How simple is to create 3D Product Visualization

Создание 3д визуализации Смотреть

SSENSE #research by Саша

На самом деле рисунок - только начало пути. Вот как выглядит полный маршрут от идеи до готовой вещи ⬇️ ✦ Концепция До первого эскиза - исследование. Тренды, настроение, аудитория, цветовая палитра. Мудборд, который становится компасом для всей коллекции. Без концепции вещи получаются, но коллекции - нет. ✦ Художественный эскиз Первый визуальный язык идеи. Силуэт, пропорции, образ. Здесь нет ещё ни швов, ни фурнитуры - только форма и настроение. ✦ Технический эскиз в Adobe Illustrator Перевод образа на язык производства. Плоская раскладка спереди и сзади, все конструктивные линии, швы, застёжки, фурнитура. Именно этот документ уходит технологу и конструктору - и он должен читаться без пояснений. ✦ Выбор тканей Концепция проверяется материалом. Фактура, пластика, вес, цвет при искусственном освещении - всё это проверяется здесь, а не в тираже. ✦ Конструкция и лекала Эскиз превращается в выкройку. Конструктор строит лекала с учётом посадки, прибавок, технологии пошива. Ошибка в 5 мм здесь становится проблемой в готовом изделии. ✦ Пробный образец Первый образец почти никогда не финальный. Примерка, правки, снова примерка. Иногда конструкцию переделывают полностью - и это нормально. Лучше здесь, чем в тираже. ✦ Визуализация и утверждение Сегодня этот этап идёт параллельно с производством. Фотореализм из эскиза через NewArc, виртуальная примерка - клиент видит результат до того, как куплен метр ткани. Экономит время и снижает риски. ✦ Производство Утверждённый образец уходит в тираж. Контроль качества, соответствие тех паку, сроки. Производство не прощает неточностей. ✦ Презентация Подиум, шоурум, контент для соцсетей, карточки товаров. Как история рассказана аудитории - не менее важно, чем сама вещь. ‼️ Каждый из этих этапов - отдельный профессиональный навык. И сильное портфолио показывает не одну красивую картинку, а то, что вы умеете проходить весь этот путь. Именно это мы собираем на марафоне «Портфолио, которое работает» с 27 июля по 2 августа. Доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Он работает с конкретной фигурой - со своими пропорциями, особенностями и задачами. ▪️ Вот пять типов, которые нужно держать в голове - и понимать, как с каждым работать. ✦ Прямоугольник Плечи, талия и бёдра примерно одной ширины. Силуэт ровный, без выраженных изгибов. Задача дизайнера - создать визуальный объём и форму там, где её нет. Работают структурированные вещи, пояса, объёмные верхи, многослойность. ✦ Песочные часы Выраженная талия, плечи и бёдра соразмерны. Классический силуэт, который хорошо читается в любой одежде. Задача - подчеркнуть естественные пропорции, не перегрузить деталями. Приталенные силуэты, облегающие платья, пояса на талии. ✦ Груша Бёдра шире плеч, талия выражена. Низ тяжелее верха визуально. Задача - уравновесить пропорции: добавить объём наверх, смягчить акцент на бёдрах. Объёмные плечи, яркие детали на верхней части, тёмный низ. ✦ Яблоко Основной объём в области живота и талии, плечи и бёдра уже. Задача - создать вертикаль, удлинить силуэт, не перетягивать внимание к середине. Вертикальные линии, V-образные вырезы, свободные силуэты с акцентом на плечи. ✦ Клубника Плечи шире бёдер, талия может быть выражена. Верх доминирует визуально. Задача - добавить объём и акцент в нижнюю часть, смягчить плечевой пояс. Расклешённые юбки, объёмные брюки, минимум деталей на плечах. ‼️ Почему это важно не только для кастомного пошива? Когда вы рисуете технический эскиз или создаёте коллекцию - вы всегда рисуете для кого-то. Понимание типов фигур помогает принимать решения по силуэту, конструкции и деталям осознанно, а не интуитивно. ✅ Для каждого типа фигуры я подготовила шаблоны - готовые основы для рисования эскизов с правильными пропорциями. Не нужно каждый раз строить фигуру с нуля. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

В эту субботу буду выступать с лекцией в Выксе на Дизайн-выходных, посвященных брендингу! 👀 🌟 От идеи до брендбука: как создавать визуальные системы Как превратить логотип в гибкую айдентику, которая работает на любых носителях — от социальных сетей до мерча и навигации. На реальных кейсах разберём, как строится визуальная система бренда, что делает её консистентной и как оформить идеи и визуальные решения в понятный и рабочий брендбук. Спикер: Екатерина Антонова — арт-директор Dotorg. Автор тг-канала true merch™. «Дизайнер года 2025» по версии фестиваля Нового дизайна «Среда». В 2026 году — член жюри ADCR Awards. Выпускница МГХПА им. Строганова и Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Регистрация и полная программа тут 👀

Современные бренды всё чаще отказываются от классической красоты. Вместо идеального минимализма появляются хаотичная типографика, глитч, уродство и крафтовая эстетика. Поговорим, почему anti-design стал новым визуальным языком поколения интернета и как современное искусство повлияло на брендинг. Спикер: Виктория Трубицина — арт-директор Dotorg. Лауреат фестивалей Red Apple, White Square, ADCR, G8, Silver Mercury, Dprofile Award и фестиваля Среда. В 2025 году — член жюри ADCR и фестиваля Среда, 2026 — жюри фестиваля G8. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, курс Леонида Славина. 1-2 августа Зарегистрироваться

Подготовили для вас мета-образование Наш курс подходит для каждого! ☠️🤍🤍🤍☠️* Узнать больше Метакурс — это проводник в мир создания современного цифрового визуала и контента Кому подходит: • Сммщикам и админам каналов. • Совсем новичкам, без умений и опыта. • Дизайнерам с базовыми навыками. • Людям запускающим свой бренд. Что даёт: • За полтора месяца вы научитесь пользоваться передовыми нейросетями от бота Хромика до Recraft'a, и на базовом уровне освоите Illustrator, Photoshop, TouchDesigner, Ableton, Blender 3D, After Effects, CapCut, Figma. • Погрузимся в смежные сферы, научимся комбинировать подходы для создания комплексного мета-визуала. • Взаимодействие с сильным преподавательским составом • Лучших заберут на стажировку в ОАО/Щелочь • Новые связи, знакомства, умения. • Предмет «униформа ученика» • Лучший VPN на год Приглашенные звездные лекторы: Вова Аюев — Арт-директор и основатель студии Sasha™. Лидировал дизайн-команды в бигтехе. Преподаватель НИУ ВШЭ, BBE, Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Yandex, Alfa, Beeline, Okko, Кинопоиск, Manizha, Нурланом Сабуровым и другими. На лекции разберем, как оформление личного медиа-канала может быть продолжением идентичности дизайнера. Поговорим о том, как найти собственный визуальный язык и сделать его частью личного бренда. Владимир Лифанов — Дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами. На лекции разберём, что такое символ, какое место он занимает в айдентике, как появился термин «брендинг» и что вообще такое дизайн. Также обсудим, чем ребрендинг отличается от рестайлинга и зачем бизнесу важно это понимать. Финальный проект/портфолио: • Полноценное оформление вашего телеграм-канала с применением всех вышеперечисленных способов создания современного аудио-визуального контента. ОАО «Образовательная программа» Возможна оплата частями METACOURSE 3.0 22 222 RUB 🖱 🖤 Щелочь, ОАО

🏛 В рамках DesignNews Degree Project Award мы продолжаем публиковать лучшие дипломные проекты молодых дизайнеров и архитекторов. Сегодня знакомим вас с работой выпускника РГХПУ им. С. Г. Строганова Влада Огорелышева — концепцией ревитализации Кунгурского элеватора (Пермский край). Автор предлагает превратить бывшую промышленную территорию в современное общественное пространство, сохранив её главную ценность — выразительную архитектуру и индустриальный характер. Проект показывает, как индустриальное наследие может стать не музейным экспонатом, а живой частью современной городской среды. В публикации — концепция проекта, архитектурные визуализации и небольшое интервью с автором, в котором он рассказывает о выборе темы, работе с историческим контекстом и поиске новых сценариев для знакового объекта. 📖 Читайте материал на DesignNews и следите за новыми публикациями участников DesignNews Degree Project Award

«Мне нужно освоить Adobe Illustrator или нейросети - с чего начать?» И я каждый раз отвечаю одно и то же. Не «или». «И». Но в правильной последовательности. Расскажу на примере студентов, которых наблюдаю изнутри уже несколько лет. Первая история. Девушка пришла из шитья - руки золотые, но с компьютером на «вы». Начала с Illustrator: базовые формы, технический рисунок, плоская раскладка. Через три месяца у неё были первые нормальные эскизы. Потом добавила NewArc - и её технические рисунки превратились в фотореалистичную визуализацию. Клиентам больше не нужно было «представлять». Они видели вещь до того, как потрачен первый метр ткани. Средний чек вырос вдвое. Вторая история. Другая ученица пришла наоборот - сразу в нейросети. Красивые картинки получались быстро. Но когда дошло до реального проекта, выяснилось: она не может объяснить конструкцию изделия ни ИИ, ни клиенту, ни производству. Генерации были красивыми. Невозможно воплотить в реальность. Три месяца Illustrator - и всё встало на место. Третья история. Студентка с дизайнерским образованием, уверенный Illustrator, хорошее чувство стиля. Добавила нейросети - и нашла там свою изюминку: фирменный способ визуализировать коллекции в определённой цветовой гамме и настроении. Теперь её работы узнаются с первого взгляда. Это и есть личный стиль в цифровой упаковке. ▶️ Связка работает так: ✦ Adobe Illustrator - профессиональный язык. Конструкция, точность, технический рисунок. База, которую нельзя пропустить. ✦ Нейросети - усилитель. Визуализация, скорость, эксперимент. Работают ровно настолько, насколько сильна база. ✦ Личный стиль - то, что появляется, когда вы начинаете понимать оба инструмента и добавляете своё видение. Не копируете - создаёте. Именно в этой последовательности. Не наоборот. Если хотите разобраться с этой связкой системно - присоединяйтесь к FVD CLUB 👉🏻 ССЫЛКА

Еще одна новинка от нашей студии. Несмотря на небольшую площадь, в квартире много окон, в том числе в ванной. При этом ни одно из них не выходит прямо в окна соседнего дома: из квартиры открываются красивые виды на город, которые сами по себе повышают ее привлекательность для будущих арендаторов. Заказчик покупал квартиру как инвестицию и был готов вкладываться в решения, которые помогут максимально раскрыть ее потенциал. Бюджет реализации составил около 6 млн рублей. В обзоре рассказали: • как всего два перенесенных дверных проема помогли добавить больше хранения и полностью разместить постирочную в прихожей; • как в одном шкафу спрятали стиральную и сушильную машины, место для моющего робота-пылесоса, одежду, обувь и чемоданы; • как из узкой ванной выжали максимум: перенесли дверной проем, разместили раковину из керамогранита, стеллажи и полноценную ванну 170 см с видом на город; • зачем вокруг окна в ванной сделали отдельный контур теплого пола и перенесли радиатор от застройщика; • как сделали кухню до потолка за 275 000 ₽ и разместили в верхних шкафах узкую микроволновку; • как закрыли пространство над холодильником отдельным внутренним шкафом и избавились от визуального шума; • как фреска за изголовьем за 5 000 ₽ заменила дорогие дизайнерские обои и стала главным акцентом комнаты; • какие решения можно повторить в своих проектах, чтобы даже небольшая инвестиционная квартира заметно отличалась от конкурентов. Мы не работаем с инвестиционными квартирами по одному шаблону. Перед началом каждого проекта анализируем сам жилой комплекс, рынок, конкурентов, актуальные бюджеты и ожидания будущих арендаторов. Потому что задача дизайна в таком объекте — не просто сделать красивый интерьер, а увеличить ценность квартиры и помочь ей занять более сильную позицию на рынке. А все ссылки, артикулы, контакты подрядчиков и находки из этого проекта можно изучить в Telegram-канале «Потрясные находки». Смотрите обзор, сохраняйте решения и обязательно делитесь впечатлениями ❤️ 📱 Видео на YouTube — https://clck.ru/3Uy5jK 📱 ВКонтакте — https://clck.ru/3Uy5kS

Каждый понедельник электронный журнал про музыку Pitchfork выпускает плейлист Selects с лучшими треками прошедшей недели. За его оформление отвечает единственный дизайнер журнала — Крис Паникер. Сначала он программировал уникальную анимацию для каждой обложки с нуля, но столкнулся с тем, что очень сложно успевать писать новый код каждую неделю. Тогда Крис решил освоить программу Cavalry (что-то среднее между After Effects и TouchDesigner, заточена под процедурную 2D анимацию). Обложки стали для него площадкой, где можно было одновременно изучать новую программу и экспериментировать с визуальными решениями. В результате получилась коллекция обложек, в которой каждая работа выглядит самостоятельной, несмотря на очень короткие сроки производства. Посмотреть обложки на сайте Pitchfork Личный сайт Криса #research от шоw

Открываем запись на практикумы в рамках второго дня Дизайн-выходных в Выксе, которые пройдут уже в эти выходные. Тех, кто приедет на Д-в и останется на второй день ждут два интереснейших практикума по визуализации концепций в нейронах. 1. Ребята из Verlab проведут свой легендарный практикум «Побег», на котором участники вместе с Геной Дружининым и Анной Павловой пройдут путь от идеи до финальной подачи на примере концепции для ювелирных изделий. Количество мест на практикум — 50 Записаться можно тут 2. Алина Васильева из Depot собирает желающих попрактиковаться в придумывали и визуализации персонажей, а тренироваться ребята будут на маскоте для Д-в. Количество мест на практикум — 20 Записаться можно тут. Мастер-классы, естественно бесплатные. Для всех практикумов понадобится ноут и подписки на нейронки (подробности по ссылкам)

Знаю, для многих собрать портфолио это отдельное испытание. Вроде положил красивые экраны, написал пару абзацев и готово. Потом его открывает человек со стороны и вообще не понимает, что ты делал, какую проблему решал и почему выбрал именно такое решение. У ребят из @formfactor нашёл подробный чеклист для самопроверки. Там можно пройтись по всему кейсу: тема, обложка, постановка проблемы, обоснование решений, проектирование и визуал. Плюс отдельно собраны типичные ошибки: стена текста, метрики с потолка, выдуманные исследования, кейсы без понятной пользы для пользователя и бизнеса. Уже при первом просмотре нашёл пару пунктов, которые точно стоит поправить) Чеклист пригодится на любом этапе. Можно сверяться по ходу работы или открыть уже готовое портфолио и посмотреть, где оно проседает. Сам чеклист лежит в закрепе @formfactor. Открывайте рядом своё портфолио и сверяйтесь по пунктам 👀

За звуковую сторону его проектов отвечают приглашённые композиторы и саунд‑дизайнеры, которые работают в тесной связке с Refik Anadol Studio. Это не разовая коллаборация «добавил трек к готовой картинке», а полноценный совместный процесс: музыка и визуал проектируются параллельно и развиваются как единая система. Звуковое сопровождение становится равноправным элементом пространственного высказывания — таким же значимым, как свет, форма или динамика изображения. #Дизайн #ИИ #Ai #мультимедиа #искусственный_интеллект Подробнее на Designnews

▪️ Когда слышишь про «песочные часы», «грушу» или «яблоко», кажется, что это очередная классификация из модных журналов. Но для дизайнера одежды тип фигуры - это не про ярлыки. Это один из главных инструментов проектирования. Ведь одна и та же модель будет выглядеть совершенно по-разному на разных пропорциях тела. ⏳ Песочные часы - выраженная талия, сбалансированные плечи и бедра. 🍌 Банан (прямоугольник) - плечи, талия и бедра почти одной ширины, ровный силуэт. 🍎 Яблоко - основной объем сосредоточен в области талии, бедра обычно уже. 🍐 Груша - узкие плечи и более широкие бедра. 🍓 Клубника (перевернутый треугольник) - широкие плечи и более узкие бедра. Именно поэтому дизайнер должен учитывать не только красоту идеи, но и то: ✔️ как распределяются объемы; ✔️ где проходят конструктивные линии; ✔️ как меняется силуэт на разных фигурах; ✔️ какие детали помогают создать визуальный баланс. ‼️ Чем лучше вы понимаете пропорции человека, тем легче создавать одежду, которая хорошо сидит, а не просто красиво выглядит на эскизе. Именно с изучения пропорций начинается профессиональный дизайн одежды. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

🙆 с 27 по 31 июля — с мишей соломатиным. миша — дизайнер интерфейсов и визуала, ex- senior clay, realweb, creative people, ментор duo sapiens 📁 на бесплатной консультации вы составите матрицу своих компетенций как дизайнера, сможете обсудить ваши актуальные трудности в карьере и какого хотите результата от менторинга ⭐️ гигантский плюс консультации с ментором, а не с менеджером в том, что ментор может рассказать вам про своих менти и дать ответы, которые он наработал опытом ↘️ но слотов у миши немного, всего 14 на всю неделю — поэтому успевайте оставить заявку на менторинг через эту форму

🟢Тема простая, но её редко проговаривают: пользователь уходит не потому что продукт плохой, а потому что путь до результата слишком выматывающий 💜Что там разбирается: — нет визуального приоритета, всё кричит одинаково громко — длинные формы вместо шагов (3–5 шагов достаточно) — юзер тратит усилия и не понимает, зачем — лишние выборы там, где хватило бы умного дефолта — тексты, которые никто не читает Хороший чеклист на выходе: одно главное действие на экране, понятно ли за пару секунд, можно ли убрать текст, есть ли прогресс в длинных флоу Цифровая усталость это не про количество экранов, а про количество усилий Читать: https://hackernoon.com/how-to-reduce-digital-fatigue-in-interfaces">https://hackernoon.com/how-to-reduce-digital-fatigue-in-interfaces

Зависит от того, как вы её используете. Разберу честно - где она реально спасает, а где подводит. ▪️ Когда примерка работает отлично: ✦ Проверка силуэта до раскроя Загружаете эскиз, примеряете на фигуру - и видите, как изделие сядет ещё до того, как взяли ножницы. Не нравится длина юбки? Меняете в промпте, не в ткани. Это экономит материал и время. ✦ Коммуникация с клиентом Вместо «представьте, будет примерно так» - показываете реалистичную визуализацию. Клиент видит, принимает решение быстро, реже меняет концепцию в последний момент. ✦ Тест на разных типах фигур Хотите понять, как изделие будет выглядеть на высокой и невысокой фигуре? Примеряете на обеих - без живой модели и фотосессии. ▪️ Когда примерка превращается в квест: ✦ Если эскиз технически слабый ИИ воспроизводит то, что видит. Неточный рисунок - неточная примерка. Воротник «уплывает», рукав теряет форму, силуэт искажается. Мусор на входе - мусор на выходе. ✦ Если промпт размытый «Платье с красивым воротником» - это не промпт. Это пожелание. Нужно описывать конкретно: форма воротника, его расположение, длина рукава, посадка по талии. Чем точнее вы понимаете своё изделие - тем точнее результат. ✦ Первая итерация почти всегда не финальная Это нормально. Примерка - это диалог с инструментом, а не кнопка «готово». Обычно 2–3 итерации с уточняющими промптами дают нужный результат. Лучшие инструменты для примерки сейчас: NewArc, Nano Banana, Style3D. Золотой ключик - да. Но только в руках того, кто понимает конструкцию изделия и умеет её описать. Именно виртуальную примерку, фотореализм и визуализацию коллекции мы разбираем на марафоне «Портфолио, которое работает» — чтобы в финале у вас было портфолио, которое открывают и не закрывают сразу. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А вы уже пробовали виртуальную примерку? Что получилось - напишите в комментариях.

Смотри туть) Интересный кейс. Клиент пришел с фото офиса, где еще нет ремонта и лежат всякий строительные мешки Мы полностью подготовили визуализации, как будет выглядеть офис после ремонта, планировку и как его может обставить арендатор Теперь собственник может начинать искать арендатор еще в процессе ремонта. И показывать офис не на пальцах, а прислать удобный файлик с понятными фото офиса Кстати, познакомилась с клиентом, когда играла в настолку Денежный поток)) Это к слову о том, что нужно всегда рассказать о том, чем вы занимаетесь 🤙 🔹Цены на услуги 🔹Заказать дизайн