Все давно забыли про ценности Agile

Я всё чаще замечаю, что вокруг Agile выстраивается целый культ процессов и инструментов. Скрам-митинги, доски в Jira, правила постановки задач, чек-листы — всё это стало самоцелью. Но если вернуться к истокам, Agile вообще не про это. В основе Agile лежат ценности. Четыре простых, но очень мощных идеи, которые задали направление всей индустрии. И именно о них многие забывают. 1️⃣ Люди и взаимодействие важнее процессов и инструментов Для меня это главный принцип. Команда, в которой люди умеют общаться и договариваться, обгонит любую систему процессов. Но на практике часто происходит наоборот: • задачи формулируются так, чтобы «правильно» лечь в трекер; • встречи превращаются в формальные отчёты; • взаимодействие сводится к комментарию в таск-менеджере. И всё это при том, что можно просто собраться, поговорить и решить вопрос быстрее. 2️⃣ Работающий продукт важнее исчерпывающей документации Я видел много проектов, где можно месяцами писать документы, схемы, согласования. Но ценность для пользователя появляется только тогда, когда есть живой продукт. Пусть даже минимальный. Лучше выпустить MVP, собрать обратную связь и двигаться дальше, чем бесконечно описывать «идеальный» сценарий. 3️⃣ Сотрудничество с заказчиком важнее согласования условий контракта Контракт — это важно, но он не гарантирует ценности. Важнее, когда заказчик включён в процесс, когда он партнёр. Тогда продукт развивается быстрее и точнее попадает в реальность. Я сталкивался с обратной ситуацией: заказчик держится за договор, команда — за процесс, и в итоге продукт получается «по бумаге», но не для людей. 4️⃣ Реагирование на изменения важнее следования плану Мир меняется слишком быстро, чтобы планы оставались актуальными надолго. Agile как раз про то, чтобы гибко перестраиваться. Я часто вижу, что планы становятся чем-то вроде догмы. Даже если рынок даёт новые вводные, команда тратит силы на то, чтобы «уложиться в план», а не на то, чтобы сделать продукт лучше. Это ловушка, в которую легко попасть. Почему мы забываем про ценности? Есть несколько причин: • Agile часто внедряют как процесс «сверху» — появляются регламенты, но не культура; • удобные инструменты вроде Jira или Confluence начинают подменять взаимодействие; • менеджерам проще контролировать артефакты, чем выстраивать доверие. Но всё это уводит от сути. К чему я прихожу Когда возникает спор «как правильно» или «какой процесс выстроить», я всегда возвращаюсь к базовым ценностям. • Важнее, чтобы люди понимали друг друга. • Важнее показывать результат в продукте, а не в документах. • Важнее строить партнёрство с заказчиком, а не держаться за договор. • Важнее гибко реагировать на изменения, чем упираться в план. Agile — это не только церемонии и ритуалы. Это про культуру и про ценности. И если их помнить, все остальные инструменты и процессы начинают работать так, как и задумано. #рагим #заметка 🍑 Явно.Дизайн x 🤘onlydsgn
Изображение поста

ЭСТЕТИЧНЫЕ ШРИФТЫ

Шрифты задают тон, передают смысл и формируют визуальный ритм проекта. Их правильный подбор превращает текст в инструмент влияния. #Шрифты
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста

Освоить After Effects и бесконечно наблюдать за миром

15 сентября в BBE запускается годовой курс «2D-анимация». Больше о том, что ждет студентов и студенток, рассказала преподавательница Варвара Бададгулова: Анимация дословно означает «оживлять». Если сравнивать наши сегодняшние технологии с магией, мы будем немного волшебниками. Что нам потребуется для этой магии? Освоить After Effects и бесконечно наблюдать за миром. Дело в том, что, когда вы смотрите, как кто двигается, с каким ритмом, с каким характером, вы представляете себе это движение несколько раз и в дальнейшем можете легко перенести его на экран, на своего персонажа. Не забывайте смотреть на себя. Рассматривать, как вы двигаетесь и отражаете свои эмоции, как меняются ваши жесты и мимика в зависимости от настроения. Крутитесь перед зеркалом, кривляйтесь, позируйте, танцуйте. Аниматор внутри мира мультипликации — это актер. → Присоединиться к курсу.

Trigonon

Колючая антиква с геометрическим характером. Сочетает динамичную плавность овалов с монументальной устойчивостью засечек треугольной формы. Остроконечный контур в полной мере раскрывается в крупнокегельной акциденции, в которой шрифт излучает бескомпромиссную уверенность. Сдержанный контраст и равномерный ритм строки помогают управиться с массивами текста в меньших кеглях, что позволяет Тригонону выступать в дизайне в качестве сольного исполнителя. При создании шрифтовых дуэтов легко обнаружить, как строгие горизонтальные срезы капель удачно перекликаются с терминалами актуальных закрытых гротесков. Шрифтовой дизайнер: Виталий Шадрин Арт-директор: Дмитрий Голуб Скачать пробную версию и купить шрифт
Лондонский Совет моды объявил номинантов премии Fashion Awards 2025, пишет WWD.
За главный приз в категории «Дизайнер года» будут бороться Миучча Прада, Джонатан Андерсон, Мартин Роуз, Рик Оуэнс, Гленн Мартенс и Вилли Чаваррия. Церемония вручения состоится 1 декабря в лондонском Альберт-холле. Премия присуждается по итогам голосования жюри из 19 экспертов в сфере медиа и ритейла. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Режим солдата
В июле сплавлялся в большой компании по реке Чусовая. Каждый день мы делали кучу монотонных действий: таскал вещи всей группы из 18 человек, ставили 9 палаток, готовили чаны еды, ходили за водой и дровами. Закончилась вода? Ищи родник. Нет дров? Вот пила, иди пилить. Подход, подход, ещё подход. Обычно рутинные задачи в дизайне вызывают протест. Но в тот момент, когда я был в шаге от того, чтобы всё бросить, меня кольнула мысль: «Ты не имеешь права подвести команду. Все тянут, и ты тяни. Дело нужно доделать». Щёлк — и тумблер внутри переключился: анализ и жалобы выключены, включён режим солдата. Раньше рутина казалась серой: будто клепаешь детали на заводе. Теперь я вижу её как процесс — как вытачивание формы из камня, шаг за шагом. Это как в цитате: Я не боюсь того, кто знает тысячу ударов, я боюсь того, кто отработал один удар тысячу раз Теперь каждый раз, когда чувствую слабость, я напоминаю себе: Полюби рутину — делай шаг за шагом, по любви, а не вопреки. Иногда хочется всё бросить, иногда хочется пожаловаться — и это нормально. Главное — возвращаться к делу снова и снова, со своим темпом, со своим ритмом. Поделись, что тебе помогает, когда силы на исходе, и хочется всё бросить #ваня #заметка #саморазвитие 🍑 Явно.Дизайн х я так живу
Изображение поста
#БМГ — [база моушн графики]
Курс от Щёлочи и Миши Некрасова для тех, кто хочет освоить моушн-дизайн с нуля. Будет всё: и After Effects, и базовые принципы анимации, и основы работы с звуком и ритмом. И анимация логотипов (как в этом посте, ага) тоже будет. Следующий поток 20 октября! Смотреть программу и расписание ⌛⌛⏳⌛⏳⌛⌛⌛⌛⌛⏳
Вот она — сила курса «Моушн-дизайнер»
Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE. Старт курсов «Моушн-дизайнер» и «Моушн-дизайнер Plus» — уже сегодня! Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основного софта: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на 3D, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. Софт этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и саунд-дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на 3D: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.
Стеклянные башни высотой до 70 этажей рядом с Кутузовским проспектом
Вторая очередь мультиквартала VEER от MR — это архитектурный ансамбль из четырех стеклянных башен с «коронами», самая высокая из башен превышает 240 метров. Архитектурный облик разработан Kleinewelt Architekten. ➡️Авторы целенаправленно добивались лаконичности, подчеркнутой единообразием материалов и строгостью форм. Замысел состоял в том, чтобы квартал контрастировал с окружающим пейзажем. Башни с мягко скругленными углами растворяются в небе — стеклянные фасады в серебристо-серых тонах отражают солнечный свет, приглушая его и создавая эффект легкой дымки и воздушности. «Архитектура второй очереди VEER построена на лаконичных решениях, с максимальным остеклением фасадов и плавными линиями. Пространство выглядит открытым, прозрачным, с ощущением слияния интерьера с городским ландшафтом», — комментирует Георгий Трофимов, партнер бюро Kleinewelt Architekten, автор концепции. ➡️Фасады, облицованные серо-голубым стеклом и подчеркнутые строгой модульной сеткой, приобретают кристальное сияние. Скругленные углы подчеркивают вертикаль, а стеклянные завершения — «короны» на вершинах корпусов — добавляют архитектурной композиции цельность и ритм. ➡️Стилобат, расположенный между башнями комплекса, включает необычное решение — круглые световые проемы в кровле, через которые видны кроны деревьев из внутреннего двора. На первом уровне появятся коммерческие пространства.
Изображение поста
Стеклянные башни высотой до 70 этажей рядом с Кутузовским проспектом
Вторая очередь мультиквартала VEER от MR — это архитектурный ансамбль из четырех стеклянных башен с «коронами», самая высокая из башен превышает 240 метров. Архитектурный облик разработан Kleinewelt Architekten. ➡️Авторы целенаправленно добивались лаконичности, подчеркнутой единообразием материалов и строгостью форм. Замысел состоял в том, чтобы квартал контрастировал с окружающим пейзажем. Башни с мягко скругленными углами растворяются в небе — стеклянные фасады в серебристо-серых тонах отражают солнечный свет, приглушая его и создавая эффект легкой дымки и воздушности. «Архитектура второй очереди VEER построена на лаконичных решениях, с максимальным остеклением фасадов и плавными линиями. Пространство выглядит открытым, прозрачным, с ощущением слияния интерьера с городским ландшафтом», — комментирует Георгий Трофимов, партнер бюро Kleinewelt Architekten, автор концепции. ➡️Фасады, облицованные серо-голубым стеклом и подчеркнутые строгой модульной сеткой, приобретают кристальное сияние. Скругленные углы подчеркивают вертикаль, а стеклянные завершения — «короны» на вершинах корпусов — добавляют архитектурной композиции цельность и ритм. ➡️Стилобат, расположенный между башнями комплекса, включает необычное решение — круглые световые проемы в кровле, через которые видны кроны деревьев из внутреннего двора. На первом уровне появятся коммерческие пространства.
Изображение поста
Леонид Каневский — герой настолки, прочнейшая стальная древесина и стол из выброшенной техники. Делимся свежими новостями из мира дизайна.
🔶 Вышел тизер фестиваля креативных индустрий G8 2025. Трейлер создан анимационной студией Petrick и состоит из четырёх историй, каждая из которых отражает тему этого года — «многоголосие». 🔶 Платформа Lamoda впервые за 6 лет провела рестайлинг. Обновлены миссия бренда, фирменный стиль и логотип, буквы которого теперь «выровнены». Визуальный язык базируется на привычной чёрно-белой палитре и типографике. 🔶 Дизайнер Джо Дусет сделал стол из старых электроприборов. В основе предмета материал Polygood. Это на 100% переработанный пластик от старых холодильников и другой техники. Выполнен стол с помощью станков с ЧПУ. 🔶 Студия Miniot создала вертикальный проигрыватель, который считывает винил при помощи света. Аппарат Wheel 3 работает за счёт оптического метода: движение алмазной иглы в канавке фиксируется световым сенсором. В нём есть и специальный плоский прямой привод с системой оптического контроля, которая корректирует вращение даже неидеальных пластинок. 🔶 Разработана модифицированная древесина прочнее стали. Стартап InventWood представил материал Superwood. Он в шесть раз легче стали, не боится воды, насекомых, плесени, грибка и имеет класс пожарной безопасности А. Его можно обрабатывать как обычное дерево, шлифовать, окрашивать, лакировать. 🔶 Тру-крайм Леонида Каневского и Саши Сулим воплотился в настольной игре «Закулисье ритейла». 50 карточек-данеток содержат загадки о тайнах современной торговли, основанных на реальных событиях. Коллекционный набор призван рассказать о мире ретейла, его процессах и профессиях. 🔶 «Звук» запустил арт-вагон в метро Екатеринбурга. С помощью размещённых QR-кодов можно получить эксклюзивную подборку музыки, подкастов и аудиокниг «По пути со Звуком» в приложении «Звук». Проект реализован в партнёрстве с подпиской «СберПрайм». Над оформлением работали художники Саша Alshey и Никита Бигги. 🔶 Ретрофутуристический электромобиль презентовала компания GM China. Концепт-кар Buick Electra Orbit — попытка General Motors переосмыслить наследие через призму будущего. В дизайне оммажи на реактивные самолёты сочетаются с футуристическими деталями как в кузове, так и в интерьере. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Проект реконструкции архитектурного ансамбля на Софийской набережной: история в деталях
В этом проекте очень многое строится на тщательной работе с деталями. Мы стараемся не имитировать прошлое, а строить архитектуру на материальной честности. Окрашенный кирпич без штукатурки, глубокие откосы, подчеркнутые линии водостоков — элементы, которые обычно прячут, становятся носителями смысла. Фактурная кладка становится границей: она позволяет новым зданиям оставаться самостоятельными и не сливаться с реконструированными. Особое внимание уделено поверхности. Историческая «колодцевая» кладка интерпретирована заново, а 3D-мотив с поворотом кирпича на 7 градусов задаёт рельеф фасадов. Днём здания оживают: швы ловят тень, узор то собирается, то размыкается. Это наш способ работы с плотностью и ритмом. Даже необходимость новых окон и проёмов не разрушает цельность ансамбля. Фасады и объёмы собраны в строгой системе, благодаря чему сохраняется почти утилитарная монументальность бывших складов, но уже с новой функцией и современной пластикой. Проект: Meganom, Citizenstudio Генпроектирование: Sergey Skuratov Architects Фото: Даниил Анненков #citizenstudio #горожане #архитектура #architecture
Изображение поста
Привет, друзья.
Все знают, что Фестиваль нового дизайна СРЕДА первым среди креативных фестивалей создал номинации, связанные с искусственным интеллектом. Первыми начали, первыми и закончим. Несколько лет назад, когда дизайнеры только-только начали активно использовать ИИ в создании дизайна, мы, как дизайнерский фестиваль, должны были создать некие ориентиры качества в работе с этим инструментом. Победители в ИИ-шных номинациях стали примером профессионального использования новых возможностей. Это было сделано очень вовремя и принесло немало пользы. В этом году все номинации, связанные с ИИ, присутствуют в сетке номинаций Фестиваля нового дизайна СРЕДА последний сезон. Почему? Потому что теперь это просто инструмент, наряду с другими инструментами дизайнера. Согласитесь, что довольно странно выглядела бы номинация «Лучшее использование Adobe Photoshop в дизайне». Вот и с искусственным интеллектом также. Кстати, сегодня мы тоже обратились к искусственному интеллекту со странным вопросом: В какой день недели лучше всего подавать свои работы на дизайнерский фестиваль? Ответ нас не удивил. Мы всё это и так знали. ChatGPT: "Начинать своё участие в конкурсе можно в любой день недели, но идеальной точкой входа будет среда. У меня есть аргументы, которые это подтвердят. Среда — это время равновесия, когда уже позади первые шаги недели и впереди ещё остаётся пространство для роста и побед. В этот день всё обретает особый ритм: мысли становятся яснее, решения — смелее, а действия — увереннее. Подать свою дизайнерскую работу на конкурс именно в среду — значит довериться моменту силы, когда мир особенно открыт для новых идей и творческих заявлений. Почему именно среда? — Среда символизирует гармонию и уверенный шаг вперёд. — В среду вы более собраны, спокойны и точны. — Среда даёт внутреннюю смелость показать своё творчество миру. — Это день, когда вдохновение особенно легко превращается в результат. — Энергия среды помогает действовать без спешки, но решительно. Среда — день, когда ваши идеи могут звучать громче. Сделайте этот шаг именно в среду и шансы на успех сильно возрастут." Ну вы понимаете, да? Ждём ваши работы на фестивале. Подавать работы здесь: festivalsreda.ru
Изображение поста
Звезды российского тру-крайма Леонид Каневский и Саша Сулим стали героями настольной игры «Закулисье ритейла», выпущенной командой X5. Проект является продолжением их совместного подкаста «Тайна штрихкода».
Игра в жанре «данетки» включает 50 карточек с загадками о реальных ситуациях в торговле. Участники должны будут задавать вопросы с вариантами ответа «да», «нет» или «не имеет значения», а подсказки от Каневского и Сулим помогут распутать истории. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
🙌Друзья, привет!
Сейчас нахожусь в отпуске в Калининградской области и прогуливаюсь по курортному городу Зеленоградску. 👌Город обновился: открылись крутые фирменные рестораны с продуманным дизайном, косметические магазины с фирменной косметикой, сладости — марципан и шоколад — в ярких концепциях. ☝🏻Все это сделано профессиональными дизайнерами и командами, а не наспех на коленке. 🤔Однако наткнулась на одно странное зрелище: в туристической зоне зашла в несколько магазинов одежды. Оформление будто из 90‑х, всё выглядит дешево, оборудование собрано как в подвале. 😱Я была удивлена: как можно так не заботиться о клиентах, при таком большом трафике? Такой магазин — как плевок в душу клиента. Отношение к клиенту формирует продажи. Мы же не идём в кафе на пластиковые стулья и убитые скатерти. ✅Первая визитка бренда: витрина и входная зона. Она должна передавать смысл бренда и обещание качества. ✅Подбор материалов и свет: качественные материалы, освещение, соответствующий стилю товара, создают доверие и комфорт. ✅Организация пространства: логика навигации, удобство примерки, зонирование по сегментам. Притягивает внимание к ключевым товарным группам. ✅Витрина товаров и мерчендайзинг: правильные акценты, чистые полки, аннотированные ценники и единый стиль торгового оборудования. ✅Обслуживание и атмосфера: чистота, аккуратность стеллажей, работающий POS‑терминал, хорошая звуковая партитура фона, чтобы не мешать общению. ✅Соответствие бренду: дизайн магазина должен передавать ценности бренда и вызывать в клиенте доверие к качеству. 👉🏼Где есть аккуратный, продуманный дизайн, там растет конверсия и лояльность. Клиенту хочется задержаться, вернуться и рассказать друзьям. ☝🏻Когда оформление и оборудование выглядят «как у соседей» и не поддерживают самую идею бренда, клиенты выбирают конкурентное предложение, даже если товар того же уровня. ‼️‼️В ритейле важно понимать, что покупатель принимает решения на уровне ощущений и визуального восприятия: если первый контакт — скучный, то и шанс продажи снижается.
Ребрендинг «Азбуки Вкуса» — искусство, а не просто айдентика
Миссия «Азбуки Вкуса» — развивать культуру еды. Мы решили пофантазировать, что будет, если изменить фирменный стиль магазина и сделать его в другом сегменте. В новом визуальном образе, который создала наш графический дизайнер Алина, это стало особенно ощутимо. Концепция ребрендинга раскрывает бренд как живое гастрономическое искусство и закрытое сообщество знатоков. Здесь нет места упрощению: визуальный язык подчеркивает глубину наследия, а каждая деталь — от шрифтов до цветовой палитры — транслирует кураторство редких деликатесов и фермерских продуктов. Это не просто супермаркет — это избранный клуб ценителей, где покупка превращается в ритуал, а наслаждение едой — в осознанный акт. Алина сумела визуально передать этот статус — так, чтобы он чувствовался с первого взгляда. #finoarte #ребрендинг #ИИдизайн
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
🔥 Вчера мы погружались в мир креативной типографики
На лекции разобрали, как шрифт может стать главным выразительным инструментом в интерфейсе. Даже если в проекте нет ярких иллюстраций или фото, правильная работа с текстом способна создать ритм, характер и атмосферу. Делюсь с вами фрагментом из этой лекции, в нем разобрал один из своих любимых приемов в работе с типографикой – текст поверх текста. Посмотреть лекцию полностью пока еще можно по ссылкам: YouTube / VK Что еще разобрал на лекции: – как превратить шрифт в ключевой элемент дизайна – как строить композицию, опираясь на текст – и как типографика меняет восприятие проекта ⚡️ А теперь переходим к практике Чтобы закрепить материал и получить разбор от команды UPROCK пишите слово «Шрифт» менеджеру @upr_help – получите задание, выполняйте в Figma и присылайте результат коллегам в тот же чат @upr_help. Мы посмотрим каждую работу и дадим персональный фидбек. ❗️Лекция будет доступна в открытом доступе до понедельника. Если хотите пересмотреть ее позже, присоединяйтесь к новому формату — «Вышка», закрытому лекторию, где будут храниться все записи подобных эфиров, а также проходят регулярные практические встречи с экспертами в графическом дизайне, фотографии, искусстве, нейросетях, продуктовом дизайне и других сферах. 📌 Например, уже 19 августа пройдет лекция Марии Казановой (lead-дизайнер «Самокат») на тему цвета в дизайне. В этой лекции вы узнаете, как работать с цветом на практике — от поиска идеи до финального выбора оттенков, освоите правило полки (shelf test) для оценки восприятия цвета, познакомитесь с основными цветовыми моделями и особенностями печати, а также научитесь избегать типичных ошибок через приладки, цветопробы и проверки контрастности. Лекция актуальна не только для веб-дизайна — она прокачает ваши навыки колористики для любых проектов, включая печатные. ⚡️ Вступить в лекторий
Юлия Борецкая,
Бренд-дизайнер Создаю и рассказываю истории брендов с помощью построения крепкой визуальной системы на основе аналитики. Помогаю брендам выглядеть эстетично, лояльно и желанно в глазах покупателей. Бренд-дизайн от идеи до воплощения: нейминг, логотипы, фирменные стили, брендплатформы, визуал социальных сетей, полиграфия и упаковка. Большой опыт работы с косметическими брендами, стартапами (ИТ, Биомед), сферой HoReCa. Знаю технические нюнсы производств и типографий изнутри, опыт работы и сотрудничества с рекламными, брендинговыми агентствами и патентными бюро. Люблю рассказывать истории брендов и расшифровывать их ДНК в визуальные коды. Моё образование на стыке искусства и технологий позволяет делать сложное — простым, а простое — запоминающимся. Для меня красота — это когда функционально и честно, когда визуал не отвлекает от сути продукта, но говорит. А высшее блаженство — это когда созданные бренды становятся частью ритуалов, наполняют дома, приносят пользу и удовольствие реальным людям! → Портфолио Контакты для связи: @yuliyaboretskaya, boreckaya_yuliya@mail.ru #портфолио #BBE_alumni
Изображение поста
Разбираем планировку магазина EMKA в ТЦ «Метрополис»
Создание эффективного пространства для fashion-ритейла — это всегда баланс между эстетикой, функциональностью и атмосферой бренда. В проекте EMKA мы уделили внимание каждому из этих аспектов, чтобы интерьер стал не просто точкой продаж, а продолжением философии марки. 1. Планировочные решения Мы разделили пространство на три ключевые зоны: Торговый зал — развернут в сторону входа из ТЦ, чтобы еще на подходе к магазину клиент видел свет, простор и ключевые образы коллекции. Примерочные — сочетание приватности и комфорта, дополненные lounge-зоной, где можно оценить образ в спокойной обстановке. Склад — не просто место хранения, а полноценный рабочий узел с зоной подготовки продукции, рабочим местом и кофепоинтом для команды. 2. Акцентный арт-объект В центре концепции — скругленный элемент, который становится экспозицией для новых коллекций. Мы опирались на идею, что у каждой линии одежды EMKA есть собственная история, образ и настроение. Здесь это можно отразить через оформление, меняющееся вместе с коллекциями — от нежной романтики до дерзкой урбанистики. 3. Атмосфера бренда в цвете и формах Линии мягкие, но с характером, цвета — продолжение философии: одежда как инструмент самовыражения и уверенности. Интерьер поддерживает это настроение, создавая пространство, где женщина чувствует себя главной героиней. 4. Детали, которые работают на опыт покупателя В примерочных мы предусмотрели большое брендированное зеркало и зеркальные поверхности для фото — в современном ритейле это важный элемент, ведь момент выбора образа часто фиксируется в Instagram-историях. В результате мы получили сбалансированное, стильное и функциональное пространство, которое поддерживает образ современной сильной женщины, живущей в мегаполисе, и работает на рост продаж за счет грамотной планировки и продуманного клиентского пути. #finoarte #планировки
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Иллюстратор/Графический дизайнер в dot.bureau
dot.bureau — архитектурное бюро. Задачи: — сбор и систематизация разрозненных материалов: тексты, изображения, таблицы — разработка архитектурных графических элементов: аксонометрии, схемы, диаграммы, условные обозначения, архитектурные детали — разработка графических элементов в рамках заданного стиля — адаптация готовой айдентики к новым форматам — аккуратная вёрстка презентации и подготовка итогового документа: PDF / InDesign — оформление титульных и переходных экранов, иконок, простых схем — участие в согласовании визуальных решений Ожидания: — уверенно работали в Illustrator и InDesign — Figma будет плюсом — имели опыт или интерес к архитектурной / урбанистической иллюстрации — чувствовали композицию, ритм, логику и иерархию визуальных материалов — были внимательны к деталям и последовательны в подаче информации — соблюдали сроки и аккуратно работали с правками — были на связи и открыты к диалогу Условия: — формат: удалённая проектная занятость — предположительно 3-4 месяца — старт по согласованию, в ближайшее время — оплата обсуждается по результатам собеседования Если вам откликается то, что вы только что прочитали, присылайте сопроводительное письмо (обязательно), портфолио и CV на почту info@dot-bureau.com с темой письма «Иллюстратор на проект» #дизайн #иллюстрация
Изображение поста