было много любопытного, но главное — «наш ответ на вопрос русской идентичности — это поиск разнообразной качественной архитектуры» (далее см. чек-лист ДГП: про силуэтность, единый фронт, трассирование и трехъярусные фасады). 🔸Если национальным архитектором был признан Капустин, то национальным градостроителем — Артур Мартиросян, гендиректор ГК «Арт-Групп». Родом этот «Арт-Групп» из Краснодара, что там происходит с градостроительством — хорошо известно. Зато неизвестно и непонятно, при чем тут национальный архитектурно-градостроительный код. 🌇 В номинации «Город будущего» национальную премию получила ГК «Кортрос» за проект района Академический в Екатеринбурге. Даже странно, что не Пыхчево.
Минутка нашего:
Черное, русское, таинственное собранное в одну коллекцию изделий отечественного дизайна от «Северный берег» и иллюстрации natashaisrussia и черные лапти от if ю Like.
Юбилейный #архпароход отправляется! Last call для новых партнеров
Когда в 2016 году «Григорий Пирогов» впервые собрал на своем борту цвет российской архитектуры, все мечтали о том, чтобы плавание оказалось столь же судьбоносным, как у океанского лайнера SS Patris II в 1933 году. Тогда Ле Корбюзье и его соратники по пути из Марселя в Афины провели на нем международный конгресс архитекторов и составили знаменитую Афинскую хартию, определившую облик городов по всему миру на годы вперед. Все мечтали, но никто еще не знал, что российский АРХ Пароход, ставший регулярным, действительно окажет сильнейшее влияние на отечественное архитектурное сообщество и градостроительную повестку. Несколько дней путешествия в теснейшем контакте людей друг с другом, с историей и ландшафтами Волги и российских городов объединяют поколения, генерируют идеи и формируют новые ценности. Юбилейный АРХ Пароход — это одновременно рефлексия и постпроектное исследование эффектов; кристаллизация того главного, что удалось за эти годы, и строительство новых планов. «Григорий Пирогов» вновь встретит старых и новых героев, чтобы стать для них платформой для саморазвития и взаимного переопыления. В течение трех дней участники проекта по традиции обсудят все то, что их волнует — и с той глубиной, которая возникает только в пароходных диалогах, не прекращающихся ни днем, ни ночью: от интеграции с новейшими технологиями до поисков новых источников вдохновения. 📺Мы обсудим роль в Творчестве цифровых технологий и белкового автора. 📐Вспомним Волжский манифест Нормальной архитектуры 2016 года и сформулируем, что такое Нормальная архитектура сегодня. 😇Актуализируем дискуссию о русскости в архитектуре и дизайне в связи с новым запросом на национально-ориентированный стиль и попробуем понять, нужна ли ему «колобковость», которую мы выявили вместе 10 лет назад. ☎️ Запишем в реальном режиме «второй сезон» дебатов о реновации и городах будущего — и поразмыслим о том, как перепридумать наши города. 🏖А еще отметим день рождения Тотана Кузембаева, поделимся впечатлениями из последних путешествий и откровениями, как на нашу жизнь и творчество повлиял АРХ Пароход. Каминг-аут номер 1: не будь парохода — главный редактор ПР не стала бы его главным редактором, не было бы премии Проект Россия и скорее всего журнал закрылся бы в 2017 году. Но вышло иначе — и ПР как всегда принимает самое активное участие в программе путешествия — от состава участников и структуры дискуссионной программы до вечерних капустников, квизов и экскурсий на суше. Среди участников этого года — Сергей Скуратов и Никита Явейн, Юрий Аввакумов и Тотан Кузембаев, Елизавета Лихачева и Андрей Чернихов, Борис Левянт и Олег Шапиро, Тимур Башкаев и Юлий Борисов, Наринэ Тютчева и Максим Атаянц, Владимир Кузьмин и Влад Савинкин, Александр Пономарев и Алексей Козырь, ATRIUM и DNK ag, KPLN и T+T, Kleinewelt Architekten и Citizenstudio, megabudka и ГОРА и многие другие. Держим курс на Тверь и будем держать вас в курсе! А у тех компаний, кто тоже хочет стать частью чего-то большего и готов поддержать проект не только словом, но и делом — еще есть последний шанс!
chatterbox
Бесплатный ии сервис для генерации и клонирования голоса, есть поддержка русского языка Install
Что-то у нас совсем вернулись 1990-е: нет ни закона, ни порядка, только желание быстро что-то урвать, а после хоть трава не расти.
Я сейчас отдыхаю в Калининградской областе, месте, которое особенно люблю за красивое немецкое наследие, которое тут вроде даже берегут и восстанавливают. И прямо сейчас здесь происходит это: компания «Русский хлеб» сносит историческое административное здание конца XIX века, которое входило в комплекс вальцовой мельницы Кенигсберга, а позже — Калининградского мукомольного завода. Не здание, а роскошь: большие неоготические окна, фахверк, кирпичный декор. Все ломают, даже не разбирают, а крошат экскаватором. Дичь и позор, люди сами себя обокрали. Видео: Евгений Моисеенко.
3 июля после долгой болезни ушел архитектор Виталий Стадников. Уже не раз прозвучало в соцсетях слово «жизнелюбивый» — потому что именно таким он и был. Любил жизнь, любил родную Самару, любил людей — и влюблял в себя всех без исключения.
Сам бы он, с его невероятным чувством юмора, наверняка не позволил бы пролить о себе не слезинки и обязательно как-нибудь пошутил. И сейчас он где-то там улыбается нам, оставшимся здесь, и все, что мы можем сделать, чтобы эту улыбку оправдать — это ревностно, как он, защищать свою историю и наследие, отстаивать собственную точку зрения, несмотря ни на что, воспринимать этот мир всеми органами чувств без страха и упрека и до последнего бороться за то, что дорого. Именно Виталию мы обязаны тем, что самарская фабрика-кухня, построенная первой русской женщиной-архитектором Екатериной Максимовой, не просто пережила лихие 90-е и жадные 2000-е, но стала филиалом Третьяковской галереи и редчайшим образцом бережного приспособления памятника конструктивизма. На фото — оба автора этого проекта: Виталий Стадников (справа) и Константин Африкантов — на техническом открытии фабрики-кухни 14 сентября 2021 года. Давайте вспомним Виталия и этот проект. А на неделе расскажем про еще один знаковый объект Стадникова и Африкантова, открывшийся буквально этой весной. Живьем его Виталий уже не увидел, но комментарии прислать успел. Он вообще много сотрудничал с ПР — и последнее его слово в переписке с редакцией было очень характерное: «Шикарно!» Покойся с миром, друг. А мы сделаем все, чтобы у тебя был повод улыбаться нам оттуда. #память
C разбега в синематик
Курс предназначен для тех, кто хочет погрузиться в мир создания кинематографических видео и анимации с использованием Unreal Engine 5. Вы изучите основы синематического подхода, включая композицию кадра, использование света, цветовую гамму и элементы storytelling, чтобы создавать визуально захватывающие и выразительные проекты. Видео на русском языке. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 94,2 ГБ #курс #Unreal
«XX лет в профессии» ничего не значит без внутренней мотивации
Минутка свежего, спорного, и надеюсь интересного контента. Во время недавней поездки в Белград мы с Сашей Устиновым (@beaversbrothersdesign ) записались between two lamps. Замечаю, что опыт «десятилетий в дизайне» всё реже говорит о качестве экспертизы, и все больше повышает шанс выгоревших глаз и отсутствия мотивации у человека. Это приводит к тому, что условно 50-летний арт-директор в русскоязычной среде нередко воспринимается как «слишком взрослый для дизайна», а в англоязычной — как человек, чья экспертиза вызывает уважение, и он сидит с командой клепает логотипы как в 80-х. Поэтому поговорили о том, как оставаться на плаву и продолжать любить свое дело, несмотря на внешние и внутренние ограничения. В общем навалили рефлексии, кринжа, советов. Посмотреть можно здесь: 📱 https://youtu.be/ywgug1dBTwU?si=VztEymoDP1n_7luZ 📱 @nice2mitya_chuk
Моделирование окружения в Blender
Оригинальная озвучка английская, но вы можете выбрать и русский перевод в настройках своего плеера. Например, в популярном плеере VLC нажмите правой кнопкой по окну с видео, выберите Дорожка аудио и нужный файл в списке. 🔗 СКАЧАТЬ | ~44,5 ГБ (28ч 16мин) #курс #Blender
Я сделала себе финансовый трекер под себя. Т.к. никакой из готовых не нравился и я просто в заметках вела.
Но сделала 2 правки в Vo и закончился кредит(((( поэтому у меня половина на русском, половина на англ. Но это так круто!! Я смогла сделать...сама!!! Охренеть!!!
18 июня состоялась церемония награждения IX премии Archpoint Concept Awards. В этом году конкурсантам было предложено разработать проекты, объединённые темой «Русский код в интерьере». На рассмотрение жюри были представлены нереализованные общественные и частные пространства, в которых авторы переосмысляли элементы русского стиля через декор, предметную среду, планировочные решения и общую концепцию. Главным вопросом конкурса стало осмысление того, как может проявляться русская идентичность в современном дизайне интерьера.