Согласитесь, что было бы круто, если на компе всегда был идеально подходящий шрифт под любой проект?

Чтобы вообще был не нужен тот этап, когда скроллишь бесконечный поток вариантов до ряби в глазах 😵‍💫 А теперь представьте, что искать вообще не нужно. 🪄✨ Просто открываешь файл и дизайнишь нужные слова сам.Спокойно, в творческом потоке, на вдохновении. Не как что-то усложняющее жизнь, а как естественное продолжение своей работы и чистое творчество. 🐸 Нужен детский проект — ты чуть смягчаешь форму, даёшь буквам разную ширину, добавляешь лёгкую неровность. И слово сразу становится тёплым, живым, как будто его нарисовали от руки. 🐬 Нужен спортивный — ты усиливаешь ритм, даёшь наклон, собираешь форму плотнее. И в буквах появляется напряжение, энергия, ощущение движения. 🐍 Нужен элегантный — ты работаешь тоньше. Чуть меняешь пропорции, расстояния, характер штрихов. И из тех же базовых форм рождается спокойное, уверенное, дорогое решение. И в какой-то момент ты ловишь себя на ощущении, что это легко в своей естественности. Что так и должно быть. Потому что ты – дизайнер. Ты можешь создавать из пятен нужное ощущение и придавать ему форму. И да, это тот самый момент, где работы начинают отличаться. Ты как специалист начинаешь очень-очень-очень сильно отличаться от массы. Если хочется стать таким спецом – приходите на СТРИМ 4 мая. Я покажу как это работает ✨ #этоЗНАК

Но увы! Не пойдут. • Сейчас — как раз тот момент, когда откладывать заказ кухни = платить больше в будущем. Почему? Потому что всё, из чего складывается качественная мебель, напрямую зависит от импорта: — итальянские краски и покрытия — австрийская фурнитура — европейские механизмы и комплектующие Цены не стоят на месте. Они аккуратно, но стабильно растут. И каждый месяц ожидания — это минус к вашему бюджету и плюс к итоговой стоимости проекта. Важно понять: кухня — это не импульсивная покупка. Это система, которая делается под вас, под ваши привычки, под ваш ритм жизни 🙌🏻 И чем раньше вы начнёте процесс, тем больше у вас выбора — по материалам, решениям и бюджету. Поэтому сейчас не время «подождать». Сейчас время зафиксировать цену, обсудить проект и сделать шаг к кухне, которая будет служить вам годами 🤍

Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Издание подчёркивает: сочетание монументальности, технологичности и человеческого масштаба ставит проект российского бюро в один ряд с мировыми архитектурными шедеврами.   В статье пространство описывается как «волшебный лабиринт света» — с готической вертикалью, зеркальными отражениями и ритмом, напоминающим полёт птиц. Каждый шаг меняет картину, а пространство будто дышит, взаимодействуя с посетителями. Архитектура здесь становится магией.   Юлия Тряскина, руководитель и партнёр UNK interiors, так комментирует концепцию: «Мы стремились создать пространство, которое не просто впечатляет масштабом, а вызывает эмоциональный отклик. Важно было сохранить монументальность, но сделать её «человечной» — чтобы каждый посетитель почувствовал себя частью этой истории. Зеркальные поверхности, свет и вертикальные линии работают вместе: они ведут взгляд вверх, создают ощущение полёта и одновременно уюта».   Ознакомится с материалом в Hinton Magazine можно по ссылке #UNKобщественныеинтерьеры

Взгляд ритейл-дизайнера сквозь цифры и психологию 👉🏼 ☝🏻Когда владелец бизнеса заказывает дизайн, он часто думает об эстетике. Но эстетика — это лишь верхушка айсберга. 👉🏼 Моя работа как ритейл-дизайнера начинается там, где заканчивается просто «красиво» и начинается бизнес-аналитика. 1️⃣ Проектирование прибыли, а не мебели. Я не просто расставляю оборудование. Под каждый продукт я проектирую оборудование индивидуально, учитываю эргономику, материалы и принципы визуального мерчандайзинга. ✔️Если у вас премиальный шелк — оборудование должно подчеркивать его легкость, а не «задавливать» металлом. ✔️Модульность позволяет вам менять экспозицию без лишних вложений, адаптируясь под новые коллекции. 2️⃣Навигация и «горячие точки» Дизайнер — это сценарист пути покупателя. Я проектирую зонирование так, чтобы у клиента не было шанса пропустить важные категории товаров. ✔️Я минимизирую «холодные зоны», используя свет, формы оборудования и композиционные акценты. ✔️Покупатель не просто гуляет — он идет по заданному маршруту к кассе. 3️⃣Инфраструктура комфорта Примерочная — это «сердце» конверсии. Если там плохой свет или тесно, покупка не состоится. ✔️Я создаю зоны примерки и сервиса так, чтобы они работали на лояльность. ✔️А грамотно спланированный склад позволяет продавцам не тратить время на поиски, а клиентам — не ждать. 4️⃣ Код узнаваемости Уникальность дизайна — это не самовыражение художника. Это упаковка ценностей вашего бренда. ✔️Продающий дизайн создает узнаваемость, которую невозможно скопировать, потому что она зашита в формах, тактильных ощущениях и эмоции, которую дарит пространство. ‼️Мой проект — это инвестиция в бизнес-модель, где каждый квадратный метр работает на увеличение среднего чека. 👉🏼Ваш магазин готов к масштабированию или требует «реанимации»? Запишитесь на аудит пространства. _______________ #обомне #fashionретейл #ритейлдизайн #продажи

Тем, кто устал от онлайн-лекций и хочет живого общения, принесли подборку событий сразу в двух городах: 🐶 https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/">Митап, Спб Завтра, 24 апреля, мы соберёмся в Питере на шрифтовом митапе от Paratype и ВКПБ. Хорошая возможность вживую послушать Тому Стрельцову, Сашу Королькову и Дениса Васильева. В цитате — полная программа. ⚡️ Александра Королькова (арт-директор) «Шрифтовая магия. Неочевидные возможности современных шрифтов и как они влияют на типографику и микротипографику» Саша расскажет, как выйти за пределы Montserrat / Inter / Roboto и посмотреть на шрифт внимательно, как на мощный и удобный инструмент с кучей настроек, а иногда — с возможностями на грани магии. Поймём, где и как эту магию можно применить в повседневной работе дизайнера. Будем говорить о нестандартной вариативности, оптических размерах, стилистических сетах, микротипографе, кейс-формах и всяких странных вещах, которые бывают в шрифте ⚡️ Тома Стрельцова (шрифтовой дизайнер) «Из каллиграфии в шрифтовой дизайн: нюансы и подводные камни на примере личного опыта» Тома покажет, чем леттеринг, каллиграфия и шрифт отличаются, а также где их точки соприкосновения. Поговорим о принципах письма, строении букв, ритме, глазомере и посмотрим на работу с контуром, спейсинг и кернинг через призму шрифтового дизайна. ⚡️ Денис Васильев (менеджер коммерческого отдела, специалист по лицензиям) «Пара слов о Паратайпе» Денис расскажет о Паратайпе (как о студии и как о магазине) и на примерах объяснит, как можно выстроить коммуникацию со шрифтовыми студиями. А ещё мы разберёмся в разнице между лицензиями, как их выбирать, обновлять и не попадать на штрафы. Начало — 18:00. Осталось 3 билетика. Кто в Питере и хочет обсудить буквы, приходите: https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/ 🐶 B&D Форум: коммуникационный дизайн будущего, Мск 25 апреля в Институте бизнеса и дизайна пройдёт форум, на котором эксперты графического, цифрового и моушн-дизайна будут говорить о том, каким станет коммуникационный дизайн через 5–10 лет. Что останется за человеком, а что перейдёт к ИИ? И в чём будет наша ценность как представителей креативных профессий? В цитате — спикеры. ⚡️ Дмитрий Карпов — эксперт в области креативности, образования и развития творческого интеллекта. Автор книги бестселлера «Мышление как инструмент» и канала designsniper. ⚡️ Артём Геллер — генеральный директор лаборатории Артёма Геллера. Сооснователь «Смена» и «Дизайн-выходных». Бывший дизайн-директор AIC, Redkeds. ⚡️ Александра Першина — креативный директор Ohmybrand. ⚡️ Дарья Егорова — дизайн-директор в UI/UX «ЦЕХ», эксперт программы бакалавриата «Дизайн и проектирование цифровых сервисов (UI/UX)». ⚡️Алексей Чупин — основатель консалтинга по дизайну RDMI, бывший директор по UX/UI VK и дизайн-директор МТС. ⚡️ Екатерина Коновалова — креативный директор «Сила света», эксперт программы бакалавриата «Моушн-дизайн». ⚡️ Модератор — Мария Дружинина, руководитель направления «Коммуникационный дизайн» B&D, независимый арт-директор. Это встреча для открытого диалога. Чтобы послушать, нужна регистрация на форум. Выбирайте событие и приходите!

👉🏼Представьте картину: мы стоим посреди бывшего склада. Под ногами — битая плитка, с потолка свисают провода, а в воздухе стоит запах пыли и старых коробок. «Как здесь вообще можно продавать премиальный продукт?» ☝🏻А я в этот момент... улыбаюсь. Потому что я не вижу этого хаоса. В моей голове уже включился «рентген». Я вижу, как вон та несущая колонна, которая сейчас всех бесит, станет центральным арт-объектом. Я вижу, как солнечный свет из узкого окна упадет на текстуру камня, которую мы выберем для кассовой зоны. 👉🏼Мораль проста: Предприниматель должен видеть цифры, стратегию и команду. Это ваша суперсила. ☝🏻Моя же суперсила — видеть потенциал пространства там, где другие видят склад ненужных вещей. Почему это важно для вашего бизнеса? 🟢 Экономия на старте. Часто «убитые» помещения стоят дешевле в аренде. Если у вас есть дизайнер с «видением», вы можете превратить пассив в актив, на котором сэкономите миллионы. 🟢 Эргономика продаж. Я проектирую не стены, а путь клиента. За горами мусора я уже выстраиваю сценарии: где покупатель замедлится, на что посмотрит в первую очередь и почему он захочет остаться здесь подольше. 🟢 Уникальность. Идеальные «квадраты» в новых ТЦ делают бренды одинаковыми. Сложные, характерные пространства с историей создают тот самый вау-эффект, за которым охотятся покупатели. ☝🏻Не ищите помещение, которое «уже готово». Ищите то, в котором есть душа и масштаб. ‼️Задумались об открытии или реновации? Присылайте фото вашего объекта. Посмотрим на него моими глазами. ________________ #проектированиемагазинов #советотдизайнера #продаживмагазине #информацияотдизайнера #ритейлмаркетинг

ВСЕ Кейсы, которые мы подавали на премию WorkSpace, прошли в шорт-листы. Мы подавали 4 проекта в разные номинации. В итоге 4 проекта попали в 7 шорт-листов 🔥 В шорт-листе • Дефиле — как мы делали сайт для крупнейшего ритейлера женского белья • ЕлиПили — приложение для доставки еды и бронирования столов в 8 ресторанах Москвы • GoldSazan — айдентика для производителя рыболовных снастей • GS Fishing Gear — новый интернет-магазин для брендам GoldSazan Шорт-листы очень приятно, особенно когда все кейсы попали во все возможные шорт-листы. Но впереди еще второй тур голосования жюри, после которого уже будет вручение. В связи с этой новостью — покупаю билеты в Москву, чтобы прилететь на церемонию. Потом поеду на пару днеей в Тверь и Питер на недельку. Кто будет в конце мая в Мск — предлагаю встретиться. 💡👀

В интервью WWD генеральный директор компании Сильвио Кампара рассказал, что марка решила переосмыслить ритейл-опыт и превратить магазины в места для встреч и совместного творчества. Теперь при походе за обувью можно будет поучаствовать в 90-минутном мастер-классе от местных мастеров и ремесленников — по работе с глиной, текстильной печати, папье-маше, тафтингу или дереву. Сейчас вокруг много депрессии, одиночества и тревожности, которую порождают соцсети, и мы хотим помочь с этим бороться и это преодолевать. Люди хотят заново открыть для себя удовольствие делать что-то вместе <...> Мы развиваем эту идею еще дальше, заходя на территорию развлечения — или craftainment, рассчитанного на людей любого возраста и уровня подготовки, — рассказал Кампара. В честь запуска Arts & Crafts в воскресенье в штаб-квартире Golden Goose в Милане пройдут мастер-классы, инсталляции и выступления известных художников. Сама программа стартует в Милане и продолжится в магазинах бренда в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мехико, Токио, Пекине и Стамбуле. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Теллер — медиа-агентство, создающее контентные проекты для крупнейших игроков рынка. Задачи: — разработка визуальной концепции печатного журнала — дизайн полос, работа с макетами — предпечатная подготовка — работа с внутренней редакцией, бильд-редакторами, менеджерами проекта и заказчиком — участие в обсуждении концепций номеров и визуальных решений — соблюдение требований и правок государственного заказчика Ожидания: — опыт работы дизайнером или арт-директором печатных изданий — готовность самостоятельно разрабатывать макеты и работать с предпечатной подготовкой — готовность работать в условиях большого количества правок и согласований — умение соблюдать сроки и работать в производственном ритме издания — опыт работы с инфографикой, картами, маршрутами — опыт работы с типографиями Будет плюсом: — опыт работы с государственными заказчиками или крупными корпоративными проектами — опыт работы с темой туризма, региональных проектов или культурных инициатив Условия: — ежемесячный гонорар по итогам собеседования — формат сотрудничества: СМЗ/ИП — удаленный или гибридный формат работы с возможностью посещения офиса на метро ул. 1905 года Контакт для отклика: job@teller.studio #дизайн

Стул Series 7 (Серия 7) от датского бренда Fritz Hansen (Фриц Хансен), спроектированный Арне Якобсеном (Arne Jacobsen) в 1955 году, получил новое прочтение в ткани от итальянского дома Dedar (Дедар). Графичный ритм и тонкое движение узора придают стулу игривый характер. Ткань производится в Италии.

Ребятки, дорогие. Все орут про кризис, а мы — растем. Уже просто не хватает рук и нам в команду нужен проджект, который подхватит процессы и будет управлять проектами на высоком уровне. 👉🏼 Подробно про вакансию У нас сейчас в работе много интересных проектов: • огромный еком для стройкомпании из Сколково • ребрендинг для сети ресторанов из Мск • еком для федерального ритейлера по работе с отельными сетями • приложение для туристической отрасли Мы — команда Анкора, которая топит за продуманный пользовательский опыт, крутой дизайн, делает цифровые продукты от начала и до релиза. Мы круто шарим в аналитике, пиздатом и фестивальном дизайне, а еще в аккуратной разработке. За нашими плечами много наград и релевантного опыта Буду благодарен за все репосты!!!

___________________ #отзывы #проектированиемагазинов #ритейлдизайн #дизайнпроекмагазина #торговоеоборудование

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

HUMAN — агентство, которое уже 10+ лет делает не просто креатив, а создает смыслы: кино, фестивали, арт-объекты, ивенты и рекламные кампании для топовых брендов. Ищут арт-директора, который сможет брать сложные проекты с нуля, задавать сильное визуальное направление, развивать команду дизайнеров и держать высокую планку качества на каждом этапе работы. 📍 Москва, гибрид 🕐 Полная занятость 👀 Что ожидают: – Опыт Senior специалиста и портфолио - Опыт ведения проектов под ключ: от идеи до финальной сдачи клиенту - Сильный арт-дирекшн и умение давать четкие, структурированные правки, которые реально улучшают результат - Экспертное владение Figma и Adobe Suite (Photoshop, Illustrator и др.) - Глубокое понимание адаптации графики под разные носители: digital, офлайн, широкоформатная печать - Опыт с предпечатной подготовкой, оптимизацией файлов, дизайн-системами и мастер-макетами - Насмотренность и системный подход к референсам: не просто “красиво”, а с пониманием, почему это работает - Умение быстро находить визуальные решения в разных стилистиках: от классики до экспериментальной типографики - Осмысленное использование нейросетей как инструмента ускорения с последующей ручной доработкой - Лидерство, умение делегировать, поддерживать команду и выстраивать приоритеты - Сильные коммуникационные навыки и способность защищать визуальные решения перед клиентом и внутри команды 💎 Чем будете заниматься: - Выстраивать процесс так, чтобы финальный визуальный продукт стабильно соответствовал высокому уровню агентства - Проверять и направлять работу дизайнеров на всех этапах проекта - Брать на себя сложные проекты с нуля: формулировать визуальную идею, собирать мудборды и референсы, задавать направление команде - Развивать дизайнеров: помогать лучше чувствовать типографику, сетку, композицию, ритм и иерархию - Помогать команде не закапываться в лишний перфекционизм там, где важнее скорость и точность - Внедрять эффективные инструменты и улучшать внутренние процессы - Участвовать в презентациях идей внутри агентства и с клиентами - Переводить обратную связь в понятные задачи и решения 🦋 Что предлагают: - Оформление по ТК РФ - ДМС - Гибридный формат работы с фокусом на удаленку - Зарплату по итогам собеседования - Полную занятость с гибкими часами работы - Ежеквартальные бонусы - Возможность расти, учиться у сильной команды и делать по-настоящему крутые проекты: от креативов 360 до создания айдентики фестивальных фильмов и м/н фестивалей - Теплую атмосферу без офисного формализма - Важно: бывают периоды высокой загрузки, когда нужно подключаться в выходные, праздники или вне стандартного графика 🔠 Почта для отклика: valerieklabukova@wearehuman.ru

25-я страница шестого, последнего, номера журнала «Форма-Р», который художник Олег Бухаров назвал «полиграфическим объектом», рассказывает о жизни, творчестве и мыслях екатеринбургского художника Виктора Реутова. Реутов размышляет о пластическом языке, ритмах окружающего мира и роли художника в современном обществе. ⭐ Читать на сайте TATLIN в рубрике #25СТР #статьи #искусство #25СТР

Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE на курсах «Дизайнер анимации (Моушн-дизайнер)» и «Дизайнер анимации Плюс (Моушн-дизайнер)». Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основных программ: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на трехмерное моделирование, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. программа этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и звуковому дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на трехмерное соделирование: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. Гениальная работа выше — студентки Насти Яковлевой. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.

Китай огромен, его мегаполисы поражают воображение даже тех, кто привык к ритму и масштабам Москвы. Выбор жилья там тоже огромен, на любой вкус и кошелек. Но мы нашли жемчужину, которая однозначно стоит вашего внимания. 📍The Protons Guangzhou Само расположение отеля идеально для тех, кто хочет посетить выставку Сiff Одна станция на метро, либо 10 минут на такси. При этом стоимость такси в Китае по городу — до 300 рублей на наши деньги, а до выставки выходило еще дешевле. Номера необычные, с непривычной для нас планировкой. Как выяснилось, в Китае очень любят открытые зоны. А ванные комнаты делает более интегрированными в пространство. Во всех 3-х отелях, в которых мы жили, было что-то неожиданное: либо огромное окно между туалетом и жилой комнатой со шторкой внутри, либо, как здесь, полностью встроенная ванная зона в жилое пространство. Мы привыкли — и на самом деле это даже интересно и в каком-то смысле комфортно. Лобби отеля выполнено в очень насыщенных цветах: тёмно-синий, бордовый, глубокое дерево, сатинированная латунь. Много динамичных паттернов — прямоугольники, клетка, вертикальные ритмичные полосы. Формы мебели и качество исполнения — 10 из 10. Удобные мягкие диваны, столешницы из двух видов камня, натуральный мрамор. Подвесной биокамин, зона диванов, дизайнерская мебель и массивные стеллажи с книгами по искусству — всё это делает пространство максимально уютным и при этом грамотно зонирует его. Для нас было максимально важно жить в эстетичной локации — и отдельно приятно, насколько это оказалось удобно с точки зрения логистики на выставку. Сам отель находится в бизнес-центре с большим количеством этажей и занимает несколько уровней в середине — 34, 35 и 36. Вид на тихий офисный район с высотками Гуанчжоу прекрасен и ночью, и днём. 💔🔥И ещё деталь, которая нас покорила: если не хочется никуда выходить, дружелюбный и очень милый робот привезёт вам все заказанные продукты и еду прямо в номер. Никто из персонала даже не потревожит ваш покой. Полный обзор смотрите в видео к этому посту. Ну а в комментариях пишите, как вам? И делитесь своими интересными отельными находками.

Дизайн-проект нужен не только для визуала. Он нужен, чтобы: - заранее понять, что Вы строите как бизнес; - исключить решения на глаз; - связать помещение, услуги и деньги в одну систему; - дать строителям чёткую инструкцию; - зафиксировать бюджет и сроки; Это сценарий будущего салона, а не просто картинки. Какие задачи решает дизайн-проект? 1. Планировочная задача (деньги) Сколько Вы будете зарабатывать напрямую зависит от планировки. Проект определяет: - количество рабочих мест; - загрузку мастеров; - наличие продающих зон (ритейл) ; - удобство процессов; Ошибка в планировке = минус прибыль каждый месяц. 2. Инженерная задача (риски) В салоне, а тем более в клинике сложная инженерия. Проект учитывает: - воду и канализацию; - электрику и пожарную сигнализацию; - вентиляцию и видеонаблюдение; - требования СанПиН; Без этого всегда будут переделки, штрафы, невозможность работы. 3. Организационная задача (салон = система) Проект даёт: - понятную последовательность работ; - чёткие чертежи для строителей; - возможность сделать график производства работ и поставок ; - контроль подрядчиков; Это превращает ремонт в управляемый процесс. 4. Финансовая задача (контроль бюджета) Проект позволяет: - заранее посчитать стоимость открытия/ремонта, вписаться в бюджет; - избежать лишних закупок; - не платить дважды за переделки; - понимать, где можно оптимизировать и сэкономить; Без проекта бюджет невозможно предугадать заранее. 5. Юридическая задача (соответствие нормам) Проект учитывает: - санитарные нормы; - требования к лицензированию; - расстояния, площади, зоны; Это защита от закрытия и проблем после открытия. Получите стратегическую консультацию по открытию/ремонту без ошибок. За 60–90 минут Вы поймёте, подходит ли выбранное помещение под Ваш формат и лицензию, получите понимание размещения всех зон и услуг, увидите реальные риски до вложений, получите ориентир по бюджету и срокам. А самое главное поймёте, стоит ли вообще запускать проект в текущем виде. Если после консультации у Вас не появится чёткого понимания, как двигаться дальше, то вернём деньги. Стоимость 10 000 руб. Напишите в личные сообщения слово "Консультация". https://max.ru/id771921226310_biz - канал МАХ https://www.stqr.ru/39033-1-571 - Визитка, там ссылки на все соцсети и сайт

Друзья, мы участвуем в конкурсе Workspace Digital Awards 2026. Считаю, что одна из супер-пупер премиий в локальном сегменте.... Для нашей команды это очень крутая премия. Она ежегодно присуждается за лучшие кейсы в сферах ux/ui дизайна, разработки сайтов и приложений, брендинга, продвижения, ну и так далее. Для этого конкурса мы всегда сильно заморачиваемся. Анализируем победителей, пишем большие кейсы, делаем много визуала и очень много ресурсов вкладываем в эти проекты. Мы в этом году подали четыре кейса. 🏆🏆🏆🏆 🏆 Онлайн-магазин для бренда «Дефиле» в номинации ««Сайты / Потребительские товары» и «Дизайн / Лучший UX-UI. Про то, как мы делали еком для федерального ритейлера 🏆 Онлайн-магазин для Fishing Gear. Новый бренд, который занимается производством рыболовных снастей премиум класса. В номинации "Сайты/ Спорт, Туризм». 🏆 Брендинг для Gold Sazan в категории «Продуктовый брендинг». О том, как мы помогали создавать новый бренд с помощью дизайна. 🏆Мобильное приложение «Ели-Пили», которое мы очень сильно любим в номинации «Мобильное приложение / Хорека» и «Дизайн / Мобильное приложение» Зайдите, зацените кейсы. И проголосуйте плз, нашей команде будет приятная ваша поддержка. Постскриптум. Я недавно посчитал, сколько денег ушло на подачу этих кейсов. А еще прибавил, сколько денег было потрачено на ресурсы, которые мы заложили на создание этих кейсов. И получилось, что Workspace этого года мне обошелся совокупно в 180+к рублей. Не жалею ни о чем, потому что искренне считаю, что такой вид маркетинга один из самых действенных.