Дизайн в early-stage стартапах

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.

Такой ответ я услышал вчера в чате. Правда это или нет? Почему то я заметил, что дизайнеры, часто тревожную информацию воспринимают за истину. И чем тревожнее, тем убедительнее — иррациональная логика, не считаете? Как будто мозг специально ищет подтверждения своей тревожности. Вы должны быть хладнокровны. Тем более мы же про аналитику? Давайте покажу на примере, как нужно критически думать. Ставьте под сомнение, каждое слово, которое слышите. Например, «многие заказчики» — это сколько 30% или 99%, а как проводились замеры? А может быть это просто чье-то обобщение (со всем уважением), подтверждающее личное восприятие ситуации? Например, мой опыт говорит, что я ежедневно проверяю такое же большое количество коммерческих проектов моих учеников. Любая информация субъективна, поэтому всегда нужно несколько источников информации. А главное почему нет такого потока дизайна, сделанного клиентами с помощью ИИ? Если так много таких клиентов, то где все такие проекты? Я вижу много ИИ-контента сделанного дизайнерами и нейрокрейторами, это правда, но там есть хорошая композиция, вкус, цвет и тд, которые нейронка не даст сама по себе и что важно не сделает серию консистентных иллюстраций. И те клиенты, которые все же так говорят, что нейронка сделает дешевле дизайнера так действительно думают или просто говорят, чтобы сбить цену? Не все слова истина, вроде бы очевидный факт. Если клиент нашел меня, пришел ко мне, рассказал мне про свой проект, то нахера он мне дает информацию, что есть место где он сделает дешевле. Ну пусть и пиз..ует в этом направлении. Можно так и сказать, только мягче: «Вы можете попробовать сделать силами нейронки, если вас результат не устроит то буду рад вам помочь. Я работаю с нейросетями и отлично представляю их возможности. И там, к сожалению или счастью, нет волшебной таблетки.» От себя могу сказать, пока одни тревожатся в оцеплении, другие действуют. Я из вторых и на своем примере показываю, как не терять дух и двигаться в своем направлении. Ебашим, только вперед. Здесь место где борятся с вашей тревожностью и дают рационализацию. Все будет хорошо, мы со всем справимся, постепенно, последовательно. UPD. Для теста приложил видео одного из моих нейрокрейторов. Сейчас Наташа, мой лид запишет примеры с нейронками, как делают студенты и будет наглядно почему все же ИИ не волшебная таблетка.

Amit Sheen пишет о проблеме, которую легко не замечать по привычке: мы всё ещё часто проектируем адаптивность от ширины экрана, хотя современные интерфейсы давно живут компонентами. Один и тот же блок может оказаться в ленте, сайдбаре, модалке, карточке дашборда или внутри другого компонента. В такой ситуации глобальный брейкпоинт часто отвечает не на тот вопрос. Вместо постоянных условий «если экран шире 768px, сделай так» автор предлагает начинать с более гибких решений в CSS. Сетка может сама набирать столько колонок, сколько помещается. Отступы и шрифты могут плавно меняться через clamp(). Компонент может смотреть на размер своего контейнера, а не всего окна. А медиазапросы лучше оставить для того, где они правда нужны: возможности устройства, наличие ховера, точность указателя, пользовательские настройки и режим отображения. Внутри: – Почему брейкпоинты хорошо работали для страниц, но хуже подходят для компонентных систем; – Как auto-fit и minmax() помогают строить сетки без ручного числа колонок; – Зачем использовать плавные значения вместо скачков между размерами; – Как clamp() заменяет несколько медиазапросов для шрифтов и отступов; – Почему контейнерные единицы полезнее ширины экрана для переиспользуемых компонентов; – Когда контейнерные запросы нужны для реального изменения структуры; – Почему медиазапросы не исчезают, а меняют роль; – Как такой подход делает адаптивный интерфейс проще для поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

<< смотреть на youtube >> от шаблонных решений в ноушене у лидов уже слепота, а собирать коллекцию красивых картинок в стол не имеет смысла. внутри видео: как докрутить неудачный коммерческий кейс до крутого концепта, как правильно подсветить свою роль в команде и как делить платформы под разный контент. бонусом — история о том, как сам леша устроился в студию без классического портфолио. ⚪️ какой формат портфолио сейчас юзаете? делитесь в комментах ⚪️

Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Оригинальная озвучка английская, но вы можете выбрать и русский перевод в настройках своего плеера. Например, в популярном плеере VLC нажмите правой кнопкой по окну с видео, выберите Дорожка аудио и нужный файл в списке. 🔗 СКАЧАТЬ | ~44,5 ГБ (28ч 16мин) #курс #Blender

🌸 Пост недели в этот раз подарило нам «Изящное садоводство». Там — про растительных овец. Спойлеров не будет, вся правда по ссылке. 🌸 История французского почтальона, который, словно Дядюшка Тыква из «Чиполлино», строил свой дом по камушку, — в канале Megabudka. 🌸 Тема недели — вероятный снос Электрозавода. «Город для людей» Аркадия Гершмана рассматривает эту историю через призму городского управления и показывает, как прецеденты становятся правилом. 🌸 Я же полезла смотреть старые фотографии Электрозавода на PastVu и предлагаю в «Ромашковом» познакомиться с людьми, которые там когда-то работали. 🌸 О том, как можно работать с архитектурным наследием, традиционно читаем у ReuseArch. Вот, например, очень приятный проект приспособления к новой жизни непримечательного гаража. 🌸 Админы потянулись в бани. На прошлой неделе наше сообщество гостило в «Соловьях», где интерьер делала Даша Соболева, и об этом проекте я вам расскажу чуть позже. Пока же сама Даша делится впечатлениями от бань «Дюжина», а Лиза Кофанова в канале «Дом вашему миру» рассказывает, как сходила в «Пахру». 🌸 Практичное: Дарья Казанцева в канале «Красота в интерьере» рассказывает, почему перестала покупать керамику ручной работы. 🌸 Я не дошла, а вот Анна Разгулова не только побывала на открытии выставки «Искусство на частоте 1980-х» в «Гараже», но и сделала оттуда подробный репортаж.

— 100 просмотров? Это ни о чем. — 200 подписчиков? Ерунда. — Вот если бы 100 тысяч... Но давайте посмотрим на это иначе. Представьте, что вас пригласили выступить. Перед вами стоят 10 человек. Потом 50. Потом 100. Потом 200. И все они смотрят только на вас. Слушают. Изучают вашу работу. Интересуются вашим опытом. Сразу уже не кажется, что это мало, правда? Мы часто обесцениваем свою аудиторию, потому что видим только цифры на экране. Но за каждым просмотром стоит живой человек. Именно поэтому ценность блога не в миллионах охватов. Ценность блога - в эффективности. ❕ Пусть лучше вас смотрят 100 целевых людей, которым действительно интересна ваша тема, чем 10 000 случайных зрителей. Именно так появляются клиенты, ученики, партнеры и единомышленники. Кстати, в нашем клубе мы много говорим не только про нейросети, но и про то, как показывать свои работы миру, собирать портфолио, вести блог и привлекать аудиторию без бесконечной гонки за охватами. Если вы дизайнер одежды, швея, мастер хендмейда или развиваете свой бренд — присоединяйтесь ❤️ ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Ребята, сижу я что-то тут и придумалось мне, а почему бы не поиграть сейчас ночью в шрифтовую чепуху - игру, в которую мы играем со студентами оффлайн, только онлайн. Даже название ей придумал Typing (как Type + Ping) или Typing-pong) Правила вроде простые: 1. Ограничение Я выкладываю исходник одной из своих модульных линеек (иллюстратор или сразу Glyphs) Добавлять или придумывать новые модули нельзя, только комбинировать существующие. 2. Доверие Нельзя заранее договориться о стиле. Ты принимаешь предыдущую букву как данность, и продолжаешь мысль/образ. 3. Последовательность Каждый делает только одну букву и далее передает ее обратно второму участнику. Это похоже на передачу эстафеты. 4. Необратимость Буква не исправляется. Не редактируется. Не обсуждается. Передал — значит передал. Именно это рождает неожиданный язык. 5. Собираем латинскую кассу юникейс + базовый набор знаков Пишите мне прям сейчас в лс, если кто-то напишет, то кто первый с тем и играем)

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

Новая пятница, а мы собираемся напиться онлайн как обычно в компании @tap_design x x слоу ливинг дизайн клаб x приглашенной гостьей Аней Замятиной! Сегодня разгоняем про проект Подтекст — иммерсивное арт-пространство, которое может помочь парам укрепить отношения на начальном этапе, научить ссориться «правильно» и снизить накопление стресса в отношениях. Главным катализатором создания пространства стало проведенное исследование о влиянии слов на романтические отношения близких людей. Пространство раскрывает все этапы отношений, обучает и показывает человека как со стороны, так и помогает изучать собственную личность. Приходите с камерами, без камер, присмотреться, погенерировать или просто послушать, если вдруг в эту пятницу совершенно не знаете чем заняться. (!) иногда ругаемся матом (!!) можем быть чуть пьяненькими (!!!) вы должны быть авторизованным пользователем Zoom с аватаркой и именем, это оберег от дудосников и зумбомберов. Ссылка на Zoom

Alt text: Меня зовут Харалдур Торлейфссон. Надеюсь, что я произношу это правильно.

Он основал дизайн-студию с $1000 на кухне. Вырастил её в агентство, которое делало продукты для Apple, Google, Airbnb, Uber, Facebook. Продал Twitter за огромные деньги и попросил заплатить ему как зарплату, не как capital gains. Чтобы заплатить максимальный налог. Просто потому что так правильно 😱😱😱 Его зовут Харальдур Торлейфссон. Или просто Халли. Он основатель студии Ueno, там в разное время работали Claudio, Гоша Квасников, Ben Mingo (до Mouthwash) и много других людей, которых вы знаете. После продажи он пришёл в 💬Twitter делать инновации. Потом пришёл Маск. Отрезал доступ. Не сказал ничего 9 дней. Халли написал твит, спросил, работает ли он ещё. Маск ответил публично: усомнился в его инвалидности. Завирусилось. Маск извинился. Халли ушёл. А пока всё это происходило, он из инвалидного кресла: 1️⃣ построил почти 2000 пандусов по Исландии (теперь строит на Украине) 2️⃣ открыл ресторан и кинотеатр в память о маме 3️⃣ создал творческое сообщество из 400 человек в центре Рейкьявика 4️⃣ выпустил альбом (рецензия на NPR, клипы на 4 континентах) 5️⃣ поинвестировал в банк с лучшим NPS в стране 6️⃣ снялся в кино 7️⃣ стал человеком года в Исландии У него жена, трое детей и президентская медаль рыцарства. И в 2025-м он перезапустил Ueno! ❤️ Когда мне говорят «разработка займёт 3 месяца», я думаю о Халли. Не потому что надо «быстрее». А потому что объём возможного намного больше, чем мы привыкли думать! ❤️ Это очень круто! Спасибо Гаврилу, что рассказал о нем!

Павел Шерер разбирает связку персон и JTBD без религиозной войны вокруг методологий. Персоны часто превращают в декоративные карточки с возрастом, фото и «любит скидки», а потом выбрасывают, когда команда доросла до JTBD. Но проблема не в самих персонах, а в том, что ими пытаются заменить понимание мотивации пользователя. JTBD помогает понять, какую работу человек пытается выполнить и какого прогресса ждёт. Персона добавляет к этому реальность: кто именно действует, какие у него права, ограничения, навыки, страхи, ответственность и контекст. Одна и та же работа может быть общей для дата-саентиста, DevOps и финансового контролёра, но механики для них будут разными. Без JTBD команда быстро уходит в набор фичей для «типа пользователя», без персон остаётся слишком абстрактная потребность без понятного исполнителя. Внутри: – Почему конфликт между персонами и JTBD обычно надуман; – Как плохие персоны подменяют мотивацию пользователя внешними признаками; – Зачем JTBD вытаскивает команду с уровня механики на уровень причины; – Почему одна и та же работа может требовать разных решений для разных ролей; – Чем потребность отличается от механики в продуктовой работе; – Почему User Stories опасны, если начинать мышление сразу с них; – Как Job Story, Persona и User Story связываются в одну трассировку; – Зачем проверять, что каждая механика ведёт к понятному результату. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Но сделала 2 правки в Vo и закончился кредит(((( поэтому у меня половина на русском, половина на англ. Но это так круто!! Я смогла сделать...сама!!! Охренеть!!!

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

С AI-визуалом сейчас странная штука. Инструментов стало много, а нормальный процесс у команд часто всё ещё разваливается на десятки вкладок. Тут генерим баннер, там делаем видео, в третьем месте собираем мокап, потом пытаемся сохранить единый стиль бренда и не утонуть в правках. 9 июля Phygital+ проводит бесплатную Summer AI Conf про реальные кейсы внедрения нейросетей в дизайн, маркетинг и бизнес-процессы. Онлайн, без поездок и лишней возни. По составу супер: X5 Tech, DEPOT, Чижик, Иви, KANZLER, FINOM, Альфа-Банк и Phygital+. Будут разбирать не абстрактные промпты, а рабочие сценарии: как ускорять SMM-видео, делать fashion-кампании без новой съёмки под каждую гипотезу, собирать брендовые креативы, продукт-фото, мокапы, иконки и визуалы для медиа. Отдельно покажут пайплайны в Phygital+. Это платформа, где можно собирать связки из разных нейросетей, работать командой, держать визуал в стиле бренда, не зависеть от одной модели и оплачивать российскими картами. Внутри обещают цифры и кейсы. Например, ускорение создания персонажа в 4 раза, 3D-иконки за час вместо недели, креативы быстрее в 2 раза и меньше зависимости от фотобанков. Газ всем тем, кто отвечает за поток визуального контента: дизайнеры, маркетологи, арт-диры, креативные команды, контент-менеджеры. Особенно если уже устали от ситуаций, где AI вроде ускоряет, но весь процесс всё равно держится на ручном склеивании разных инструментов. После регистрации дают готовые связки нейросетей для дизайна и маркетинга, а также темплейты в Phygital+, которые можно адаптировать под свои задачи. 🗓 9 июля, онлайн, бесплатно 🔠 Зарегаться и забрать темплейты 🔠 Зарегаться и забрать темплейты

Мы теперь "Фигма в мире ИИ". Норм позиционирование?😅 Вопрос к знатокам вам, как думаете выглядит удобно? Старые пользователи быстро привыкнут? Упор на профессиональном направлении с командной работой и мощными функциями, правильное позиционирование? Вопросов больше, чем ответов😂 Напишите, пожалуйста, что думаете, нужно ваше мнение. А то у меня взгляд уже зашорен.

Плагин автоматически применяет правильный вариант шрифта и трекинг для текста с гарнитурой San Francisco Install ️

Если вы уже отправили свою работу — теперь всё в ваших руках. Ну и в руках ваших друзей, коллег, мам,подписчиков и бывших. Пора включать социальный капитал и собирать голоса 💪 Правила простые: ▪️ один человек = один голос за одну работу ▪️ голос можно отдать только за ту работу, что уже есть на сайте ▪️ передумать потом нельзя — голос уйдёт и не вернётся ▪️ результаты обновляются раз в сутки и висят в открытом доступе 🗳 Переходите по ссылке, выбирайте презентацию, за которую хотите отдать голос А потом отправляйте ссылку своим — пусть тоже поддержат. 👉ссылка на голосование А если ещё не подали заявку на премию в качестве номинанта есть ещё 5 дней