Эклектика в интерьере: как сочетать разные стили и сохранить гармонию?

Бывает момент, когда ты впервые пишешь важному для профессии человеку, а в ответ видишь тишину. Признаюсь, сразу в голове рождаются горы домыслов, у которых зачастую нет на то никаких оснований. Что делать Помнить: наш мозг обожает додумывать за других. Но в реальности есть только один факт — ты написал(а), а в ответ пока тишина. И это всё. Это не значит, что «я не тот специалист», «меня проигнорировали», «я сказал(а) что-то не так». Да, иногда это может быть игнорирование. Но когда речь о людях из профессиональной сферы, молчание часто означает паузу: человек думает, не может дать ответ прямо сейчас. Я поучаствовала в обсуждении (от джунов до арт-директоров), где мы вспоминали эти ситуации. Так вот, в 100% случаев опрошенные доказали: на другой стороне были вполне понятные причины: загрузка, тайминг, поездка, отсутствие концентрации, вебинар, отпуск или банально сообщение затерялось в прочитанных. Но при этом, каждому из нас хотелось додумать за другого. По совокупному опыту собрала для себя простой список. Шаги при молчании 1. Выждать время и в этот день заняться другими задачами. 2. Не додумывать за других. Мы ведь всё-таки не умеем читать мысли, верно? 3. Посмотреть, когда отправлено сообщение. Возможно, у вас был перерыв, а у человека — пик задач (помним пункт 2 про чтение мыслей). 4. Назначить дату, когда можно напомнить о себе: через 3, 5 или 7 дней — в зависимости от срочности вопроса. 5. Подготовить короткое сообщение в отложенных. Возможно, в первом письме не было чего-то важного, например, вопроса: в какое время человеку вообще удобно вам писать. 6. В день напоминания отправить сообщение, ждать реакции. 7. В моём опыте люди по-человечески объясняли, что закрутились, и благодарили за напоминание. 8. Если человек вновь пообещал ответить, но молчит, можно напомнить ещё раз с паузой. Но после двух-трёх попыток не стоит продолжать эту цепочку: это может быть сигнал, что сейчас диалог не в приоритете. Зачастую обычно уместны 2–3 повторных сообщения с интервалами в несколько дней. 9. Похвалить себя за рассудительность. И продолжать общение, уже понимая временные рамки этого человека. Я вынесла для себя главное: «нет» обычно говорят быстро и понятно. А когда речь идёт о необходимости подумать, человек берёт паузу, оценивает загрузку и решает, чем именно можно быть другу другу полезными. Поэтому додумывать за других — не самая лучшая тактика. Поделитесь вашим опытом? #света #заметка #опыт 🍑Явно.Дизайн x 💎БрендТрансформ

Представьте: вы проспали сто лет, проснулись и решили запустить собственный бренд одежды. 👗 Коллекция готова — «»- целых 100 платьев! Вот только мода изменилась, покупатели тоже, а спрос никто не проверял. К счастью, у нашей Феи-крёстной есть план. 🪄 В новой серии разбираемся, почему даже самая красивая коллекция может оказаться никому не нужна и зачем изучать рынок до того, как запускать производство. 🎬 Смотрите третью серию нашего сказочного мультсериала о вполне реальных проблемах fashion-бизнеса. А теперь небольшая новость! 🎁 11 ноября у меня день рождения! 🎂 И в честь этого события я готовлю специальную праздничную акцию Fashion Vector Design. Будут подарки, полезные инструменты для дизайнеров одежды, специальные предложения на обучение и приятные сюрпризы. В том числе - инструменты с искусственным интеллектом, которые помогут развиваться в профессии, создавать коллекции и воплощать собственные идеи. Следите за публикациями, чтобы ничего не пропустить. А пока расскажите: вы когда-нибудь создавали вещь, которая вам очень нравилась, но покупатели её не оценили? 👇

Хороший дизайнер оставляет после себя не только красивый экран. Его проекты можно открыть через год, быстро понять контекст, увидеть решения и использовать результат дальше. А сам дизайнер помогает команде двигаться, а не добавляет ей новых проблем. Митя Осадчук разбирает, как показывать рабочие кейсы, зачем делиться процессом и почему позиционирование не сводится к громкому названию специализации. Важен индекс полезности: насколько дизайнер умеет быть частью решения и повышать качество работы команды. Внутри: – Почему рабочие проекты стоит хранить и показывать, даже если они не выглядят как идеальный кейс; – Как начать рассказывать о своих задачах и постепенно собрать портфолио из реального опыта; – Что входит в чек-лист заботы о проекте после релиза; – Почему универсальность полезна, если она помогает закрывать больше задач, а не превращается в список случайных навыков; – Как стать для команды повышающим коэффициентом, с которым хочется работать снова. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

2 ноября студенты групп ДПП-124, ДМП-124 и ДБ-124 совместно с преподавателем Трофимовой Ариной Константиновной отправились на выездное занятие в компанию Woodstock, где приняли участие в семинаре и экскурсии в рамках предмета «Материаловедение». Woodstock специализируется на поставках натуральных материалов для интерьера и экстерьера и предлагает широкий ассортимент древесины со всего мира. Во время встречи студенты познакомились с разнообразием пород дерева, особенностями их отбора и хранения, а также возможностями применения натуральных материалов в дизайн-проектах. Такое знакомство с материалами и работой компании особенно полезно для будущих специалистов, которым предстоит использовать их в своей профессиональной практике. 🍃 Благодарим команду Woodstock за возможность познакомиться с миром натуральной древесины и узнать больше о её потенциале в дизайне! 🍃

Full Moon поговорили с практикующими дизайнерами не про будущее, а про то, что уже изменилось в работе за год. Ускорилась сборка прототипов и вариантов, но чувство к профессии остаётся смешанным: от любопытства до усталости. Внутри людей часто живут сразу две позиции. Скорость растёт, а ценность всё сильнее смещается к выбору задачи, ограничений и решения, которое действительно стоит выпускать. Внутри: – Что дизайнеры называют реальными изменениями в работе за последний год; – Почему ускорение производства не снимает вопрос качества решения; – Какие чувства к ИИ звучат в разговорах команд; – Где раскол проходит внутри одного человека, а не только между лагерями; – Что из выводов про дизайн относится к любой знаниевой работе; – Для кого эта серия полезна: дизайнерам, продактам и тем, кто ими руководит. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Представим, что к дизайнеру приходит владелец бизнеса и говорит: «Нам нужен новый логотип». Можно сразу кинуть бриф, запросить референсы и начать работу. Но сначала полезно понять, почему клиент решил менять логотип именно сейчас. Возможно, компания выходит в новый ценовой сегмент. Старый знак плохо читается на упаковке. Бренд изменился, а его визуальный образ остался прежним. Или клиенту просто надоел текущий дизайн, хотя объективной проблемы с ним нет. В каждом случае потребуется разная работа. Иногда действительно достаточно доработать знак. Иногда нужна полноценная айдентика. А иногда менять логотип вообще не стоит. Поэтому перед началом проекта мы советуем спросить: ▪️ Что изменилось в бизнесе? ▪️ Почему текущий дизайн больше не подходит? ▪️ Где будет использоваться новый логотип? ▪️ Какую аудиторию хочет привлечь компания? ▪️ По каким признакам клиент поймёт, что проект получился удачным? Ответы помогут отделить пожелание клиента от реальной задачи. Если начать работу без этого этапа, можно создать хороший логотип, который не изменит ничего из того, что беспокоило заказчика. ❗️ Поэтому первый этап проекта начинается не с референсов. Сначала нужно понять, зачем бизнесу понадобились изменения.

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Посмотрите на изображения. Рост одинаковый. Вес одинаковый. А тела выглядят совершенно по-разному. Почему? Потому что цифры на весах практически ничего не говорят нам о форме тела. На внешний вид влияют: ▪️ Пропорции скелета: длина ног и торса, ширина плеч и таза. ▪️ Генетика: особенности распределения жировой ткани. ▪️ Соотношение мышц и жира: при одинаковом весе тело может выглядеть подтянутым или мягким. ▪️ Костная структура: строение и масса костей тоже различаются. Для дизайнера одежды это особенно важно. ➡️ Мы проектируем одежду не для цифры на весах, а для реального человеческого тела. И два человека с одинаковыми параметрами роста и веса могут нуждаться в совершенно разной посадке одежды. А теперь представьте, что для изучения пропорций, создания визуальных примеров и проверки дизайнерских идей вам больше не нужно организовывать отдельную фотосессию. Все шесть изображений я создала с помощью нейросетей. Это лишь один из способов использовать ИИ в работе fashion-дизайнера. ▪️ В FVD CLUB мы учимся применять нейросети на практике: создавать визуализации одежды, работать с изображениями, делать нейрофотосессии и осваивать инструменты, которые действительно полезны в профессии. Не просто смотреть на красивые генерации, а создавать свои. Присоединяйтесь к FVD CLUB👈🏻 Стоимость участия - 490 ₽ в месяц.

Дайсукэ Иноуэ не умел читать ноты. Да и в школе он, по собственному признанию, предпочитал спать на уроках. Не самый очевидный набор качеств для будущего изобретателя, но именно он придумал караоке. В начале 1970-х Иноуэ играл в группе, которая выступала в барах Кобе. По японским обычаям, публика всегда подпевала музыкантам, если ей нравилась композиция. Иноуэ понял, что желание петь есть у многих, даже если слух и вокальные данные не дотягивают до профессиональных. Он стал заранее записывать минусовки — музыку без вокала, чтобы любой желающий мог взять микрофон и ощутить себя певцом. Отсюда, кстати, и название: karaoke переводится как «пустой оркестр» — kara означает «пустой», а oke — сокращение от «оркестр». Примечательно, что Иноуэ даже использовал технические приёмы, чтобы приглушать особенно отчаянные варианты исполнения. Заботился о людях, можно сказать. Коренной прорыв произошёл в 1971 году. Президент сталелитейной компании пригласил Иноуэ на корпоративную поездку за город, развлекать гостей музыкой. Музыкант приехать не смог, поэтому записал аккомпанемент на плёнку и передал кассету. Праздник прошёл на ура, что и побудило Иноуэ собрать первую версию караоке из автомагнитолы, монетоприёмника и небольшого усилителя. За одну песню нужно было заплатить 100 иен — примерно столько тогда стоили несколько напитков. Аппараты он сдавал барам, и число любителей попеть в микрофон стало массово расти. А вот патентовать своё изобретение Иноуэ не стал. Он вообще не считал себя изобретателем — по его словам, он просто собрал вместе несколько уже существующих вещей. Позже другие компании усовершенствовали его конструкцию, а в 1980-х лазерные диски сильно изменили рынок караоке. Сам Иноуэ, кстати, не особенно переживал из-за упущенных миллионов. Гораздо больше его радовало, что караоке помогает людям расслабиться, раскрепоститься и почувствовать себя лучше после напряжённого рабочего дня. В 2004 году он получил Шнобелевскую премию мира за изобретение караоке — «за создание совершенно нового способа учиться терпеть друг друга». #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

1. Подборка крутых бесплатных шрифтов 2. Как не запороть дизайн упаковки 3. Как правильно передать логотип клиенту 4. 4 правила работы с цветом 5. 5 сайтов для развития насмотренности 6. Какой ноутбук выбрать дизайнеру 7. Как подготовить макет стаканчика к печати 8. Как создать мокапы в нейросетях 9. Что уже не работает в дизайне в 2026 году? 10. Виды сеток в графическом дизайне 11. Как сделать классные иллюстрации в ChatGPT

Кажется, что без дизайн-проекта можно сэкономить. Но на практике ошибки в планировке, импульсивные покупки и переделки часто обходятся дороже. Зачем же нужен дизайнер? Он поможет вам: Продумать планировку под ваши привычки и образ жизни. Заранее учесть инженерные решения, освещение и коммуникации. Подобрать материалы и мебель, которые будут сочетаться между собой. Избежать ошибок на стройке благодаря авторскому сопровождению и проверенным подрядчикам. Дизайнер — это не только про красивый интерьер. Это про грамотные решения, контроль бюджета и спокойствие во время ремонта. 👉 Планируете ремонт? Запишитесь на консультацию — обсудим, как сделать его предсказуемым и избежать лишних расходов. #дизайнпроект #полезное

Уже 26 октября стартует новый поток обучения! На курсе вы освоите графический дизайн с нуля, научитесь создавать полноценные проекты для реальных заказчиков, работать с нейросетями и соберёте сильное портфолио. На курсе вы научитесь: ▪️ работать в Adobe Illustrator, Photoshop ▪️ создавать логотипы, фирменные стили и айдентику брендов ▪️ разрабатывать дизайн упаковки, полиграфии и рекламных материалов ▪️ работать с типографикой, цветом и композицией ▪️ использовать AI для генерации изображений, создания мокапов и реалистичных визуализаций своих проектов ▪️создание сайтов с помощью AI ▪️ презентовать свои работы и оформлять профессиональные кейсы для портфолио ▪️ работать с заказчиками и применять полученные навыки в коммерческих проектах Что ещё вы получите: ✔️ обучение, подходящее даже для полного новичка ✔️ практические задания и проекты для портфолио ✔️ поддержку кураторов и разборы работ на тарифах с обратной связью ✔️ полезные материалы и ресурсы для дизайнеров ✔️ сертификат после успешного завершения обучения ✔️ 3 дополнительных курса в подарок при покупке сегодня ‼️ После полуночи скидка 20% и предложение с тремя курсами в подарок перестанут действовать. Если давно хотели освоить графический дизайн, сменить профессию или выйти на новый уровень в работе — успейте присоединиться к нашему новому потоку! Забрать курс со скидкой → Хочу на курс!

Дизайнеру полезно иногда выйти из собственного макета и посмотреть на него чужими глазами Уже завтра в 11:00 Otvetdesign проведёт бесплатный вебинар. Два арт-директора с разной экспертизой отметят сильные решения и помогут увидеть то, что порой сложно заметить сразу Без публичной казни: разбирают проект, а не автора. Цель — чтобы вы ушли с пониманием, что делать дальше А можно просто посмотреть, как мыслят коллеги по цеху, задают вопросы и находят решения. К обсуждениям можно и нужно присоединиться Регистрация: https://meet.saby.ru/e/razbor_design