🤖 Что получилось из ИИ-продакта и команды агентов

Автор собрал систему, где ИИ-продакт работает с бэклогом и принимает решения на уровне продукта, а агенты-исполнители отдельно анализируют, разрабатывают и проверяют задачи. Задачи хранят контекст и историю решений, а продакт следит, чтобы команда решала проблему пользователя, а не просто закрывала пункты технического задания. За неделю система выполнила около 350 задач в четырёх направлениях. При этом быстро выяснилось, что автономность сама по себе не гарантирует эффективность: агенты начали дробить работу, придумывать лишние правила и многократно перепроверять малозначимые вещи. После ретроспективы процессные задачи сократили с 75% до 25%, а кросс-ревью и передачу задач между моделями автоматизировали. Внутри: – Как связаны ИИ-продакт, бэклог с контекстом и конвейер исполнителей; – Почему агенты заходят в тупик, когда видят только свою задачу; – Как избыточные гейты и контроль превращают автономную систему в бюрократию; – Какие изменения помогли сократить лишнюю процессную работу; – Где проходит граница между полезной автономностью и работой ради самой работы. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Иронично, что когда ты работаешь как проклятый и у тебя нет времени на соцсети, то люди думают, что ты ничего не делаешь. И наоборот, когда ты каждый день выкладываешь посты/сторис, создается ощущение твоей гиперактивности. Хотя на самом деле ты либо все усилия тратишь на публичную деятельность, либо на реальную проектную. В таком вот стазисе я нахожусь. Наверное, я буду больше выкладывать результаты работы моей команды. Что-то из внутрянки, что-то полезного по контенту. Возможно, с небольшими моими комментариями. Упор будет на нейросети и реальные проекты/продукт. По нейросетям для себя выбрали три направления: визуал, исследование, программирование. И на каждое из них будет по вебинару в месяц (итого три). Завтра будет первый из этой серии: «Программирование промосайтов в Claude Code. Полный гайд». ➡ Зарегаться на мероприятие можно по ссылке Хочу ещё поделиться работой над реальным продуктом. Кстати, мы заметили: мода на продукт и исследования ушли на второй план. Но мне важна не мода, я хочу захватить рынок. Поэтому сейчас сделаю свою ИИ-Фигму 😄 Релиз первой версии уже скоро. Сейчас работаем над «Холстом» в Утопии, а-ля Рекрафт и Ловабл. Но сделаем удобнее и интереснее. Прикладываю видео промежуточных работ. Делаю совместно с Ксенией 👋, куратором по мобилкам/приложениям.

Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать. В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось. Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой. С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе. И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля. Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события. В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.

«Относитесь к своей карьере как к дизайн-проекту», — такой совет даёт Мария Сташенко, директор АНО «Центр дизайн-мышления», член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0». Делимся несколькими практическими точками опоры от Марии: Сверяйтесь с «болями» — своими и чужими Если ваша работа регулярно закрывает чью-то реальную проблему (клиента, пользователя, команды), а не просто «нравится арт-директору», вы на верном пути. Спросите себя: «Что стало легче/быстрее/понятнее благодаря моему решению за последние полгода?» Если ответ есть, вы растёте как профессионал, а не как исполнитель. Фиксируйте свои ограничения — так же, как у заказчика Честно запишите, что вас тормозит: нехватка навыков, слабый нетворкинг, страх публичных защит, отсутствие обратной связи. А потом превратите это в задачи. Например: «Я боюсь презентаций» → «В следующем месяце я добровольно выступлю на двух внутренних синхронах». Ограничения, которые вы осознали, — это карта, а не приговор. Измеряйте успех не только деньгами и званиями Для себя я использую три метрики: 1⃣ Частота состояний «потока» (когда забываю про время). 2⃣ Количество вопросов, которые я задаю за неделю (чем больше, тем лучше — значит, учусь). 3⃣ Спокойствие перед сложной задачей (если оно растёт — значит, вы нащупали свою методологию). Проверяйте видение через быстрые «прототипы» Не ждите годами, чтобы понять, нравится ли вам промышленный дизайн, интерфейсы или стратегия. Возьмите мини-проект (волонтёрский, учебный, внутренний) и проживите полный цикл за 2–3 недели. После этого ответьте себе на вопрос: «Я хочу повторять это каждый день?» Это честнее любого теста на профориентацию. Раз в квартал пишите себе «резюме встречи» Как фиксируете договорённости с клиентом, так же делайте для себя: 🔸 Что я понял за 3 месяца? 🔸 Какие мои «ограничения» сдвинулись? 🔸 Какие следующие 3 шага, даже если они страшные? Это превращает тревогу «Туда ли я иду?» в рабочий документ, а с документом работать легче, чем с эмоциями. И главное: правильное направление — это не прямая линия. Это траектория, где вы регулярно сверяете компас (свои ценности) с картой (реальными задачами) и не боитесь корректировать курс. Если после каждого крупного этапа вы можете сказать: «Я стал чуть свободнее, чуть осознаннее и чуть полезнее», — значит, всё идёт так, как надо. Удачи в этом бесконечном, но самом интересном проекте — вашей собственной карьере! [Фабрика Дизайна]

Ирландия, начало 1950-х. После охоты несколько друзей спорят за ужином. Вопрос кажется пустяковым: какая птица летает быстрее — золотистая ржанка или красная куропатка? Ответа никто не знает: интернет ещё не придумали, орнитолога поблизости не оказалось. Одним из друзей был сэр Хью Бивер, глава пивоваренной компании Guinness. По работе он часто бывал в пабах и заметил любопытную закономерность: посетители постоянно спорили. Кто быстрее? Какая река длиннее? Какое животное самое большое? И Бивер подумал: а почему бы не собрать такие факты в одной книге? Для середины прошлого века это была весьма оригинальная идея. Лучший подарок пабам Для сбора достоверных данных Бивер обратился к журналистам братьям Норрису и Россу Макуиртерам. Они подготовили будущую Книгу рекордов Гиннесса за несколько месяцев. Первый тираж в 1955 году напечатали как бесплатный подарок для пабов Guinness, чтобы завсегдатаи пользовались ей во время споров за кружкой пива. Но книга оказалась настолько популярной, что вскоре вышла в открытую продажу и быстро стала бестселлером. Книга о рекордах стала рекордсменом Сегодня Книгу рекордов Гиннесса издают более чем в ста странах и переводят на десятки языков, а сама она входит в число самых продаваемых ежегодных изданий. За десятилетия вокруг проекта выросла своя экосистема. Сегодня Guinness World Records не только выпускает книги, но и организует официальную фиксацию рекордов, сотрудничает с музеями, телевидением и крупными брендами по всему миру. История Книги рекордов Гиннесса — отличный пример рождения сильного продукта. Хью Бивер заметил проблему: людям нужен был простой способ быстро проверить спорный факт. Так наблюдение превращается в идею, которой потом пользуется весь мир. #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Эра полезных эфиров Явно возвращается!!! Референсов обычно много. Сохраняем красивые сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, что со всем этим делать. 17 сентября зовём на практический эфир Олега Бухтияра, основателя scrn.gallery, чтобы разобраться, как смотреть на референсы не просто как на «красиво», а видеть конкретные визуальные приёмы и превращать их в собственные решения. На эфире будем много смотреть и разбирать: Олег покажет разные примеры из scrn.gallery, а мы вместе попробуем определить, за счёт чего они работают — композиции, типографики, цвета, ритма и других приёмов. А потом попробуем перейти от насмотренности к практике: возьмём заданный референс известного дизайнера и попробуем на его основе собрать свой интерфейс. Не скопировать картинку, а понять принцип → разобрать → применить по-своему. Кажется, хороший способ немного прокачать ту самую насмотренность, о которой все говорят, но редко объясняют, как именно ей пользоваться. 17 сентября, 19:00 Практический эфир с Олегом Бухтияром Добавляйте событие в календарь #анонс #гость #продукт 🍑 Явно.Дизайн

Автор разбирает приложение ЕМИАС на примере записи к хирургу. Основные функции работают: можно записаться, получить результаты анализов, посмотреть протоколы и пользоваться электронными рецептами. Сложности начинаются внутри сценария записи: цель визита влияет на скорость приёма, но почти не помогает врачу, а обещанные «10 вопросов» в одном случае превратились в 14 неоднозначных вопросов. Пациент тратит силы на длинную анкету, но не может нормально описать травму. Врач при этом почти не использует ответы и быстро ищет нужную информацию сам. Автор предлагает развивать историю болезни вокруг динамики анализов, более ранних окон записи, подготовки к процедурам и обмена данными между ОМС, ДМС и регионами. Внутри: – Как цель визита и анкета создают лишнюю когнитивную нагрузку; – Почему данные пациента должны быть полезны врачу, а не просто собираться в системе; – Как показывать изменения анализов во времени; – Зачем нужны уведомления об освободившихся слотах и чек-листы подготовки; – Какие проблемы возникают при объединении медицинской истории из разных регионов и клиник. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Для заказчика — это просто шкаф. (И так и должно быть!) А для нас — ещё один интересный кейс, которым я хочу с вами поделиться 🤍 За будущим шкафом проходили: 🩶 трубы 🩶 гребёнки 🩶 провода 🩶 инженерные узлы И всё это нужно было сохранить доступным для обслуживания. При этом мебель должна была выглядеть цельной и аккуратной. Сохраняем эстетику и красоту 🫶🏻 Перед нашими менеджерами стояла задача: спроектировать конструкцию так, чтобы она 📎 обходила все коммуникации; 📎 не мешала их работе; 📎 сохраняла доступ к инженерным узлам; 📎 не теряла полезное пространство внутри; 📎 хорошо вписалась в существующую геометрию помещения. Да, доступ к инженерным узлам продумывается ещё на этапе проектирования. Чтобы в будущем не пришлось демонтировать шкаф ради обслуживания одной трубы или гребёнки. ⛓ Как итог: После монтажа заказчик видит просто красивый шкаф. Хотя за этой визуальной простотой довольно серьёзная инженерная работа. В этом и есть смысл мебели на заказ в нашей компании: когда всё сделано хорошо, заказчик действительно видит просто шкаф. А всё сложное остаётся нашей проблемой 🤝🏻

за последние недели: 🌸Способы поиска клиентов в 2026 году (видео-разбор) 🌸Про что моё обучение (подкаст) 🌸Бесплатное обучение (серия уроков) 🌸Открытие анкеты предзаписи 🌸3 причины заполнить анкету предзаписи 🌸Как ИИ изменил рынок дизайна (подкаст) 🌸Пост, если вы не знакомы со мной 🌸Как улучшить UI (статья) 🌸Что мы делаем на обучении помимо дизайна 🌸Всё про портфолио в 2026 году (статья) 🌸Вопросы к собеседованию для дизайнеров (статья) 🌸Как сэкономить, работая дизайнером в эпоху подписок Всем рекомендую посмотреть, если вы пропустили, и поделиться с друзьями⚡️

Когда рост останавливается, первое объяснение обычно звучит так: «Мне не хватает знаний». Человек покупает новый курс, изучает ещё одну программу, сохраняет десятки уроков и начинает разбираться в очередном AI-сервисе. Но через несколько месяцев ситуация может остаться прежней. Потому что проблема не всегда находится в знаниях. Мы предлагаем проверить три области. 🔺 1. Профессиональные навыки Насколько хорошо вы работаете с композицией, типографикой и цветом? Понимаете ли задачу макета? Можете ли объяснить клиенту свои решения? Знаете ли технические требования к тому, что создаёте? Если здесь есть пробелы, новые инструменты не исправят качество работы. 🔺 2. Ваш ресурс Есть ли у вас время на развитие? Остаются ли силы после клиентских проектов? Можете ли вы удерживать внимание или постоянно переключаетесь между задачами? Иногда дизайнер знает, что нужно делать, но физически не может выполнять ещё пять пунктов каждый день. 🔺 3. Организация работы Анализируете ли вы свои результаты? Возвращаетесь ли к тому, что не сработало? Есть ли у вас понятные этапы проекта, шаблоны и повторяемый процесс? Без этого человек каждый месяц начинает заново: меняет способ продвижения, переделывает портфолио, пробует новый формат и снова всё бросает. 📍 Перед тем как покупать ещё один курс или ставить новую цель, попробуйте понять, где именно возникла проблема. Если не хватает навыка — нужно учиться и практиковаться. Если нет сил — пересматривать нагрузку. Если всё постоянно разваливается в процессе — выстраивать систему. Одна честная диагностика может оказаться полезнее десяти новых целей.

Илона Саркисова разбирает, какие исследования дизайнер может проводить сам, а где лучше подключать исследователя. Дизайнеру полезно участвовать в Discovery, формулировать гипотезы, составлять сценарии, смотреть тесты и разбирать результаты. Так он видит проблемы пользователей своими глазами, а не узнаёт о них только из отчёта. Исследователь отвечает за качество метода: помогает сформулировать цель, подобрать респондентов, провести интервью и проверить выводы. Особенно важно не подсказывать участникам, не задавать вопросы о предполагаемом будущем поведении и не превращать отдельную реплику в готовое решение для интерфейса. Внутри: – Какие задачи дизайнер может взять на себя в опросах и тестах прототипов; – Где нужны опыт и методическая экспертиза исследователя; – Почему дизайнеру важно присутствовать на сессиях; – Как не искажать результаты подсказками и наводящими вопросами; – Как разделить роли дизайнера, исследователя и продакт-менеджера. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Разговор сместился с иллюстраций к процессу целиком. Nielsen Norman Group пишет: объект дизайна теперь правила и границы системы, а сценарий внутри них часто собирает ИИ. Дизайнер остаётся автором суждения: что можно, что нельзя и что считается хорошим результатом. Параллельно растут временные экраны, агентные интерфейсы с предпросмотром действий и сценарии без явного ввода. Отчёт Figma показывает, что ИИ сильнее всего меняет совместную работу дизайна и разработки, а не скорость одного человека. Инструменты становятся агентными: держат контекст и принимают точечные правки. Дизайнеры всё чаще собирают свои скиллы под повторяющиеся задачи, а не только пользуются чужими сервисами. Внутри: – Чем «ИИ как процесс» отличается от «ИИ как эстетика»; – Как меняются роли, когда дизайн и код живут на одном канвасе; – Почему полезнее диалог «что я упускаю», чем генерация с нуля; – Как дизайнерские скиллы закрывают цикл от исследования до аудита; – Где ИИ ускоряет состояния и текст, а где суждение остаётся за человеком; – Почему точечная правка в контексте важнее более мощной генерации. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Команда Студенческого совета и Экосистемы «КУЛЬТУРА х УРМП» продолжает знакомить наших первокурсников с Университетом ПромТехДизайн и городом. 😆 Уже завтра 1 сентября, официальный старт вашей студенческой жизни. Самое время начать узнавать Санкт-Петербург — город, в котором вам предстоит провести ближайшие годы. Важно научиться ориентироваться в мегаполисе и находить полезные и интересные места. 💙 В третьей серии выпускница СПбГУПТД, ведущая Елена Липнягова познакомит вас с доступными и бесплатными коворкингами и студенческим городком вуза, расскажет про преимущества студенческого билета и поделится любимыми местами в Северной столице. *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь. #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

1. Бесплатный туториал по созданию vfx-ролика 2. Бесплатный гайд по Claude для соцсетей 3. Как сохранить одного персонажа 4. Как подобрать шрифтовую пару 5. 5 обязательных навыков дизайнера 6. 5 промптов для обработки фото с помощью ИИ 7. Как с помощью Claude создать контент на 7 площадок 8. 6 правил хорошего брифа 9. 7 правил: как работать с типографикой 10. Как не запороть дизайн упаковки: от брифа до печати 11. Почему AI-фото выглядит дешево 12. Дизайн-вандализм: как ломать правила

Один и тот же образ может совершенно по-разному смотреться на фигурах разных размеров. ❕ Для дизайнера важно учитывать не только саму модель, но и то, как меняются пропорции, объём и посадка изделия на разных типах фигур. Такие визуальные сравнения особенно полезны при создании эскизов, коллекций и работе над посадкой одежды. ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте

Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

✨Нейросети сегодня умеют многое: подкинуть идеи силуэта, собрать мудборд, «примерить» фактуру, даже сгенерировать красивый модный эскиз. Но когда дело доходит до технического эскиза (техэска) - картинки, по которой конструктор, технолог и производство реально понимают, что именно шить — магия заканчивается. Потому что техэскиз - это не «красиво», а точно. И вот почему без Adobe Illustrator вы не сможете делать техэскизы профессионально - даже если используете нейросети👇 1) Технический эскиз — это язык производства, а не визуал «для вдохновения». Нейросети отлично работают в зоне образа: настроение, стилистика, референсы, общая форма. 2) Нейросеть не рисует линиями — она рисует пикселями. Главная проблема генераций для техэскизов: они создают растровое изображение — набор пикселей, а не вектор. 3) Контроль и правки: то, за что платят дизайнеру. Самая частая реальность в брендах и на фабриках — не «нарисовать один раз», а вносить правки быстро и точно. 4) Линии, узлы, слои: почему Illustrator незаменим именно для техэскизов. В векторе эскизы получаются: • читаемыми • повторяемыми • редактируемыми • стандартизированными для команды 5) Нейросети полезны — но как часть процесса, а не вместо него. 6) Почему работодатели требуют Illustrator. Потому что дизайнер в компании — это не человек, который «умеет красиво», а человек, который: • делает техэскизы в векторе • умеет работать по ТЗ и вносить правки • держит стандарт бренда (толщина линий, формат, структура файлов) • передаёт материалы в производство без потерь информации • работает быстро (а не «перегенерирую ещё 30 вариантов») 7) Вывод: нейросети не отменяют Illustrator — они делают его ещё важнее. Нейросети дают скорость и креатив, но чем быстрее вы генерируете идеи, тем важнее становится этап, где эти идеи нужно: • привести к точности • стандартизировать • подготовить к производству • быстро править и обновлять ‼️И именно здесь Adobe Illustrator — основа, без которой техэскизы не становятся профессиональным инструментом, а остаются красивыми картинками. 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrator в дизайне одежды" Сейчас открыта анкета предзаписи всю подробную информацию отправим 1 сентября - ССЫЛКА 8 сентября будет бесплатный вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году -и за что ему готовы платить" - ССЫЛКА

«Директор завода — лицо, принимающее решение, именно он понимает реальные цели бизнеса. Очень часто после такого разговора выясняется, что настоящая задача отличается от той, которая была описана в брифе. Поэтому используйте эту возможность и выясните на встрече с директором по максимуму все ограничения — от производственных до бизнесовых. Задокументируйте новые вводные. Можно и нужно в ходе разговора предлагать свои идеи. Это поможет проверить, совпадает ваше видение или нет». Что стоит уточнить на такой встрече: ✔️ Какие бизнес-задачи сейчас находятся в приоритете. Какие «боли» самые острые.  ✔️ Какие решения уже пробовали раньше и почему они не сработали. Это поможет не повторить прежних ошибок и понять внутренние ограничения проекта. ✔️ Кто будет покупать, использовать, обслуживать и ремонтировать продукт. Ваше представление реального клиента, исходя из опыта работы. ✔️ Как будет измеряться успех проекта: объём выпуска, плановая цена, сроки запуска, снижение брака, удобство сборки или отзывы пользователей. ✔️ Есть ли требования к локализации производства, поставщикам и происхождению материалов. Особенно если проект связан с импортозамещением, госзаказом или корпоративными стандартами. ✔️ Какие риски заказчик видит сам: сроки поставок, нестабильность материалов, высокая стоимость оснастки, сложность сборки, ограничения по кадрам или зависимость от одного подрядчика. А после встречи полезно отправить клиенту короткое резюме с зафиксированными договорённостями, ограничениями и следующими шагами. Так разговор не останется «устной вводной», а станет рабочей частью проекта. [Фабрика Дизайна]

В нашем любимом ии-агрегаторе Utopy.ai начинается регулярная серия интенсивов для дизайнеров и всех, кто хочет лучше разобраться в нейросетях. Все мероприятия будут исключительно образовательными и бесплатными. Главная цель — прокачать ваши навыки в ИИ. ➡️ Первый интенсив стартует уже завтра, 27 августа в 19:00 МСК. Тема — коммерческая 3D-графика. За один интенсив пройдем весь путь: создадим 3D-объект, соберем сцену, поработаем со светом, фоном, текстурами и ракурсами, а затем разберемся с анимацией в нейросетях. Что вас ждет: ✦ Теория и пошаговый алгоритм создания объемных объектов; ✦ Инструменты для генерации 3D; ✦ Полезные приемы и промпты; ✦ Практические задания; ✦ Разбор работ участников; ✦ Бесплатные токены Utopy.ai; ✦ Розыгрыш призов. 📢 Стартуем завтра в 19:00 МСК. Регистрируйтесь по ссылке

Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах