Минутка объяснений:

Однодворцева Дарья divcastle объясняет образы персонажей с разными стилями дизайна и это очень интересно, талантливо и обаятельно. Стоит развивать этот формат. behance

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма БТК Сфера предлагает участникам разработать дизайн-концепцию коллекции спецодежды для защиты от общих производственных загрязнений и механических воздействий. Создайте решение, в котором сочетаются эргономика, комфорт, функциональность, современная эстетика и возможность серийного производства.  ⭐️ Ментор номинации – Никита Зелепухин, куратор профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподаватель «Арт-практики» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональный и фэшн-стилист, дизайнер одежды. Специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Посмотрите, чтобы освежить в памяти план действий и приступить к поиску клиентов в ближайшее время. Помните: в этом деле важна регулярная практика, как и с любыми другими хард-скиллами. А если готовы погрузиться в процесс с головой, ждем вас на закрытом интенсиве по фрилансу, о котором говорили на эфире. Только здесь вы получите: → 3 дня занятий под руководством персональных кураторов с реальным опытом фриланса; → готовые гайды и шаблоны: как показать свою экспертность, описать сильные стороны и проекты в портфолио, составить резюме и сопроводительное; → полноценную практику поиска клиентов с обратной связью, которая позволит получать заказы даже с минимальным опытом в дизайне. Старт занятий 26 октября. Доступ к интенсиву бесплатный для текущих студентов Uprock и всех, кто приобретет пакет «AI-дизайнер Ultimate» до 26 октября. ➡ «AI-дизайнер Ultimate» — наш флагманский пакет для фрилансеров-универсалов: 7+ профессий в одном курсе, углубленное обучение нейросетям и персональные видеоразборы каждый день. Интенсив по фрилансу станет уникальным бонусом для вашего потока: мы не планируем повторять его в ближайшее время. Записывайтесь на курс, начинайте занятия с интенсива, получайте своих первых заказчиков — и продолжайте разрабатывать коммерческие проекты с нашей поддержкой. 📍 Переходите по ссылке, чтобы записаться или получить консультацию

Словолитня Bauer в 1931 году продавала Футуру американцам под лозунгом «Шрифт сегодняшнего и завтрашнего дня». Реннер объясняет, почему этот шрифт похож на гротеск, но им не является, и попутно пишет короткую историю вырождения печатной буквы с XVIII века. Главная мысль там не про геометрию, а про природу набора. Буква должна перестать оглядываться на почерк и принять то, что она есть: оттиск с металла, статичная и отвлечённая форма. Глаз читателя не следит за движением руки, а схватывает группы словесных образов на бумаге — значит, шрифт может отказаться от динамики без потери удобочитаемости. C тезисом, что буква не должна оглядываться на почерк спорят до сих пор, а мне кажется его уже давно пора развить до того, что и на оттиск с металла оглядываться не обязательно — современные дизайнеры делают отличные шрифты, даже не задумываясь о таких вещах, решают задачи конкретного проекта, под который шрифт создается. Мне кажется, что Пауль Реннер согласился бы с этой мыслью, будь у него те же инструменты что и у нас. Полный перевод — на сайте: https://pavljenko.ru/blogs/ocherk/futura_manifest ✍️ Источник: Futura : the type of today and tomorrow Изображение: Bauer Type Foundry (New York, N.Y.) (Общественное достояние · Internet Archive, 1931) #шрифт #персоны #мюслидизайнера #типографика #ретро

На 32-й полосе — ругательства в адрес Бодони: Моррис называл его шрифт «удушливым безобразием». Ниже — образец Goudy Modern в 18 пунктов: им Гауди парирует обвинение, отвечая на брань шрифтом. Строка для демонстрации: «До искусства почти никому нет дела». Гауди залил тонкую линию в своём Goudy Modern и получил «модерновую» антикву с мягким контрастом. С приговором Бодони я не согласен: в крупном кегле и хорошей печати он читается отлично. Но компромисс вышел красивый 🙂 Это к теме того какие страсти порой бушуют в типографском комьюнити. Разбудите меня через 100 лет… Источник: The alphabet : fifteen interpretative designs drawn and arranged with… #шрифт #персоны #история

Город как персонаж. Сборка композиции из фрагментов городской среды для создания персонажной иллюстрации. Не совсем моё по стилю изображения, но сам подход вызывает уважение. Дизайнер Natasha Polozenko

Сегодня Мэтью Картеру исполняется 89 лет! Его Verdana и Georgia уже давно стали классикой, а творит он между прочим еще со времен вырезания пуансонов. Отец Картера, Гарри, был книжным дизайнером, а позже историком печати. Через него Мэтью попал на годичную стажировку в словолитню «Joh. Enschedé», где учился резать пуансоны вручную у П. Х. Рэдиша. Вероятно, Картер — один из последних в Европе, кого учили этому как живому ремеслу. К 1961 году он уже вырезал собственную версию полужирного Dante, а в 1965-м переехал в США. Там, в «Mergenthaler Linotype», он нарисовал Bell Centennial — шрифт для телефонных справочников «Bell System». В 1981-м вместе с Майком Паркером Картер основал «Bitstream», первую в США независимую цифровую (!) словолитню. В 2005 году «The New Yorker» назвал его «самым читаемым человеком в мире» — если считать объём текста, набранного его шрифтами. С 2011-го семь его гарнитур, включая Verdana, хранятся в постоянной коллекции «MoMA». Изображение: Rochester Institute of Technology (Public domain) #мюслидизайнера #персоны #типографика

🟢 В дипломном проекте «Хризалида» Дарья Милантьева придумала визуальную концепцию научно-фантастической игры, где трансформация персонажа становится частью повествования. В центре истории — героиня-учёный, контакт с иным сознанием и выборы, от которых зависит её дальнейший путь и облик. Здесь особенно интересно наблюдать, как концепт-арт перестаёт быть просто красивой картинкой и начинает работать как полноценный язык истории: через персонажей, атмосферу, детали мира и визуальные изменения. 🟢 Кажется, именно за такими дипломами особенно интересно следить: когда учебный проект уже выглядит как начало большой собственной вселенной. 🔗Смотрим «Хризалиду» на DesignNews #designnews

Для Т-Бизнес Секретов выпустили большой материал о программах лояльности: как они развивались, из чего собираются сегодня и почему даже красивая и популярная у пользователей программа может не приносить бизнесу никакой пользы. В статье разбираем: — чем программа лояльности отличается от обычного стимулирования продаж — почему бонусы, скидки и высокий redemption сами по себе ещё ничего не говорят об эффективности — как связать механику программы с изменением поведения и экономикой бизнеса — зачем считать incremental LTV и как доказать, что эффект действительно создала программа — из каких слоёв складываются современные ПЛ: вознаграждение, модель участия, сегментация, персонализация, коммуникация и геймификация — почему начинать разработку с вопроса «какие баллы или челленджи добавить?» почти всегда неправильно Главная мысль материала: Современная программа лояльности начинается не с механики, а с бизнес-задачи и поведения, которое мы хотим изменить. А уже после этого появляются скидки, уровни, подписки, персональные предложения и игровые механики. Материал подготовили вместе с нашим гейм-директором Артуром Рябушенко на основе подходов, которые используем в REB8T при работе с программами лояльности и геймификацией. 👉 Читать тут: https://secrets.tbank.ru/blogi-kompanij/programmy-loyalnosti

Итак, только закончили эфир, он прошел очень лампово. Смогли все вывести на Youtube, там самая мякотка. Лекция доступна по ссылке. На этот раз мы уже не просто разбирали инструменты, а показали, как верстать сайт с нуля в Claude Code на реальном примере, править ошибки и делать анимацию. И вижу, что тема вайбкодинга вам нравится 😊 Будем готовить с Артемом следующие бесплатные эфиры. ⚡️ А если хотите сделать свой сильный сайт от идеи до реализации с персональной обратной связью от меня и Артема, приходите на мой авторский курс «ULTRA UI: Завоевываем AWWWARDS». Как уже говорил, желающих оказалось очень много, поэтому решил запустить дополнительный поток с 5 октября. ❗️Осталось 5 мест. На курсе мы с вами пройдем весь путь создания сайта: → проработаем идею и концепцию; → создадим дизайн сайта; → сгенерируем визуал с помощью ИИ; → спроектируем анимации и интерактив; → сверстаем сайт в Claude Code. Разберем, как создавать сайты фестивального уровня, делать сложные анимации и визуал с нейросетями. А с последним обновлением — еще и профессионально работать с Claude Code. У вас будет бесплатный доступ к нему на месяц и готовые скиллы для верстки сайтов. ➡️ Для брони или консультации переходите по ссылке.

Маскоты сейчас вообще на подъёме. У Т2 персонаж делает 67, сова Duolingo давно живёт своей жизнью. Хороший герой часто запоминается сильнее логотипа. Такого героя сейчас ищет «Крутояр», винокурня со Ставрополья со своим производством. Заказывать персонажа у студии они не стали и запустили открытый конкурс, так что придумать его может любой. Потом из этих работ соберут шорт-лист, и победивший образ может стать частью айдентики бренда. 🖌 Что можно прислать Иллюстрацию, цифровую графику, 3D, видео или анимацию. Работы с ИИ тоже принимают, так что генерации наконец пригодятся для дела) Жёстких рамок по типу персонажа нет, главное, чтобы у него был характер и за ним стояла идея. 🏆 Что по призам • 1 место: поездка на Ставрополье, экскурсия по Пятигорску и визит на винокурню; • приз зрительских симпатий: флагманский смартфон; • 9 специальных призов авторам самых оригинальных концепций. 📅 Сроки Работы принимают до 10 октября. Лучшие попадут в шорт-лист, победителей выберут зрители и экспертное жюри. Чтобы участвовать, опубликуйте работу у себя в соцсетях или на Behance/Dprofile с хэштегом #МаскотКрутояр и пришлите ссылку в Telegram-бот. Участвовать можно с 18 лет. Полные условия есть в официальном посте «Крутояра. 🔠 Отправить работу через Telegram-бот 🔠 Отправить работу через Telegram-бот 🔠 Отправить работу через Telegram-бот Если у вас в папке «когда-нибудь доделаю» давно лежат наброски персонажей или маскотов, самое время его достать)

— «Проектирование швейного производства: от идеи до запуска» — в ходе обучения вы научитесь рассчитывать мощность и численность персонала, проектировать технологический поток и готовить производство к запуску. — «Технологическая подготовка швейного производства: от модели до серии» — курс охватывает полный цикл технологической подготовки модели к серийному производству: от выбора материалов и методов обработки до разработки технологической документации. — «Управление швейным производством: эффективность и прибыль» — за время обучения вы научитесь планировать работу предприятия, рассчитывать мощность и загрузку, выстраивать систему оплаты труда и работать с производственными потерями. — «Качество и соответствие швейной продукции: контроль, сертификация и маркировка» — в ходе обучения вы освоите входной и финальный контроль, разберётесь в технических регламентах, сертификации и прослеживаемости продукции. Преподаватель курсов: Надеждина Светлана Андреевна — преподаватель РГУ им. А.Н. Косыгина, инженер-технолог швейного производства, практик с 15-летним опытом работы на швейных производствах 📌 Старт курсов: 2 ноября 2026 года Присоединяйтесь к обучению и совершенствуйте свои знания!

Вы сможете увидеть, как Дарья (моя студентка) и я описываем эту сцену, и, возможно, представить, как все по итогу будет выглядеть. Кратко о проекте. Дарья выбрала тему шагающих роботов, которые помогают доставлять разные товары до точки по максимально пересеченной местности. Для меня самого это очень интересная тема. Мы уже определились со стилем: будут переходы между суперреалистичным миром и миром лоу-поли (как будто через взгляд робота, сканирующего местность). Такие фидбэки я даю на ключевых точках. Также особенность курса «ULTRA UI: Завоевываем Awwwards» в том, что с вами напрямую в чате будет взаимодействовать куратор Григор. Это один из моих выпускников и аутсорс-кураторов, с которыми мы сотрудничаем уже порядка года. Он работает в одной из самых лучших дизайн-студий по промосайтам «Chipsa». По верстке проекта в Claude Code персональные фидбэки будет вам давать Артем, продуктовый дизайнер, у которого 6+ лет опыта работы в Альфа-банке. Итого вам будут давать фидбэки таких 3 мощных человека. Наша цель — сделать из вас чемпионов и захватить все международные награды, которые есть по дизайну и по сайтам. А еще научить вас делать сайты с Claude Code. Осталось всего 2 места. По стоимости: 📌Для наших студентов — 79 000 ₽ (от 4125 ₽/мес в рассрочку) 📌Для остальных желающих — 89 000 ₽ (от 4542 ₽/мес в рассрочку) ➡️ Получить больше информации и занять последние места можно через моих коллег в @uprock_hello

Вы сможете увидеть, как Дарья (моя студентка) и я описываем эту сцену, и, возможно, представить, как все по итогу будет выглядеть. Кратко о проекте. Дарья выбрала тему шагающих роботов, которые помогают доставлять разные товары до точки по максимально пересеченной местности. Для меня самого это очень интересная тема. Мы уже определились со стилем: будут переходы между суперреалистичным миром и миром лоу-поли (как будто через взгляд робота, сканирующего местность). Такие фидбэки я даю на ключевых точках. Также особенность курса «ULTRA UI: Завоевываем Awwwards» в том, что с вами напрямую в чате будет взаимодействовать куратор Григор. Это один из моих выпускников и аутсорс-кураторов, с которыми мы сотрудничаем уже порядка года. Он работает в одной из самых лучших дизайн-студий по промосайтам «Chipsa». По верстке проекта в Claude Code персональные фидбэки будет вам давать Артем, продуктовый дизайнер, у которого 6+ лет опыта работы в Альфа-банке. Итого вам будут давать фидбэки таких 3 мощных человека. Наша цель — сделать из вас чемпионов и захватить все международные награды, которые есть по дизайну и по сайтам. А еще научить вас делать сайты с Claude Code. Осталось всего 2 места. По стоимости: 📌Для наших студентов — 79 000 ₽ (от 4125 ₽/мес в рассрочку) 📌Для остальных желающих — 89 000 ₽ (от 4542 ₽/мес в рассрочку) ➡️ Получить больше информации и занять последние места можно через моих коллег в @uprock_hello

Приватность в премиальном салоне начинается с того момента, когда гость входит в пространство и чувствует, что здесь о нем подумали. Не приходится сидеть вплотную к другим гостям, не слышно чужих разговоров, не видно, что происходит в соседнем кабинете, не нужно проходить через рабочую зону мастеров, чтобы попасть на процедуру. Хорошая приватность почти незаметна, она складывается из десятков решений: продуманной планировки, расстояния между зонами, правильного расположения кабинетов, акустики, освещения, маршрутов гостей и сотрудников, зон ожидания, в которых человек не чувствует себя «на виду». В премиальном салоне особенно важно, чтобы гость мог чувствовать себя спокойно и свободно. Например, после процедуры ему может быть некомфортно сразу выходить в общую зону. После косметологии, массажа или аппаратных процедур человеку часто хочется несколько минут тишины и ощущения личного пространства. Отдельная история, звук. Можно сделать очень дорогой интерьер, использовать премиальные материалы, поставить красивую мебель, но, если из соседнего кабинета слышен разговор мастера с гостем, ощущение премиальности исчезает мгновенно. То же самое с визуальной приватностью. Гость не должен видеть служебные процессы, открытые двери подсобных помещений, тележки, запасы расходных материалов, движение персонала. Премиальное пространство выглядит спокойно именно потому, что большая часть его внутренней жизни грамотно скрыта. И еще один важный момент. Приватность не означает, что салон должен быть закрытым, темным или разделенным на множество маленьких комнат. Она означает, что у клиента всегда есть выбор дистанции. Где-то он может быть частью красивого общего пространства, а где-то получить тишину, уединение и ощущение, что сейчас все внимание направлено только на него. Именно такие детали чаще всего и формируют ощущение настоящего уровня. Не мрамор, не дорогой декор, не громкое слово «premium», а пространство, в котором клиенту комфортно настолько, что он даже не задумывается, почему именно ему здесь хорошо. По настоящему премиальный интерьер не демонстрирует заботу. Он дает ее почувствовать. #премиальныйсалон #дизайнсалонакрасоты #интерьерсалона #beautyбизнес #приватныйсалон

Михаил Харитончик из Сбера разбирает, почему мы сами стали API-шлюзом между картами, такси, трекером и календарём. Каждое приложение оптимизирует свою функцию, а реальное намерение пользователя живёт между ними: доехать домой, успеть на тренировку и не выжечь остаток внимания на выбор тарифа. Дальше появляется агент со skills и памятью, но текстовый ответ снова превращает человека в парсера. Нужен GenUI: интерфейс, который собирается под текущее намерение из готовых компонентов, с явным подтверждением опасных действий и без генерации HTML с нуля. Внутри: – Почему набор приложений заставляет пользователя склеивать сценарий вручную; – Чем агент отличается от супераппа и где нужна персонализация по целям; – Как выглядит GenUI как визуальный ответ на намерение; – Зачем модели декларативный протокол вместо генерации интерфейсного кода; – Что останется дизайнеру и продукту, когда экран собирается на лету. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Мы решили отметить День знаний подборкой образовательных проектов, придуманных участницами и участниками нашего сообщества. Выбирайте! Запись онлайн-конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году». Восемь ёмких лекций, которые помогают эффективно вести дизайнерский бизнес в непростое кризисное время: работа с бюджетом, покупки на «Авито», стилизация интерьера, российские бренды и другие важные профессиональные темы. Скоро продажи будут закрыты, так что пользуйтесь моментом. Цена: 6 900 рублей. Онлайн-курс Светланы Липкиной «Мышление творца» Для тех, кто много лет что-то делает, но перестал понимать, куда двигаться дальше. Три лекции и три индивидуальные консультации помогают разобраться в собственной роли, отделить свои настоящие задачи от чужих ожиданий, увидеть контекст и превратить поток идей в стратегию. Чтобы наконец понять, что именно вы хотите создавать и зачем. Ближайший набор — 24 ноября 2026 года. Цена: от 33 000 рублей. Онлайн-курс Артёма Дежурко «Национальные школы модернистского дизайна» 12 лекций о дизайне США, Европы, Японии и Бразилии в середине XX века. Продолжительность — 3–4 часа и 20+ дополнительных материалов к каждой (научные статьи, книги и всё такое). Лекции читаются онлайн и доступны в записи до конца 2027 года. Курс стартует 15 сентября. Цена до 15 сентября — 16 000 руб., потом — 19 000 руб. Бесплатный вебинар о плюсах и минусах работы со старым фондом на примере квартиры в доме 1934 года в центре Москвы Обзор проблем и планов по их решению. Итоги демонтажа, планы и референсы мечты. Совместный проект архитектора Анны Разгуловой и историка дизайна Алёны Сокольниковой. Смотреть на YouTube и в VK. Продолжение развлекательно-познавательного шоу со всеми сметами, чертежами и честным описанием подводных камней можно наблюдать ещё целый год, присоединившись к закрытому каналу «Внутри дизайна в деталях». Бесплатный вебинар «Декорирование интерьера: формула профессии» Декорирование — это ДО- либо ПЕРЕ-делка готового интерьера без стройки. Цель — персонализировать пространство, сделать из интерьера дом. Декорирование интерьера — востребованная услуга, спрос на которую постоянно растёт. На вебинаре разберём этапы работы декоратора и как начать свою карьеру в этой профессии. Вебинар будет полезен и новичкам, и специалистам со стажем. 15 сентября, 19:00. Авторский образовательный тур Дарьи Сорокиной и Марии Троицкой «Другой Париж: архитектура XX и XXI века» Будет всё: от ар-нуво до классического модернизма, от ар-деко до постмодерна. За пять дней узнаете то, чего не узнали бы и за пять лет. Часть объектов — частные жилища, куда нет доступа без личных контактов. Подойдёт как тем, кто уже в Париже много раз, но мечтает познакомиться с городом поближе, так и тем, кто впервые в городе и хотел бы начать не с Лувра и Эйфелевой башни. 7–11 октября 2026. Цена: 1900 € до 5.09.26 / 2100 € стандарт. Оплата в евро или в рублях. Забронировать место: @contact_daria_sorokina, leavesdropper@gmail.com Онлайн-курс Марины Юшкевич «История архитектуры: от древности до начала XX века». Простой, понятный и при этом захватывающий курс, после которого начинаешь действительно разбираться в архитектурных стилях — не за счёт сложных терминов, а через понимание того, почему архитектура всё время меняется и как это связано с обществом, модой, религией и политикой, настроениями времени и новыми технологиями. Подойдёт и тем, кто начинает с нуля, и тем, кто хочет систематизировать разрозненные знания. 12 лекций, вечерами в среду в Zoom, 23 сентября — 9 декабря. Цена 22 000 руб. Промокод EARLYBIRD — 20% до 10 сентября. Все лекции доступны в записи ещё 2 месяца. «Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ» Вебинар Елены Грабарь совместно с «Ромашковым сбором». Елена уже десять лет занимается международным PR и пристройством российских проектов в международные издания. Она организовала уже более 250 публикаций и знает ответы на все «зачем?», «как?» и «почему?». Цена — 2000 рублей, до 10 сентября по промокоду ROMASHEDA скидка 25%. 24 сентября, 19:00.

1. Бесплатный туториал по созданию vfx-ролика 2. Бесплатный гайд по Claude для соцсетей 3. Как сохранить одного персонажа 4. Как подобрать шрифтовую пару 5. 5 обязательных навыков дизайнера 6. 5 промптов для обработки фото с помощью ИИ 7. Как с помощью Claude создать контент на 7 площадок 8. 6 правил хорошего брифа 9. 7 правил: как работать с типографикой 10. Как не запороть дизайн упаковки: от брифа до печати 11. Почему AI-фото выглядит дешево 12. Дизайн-вандализм: как ломать правила

Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Китайская компания CoolFly представила Urban — одноместный электрический eVTOL, на котором пилот летит стоя и управляет движением, перенося вес тела. Самое интересное здесь, по мнению нашей редакции, даже не то что «китайцы сделали летающий гироскутер», а новый тип человеко-машинного интерфейса и новый форм-фактор: аппарат спроектирован как продолжение тела, а не как уменьшенная версия самолёта с привычными органами управления. Это делает китайский «ковер-самолет» Urban интересным именно с точки зрения промышленного и интерактивного дизайна, а не только авиационных технологий. Подробнее на designnews.ru