В конце августа стало известно, что Шуховскую башню на Шаболовке собираются «отреставрировать», а по сути, собрать заново.

Айрат Багаутдинов и команда «Глазами инженера» вместе с Центром «Зотов» проводят фестиваль, чтобы привлечь внимание к башне и её судьбе — и сохранить конструкцию в том виде, в котором она существует сейчас, отреставрировав лишь необходимые части. В ходе нескольких обсуждений я поняла, что самый распространённый вопрос — «А что такого в пересборке, ведь металлу сто лет, и он весь проржавел?». У многих есть ощущение, что башню просто соберут заново, обновят, и она останется жить на прежнем месте — только станет устойчивее и безопаснее. И я поняла, что не особенно могу с этим спорить — то есть интуитивно я чувствую, что абсолютно с этим не согласна, но каких-то весомых аргументов найти совсем не могу. Честно говоря, я не верю, что башню соберут в точности и что она вообще останется жить: тяга к капитальному ремонту и тотальному обновлению идёт в обратную сторону от желания что-либо сохранять, и мне кажется, что обещание пересобрать башню — просто обман. Что либо нарушатся пропорции и технологии, и вместо шуховской красавицы появится какое-нибудь творение Франкенштейна, либо конструкцию под каким-либо предлогом собирать вообще не будут, потому что кусок земли под ней и по соседству очень лакомый. Но может быть, я просто брюзга? Остальные аргументы пробую найти у других. О том, почему разбирать памятник — плохая идея, рассказывает Елизавета Лихачёва. О состоянии конструкций и о том, что с ними можно сделать, написал Айрат Багаутдинов. Но всё-таки на что-то, кроме «Это варварство, зачем так делать?» я внутри себя крепко не могу опереться — а это так себе аргумент. Один мой коллега заметил, что вообще странно обсуждать металл: о его состоянии мы знаем от компании РТРС, которая за 20 лет ничего с металлом не сделала и делать не хочет. Возможно, центр тяжести в этом споре и правда надо смещать просто в другую сторону — например, почему вообще такой объект оказывается в частной собственности, и собственник так вольно с ним обращается. Фото из канала «Айрат Багаутдинов об архитектуре».

🕊️Учебные аудитории Ленинградского текстильного института (ныне - СПбГУПТД) в годы блокады изменились до неузнаваемости. Значительная часть помещений корпуса на улице Герцена, 18 (ныне - Большая Морская) была отдана фронтовым госпиталям. Начальником эвакогоспиталя стал военврач 3 ранга Толстов. 🕊️Чтобы поддержать настрой больных солдат, в библиотеке ЛТИ проводили книжные выставки, а в палатах госпиталя регулярно зачитывали последние военные сводки из газет. Медперсонал проживал в служебных кабинетах вместе с бойцами местной противовоздушной обороны. В других же помещениях на базе спецлаборатории размещался цех по изготовлению хвойного настоя, который содержал витамин С. Лекарство давали бойцам в госпитале. 🕊️Из воспоминаний Елены Писаковой, студентки прядильного факультета ЛТИ: «В Текстильном институте был госпиталь, где я работала санитаркой. Все мои родственники умерли от голода в Ленинграде. Похоронив последнего, я шла в институт совершенно больная и опухшая от голода. И у самого института yпала, потеряв сознание. Проходившая мимо моя преподавательница французского узнала меня и при помощи дворника занесла в институт в какую-то аудиторию. По распоряжению директора института Николая Ивановича Труевцева меня поместили на 12 дней в профессорско-преподавательский стационар, находившийся в институте связи напротив ЛТИ». На фото: студентки ЛТИ Саша Минина и Зоя Шамрай, работавшие медсестрами в госпитале в институте. Подробнее на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Мы решили отметить День знаний подборкой образовательных проектов, придуманных участницами и участниками нашего сообщества. Выбирайте! Запись онлайн-конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году». Восемь ёмких лекций, которые помогают эффективно вести дизайнерский бизнес в непростое кризисное время: работа с бюджетом, покупки на «Авито», стилизация интерьера, российские бренды и другие важные профессиональные темы. Скоро продажи будут закрыты, так что пользуйтесь моментом. Цена: 6 900 рублей. Онлайн-курс Светланы Липкиной «Мышление творца» Для тех, кто много лет что-то делает, но перестал понимать, куда двигаться дальше. Три лекции и три индивидуальные консультации помогают разобраться в собственной роли, отделить свои настоящие задачи от чужих ожиданий, увидеть контекст и превратить поток идей в стратегию. Чтобы наконец понять, что именно вы хотите создавать и зачем. Ближайший набор — 24 ноября 2026 года. Цена: от 33 000 рублей. Онлайн-курс Артёма Дежурко «Национальные школы модернистского дизайна» 12 лекций о дизайне США, Европы, Японии и Бразилии в середине XX века. Продолжительность — 3–4 часа и 20+ дополнительных материалов к каждой (научные статьи, книги и всё такое). Лекции читаются онлайн и доступны в записи до конца 2027 года. Курс стартует 15 сентября. Цена до 15 сентября — 16 000 руб., потом — 19 000 руб. Бесплатный вебинар о плюсах и минусах работы со старым фондом на примере квартиры в доме 1934 года в центре Москвы Обзор проблем и планов по их решению. Итоги демонтажа, планы и референсы мечты. Совместный проект архитектора Анны Разгуловой и историка дизайна Алёны Сокольниковой. Смотреть на YouTube и в VK. Продолжение развлекательно-познавательного шоу со всеми сметами, чертежами и честным описанием подводных камней можно наблюдать ещё целый год, присоединившись к закрытому каналу «Внутри дизайна в деталях». Бесплатный вебинар «Декорирование интерьера: формула профессии» Декорирование — это ДО- либо ПЕРЕ-делка готового интерьера без стройки. Цель — персонализировать пространство, сделать из интерьера дом. Декорирование интерьера — востребованная услуга, спрос на которую постоянно растёт. На вебинаре разберём этапы работы декоратора и как начать свою карьеру в этой профессии. Вебинар будет полезен и новичкам, и специалистам со стажем. 15 сентября, 19:00. Авторский образовательный тур Дарьи Сорокиной и Марии Троицкой «Другой Париж: архитектура XX и XXI века» Будет всё: от ар-нуво до классического модернизма, от ар-деко до постмодерна. За пять дней узнаете то, чего не узнали бы и за пять лет. Часть объектов — частные жилища, куда нет доступа без личных контактов. Подойдёт как тем, кто уже в Париже много раз, но мечтает познакомиться с городом поближе, так и тем, кто впервые в городе и хотел бы начать не с Лувра и Эйфелевой башни. 7–11 октября 2026. Цена: 1900 € до 5.09.26 / 2100 € стандарт. Оплата в евро или в рублях. Забронировать место: @contact_daria_sorokina, leavesdropper@gmail.com Онлайн-курс Марины Юшкевич «История архитектуры: от древности до начала XX века». Простой, понятный и при этом захватывающий курс, после которого начинаешь действительно разбираться в архитектурных стилях — не за счёт сложных терминов, а через понимание того, почему архитектура всё время меняется и как это связано с обществом, модой, религией и политикой, настроениями времени и новыми технологиями. Подойдёт и тем, кто начинает с нуля, и тем, кто хочет систематизировать разрозненные знания. 12 лекций, вечерами в среду в Zoom, 23 сентября — 9 декабря. Цена 22 000 руб. Промокод EARLYBIRD — 20% до 10 сентября. Все лекции доступны в записи ещё 2 месяца. «Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ» Вебинар Елены Грабарь совместно с «Ромашковым сбором». Елена уже десять лет занимается международным PR и пристройством российских проектов в международные издания. Она организовала уже более 250 публикаций и знает ответы на все «зачем?», «как?» и «почему?». Цена — 2000 рублей, до 10 сентября по промокоду ROMASHEDA скидка 25%. 24 сентября, 19:00.

Команда Студенческого совета и Экосистемы «КУЛЬТУРА х УРМП» продолжает знакомить наших первокурсников с Университетом ПромТехДизайн и городом. 😆 Уже завтра 1 сентября, официальный старт вашей студенческой жизни. Самое время начать узнавать Санкт-Петербург — город, в котором вам предстоит провести ближайшие годы. Важно научиться ориентироваться в мегаполисе и находить полезные и интересные места. 💙 В третьей серии выпускница СПбГУПТД, ведущая Елена Липнягова познакомит вас с доступными и бесплатными коворкингами и студенческим городком вуза, расскажет про преимущества студенческого билета и поделится любимыми местами в Северной столице. *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь. #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Сегодня Елена расскажет про аспект, который кажется очевидным, пока не начинаешь делать большой проект, — как сохранить единый стиль на всех страницах. Потому что когда у тебя не 2–3 экрана, а большой проект, очень легко начать каждый следующий экран собирать заново. Тут шрифт поменял, там форму другую придумал, здесь еще что-то добавил. И вроде все само по себе красиво, а вместе уже какая-то солянка 😅 Поэтому в каждом проекте нужно собирать свою систему: цвета, типографику, сетку, формы, композицию, работу с элементами. И чем лучше ты это продумал в начале, тем меньше потом приходится изобретать велосипед. 🎙️ В видео Елена на двух реальных интернет-магазинах показывает, из чего вообще складывается эта система и как она работает на разных страницах. ➡️ Также напоминаю, что сегодня в 19:00 по МСК начало бесплатного интенсива от Утопии по созданию ИИ-видео и работе с Seedance 2. Для участия регистрируйтесь в боте.

В этом семестре студенты программы «Предметный дизайн» работали над созданием светильников для компании Maytoni — одного из ведущих брендов в сфере освещения. ✨В течение нескольких месяцев участники разрабатывали собственные концепции по реальному техническому заданию, а итоговые проекты оценивал ассортиментный комитет компании во главе с ведущим дизайнером Алексеем Данилиным. 🌟 Победителями стали: • Елизавета Анисимова (ДПП-123) — проект Nami • София Блюм (ДПП-124) — проект «Камень» Победителей ждёт возможность дальнейшей реализации проектов, коммерческое сотрудничество с брендом и профессиональная поддержка со стороны компании. ⭐️Благодарим Ларису Петровну Смирнову, руководителя программы «Предметный дизайн», Алексея Данилина и компанию Maytoni за возможность для студентов попробовать себя в роли настоящих предметных дизайнеров и поработать над задачами индустрии. Такие коллаборации — важная часть образовательного процесса Института дизайна, где студенческие проекты получают шанс выйти за пределы аудитории и стать частью реального рынка. ➰ #ПредметныйДизайн #ИнститутДизайна #РГУКосыгина #Maytoni #ДПП123 #ДПП124

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ вместе с Юлей Елиной, куратором КНИ ПРО соберёте AI-пайплайн сет-дизайна, создадите рабочие промпты и научитесь получать предсказуемый результат для коммерческих проектов и клиентских задач доступ только по подписке 🤍 подписаться 🤍

В этом году мы решили отметить на спорте, по-тихому, красиво играли в теннис, ели еду, пили напитки. Пока с большими празднованиями сложно по разным причинам, одна из которых слишком большой разброс городов, где наша команда живет. Но в этом году решили не писать итоги года и другие классические посты, а придумали кое-что другое. За эти три года страсть к играм привела нас к тому, что 50% процентов наших проектов — игры и геймификация Посидели, подумали, что раз нам нравится создавать игровые проекты и мы умеем делать это хорошо, то почему бы не сделать что-то подобное себе, и решили — 20 июля запускаем REB8T 3YEARS GAME прямо в этом канале. Вас ждут задания, ачивки, мини-игра и призы! Призы, кстати, будут для всех участников, а победителей наградим отдельно 😉 Но всё не так просто! Эта геймификация — проверка гипотезы. Вы играете и получаете призы, а мы смотрим на результаты и дорабатываем продукт — все довольны Изначально делали проект для клиента, но он не пригодился (у кого было?) ➡️ Взяли наработки, докрутили, адаптировали и представляем вам! Все подробности расскажем 20 июля, а пока включайте уведомления в канале, чтобы не пропустить старт REB8T 3YEARS GAME! А завершим этот текст, конечно, огромным и теплым респектом нашей команде. Мы тут продолжаем придерживаться нашей эмерджентности — каждый член команды имеет свой опыт, свою историю, которая всегда сильно дополняет любой проект, делая его еще лучше. Один раз ребут - всегда ребут)

Когда в 2016 году «Григорий Пирогов» впервые собрал на своем борту цвет российской архитектуры, все мечтали о том, чтобы плавание оказалось столь же судьбоносным, как у океанского лайнера SS Patris II в 1933 году. Тогда Ле Корбюзье и его соратники по пути из Марселя в Афины провели на нем международный конгресс архитекторов и составили знаменитую Афинскую хартию, определившую облик городов по всему миру на годы вперед. Все мечтали, но никто еще не знал, что российский АРХ Пароход, ставший регулярным, действительно окажет сильнейшее влияние на отечественное архитектурное сообщество и градостроительную повестку. Несколько дней путешествия в теснейшем контакте людей друг с другом, с историей и ландшафтами Волги и российских городов объединяют поколения, генерируют идеи и формируют новые ценности. Юбилейный АРХ Пароход — это одновременно рефлексия и постпроектное исследование эффектов; кристаллизация того главного, что удалось за эти годы, и строительство новых планов. «Григорий Пирогов» вновь встретит старых и новых героев, чтобы стать для них платформой для саморазвития и взаимного переопыления. В течение трех дней участники проекта по традиции обсудят все то, что их волнует — и с той глубиной, которая возникает только в пароходных диалогах, не прекращающихся ни днем, ни ночью: от интеграции с новейшими технологиями до поисков новых источников вдохновения. 📺Мы обсудим роль в Творчестве цифровых технологий и белкового автора. 📐Вспомним Волжский манифест Нормальной архитектуры 2016 года и сформулируем, что такое Нормальная архитектура сегодня. 😇Актуализируем дискуссию о русскости в архитектуре и дизайне в связи с новым запросом на национально-ориентированный стиль и попробуем понять, нужна ли ему «колобковость», которую мы выявили вместе 10 лет назад. ☎️ Запишем в реальном режиме «второй сезон» дебатов о реновации и городах будущего — и поразмыслим о том, как перепридумать наши города. 🏖А еще отметим день рождения Тотана Кузембаева, поделимся впечатлениями из последних путешествий и откровениями, как на нашу жизнь и творчество повлиял АРХ Пароход. Каминг-аут номер 1: не будь парохода — главный редактор ПР не стала бы его главным редактором, не было бы премии Проект Россия и скорее всего журнал закрылся бы в 2017 году. Но вышло иначе — и ПР как всегда принимает самое активное участие в программе путешествия — от состава участников и структуры дискуссионной программы до вечерних капустников, квизов и экскурсий на суше. Среди участников этого года — Сергей Скуратов и Никита Явейн, Юрий Аввакумов и Тотан Кузембаев, Елизавета Лихачева и Андрей Чернихов, Борис Левянт и Олег Шапиро, Тимур Башкаев и Юлий Борисов, Наринэ Тютчева и Максим Атаянц, Владимир Кузьмин и Влад Савинкин, Александр Пономарев и Алексей Козырь, ATRIUM и DNK ag, KPLN и T+T, Kleinewelt Architekten и Citizenstudio, megabudka и ГОРА и многие другие. Держим курс на Тверь и будем держать вас в курсе! А у тех компаний, кто тоже хочет стать частью чего-то большего и готов поддержать проект не только словом, но и делом — еще есть последний шанс!

Не деньгами, а энергией, временем, силами.  Я замечаю это, когда больше потребляю контента, чем пишу.  Когда варю в голове идеи и не реализую их.  Когда смотрю на неотвеченные сообщения и не нахожу в себе сил сформулировать мысль сейчас.  И каждое такое действие тянет из меня энергию. Я спотыкаюсь о них, как уставший путник на дороге. Мне часто кажется, что каждое мое слово должно быть изречением, высеченным в граните. Что у меня нет права на ошибку. Знаю за собой страх показаться посредственной и некомпетентной, поэтому выбираю промолчать.  И это максимально непрочная конструкция, потому что именно в тот момент, когда я делюсь - чувствую максимальный прилив сил.  Пять дней назад у меня был день рождения. Я собрала подруг отпраздновать лето, мы ели ягоды, танцевали, это был прекрасный вечер девичих разговоров, с хохотом и объятиями. Они делились воспоминаниями, моментами, которые мы прожили вместе. Каждая сказала, что во мне много силы, смелости, разрешения жить ярко, идти к своим мечтам. И я поняла одну вещь: Иногда можно просто быть, делиться тем, как я живу. И этого тоже достаточно❤️

🤍🤍🤍разбор ваших работ 🤍🤍🤍20.07 в 17:00 🤍 кто работает с нейросетями, точно задавались вопросом: работа получилась действительно сильной или так кажется только мне? на эфире разберём по каким принципам куратор оценивает AI-проекты и на что стоит обращать внимание самому. 🤍спикеры: Павел Кондаков — нейроспециалист нашей студии, преподаватель курса КНИ, преподаватель AI-практик в Британской высшей школе дизайна, Центральном университете и Президентской академии РАНХиГС. Работал с: Газпром, Атом, Сибур, Яндекс, Союзмультфильм и др. Юля Елина — куратор нейронаправления в студии Щёлочь, автор и гланвый куратор курса КНИ ПРО в школе Щёлочь, автор и куратор курса "Нейросети в дизайне" в Британской высшей школе дизайна. Работала с такими брендами как эектромобиль Атом, Яндекс Алиса, Совком банк, газпром, kappa, и Союзмультфильм, Cad Magazine, 🤍 на вебинаре поговорим о том, как отличать удачные решения от слабых, какие ошибки чаще всего встречаются в работах, почему хороший результат зависит не только от промпта и как развивать собственное визуальное мышление. вместе обсудим реальные примеры и покажем, каким взглядом кураторы смотрят на проекты студентов. 🤍 по итогам: • поймёте, по каким критериям оценивать свои работы; • научитесь замечать сильные и слабые стороны генераций; • получите ориентиры, которые помогут быстрее расти и делать более осмысленные проекты. эфир подойдёт тем, кто уже экспериментирует с нейросетями и хочет понять, в каком направлении развиваться дальше. 🤍 подготовьте свои 🤍 работы для ревью заранее 🤍 регистрация 🤍

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ с куратором курса СПИ — Зоей разберёте, как превращать идеи в цепляющие иллюстрации. Создадите собственную обложку или афишу к любимому фильму или книге, поработаете с композицией и получите обратную связь по работе доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ с Пашей Кондаковым куратором КНИ создадите маскота с нуля, освоите промпт-логику, научитесь генерировать персонажей с разными эмоциями и подготовите готовый набор для дальнейшего использования. работаем в хромике, токены выдадим! доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ вместе с Юлей Елиной, куратором КНИ ПРО соберёте AI-пайплайн сет-дизайна, создадите рабочие промпты и научитесь получать предсказуемый результат для коммерческих проектов и клиентских задач доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 доступ в закрытое telegram-комьюнити: — архив записей всех открытых лекций и воркшопов — проходка на все платные воркшопы месяца — новые лекции каждый месяц — полезные материалы — общение с командой Щёлочи — ежемесячная скидка 5 000₽ на любой курс.

Это самый большой объект, который мы на сегодняшний день завершали в Yuloo Studio. Квартира досталась нам в white box, поэтому большую часть стен мы не трогали. Но за счет точечных изменений в планировке удалось собрать очень сильный набор помещений: три отдельные спальни, три санузла, две гардеробные, постирочную и большую кухню-гостиную. Главная задача была не просто красиво оформить 140 м², а сделать интерьер рациональным по бюджету. Без ощущения, что на чем-то сильно сэкономили. Поэтому здесь много решений, которые выглядят дороже своей реальной стоимости: плитка до 2 000 ₽/м², ламинат елочкой до 2 000 ₽/м², стандартные двери около 20 000 ₽ за комплект и кухня за 276 000 ₽. В обзоре рассказали: • как при бюджете 93 000 ₽/м² собрать интерьер, который не выглядит «ремонтом под аренду»; • как из одной большой ванной комнаты получилось сделать отдельную душевую и постирочную; • зачем в прихожей поставили зеркальный шкаф посередине пространства и как он одновременно решает хранение, зонирование и визуал; • почему кухню решили сделать в цвет стен, а фартук заменить акцентным панно под закаленным стеклом; • как варочную поверхность с интегрированной вытяжкой удалось купить за 65 000 ₽ вместо 150 000 ₽; • почему для большой квартиры иногда лучше поставить два холодильника; • какие предметы из Китая мы привезли в поставке весом около 700 кг — от люстр и декора до каминного портала и большого стеллажа; • как отдельная постирочная, гардеробные, подсветка и продуманное хранение делают квартиру не просто красивой, а удобной для жизни; • какие решения можно спокойно повторять в своих объектах, если хочется сохранить бюджет, но не потерять впечатление. В конце обзора оставили подарок — бесплатный PDF с кухнями из наших проектов, артикулами, фасадами и готовыми сочетаниями. Смотрите обзор, сохраняйте идеи и обязательно делитесь впечатлениями❤️ 📱 Видео на YouTube — https://clck.ru/3UQgZd В ВКонтакте — https://vkvideo.ru/video-229398955_456239235

Все, кто оформил покупку — проверяйте свои личные кабинеты. Все видео на месте, можно смотреть в любое время, без спешки. Не покупали? https://forumdesign.ru/krasnodar2026">Скорее забирайте! Среди спикеров Форума в Краснодаре: Диана Балашова, Дмитрий Якубов, Михаил Чекалов, Антон Меркулов, Карина Чурикова, Татьяна и Вячеслав Обуховы, Роман Кондратьев, Николай Анопа, Елена Ткач, Анна Котлинская, Владислав Панченко, а также 3 жаркие дискуссии! ↗️ Подробные темы выступления спикеров: https://forumdesign.ru/krasnodar2026

За неделю до соревнований на последней легкой уже тренировке раздается щелчок... Где-то в ягодицах. Болит день, второй, на третий иду делать МРТ и узнаю, что у меня частично надорвана грушевидная мышца. Соревнования я пропускаю. Обидно было просто капец. Несколько месяцев тренировок, диеты и режима. Форма была супер мощная. Чтобы вы понимали, зимой на соревах я поднял 192.5 на раз еле еле. Сейчас я на подготовке поднимал 180 на 2-3 раза просто в тренировочном режиме. Морали никакой не будет, просто не повезло. Был тренер, были массажи, был подсчет калорий и много белка, все было четко и по уму. Но дерьмо просто иногда случается.

Идёт приём заявок на «Фабрику дизайна 4.0» — проект, который напрямую соединяет промышленных дизайнеров и бизнес вокруг реальных индустриальных задач, а не абстрактных концепций. Участники разрабатывают решения в области графического, коммуникационного, средового и других направлений дизайна. На базе конкурса пройдёт паблик-ток с участием представителей индустрии, образования и государственных институций. Здесь обсудят: ✔️ Как дизайн становится частью бизнес-стратегии, а не декорацией ✔️ Как запросы компаний воплощаются в реализованные решения ✔️ Как платформенные проекты ускоряют взаимодействие между дизайнерами и рынком ✔️ Как формируется культура продукта и новый визуальный язык среды Среди спикеров: 🔶 Гюльнара Агамова, руководитель Агентства креативных индустрий Москвы, — о том, зачем создаётся «Фабрика Дизайна» и какую инфраструктуру она формирует 🔶 Виталий Ставицкий, президент Союза Дизайнеров России, — о промышленном дизайне как стратегическом ресурсе 🔶 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг», —  о том, как промышленный дизайн помогает соединять технологичность, удобство, безопасность и узнаваемый образ современного продукта 🔶 Андрей Мелентьев, руководитель Управления по контролю за государственными визуальными коммуникациями Национального центра «Россия», — о государственных стандартах визуальной коммуникаций и новом российском стиле 🔶 Модератор — Елена Гребенева, основатель центра развития креативных индустрий «Креативный путь» Почему это важно: «Фабрика дизайна 4.0» — это стремление выстроить понятную систему, где дизайн не существует сам по себе, а решает конкретные задачи бизнеса и города. Для дизайнеров здесь живые кейсы и прямой доступ к партнёрам, для компаний — инструмент, который помогает по‑другому посмотреть на продукт. Как только креативные специалисты начинают работать не с теорией, а с реальными запросами смежных индустрий, они выходят из статуса «просто креаторов» и становятся полноценными игроками креативной экономики. В этом и сила «Фабрики дизайна 4.0»: проект не только даёт классные проекты в портфолио, но и встраивает дизайнеров в контур рынка, где их решения влияют на рост компаний. После дискуссии — нетворкинг и возможность найти партнёров. Если вы работаете с продуктом, средой или визуальными коммуникациями, это мероприятие, которое точно стоит добавить в календарь. 📅 22 июня 📍 «АКИ.лаб», Большая Никитская, д. 17, стр. 2 Сбор гостей — с 10:30 [Фабрика Дизайна]

Немецкая экранизация романа-антиутопии «Мы» Евгения Замятина, созданная в 1982 году режиссером Войтехом Ясной, стала толчком к созданию нашей коллекции, над которой мы трудимся командой на протяжении 3 курса. Основной идеей было передать метоморфозу личности главного героя Д-503 от «мы» к «я» через обилие фактур, акцент на «прозрачность» и игру с формой. Все секреты пока не раскрываем… София Цомаева Анна Окунева Лейла Раджабова Мафтуна Хусейнова Елизавета Ерохина Руководитель проекта: Диана Владимировна Купреева. #sergeysysoevfashionschool #kosyginuniversity #kosyginfashion

Многие заказчики в диджитал оценивают цифровые продукты по визуалу — красиво или нет, современно выглядит или уже устарело. И это нормально, потому что они не погружены в разные процессы. На практике дизайн — это одна из финальных стадий работы. В хорошем диджитал-продукте до появления первых экранов всегда прорабатываются сценарии, логика и поведение пользователя. Да, это не самая «зрелищная» часть работы, но именно она определяет, насколько продукт будет понятным и удобным. Хочу показать, как это устроено у нас в Агентстве.Анкора На скриншоте — кликабельные прототипы приложения «ЕлиПили». Того самого проекта, за который мы получили серебро на Workspace Digital Awards — так что в этой теме мы реально шарим. За время работы мы собрали несколько прототипов под разные пользовательские сценарии. В какой-то момент это превращается в довольно сложную систему: сеть экранов, переходов и взаимосвязей. Но именно внутри этой системы и формируется продуманный и удобный пользовательский опыт. С такими прототипами мы приходим к заказчику на презентацию🔥: просим открыть ссылку и начать пользоваться приложением. Дальше мы наблюдаем и задаём вопросы: ☑️ Понятен ли текст на экране? ☑️ Что вы сделаете дальше? ☑️ Замечаете ли нужную кнопку? ☑️ Понимаете ли, какое действие от вас требуется? там еще 100500 вопросов обычно )) Такие простые тесты помогают находить слабые места в логике продукта. Заказчик почти всегда лучше нас понимает свой бизнес. И через его реакцию мы видим, где пользователь может запутаться, какие элементы остаются незамеченными и какие гипотезы не работают. Потому что любой диджитал-продукт — это, по сути, набор гипотез. Хороший дизайн начинается не всегда с цветов, шрифтов и красивых экранов. Он начинается с понимания того, как человек будет пользоваться продуктом и насколько простым и понятным окажется его путь — от первого действия до результата.

Нам дали очередную премию 🥈СЕРЕБРО за лучшее мобильное приложение в категории HoReCa и еда. Мы завоевали второе место с приложением, которое делали для проекта «Ели Пили» — сервиса, объединяющего рестораны Florentini, «Чичико» и «Чего хотэли». Через приложение можно заказывать еду, бронировать столы и в целом комфортно взаимодействовать с любимыми местами. Честно, мы, конечно, очень хотели первое место, но его забрала команда, которая сделала и развивает приложение для Burger King по всей стране. Так что конкуренция была более чем достойная. Бронза у студии Лебедева за приложение ТейстиКофе. Для нас работа с приложениями только начинается, поэтому эта награда особенно важна. Она показывает, что мы идем в правильном направлении и уже можем конкурировать с большими игроками. В этом году мы подавали Всего у нас было 4 проекта, которые попали в 7 шорт-листов, но в итоге взяли одну награду — чувства смешанные, потому что всегда хочется больше, но это отличный повод расти дальше и двигаться еще смелее. На премии удалось повидаться со старыми знакомыми, пообщаться с ребятами из разных агентств. Обсудить идеи для сотрудничества. Мероприятие прошло классно, я уже вернулся в отель, очень хочу спать. Завтра с утра — пробежка и дорога в Питер. Кстати, вот ссылочка на приложение «Ели Пили» — можно потестить и поддержать наших заказчиков своими заказами и отзывами. Но только в Мск.

У моей ученицы Елены было красивое платье. Она долго подбирала ткань, сшила его аккуратно, отстрочила всё идеально. Оно висело на вешалке в шкафу… и никто его не видел. Потому что единственное фото, которое у неё было, — это снимок на телефон на фоне двери. «Ну как такое выкладывать? Продавать стыдно» — думала Елена. Она почти смирилась, что это платье останется просто вещью для себя. Но решила попробовать то, что я ей предложила. Что она сделала из одного своего домашнего снимка (и вы сможете тоже) ✔️Продающую карточку для соцсетей ✔️Фото в разных локация — платье «выехало» в солнечный парк, уютное кафе и на веранду у моря ✔️Примерку на двух моделях — 42-го и 54-го размера. Покупательницы с разной фигурой, наконец, увидели себя и перестали бояться «а вдруг не сядет». ✔️UGC-кадры — как будто реальная клиентка распаковала заказ в своей гостиной.  Короткое видео — платье в движении, с музыкой, с настроением. То, что останавливает взгляд в ленте. Елена сказала мне: «Я даже не думала, что из одного скучного снимка можно сделать столько контента. Раньше мои вещи были невидимками. А теперь их замечают и покупают.» Рассказываю, как это сделать на вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ👈🏻