Почему планы дизайнеров часто остаются только планами ⁉️

Мне тут GPT набросал быструю структуру сайта. Притом, я ему вообще никакой визуал не скармливал. Он сам сходил ко мне на Беханс, что-то там для себя посмотреть)) Я сразу же обратил внимание на надписи. #ИИ

➡️ Один раскраивает, второй шьет, третий делает визуализацию, четвертый собирает кампейн. И я поймала себя на мысли, что у меня такая команда уже есть. Это нейросети. Они берут на себя часть задач, ускоряют процессы и позволяют мне все чаще работать как дирижеру: не делать вручную каждый шаг, а видеть проект целиком, ставить задачи, выбирать, корректировать и контролировать результат. Я знаю, что многие специалисты до сих пор относятся к ИИ настороженно. Особенно в творческих профессиях. ▪️ А моя позиция довольно простая: если появился инструмент, который может сделать мою работу быстрее и дать мне больше возможностей, я хочу научиться им пользоваться. Но именно научиться. Потому что чем мощнее становятся нейросети, тем важнее профессиональный контроль. ИИ может создать эффектную одежду, которая физически не существует. Нарисовать странный крой. Потерять конструкцию изделия. Придумать технологически невозможную деталь. Поэтому специалист никуда не исчезает. ➡️ Наоборот, он становится тем самым дирижером, который понимает, что поручить ИИ, что сделать самостоятельно и где обязательно вмешаться. И еще один огромный плюс нейросетей - они помогают привлекать внимание к своей работе. Можно просто рассказать о швейной мастерской. А можно населить ее крошечными работниками, оживить их и заставить зрителя остановиться хотя бы на несколько секунд. Именно такой подход мы развиваем в FVD CLUB: не просто изучаем очередную нейросеть, а постоянно пробуем новые инструменты и внедряем их в реальные задачи дизайнера. Потому что ИИ меняется практически каждый месяц. И гораздо интереснее разбираться во всем этом вместе. Если хотите быть внутри этого процесса, присоединяйтесь к FVD CLUB 🤎

1. «Ща сделаем!» с Владимиром Аносовым❤️ о создании букв, каллиграфии и поиске собственного подхода к леттерингу, в рамках буквочелленджа от Dprofile ❤️доступен в записи по подписке❤️ 2. «Визуальное исследование» с Владимиров Аюевым ❤️ двухдневный интенсив о практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход ❤️1-я часть доступна в записи по подписке 2-я будет 20-го, приходите❤️ 3. «3D или AI: как выбрать и как с этим жить?» с Илаем и Владиславом ❤️ открытый коворк и разговор о том, где сегодня реально нужен классический 3D-пайплайн, а какие задачи проще отдать AI ❤️запись будет доступна по подписке❤️ 4. «Подножный креатив» by Лёша Устьянцев и артём реф³ ❤️ интенсив о том, как найти вдохновение в повседневности необычным способом🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 [регистрация скоро откроется] ❤️запись будет доступна по подписке❤️ ❤️ Щёлочь любит тебя ❤️

1. «Ща сделаем!» с Владимиром Аносовым❤️ о создании букв, каллиграфии и поиске собственного подхода к леттерингу, в рамках буквочелленджа от Dprofile ❤️доступен в записи по подписке❤️ 2. «Визуальное исследование» с Владимиров Аюевым ❤️ двухдневный интенсив о практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход ❤️1-я часть доступна в записи по подписке 2-я будет 20-го, приходите❤️ 3. «3D или AI: как выбрать и как с этим жить?» с Илаем и Владиславом ❤️ открытый коворк и разговор о том, где сегодня реально нужен классический 3D-пайплайн, а какие задачи проще отдать AI ❤️запись будет доступна по подписке❤️ 4. «Подножный креатив» by Лёша Устьянцев и артём реф³ ❤️ интенсив о том, как найти вдохновение в повседневности необычным способом🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 [регистрация скоро откроется] ❤️запись будет доступна по подписке❤️ ❤️ Щёлочь любит тебя ❤️

Иронично, что когда ты работаешь как проклятый и у тебя нет времени на соцсети, то люди думают, что ты ничего не делаешь. И наоборот, когда ты каждый день выкладываешь посты/сторис, создается ощущение твоей гиперактивности. Хотя на самом деле ты либо все усилия тратишь на публичную деятельность, либо на реальную проектную. В таком вот стазисе я нахожусь. Наверное, я буду больше выкладывать результаты работы моей команды. Что-то из внутрянки, что-то полезного по контенту. Возможно, с небольшими моими комментариями. Упор будет на нейросети и реальные проекты/продукт. По нейросетям для себя выбрали три направления: визуал, исследование, программирование. И на каждое из них будет по вебинару в месяц (итого три). Завтра будет первый из этой серии: «Программирование промосайтов в Claude Code. Полный гайд». ➡ Зарегаться на мероприятие можно по ссылке Хочу ещё поделиться работой над реальным продуктом. Кстати, мы заметили: мода на продукт и исследования ушли на второй план. Но мне важна не мода, я хочу захватить рынок. Поэтому сейчас сделаю свою ИИ-Фигму 😄 Релиз первой версии уже скоро. Сейчас работаем над «Холстом» в Утопии, а-ля Рекрафт и Ловабл. Но сделаем удобнее и интереснее. Прикладываю видео промежуточных работ. Делаю совместно с Ксенией 👋, куратором по мобилкам/приложениям.

Совсем недавно, казалось бы, сформировался тренд на профессию моушен-дизайнера со специализацией в анимации интерфейсов. Теперь нейронки всё более выразительно способны генерироывать «красоту» кликов и слайдеров. Вообще изучение ИИ дизайнерами кажется становится уже обязательным, хотя и накладывает на профессиональное развитие свои критерии. Всё равно дизайнеру нужно выбирать, анализировать, критически смотреть на генерацию ИИ и работу агентов. Видеть в каждом элементе свою логику и смысл, понимать психологию и привычки пользователей, отличать визуальную игру материалов и света и желаемое человеком чувство покоя и размеренности в повседневной работе с интерфейсом. Профессия меняется на глазах и это круто и хорошо.

Что особенно интересно: • Halftone + Dither — два подхода к стилизации в одном плагине. Можно создавать классические полутоновые сетки или более пиксельные dither-эффекты с помощью параметров Bayer и Noise • Разные формы точек: доступны круг, квадрат, ромб, плюс и линия, благодаря чему один и тот же визуал можно стилизовать совершенно по-разному • Векторный экспорт — для паттернов на основе круга, квадрата и ромба результат можно получить в виде реальных редактируемых векторных контуров Figma. • Повторное редактирование — к экспортированному изображению с эффектом можно вернуться позже, снова открыть настройки и изменить результат, не накладывая новый эффект поверх старого Плагин особенно интересен для постеров, обложек, editorial-дизайна, музыкальной графики, принтов и экспериментальных визуалов. Пользуйтесь 😍

Совсем недавно для создания сайта со сложными анимациями и эффектами нельзя было обойтись без разработчика. Сейчас все стало гораздо проще: дизайнеру уже не обязательно осваивать фронтенд целиком. Достаточно разобраться, как работать с Claude Code, и можно самостоятельно собирать и верстать такие проекты. 🔵 17 сентября в 19:00 по МСК проведу открытый вебинар и покажу вам на практике, как это работает в Claude Code. Что разберем: 🔵как устроены такие сайты внутри; 🔵как правильно ставить задачи Claude Code; 🔵как собирать сложные анимации и визуальные эффекты; 🔵как двигаться от идеи к готовому проекту шаг за шагом. Мы не будем уходить в сложную разработку и терминологию. Разберем сам процесс с точки зрения дизайнера: что нужно понимать, что можно делегировать ИИ и как контролировать результат. И это будет только первая часть цикла открытых вебинаров про создание сайтов и приложений с помощью ИИ. Дальше будем углубляться в процесс и и постепенно расширять возможности использования нейронок в ваших проектах. ➡ Зарегистрироваться на вебинар

Я поправил все баги и анимации, которые смог заметить мой глаз. Сайт готов к продакшену, но остался финальный апрув от тебя, Жень. Завтра погляди, пожалуйста, своим зорким глазом. Надеюсь, все будет збс. Я спать: https://artkdesigner.github.io/state-of-space/ Это статус от Артема 🤝. Он потратил на фронтенд этого сайта 61 час. Параллельно пилил «скиллы», которые помогут быстрее верстать. Однако, учитывая, что на курсе сайты будут не такие длинные, как этот, а также то, что у вас будут скиллы и инструкции, я думаю, что верстка вашего* фестивального сайта займет с запасом 60–80 часов. *Ваши сайты — это тех, кто будет учиться у меня на курсе "ULTRA UI: Завоевываем Awwwards". Осталось 2 места, забронировать можно у коллег в @uprock_hello, прочитать подробнее в этом посте. ‼️А главное для всех: на этой неделе в четверг будет большой вебинар, как верстать сайты в Claude Code. В UPROCK теперь будет много контента по нейронкам: визуал, исследование и разработка с ИИ для дизайнеров и интересующихся. Сразу все не делал, так как двигаемся последовательно и качественно. Для экспериментов с нейронками Утопию как раз и сделали. Регистрация на практический вебинар «Как верстать промосайты в Claude Code» бесплатно и без смс в четверг в 19:00 по мск по ссылке: ➡️ Присоединиться ➡️ Присоединиться

Подробнее на Designnews.ru #промышленный_дизайн

Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

Визуальный стиль Многие спотыкаются на этом шаге. Простой совет — сделайте как кайф именно вам. Здесь у вас нет ограничений в виде дизайн-системы, поэтому можно навалить стиля Рекомендации: 1 / Найти референсы Без них у вас не будет рамок, а работать без рамок — сложно. Я тут не собираюсь учить вас качественной работе с рефами — это отдельный навык, который дизайнеры качают на курсах, воркшопах, практиках. Напомню, что мы не воруем, а адаптируем визуальные ходы под себя Ищите то, что откликается по настроению и нравится вам визуально. Тут нужно не попасть в ловушку и не уйти в бесконечные итерации. Говорят, дизайнеры никогда полностью не довольны своим портфолио. Забейте на недовольство, должно просто выглядеть good enough для первой версии, докрутить всегда можно попозже 2 / Найти или придумать интересные решения (фишки), по которым вас можно запомнить Рекомендую смотреть чужие портфолио (например, на foliobin.com | foliodeck.pro), чтобы подмечать не только визуальные ходы, но и чекать, как вообще люди работают со своим опытом и контентом. Если не можете придумать или найти — разгоняйте с ИИ 3 / Сделать дизайн Вы конечно можете пойти и стащить чей-то дизайн как готовый .md файл (например на https://styles.refero.design). Но тогда ваше портфолио не будет уникальным, и при этом вы еще некоторый самообман будет ощущать (будет чесаться зад, что вы как дизайнеры дизайн не смогли сделать) Важно держать в голове, что портфолио — это артефакт, который смотрят в основном дизайн-лид / менеджер / директор. Именно поэтому вы можете своим подходом / дизайном пробить «слепоту» нанимающего Отдельно пару строк про Notion: Многие фанатеют от него как от инструмента для быстрого решения. Я всегда был лоялен к портфелям ноушне в целом, хотя не восхищался уж точно. Сейчас закодить страницу с ИИ будет гораздо эффективнее, а по времени не сильно дольше. Если подусраться немного, то за 2-3 дня можно сделать достаточно хорошо — Я свой дизайн немного обновил (odokienko.ru), осталось пару кейсов написать с прошлых работ и по своим проектам Рефы у меня были такие: https://www.abstract.systems/ https://www.harshsingh.me/ https://mishanaer.com/ https://bento.me/ (щас уже их linktree купил, но раньше приятный стилёк был) — Предыдущая часть [2]