🗣️Хочу ставить чек 40, а ставлю 20, в итоге расстраиваюсь

Недавно услышала от девочки-дизайнера про эту ситуацию😕 На самом деле история стара как мир и я сама это проходила на старте. Кому знакомо? Боишься назвать чек выше, чтобы не потерять клиента, и в итоге: - работешь за очень маленький прайс, времени тратишь много, но еле перекрываешь деньгами свои базовые нужды - расстраиваешься, что мог бы взять больше, но зассал - чувствуешь себя выгоревшим, потому что выхлоп маленький, а сил тратишь много Еще и всю душу в этот проект за 20к вкладываешь, а клиент все равно правки присылает. Потом смотришь в соцсетях на тех, кто дизайнит в разы слабее, а чеки ставит высокие, и уже ничего делать ни за какой чек не хочется 🤪 Что если я вам скажу, что лично знаю девушку, который вот сейчас осенью 2025 продала одностраничный сайт за 160к и клиент остался доволен? Пошагово и со всеми секретами, как она это сделала и какие условия были соблюдены, чтобы клиент купил и еще потом радовался Давайте наберем 120 реакций и дропаю ❤️
Изображение поста

Консистентность ≠ одинаковость

Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс
Video is not supported

Возвращаемся к историям прошлой выставки — на этот раз делимся рассказом от бренда ДВКБ ☕️🤍

Эксперименты Во всех предметах перед вами есть ошибки, и все они допущены осознанно — мы используем свои стандартные глазури и добавляем к ним какие-то совсем другие, чтобы получить интересные эффекты, поставить какие-то кляксы, поискать. Это часть наших экспериментов на производстве — в какой-то момент мы решили, что неожиданные результаты невозможно спроектировать, и стали намеренно ошибаться. Даже завели для этого специальное время. Ошибки могут натолкнуть на яркие открытия. Вот так. Михаил Жаглин, дизайнер и сооснователь компании «Дом Высокой Культуры Быта» (ДВКБ) #часть_процесса
Изображение поста

Друзья, привет👋 Началась пора предновогодних распродаж, а я уже говорил вам, что в этом не разбираюсь и никаких «нестандартных предложений» у нас не будет. Поэтому в честь праздников мы просто вернули самые низкие цены, которые были доступны на обучении в период Черной пятницы.

🆕 Дополнительно у нас появился новый курс — «Нейросети для дизайнеров». Если вы хотите разнообразить свои проекты, усиливать дизайн интерфейсов сочным визуалом и уметь работать с AI-инструментами как с полноценным инструментом продакшена — велком записываться на обучение. Стартуем первый поток уже в январе небольшой группой до 40 человек, успевайте забронировать место (их осталось 17). Ниже — подробное описание программ и их стоимости: 30% скидка на новый курс👇 🟣Нейросети для дизайнеров — 58 900 41 230 ₽ (старт первого потока 26 января, количество мест ограничено ❗️) 2 месяца практики, где вы освоите ИИ как рабочий инструмент, научитесь делать визуал быстрее и сильнее: от обложек и 3D до фото, иконок и редактирования материалов клиентов. Подходит дизайнерам, которые хотят повысить качество и чек за свои услуги. 20% скидка на пакетные программы👇 🟣UX/UI с нуля — 94 000 75 200 ₽ Курс для начинающих, которые за 8 месяцев обучения прокачают свои навыки до уровня настоящих профессионалов и выйдут на рынок со знанием современных UX/UI-инструментов и 6+ проектами в портфолио. 🟣Middle/Senior — 118 000 94 400 ₽ 8 месяцев прокачки ваших UX/UI-навыков современными техниками и продуктовыми фишками до уровня сильного мидла с отработкой на 7+ проектах. 🟣MAX — 159 000 127 900 ₽ 12 месяцев полного погружения сразу во все ключевые направления дизайна. Эта программа для тех, кто хочет развиваться комплексно: UX/UI, сайты, продуктовый подход, работа с нейросетями, веб-приложения и графический дизайн — все в одном пакете. 25% скидка на отдельные направления👇 🟣Продуктовый дизайн — 78 200 58 650 ₽ За 5 месяцев вы изучите полный цикл создания цифровых продуктов: исследование, аналитика, проработка пользовательских сценариев и финальные интерфейсы. Научитесь понимать поведение аудитории и создавать решения, которые действительно улучшают пользовательский опыт. 🟣Сайты — 68 900 51 675 ₽ Трехмесячная программа, в которой вы научитесь создавать продуманные, эстетичные и работающие многостраничные сайты для бизнеса. Это укрепит вашу экспертизу и расширит набор услуг, которые вы можете предлагать клиентам. 🟣Веб-приложения — 75 900 56 925 ₽ 3 месяца практики по созданию интерфейсов повышенной сложности: CRM-системы, дашборды, AI-инструменты. Отличный вариант для тех, кто хочет выйти на более высокий уровень задач. 🟣Нейрокрейтеры: Коммерческое использование AI — 39 000 29 250 ₽ 2 месяца обучения и плюс 5 профессий в копилку через освоение ИИ-инструментов, а также приобретение навыков работы с фото, видео, 3D, иллюстрациями и креативным визуалом. 🟣Графический дизайн — 58 900 44 175 ₽ 6 месяцев обучения чистой практики с минимумом теории: все для создания плакатов и разработки креативной бренд-айдентики. ➡️ Забронировать обучение со скидкой здесь или получить консультацию у коллег в @uprock_hello
Изображение поста
Один нюанс, который сильно влияет на конкурентность вашего портфолио
Недавно думал, о том, почему у многих дизайнеров не работает портфолио, при том, что там может быть достаточно технически качественных проектов. И пришел к такой мысли, что часто вижу кейсы в одних и тех же нишах: кофейни, одежда, бьюти, рестораны, косметика. Кажется, что это пользуется спросом, потому что мы каждый день видим эти бизнесы и рынки тут огромные. Но есть нюанс 👇 В этих нишах — жёсткая конкуренция. Не только среди самих бизнесов, но и среди дизайнеров. На Behance и Dprofile там тысячи сильных кейсов. И выделится с рядовыми проектами очень тяжело. Тут либо нужно делать кейсы очень высокого уровня, чтобы соответствовать уровню ниши, либо искать менее перегретые направления. Ведь есть огромное количество реальных бизнесов, в которых визуала почти нет — и именно там можно быстро выделиться и собрать сильное портфолио например: локальные сервисы, медицина, логистика, образование, производство, строительство и тд. ✅ Эти ниши менее требовательны к креативности концепций ✅ В них меньше кейсов, потому что они менее "привлекательны" для дизайнеров ✅ В таких нишах часто чеки выше, потому что бизнесы крупнее Поэтому, если сейчас формируете портфолио — посмотрите на это как на стратегию: важно делать кейсы исходя из того, на каких клиентов вы хотите выйти. 🔥 Если интересно, я разберу в следующем посте, как понять, какие ниши выгоднее для старта и с какими лучше не начинать.
Video is not supported
Джастин Бибер просто дал фидбэк об интерфейсе iMessage, а народе ему тут же пророчит высокие должности дизайнера или менеджера в Apple
Бибер пожаловался, что случайно нажимает на кнопку диктовки сразу после отправки сообщения, из-за этого выключается музыка. Разозлило его это настолько, что он готов «найти всех в Apple и схватить их». 🖼️ Хороший интерфейс
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Хакеры, выдающие себя за селебрити, в 2025 году заработали около 5,3 млрд долларов на онлайн-мошенничествах, сообщает Billboard. Такие данные приводит компания Spikerz, занимающаяся вопросами кибербезопасности в социальных сетях.
По данным отчета Spikerz, главной мишенью хакеров становятся музыканты — из-за высокой вовлеченности их аудиторий. В 2025 году мошенники чаще всего атаковали поклонников Тейлор Свифт, Сабрины Карпентер и Билли Айлиш. Фанатам продавали фальшивые билеты, мерч, VIP-встречи, а также вели фейковые прямые эфиры и розыгрыши. По оценке Spikerz, каждый пятый билет, купленный через соцсети, оказался подделкой или частью фишинговой атаки. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Дизайнер, привет
🏗️ Как студент-энергетик стал UI/UX-дизайнером в металлургической компании НЛМК
Автор, изучавший электроэнергетику в СПбПУ и получивший удостоверение электромонтёра 4-го разряда, рассказывает о стажировке в «Академии стальных возможностей» НЛМК. Из множества заявок до финальных собеседований дошло только 10-15 человек, а ключевую роль в отборе сыграло портфолио. Стажировка включала три этапа: онлайн-обучение с погружением в процессы компании, вводную практику с 4-дневной командировкой на производство в Липецке, и самостоятельную работу над реальными задачами. Среди проектов: разработка AI-сервиса для генерации интерфейсов, подготовка дизайн-системы для публикации в комьюнити и оптимизация интерфейса единой цифровой платформы. Главное открытие: в промышленности дизайн — это не про красоту, а про функциональность в условиях высоких рисков и критически важных операций. Внутри: – Почему производственная площадка в Липецке — это город в городе; – Как MES-система помогла понять специфику промышленного дизайна; – Зачем НЛМК развернул собственный AI-чат для сотрудников; – Какие проблемы UX решались: незаметные кнопки в сайдбаре, непонятная навигация; – Почему «красивый» интерфейс не работает в тяжёлой металлургии; – Как стажёр освоил Jobs To Be Done и продуктовый подход. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Борьба за Warner Bros. Discovery продолжается: Paramount предложили владельцам платформы 30 долларов за акцию (в общей сложности 108,4 млрд долларов), что значительно превышает предложение Netflix, которое оценивается в 83 млрд долларов.
Представители Paramount заявили, что их предложение «существенно превосходит» условия конкурента и имеет более высокие шансы на одобрение регуляторами, пишет The Hollywood Reporter. В компании подчеркнули, что под руководством Paramount у творческого сообщества будет больше возможностей, а также пообещали, что Warner Bros. продолжит выпускать фильмы для кинотеатров. В Warner Bros Discovery сообщили, что рассмотрят новое предложение, однако добавили, что пока все же сосредоточатся на сделке с Netflix. Официальный ответ станет известен в ближайшие 10 дней. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Chulakov Design
Победы на Tagline Awards 2025 🏆
Снова громко напомнили, зачем делаем дизайн — чтобы создавать заметные, сильные и живые цифровые продукты, которые оценивают не только пользователи, но и индустрия. И вот что мы привезли с Tagline Awards 2025: 🥇🥉 Сайт ВТБ Шанхай — международный проект, заслуживший двойное признание жюри. 🥇 Лендинг лимитированных карт ВТБ с героями русских сказок — настоящее цифровое приключение. 🥈 Лендинг подписки ВТБ Плюс, который стал понятной и живой точкой знакомства с продуктом. 🥈 Карьерный сайт ВТБ, где мы сделали бренд ближе, понятнее и человечнее. 🥈 Снэпбилд — наш новый собственный AI-продукт по генерации таргетированных лендингов по корпоративным гайдам. 🥉 Лендинг розыгрыша 100 миллионов для предпринимателей ВТБ — запоминающий комикс про героев, которые развивают свое дело. Спасибо клиентам — за доверие и за то, что вместе с нами создаете проекты, которые говорят сами за себя. Спасибо команде — за энергию, смелость и высокий стандарт качества, который мы поднимаем с каждой новой работой.
Изображение поста
Изображение канала: CONTENTED — школа дизайна
Будьте внимательнее на улице. Тогда вы обязательно заметите логотип в виде человечка с белыми волосами на чьей-нибудь сумке или одежде. Это Карл Лагерфельд — парижский кутюрье, который за свою жизнь возглавлял три модных дома, да еще и собственный создал.
Продолжаем прокачивать кругозор: заходите в медиа и читайте статью о дизайнере из мира высокой моды. Или хотя бы посмотрите фото — визуальный восторг гарантирован. #польза @contented
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Netflix подтвердил покупку Warner Bros. Стоимость сделки — $82,7 млрд. Об этом компании сообщили в совместном пресс-релизе.
Сделка включает киностудию, стриминговые сервисы и ключевые франшизы, среди которых «Гарри Поттер» и «Властелин колец». По данным The Hollywood Reporter, предложение Netflix оказалось самым высоким. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Geometrium | Студия дизайна
Рум-тур настоящей дизайнерской сокровищницы😍
Приготовьтесь увидеть, как элегантность современной классики безупречно сливается с чистым минимализмом, а натуральные материалы, высокие потолки и обилие света создают вневременное пространство, наполненное уютом и функциональностью. Это личный особняк архитекторов Владимира Чувашева и Луизы Абзаловой, который находится в Адмиралтейском районе Петербурга! Выпуск уже на канале, доступен по ссылке. Всем приятного просмотра☺️. #ютубролик
Video is not supported
Изображение канала: The Blueprint News
«Зимнее яйцо» Фаберже продали на аукционе Christie’s за рекордные £22,9 млн (около $30,2 млн) — это самая высокая цена, которую когда-либо платили за изделие фирмы.
Яйцо из горного хрусталя с бриллиантами было создано для Николая II, который подарил его своей матери Марии Федоровне на Пасху в 1913 году. После революции оно оказалось в Оружейной палате, а затем было продано частным коллекционерам. В последние десятилетия яйцо несколько раз выставлялось на торги и каждый раз обновляло ценовой рекорд. На этот раз его продавали наследники катарского коллекционера, однако имя нового владельца не раскрывается. Это одно из немногих императорских пасхальных яиц, которые остаются в частных руках. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: INTERSTONE Design
@souzstone снова собрал профессиональное комьюнити каменщиков, и мы стали генеральными спонсорами! 😎
Роман Набока представил наш завод и рассказал, чем живёт AVARUS: чем отличаются линии, как устроено производство и почему качество держится стабильно высоким А ещё на площадке была установлена столешница из кварцевого агломерата AVARUS. Прямо на ней шеф готовил закуски, жарил, резал - камень даже не вздрогнул. Хороший тест-драйв вышел 🔝 Если хотите посмотреть, как это было, вот страница мероприятия: souzstone.ru/sochi_2025 Ну, и конечно, смотрим наш видеоотчет!
Video is not supported
Изображение канала: Кэтрин Мо |
Промпт для Nano Banana из своего фото
Модель стоит в центре художественной инсталляции из длинных белых полупрозрачных полотен, сохраняются её черты и внешность. Полотна свисают с потолка и мягко изгибаются, создавая эффект воздушного коридора. Модель в длинном чёрном облегающем платье, подчёркивающем силуэт. Она стоит прямо, корпус расслаблен, одна рука лежит вдоль тела, другая слегка касается бедра. Волосы аккуратно уложены и мягко спадают на плечи. Освещение мягкое, рассеянное, подчёркивающее контраст между чёрным платьем и светлыми тканями. Атмосфера минималистичная и кинематографичная. Полотна у ног создают волнообразные линии, ведущие взгляд прямо к модели. Съёмка выглядит как современная арт-фотография с чистой глубиной и высоким конт
Изображение поста
Изображение канала: Союз архитекторов России
Брюс Грэм | 100 лет со дня рождения
💈Наибольшее влияние его работы оказали на облик Чикаго. Именно здесь он спроектировал Уиллис-тауэр (бывшую Сирс-тауэр), которая на протяжении 25 лет оставалась самым высоким зданием в мире. 💈Помимо небоскрёбов, Грэм разрабатывал крупные градостроительные планы, в том числе для лондонских районов Кэнэри-Уорф и Бродгейт. Вне архитектуры он увлекался искусством, его личная коллекция включала работы Александра Колдера, Жоана Миро, Криссы Вардеа-Мавромихали и Эдуардо Чильиды.
Изображение поста
Изображение канала: Журналус лайт
Items.design. Библиотека качественных генеративных изображений в высоком разрешении. Доступны фоны, иконки, изображения людей и другие объекты. Под каждым изображением указаны промпты.
Бесплатно доступна только часть ассетов и без промптов. Цена полного пожизненного доступа — от 15 $ (без скидки — от 30). #инструменты
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн по любви, фриланс по расчёту
🤔 Ошибка, которую совершают 8/10 дизайнеров. Да, и вообще людей.
Это ждать идеального момента, чтобы заняться собой. Нам кажется, то мы и так всё знаем. Знаем, что и как нужно делать. Знаем, что надо бы уже сделать, но откладываем. Знаем, что давно уже пора было это сделать, но не сейчас – сейчас неподходящий момент. Знаем, что тянуть уже некуда и сетуем, что обстоятельства так и не дают заняться важным! ✔️ Продумать позиционирование на основе своих сильных сторон и актуального спроса. ✔️ Прописать стратегию, которая приведёт классные проекты на высокие чеки. ✔️ Доработать или создать новые кейсы, которые смогут привлечь Те-Самые заказы мечты. ✔️ Закрыть пробелы в базовых знаниях и навыках. Почерпнуть техники в Топ-навыках. ✔️ Переписать скрипты, доработать прайс, вычистить бриф, улучшить подачу… Да-да, надо сделать, обязательно сделаю, но не сейчас… И так проходит месяц, год, два… У кого-то десять. А всё не до того. Не совершайте эту ошибку. Это страшная ловушка обыденности, потому что она задействует закон: “Если сегодня делать то же, что и вчера, то завтра будет таким же как сегодня”. Мы должны находить время, чтобы вносить улучшения в свой план. Чтобы совершенствовать свои методы, инструменты и даже сам свой подход к делу. Если не хотим оказаться в плену разочарования. 8/10 попадают в этот капкан лишь потому, что сложно взяться за это самому, без ориентиров и помощи. И именно с этим я могу вам помочь. Остаётся буквально пара дней и крохи последних мест на Чёрной Пятнице, где вы можете забрать полную систему перестройки. И шаг за шагом внедрить её с моей помощью и советами. И попасть в 2/10 тех, к кому жизнь щедрее, потому что они смелее и готовы трудиться. Присоединяйтесь. Первый гудок уже прозвучал. Последний поезд скоро отправляется. ➡️ Ухватить место пока ещё есть свободныеПодробности, если вы их пропустили Задать вопрос Ксюше @poluksu
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Ксилография Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве» была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за $2,8 млн — это новый аукционный рекорд для работ Хокусая.
Произведение входит в серию «Тридцать шесть видов Фудзи» и считается одной из лучших сохранившихся версий, поэтому цена почти втрое превысила верхнюю оценку. Продажа стала частью крупного аукциона коллекции японского музея Okada Museum of Art. На торги выставили 125 работ, и все они были проданы. По итогам вечера Sotheby’s продали на $88 млн, что стало рекордом для азиатского рынка в этом сезоне. Работа Китагавы Утамаро «Фукагава в снегу» ушла за $7,1 млн и стала самой дорогой работой вечера и рекордом среди произведений Утамаро. Высокие результаты показали также сосуд эпохи Шан ($4,9 млн) и ваза периода Цяньлуна ($4,3 млн). Владелец японского музея, миллиардер Кадзуо Окада, с помощью аукционы пытался покрыть многолетние судебные расходы. Известно, что он обязан выплатить около $50 млн юристам. 🔹The Blueprint News
Изображение поста