В России стартовала «Фабрика дизайна 4.0» — масштабный конкурс, который объединяет производителей и креативную индустрию. Компании получат новые дизайн-решения для своих продуктов, а дизайнеры — возможность поработать с лидерами рынка и заключить контракты со статусными заказчиками.

Выложили наши самые заметные кейсы, большинство из которых ещё не освещали в канале — переходите любуйтесь! Сайт будет постепенно пополняться, следите за обновлениями #Щстудия❤️ Сайт - https://alkali.design Напоминаем, что мы открыты к сотрудничеству: • брендинг • анимации (2D, 3D) • VFX • AI • графический дизайн и любые другие креативные задачи для заказа услуг заполняйте форму на сайте, либо пишите в тг @appoligeya *рекомендуем смотреть с ПК и без ВПН, т.к из-за ограничений сервисов на мобильном устройстве могут единично возникать баги

Комментарий от Паши и Юли: «в этом шоуриле собраны работы студентов за последние 3 потока КНИ. Здесь нет лучших или плохих работ, если бы мы показывали все работы, которые нам нравятся — это был бы часовой ролик. За последние годы был пройден огромный путь в нейросетях, мы развивались и росли как преподаватели от потока к потоку, чтобы дать студентам лучшие знания по нейросетям из возможных... Глядя на финальные проекты — думаем, у нас получилось. Спасибо всем студентам за самоотдачу на потоках, дальше больше!» Некоторые из авторов работ шоурила: @chopodsmatrivaeshXX @faith_dsgn @royal_ans @kris_chernenko @guzel_khas @daisysleeps @MaryaRobertovna @meow00 @foundfiles @zhurova_anastasia @by_aurorina @bulablobs @yashkinsk1 @mariannaanddesign @NeuroLexistence @four_me @anonimwombat смотреть на ютубе ❤️

На конференции ГЕНЕРАЦИЯ об этом расскажет Евгения Чижевская — в блоке: «Правовой иммунитет: юридический чек-лист для тех, кто создаёт продукты нейросетями». Пока одни спокойно генерят визуалы, тексты и брендинг через ИИ, другие уже сталкиваются с вопросами авторских прав, лицензий и юридических рисков. Разберём: — кому принадлежат права на контент, созданный нейросетью; — можно ли использовать ИИ в коммерческих проектах; — какие ошибки могут стоить бренду денег и репутации; — как креаторам и командам обезопасить свою работу. Если работаете с дизайном, контентом, маркетингом или продуктами на базе ИИ — этот эфир лучше не пропускать. Регистрация бесплатная — старт уже сегодня! 📎 Креативити

23.05, 12:00 на воркшопе: - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников спикер: Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. после эфира заберете с собой детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест ❤️

24 мая в 12:00 расскажем всё про новую креативную профессию, которую хайпят буквально все вокруг честно и без воды про мульти-медиа индустрию от нового куратора курса по Визуальному Мультимедийному Программированию ❤️ спикер: Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор LYM ART Lab, выпускница первого потока ВМП, участница выставок в МАММ и INTERVALS’26 😁 запись на открытый вебинар 😁

В последние годы каждые пару месяцев учёные выпускают новые исследования, посвященные сравнению человеческой креативности с искусственным интеллектом. Выводы разнятся в зависимости от методологии, выборки и других нюансов. Иногда они кажутся неутешительными. Например, январское исследование показало, что ИИ уже превосходит среднестатистического человека по креативности. Однако свежий метаанализ 28 работ предлагает другой взгляд на проблему. Человеческая креативность действительно сравнима с ИИ Метаанализ подтверждает: креативные результаты современных моделей ИИ почти не отличаются от человеческих. Однако в исследовании появляется третья переменная — креаторы, которые используют ИИ. В работе проанализировали 8214 участников разных исследований и сравнили их результаты между собой. Оказалось, что креативность тех, кто работает в связке с ИИ, значительно превосходит креативность как генеративный моделей, так и людей, полагающихся только на свои силы. ИИ — креативный партнёр, но есть нюанс В метаанализе оценивалась не только эффективность решения творческих задач, но и разнообразие генерируемых идей. И хотя креаторы, работающие в паре с ИИ, оказались эффективнее, они предложили меньше разнообразных идей. Возможно, дело в том, что для решения задач потребовалось меньше вариантов. Если это так, то это ещё один аргумент в пользу применения ИИ в работе. И хотя такие результаты настораживают, вот за что точно можно не переживать: пока симбиоз человека и машины показывает лучшие результаты, бездушный ИИ не отнимет у креаторов работу. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Визуальная акробатика с узнаваемым символом продукта. Идея очевидная, визуальная реализация — как всегда у Psyop, на высоте. Заказчик Adobe Агентство 72 & Sunny Производство Psyop Креативное руководство HyperCulture — Флорис Вос, Питер Ван Де Риет

Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.

Канадская компания Cohere объявила о слиянии с немецким стартапом Aleph Alpha. Главная цель — создать альтернативный центр силы в сфере искусственного интеллекта и конкурировать с крупнейшими игроками из Кремниевой долины. Это уже не просто гонка технологий. Страны и компании начинают бороться за независимость в сфере ИИ — от собственных моделей до контроля над данными и инфраструктурой. Похоже, рынок постепенно делится на новые технологические блоки — и креативная индустрия почувствует это одной из первых. Обсудим, как ИИ меняет индустрии уже сейчас, на конференции ГЕНЕРАЦИЯ 21-22 мая. 📎 Креативити

Фестиваль объединяет представителей креативной индустрии со всего мира и традиционно проходит в рамках Национального рекламного форума: 12 ноября состоится День контента и креатива, а завершением сезона станет церемония награждения. В этом году расширяется конкурсная программа в блоках «Креатив», «Маркетинг» и «Медиа»: добавлены категории, связанные с видео, инфлюенс-маркетингом, диджитал-решениями, работой с данными и искусственным интеллектом. Также усиливается система рейтингов: участники смогут получить до 9 баллов в рейтингах рекламного рынка АКАР, что является максимальным показателем. Приём заявок продлится до 31 августа, а до 29 мая действует наиболее выгодная стоимость участия. Подать работу можно на сайте фестиваля.

В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Мы завершаем полугодовой цикл бесплатного обучения по нейронкам. И, думаю, правильно поставить точку чем-то мощным. ➡ Это будет обучение по нейросетям в продуктовом дизайне. Будем работать в Google Stitch – он бесплатный, но во многом не уступает Claude. Помните: мы учим принципам и мышлению, которые пригодятся в любом инструменте. Что вы узнаете: • Как ставить задачу нейронке, чтобы получить результат на уровне дизайнера; • Зачем нужен дизайнер, если есть ИИ; • Сгенерируете экраны мобильного приложения и научитесь анализировать результат. Расписание интенсива: ⭐14 мая (четверг) 19:00 мск – публичная лекция, два домашних задания и бесплатные токены от Utopy.ai; ⭐15 мая (пятница) 19:30 мск – дополнительная закрытая лекция и финальное домашнее задание; ⭐18 мая (понедельник) 19:00 мск – разбор ваших работ и розыгрыш призов. ➡ Регистрация в боте 🔵 Важно! Интенсивы по нейросетям будут и дальше проходить регулярно, но уже в формате нашего Boosty-канала «Вышка». Следующий будет на тему плакатов и креатива в ИИ. Интенсив пройдет уже скоро – анонсирую его здесь, а подписчики Вышки точно не пропустят анонс на Boosty.

Сейчас мы в поиске Старшего коммуникационного дизайнера группы компаний «Островок». У нас прошёл яркий ребрендинг, поэтому мы ищем специалиста в системной работе над масштабированием нового визуального языка. Того, кто готов погружаться в суть продукта и креативно решать задачи бизнеса. Чем предстоит заниматься: • разрабатывать и поддерживать бренд-системы группы компаний «Островок»; • разрабатывать креативные концепции и дорабатывать их до мастер-макетов; • создавать и развивать гайдлайны; • работать с офлайном (от печатных носителей до застройки BTL) и диджитал-носителями (лендинги, чат-боты, баннеры); • супервайзить подрядчиков; • систематизировать проекты и плотно работать с бренд-маркетингом. Мы ждём, что ты: • имеешь опыт работы от 3 лет в брендинге сервисов и продуктов, а общий опыт в дизайне от 5 лет; • уверенно работаешь с типографикой, графикой и иллюстрацией; • отлично владеешь Figma и создаёшь бренд-системы и гайды с компонентами; • имеешь опыт работы с офлайн-носителями, обладаешь навыками предпечатной подготовки; • умеешь классно презентовать дизайн-решения; • сможешь показать успешные рекламные кампании и реализованные фирменные стили; • владеешь английским языком на уровне Upper-Intermediate (B2) и выше; • живёшь в Москве. Что мы предлагаем: • гибкий график; • удалёнку с редкими визитами в офис; • работу с сильным эмоциональным брендом и интересными задачами в travel-tech. Для отклика заполни форму опроса по ссылке До встречи на Островке! ❤️

Креативити совместно с BBE, FFS и Phygital+ запускают конкурс для тех, кто работает с визуалом, модными проектами и цифровым контентом. Что ждёт участников: — открытая онлайн-встреча о создании контента с помощью нейросетей; — практическое задание с возможностью выбрать одно из направлений; — 72 часа на создание собственной работы и доступ к инструментам для генерации изображений. Участвовать могут дизайнеры, авторы контента, бренды, творческие команды и все, кому интересны новые технологии в креативной индустрии. Финалисты получат денежные призы, бонусы от партнёров и доступ к библиотеке нейросетей от Phygital+ Участие бесплатное 📎 Креативити

👋 Привет! Мы — 12 Космонавтов, и сейчас ищем арт-директора в команду дизайн-поддержки СберМобайл. Кто нам нужен • Опытный арт-директор с бэкграундом в дизайне от 6–7 лет • Лидер с твердыми навыками управления творческой командой • Будет плюсом опыт работы с телекомом или крупными брендами Что надо делать • Осуществлять «супервижн всего» — контролировать каждый макет на соответствие гайдам и уровню качества • Выступать единой точкой входа для клиента по всем вопросам дизайна, креатива и TOV • Распределять задачи между дизайнерами, учитывая их загрузку и профессиональный уровень • Формулировать логику и аргументацию решений, переводя обсуждения из формата «нравится/не нравится» в конструктив • Отвечать за соблюдение сроков и качества • Работать в связке с менеджером, помогая управлять ожиданиями клиента и итерациями • Развивать базу знаний: фиксировать новые правила и собирать примеры хороших/плохих решений Узнать подробности и откликнуться

Справились? Правильный ответ — на всех. Дизайн окружает нас повсюду: от дорожной навигации до типографики в ироничных мемах. Графический дизайн — это пространство, где сочетаются творчество, логика, работа с цветом и формой. Он открывает путь в маркетинг, брендинг, digital-сферу и множество креативных индустрий! Чтобы поддержать всех, кто делает первые шаги в этом направлении, мы создали закрытый Telegram-канал «Первые шаги в графическом дизайне». Внутри сообщества вас уже ждут: ▪️простые и понятные материалы для быстрого погружения в основы графического дизайна ▪️разборы удобных плагинов, которые облегчают рутинные задачи ▪️мини-лекции и мастер-классы от ведущего преподавателя курса Впереди ещё больше практики, разборов, вдохновения и полезных материалов! Если вы хотите развивать свои навыки в сфере графического дизайна — присоединяйтесь к нашему закрытому каналу. Записаться можно через Telegram-бота Дополнительного образования ❤️ ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Как работать с метафорами и применять анимацию при разработке креативного сайта на примере авторского проекта разберём 20 мая. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1777560118d511e90efe20 На вебинаре разберём: 🟠 Как создавался сайт: идея, концепция, иллюстрации; 🟠 Какие приёмы и метафоры использовались в проекте; 🟠 Как настроить пошаговую анимацию из проекта. Вебинар проведёт Анастасия Фролова, креативный веб-дизайнер с 5-летним опытом.

OpenAI выпустила ChatGPT Image 2.0 — и это первый генератор изображений, который начинает заходить на территорию дизайнеров, а не просто делать картинки с помощью искусственного интеллекта. Главный прорыв модели — работа с текстом внутри изображений. Раньше нейросети стабильно ломались на типографике: постерах, баннерах, интерфейсах и презентациях. Теперь ChatGPT умеет генерировать макеты с читаемыми заголовками, кнопками и визуально логичной композицией. Для креативной индустрии это важнее, чем кажется. OpenAI фактически движется в сторону «дизайнера внутри чата»: модель уже умеет собирать рекламные макеты, визуалы для социальных сетей и выдерживать единый стиль в серии изображений. То, на что раньше уходили часы работы младших дизайнеров, теперь создаётся за минуты — и особенно сильно это ударит по рынку простого коммерческого дизайна. Парадоксально, но вместе с этим растёт ценность не технического исполнения, а вкуса и художественного руководства. Потому что проблема больше не в том, как сделать визуал, а в том, как сделать его отличимым от тысяч других изображений, созданных искусственным интеллектом. Именно поэтому дизайнеры всё чаще уходят в странность, хаос и визуальный риск — «слишком идеально» начинает выглядеть как работа нейросети. 📎 Креативити

«Дизайн-цех» от АКИ открывает десятый сезон, и это тот редкий бриф, где у вас есть выбор сразу из пяти сильных «клиентов»: Московского музея современного искусства, музея-заповедника «Царицыно», Московского планетария, Государственного Дарвиновского музея и Государственного музея А.С.Пушкина. Задача — не «нарисовать красивый принт», а вскрыть ДНК музея и перевести её в сувенир, который хочется носить, дарить, забирать с выставки вместо магнита на холодильник. Почему это круто для карьеры: живой диалог с кураторами и командами заказчиков, а не абстрактное ТЗ, а ещё работа с разными медиумами (текстиль, объекты, упаковка, типографика, иллюстрация). «Дизайн-цех» также позволит потренировать насмотренность на музейном материале, попробовать себя в арт-дирекшене линейки и целого визуального кода, подумать не только об айдентике, но и о производстве и себестоимости. Кидайте заявки до 14 мая здесь ⬅ Интенсив пройдёт с 23 по 24 мая в Московском кластере видеоигр и анимации Агентства креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы и в деловом пространстве «МосХаб.Сколково» Департамента информационных технологий города Москвы. [Фабрика Дизайна]