В графическом дизайне важна не только насмотренность, но и окружение. Ведь ничто так не вдохновляет, как люди, которые «горят» креативом и вдохновением!

☝🏻Первую точку часто делают «на вдохновении». Вторую — «как получилось, но лучше». А вот с третьей начинается сеть. И именно здесь важно остановиться и зафиксировать единый концепт, чтобы все последующие магазины не были «похожи», а читались как один узнаваемый бренд. Зачем единый концепт: 🟢Узнаваемость: клиент должен видеть «вас» ещё на подходе к двери — фасад, входная линия, витрина, свет, навигация, голос бренда. 🟢Скорость открытия и экономия: стандарты сокращают проектирование, закупки и монтаж, снижают ошибки. 🟢Конверсия и опыт: понятный маршрут, комфортная примерка, читаемая выкладка работают одинаково в любой локации. 🟢Управляемость: легче обучать команду и поддерживать качество, когда точки сделаны по одному сценарию. Что входит в единый концепт сети: ✔️Архитектура и фасад: пропорции входа, материалы, цветовая палитра, читаемая витрина, место для ценников и офферов. ✔️Оборудование: торговые стойки, стеллажи и подиумы, единые габариты и финиши, стандарты эргономики. ✔️Световой рецепт: общая температура, акцентные углы, схемы светильников по типовым планировкам. Не дороже, а правильно. ✔️Витринные сценарии и VM-гайд: капсулы, правила выкладки, инструменты сезонных смен. ✔️Навигация и графика: шрифты, таблички, пиктограммы, ценники, маркировка размеров — всё в едином стиле. ✔️Зона кассы и сервис: посадка, зеркала, аксессуарная выкладка, пакеты, расходники — одинаково удобно в каждой точке. Типичные ошибки на старте сети: ⛔️«Каждый магазин — как получится» и бесконечные доработки. ⛔️Случайный декор и разные ценники/шрифты. ⛔️Ярче, но не лучше: свет без акцентной схемы. ⛔️Витрина без истории и оффера — заходы не растут! ‼️ Если вы на этапе второй точки — самое время зафиксировать ДНК бренда. На третьей — запустить пилот стандарта. Дальше сеть перестаёт быть «суммой магазинов» и начинает работать как единый узнаваемый организм. Представляю вам уже пятый магазин Madia Iusupova в г. Москва ___________________________ #дизайнмагазина #проектированиемагазина #информацияотдизайнера

Ловите новую коллекцию сайтов, куда вы можете прийти за вдохновением: — Design Spells — Swissted — Viewport UI #подборки

Они не появляются внезапно, как результат сиюминутного вдохновения. А формируются годами – из наблюдений, экспериментов и работы целой индустрии: от международных выставок и архитектурных биеннале до глубоких маркетинговых исследований То, что через 2-3 окажется в масс-маркете, сегодня существует в виде идей – на стендах, в чертежах и в лабораториях материалов. Высший пилотаж – замечать эти сигналы раньше остальных, видеть не моду на сезон, а направления, которые выдержат время и останутся актуальными, когда очередная волна трендов уйдет. Именно поэтому я записала долгожданный урок для канала https://golnk.ru/890wG">Потрясные находки – «ТРЕНДЫ 2026–2027. Как создать востребованный интерьер». Тренды искали не в подборках Pinterest, а буквально забрали у их колыбели. Прямо с выставки Maison&Objet в Париже, где рождаются идеи, которые потом определяют направление всей индустрии: новые формы мебели, цветовые сочетания, принципы света и пространства. Я собрала 27 направлений, которые формируют облик современной эстетики: от новых цветовых сочетаний и форм мебели до изменений в восприятии пространства. В уроке поделилась: 1️⃣ Зачем знать тренды и кто их создает? 2️⃣ Сквозные тенденции ближайших лет, которые будут актуальны долгие годы 3️⃣ Какие уже приемы теряют свой лоск, и что лучше не использовать Это не пересказ модных публикаций, а практическое руководство для тех, кто хочет создавать интерьеры, актуальные не на один сезон, а на годы вперед Урок по трендам и антитрендам, доступен по подписке на 6 месяцев в канале https://golnk.ru/890wG">Потрясные находки. Присоединиться к каналу и забрать уроки прямо сейчас можно здесь: https://golnk.ru/890wG Многие пишут, что часть трендов предчувствовлаи ранее, а какие-то оказались приятным открытием ❤️ Но в чем точно можно быть уверенным — все, у кого будет этот урок, сделают ремонт, который не устареет и через 5 лет

Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – leseditionsbonsound.com – tenyears.source.paris/en – ashcamp.co – pika.style – stelstores.com ——— – matre.world – geckoboard.com – supersolid.agency – avax.network – headgolf.com ——— – rareassembly.com – tracevision.com – speakeasy.com – play.soot.com/sootworld – faint-film.com ——— – fridawiig.xyz – atolldigital.com – webflow.com – procreate.com – chronicles.basement.studio ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Наткнулся на 21st — открытую площадку, где разработчики публикуют готовые React-компоненты и целые экраны. Это что-то вроде Figma Community, только для кода. На платформе много решений, собранных с реальных маркетинговых страниц популярных SaaS-сервисов. Например, на обложке — блок с главной страницы Linear. Помимо вдохновения: если ваша команда работает с React и придерживается подхода shadcn/ui, можно просто отправить ссылку на компонент — разработчики возьмут код и адаптируют его под ваш дизайн. Единственное: сейчас платформу обновляют — похоже, на её базе делают отдельный продукт. Поэтому возможны баги, а в навигации пока легко потеряться. Вам на страницу Community в раздел Components. 📎 Ссылка на площадку

Лия Альмухамедова расскажет, почему личные проекты это способ оставаться в тонусе и какие лайфхаки помогут не потерять вдохновения и развивать креативность. 📱 Смотреть в VK Видео: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240367 📺 Смотреть на YouTube: https://youtu.be/UEa4ZJvYTXc

Сейчас опишу 94% дизайнеров, и вы узнаете себя: ✓ Ведёте телеграм-канал с красивыми работами ✓ Регулярно постите на Behance ✓ Загружаете на Pinterest И сидите без клиентов. Правда же? ❓А теперь внимание, вопрос на миллион: Как клиент должен вас найти? Серьёзно, давайте проследим путь. Владелец магазина косметики просыпается утром и думает: "О, пойду-ка я на Behance посмотрю портфолио дизайнеров"? Или что, он в Pinterest заходит за вдохновением для своих карточек? НЕТ (или это очень редко так). Он заходит в поисковик и пишет "дизайн карточек заказать" или идёт в чаты предпринимателей и спрашивает рекомендации. 👯‍♂️Но моя любимая история — это телеграм-каналы дизайнеров Подписчики: 500 дизайнеров Лайкают: дизайнеры Комментируют: дизайнеры Заказывают: ... никто Это как открыть магазин мяса на собрании вегетарианцев. Все восхищаются витриной, но купить-то некому! просто "вести канал" — это ноль. Выкладывать работы — это ноль. Если вы не понимаете, КАК работает площадка и КАК туда приходят клиенты. В телеграме нужно не просто постить — нужно приводить трафик. В соцсетях нужна стратегия, а не "авось увидят". 💡 И знаете что? Большинство из вас сейчас подумали: "Ну да, логично... Пойду ещё один курс по дизайну куплю, там научусь делать ещё круче!" 🙅‍♂️Стоп. Хватит учиться делать Пора учиться продавать И завтра, в 17:00, я расскажу, как дизайнеры, которые не умеют привлекать себе клиентов, наконец смогут этому научиться. И не зависеть от: - Зависимости от постоянников, которым дорого - Непостоянного или низкого дохода - Неуверенности в завтрашнем дне 🔥🔥🔥Ставьте огонек, если уже в предвкушении, с вас 100+ огонечков, чтобы я точно поняла - это вам надо!!! (И выложилась в этой теме на все 300%)

Доброе утро! Не хватает энергии — может поискать внутри, а не снаружи, может в душе есть припрятанная радость нового дня? Радость, что сам день как новый файл — заполняется вами как смыслом, так и нужными чувствами и эмоциями. Просто работайте на энергии, которая идет из вас, а не в вас. Не ждите муз и вдохновения, а просто делайте так, чтобы все вокруг глядя на вашу энергию — заряжались. Если у вас мало энергии по утрам — становитесь позитивной батарейкой, а не ждите, что кофеин вас взбодрит, бейте в жизнь радостью тока вашей личной энергии.

Когда идёшь на занятия с улыбкой — даже утро становится добрым ☀️ Вдохновение, лёгкость и радость от того, что занимаешься любимым делом — вот она, атмосфера обучения в Дополнительном образовании Университета Косыгина. Наши занятия — это не просто знания, а заряд энергии, новые идеи и люди, с которыми хочется творить. Пусть ваши утра тоже начинаются с хорошего настроения и вдохновения 💫 Подробнее о курсах — do-kosygin.ru ❤️

Привет, на связи Елена — дизайнер студии UPROCK. Сегодня в видео я поделилась с вами разбором графических решений в коммерческих проектах. Вы когда-нибудь задумывались, почему один дизайн кажется строгим и надежным, а другой — мягким и дружелюбным? 🧐 Почему одни элементы притягивают внимание, а другие остаются незаметными? При работе с проектами студентов часто замечаю, что формы и геометрию используются интуитивно, из-за чего макет либо пустой, либо перегруженный. А между тем именно геометрия может задать настроение, управлять вниманием и сделать проект визуально собранным. ➡️ В видео на примере двух кейсов я показала, как правильный выбор форм, линий и скруглений способен полностью изменить восприятие проекта. Для вашего вдохновения делимся подборкой проектов наших студентов и выпускников: ⚡️Елена Шония – Line House ⚡️Владислава Зауэр – ULUNA jewellery ⚡️Ольга Макарова – Gensler ⚡️Николь Крутова – CATCH SURF ⚡️Никита Минкин – FUJIFILM

Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – springsummer.dk – euveka.com – hhhusher.com – voicenotes.com – intercom.com/support-for-customers/ai-agent ——— – menuxl.fr – nbijan.design – moremud.co – techspeed.com – nanuelectrics.com ——— – year-in-review.inthememory.com – mallardandclaret.com – kast.xyz – shopify.com/editions/winter2023 – sketch.com/blog ——— – linear.app/quality – martinbriceno.xyz – dapper.agency – lightspark.com – svz.io ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🔹Дизайнер Лукас Эмилио Бруннер из Парижа получил главный приз конкурса моды. Модельер швейцарско-чилийского происхождения — выпускник школы La Cambre в Брюсселе. В его портфолио уже присутствует графа сотрудничества с Maison Margiela над коллекцией Artisanal. Для фестиваля Бруннер подготовил линейку À Bout de Souffle, вдохновленную униформой студентов Лиги плюща 1960-х годов и воздушными шарами; 🔹Швейцарский дизайнер Ноа Альмонте заработал премию Supima Prize за коллекцию, осмысляющие аватары интернет-пользователей, современное общение в эпоху ИИ и взаимодействие онлайн и офлайн миров; 🔹Французскому дизайнеру Адриену Мишелю досталась премия Le19M Métiers d'Arts Prize. Его фестивальная коллекция состоит из горного снаряжения и классической мужской одежды. Вдохновением послужила также мебель, разработанная дизайнером Мартино Гампером; 🔹Лейла Аль Тавайя получила премию L'Atelier des Matières. Жюри отметили байкерскую кожаную куртку в коллекции, а также образы из кружева и тюля; 🔹 Ливанский дизайнер Юсеф Зогайба представил коллекцию, основанную на архивных фотографиях Джона Топэма времен Второй мировой войны. На снимках — британские солдаты, переодетые в женские платья, разыгрывали представления во время перерыва между боями. За свою концепцию Зогайба получил приз зрительских симпатий в категории моды; 🔹В номинации аксессуаров гран-при досталось французскому дизайнеру Амори Даррасу за его украшения из дерева; 🔹Премию Hermès получила гондурасский дизайнер Луиза Оливера, выпускница Высшей национальной школы декоративных искусств и Французского института моды. Она представила фестивалю украшения, напоминающие тропическую природу Южной Америки; 🔹Мюли и обувь в форме подушек, созданная модельером Алиссой Карто, выпускницой Дюперре и Ла Камбры, публика высоко отметила в категории аксессуары; 🔹 Ноэми Нино получила главный приз 7L Photography Prize в области фотографии. Ее фотопроект Matriphagie посвящен воспитанию женственности в детском возрасте и сопутствующим трудностям; 🔹Также в фотоконкурсе получили призы Габриэль Мраби («Американский винтаж»), Яме Ндиайе (приз зрительских симпатий) и Жюли Жубер (специальное упоминание жюри). Ознакомиться со всеми работами можно на выставке в Вилле Ноай в Йере до 11 января 2026 года. На фото — образы коллекции À Bout de Souffle победителя Лукаса Эмилио Бруннера. 🔹The Blueprint News

Вдохновением для Тимо Сарпанева служил сам материал: он начинал думать о новом изделии и его будущей форме, отталкиваясь от сущности самой материи. Работая со сталью, стеклом и фарфором, он не «упражнялся в дизайне ради дизайна», а скорее возвращал старые, но близкие человеку формы. Каждый материал в работах Сарпанева заново раскрывал свои природные свойства и способность взаимодействовать со светом. Его дизайнерская философия строилась на поиске решений, в которых эстетика не отделена от функции: повседневный предмет должен быть не только удобным, но и выразительным. Подробнее о творчестве Тимо Сарпанева — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #дизайн

Мы собрали для вас подборку курсов, которые дают возможность прокачать свои навыки, найти вдохновение и сделать шаг к новой профессии. Выбирайте направление, которое ближе к душе — и успейте записаться в последний поток этого года: ♦️Педагогика хореографического образования — старт 20 октября ♦️Культура и искусство Италии. Специализация: итальянский язык — старт 29 октября ♦️Макетирование одежды — старт 1 ноября ♦️Графический дизайн — старт 1 ноября ♦️Моделирование и изготовление сумок — старт 8 ноября ♦️Ремонт обуви — старт 8 ноября ♦️Вязание узорных полотен на ручных машинах. Продвинутый уровень — старт 11 ноября ♦️Ручное изготовление обуви. Базовый уровень — старт 15 ноября ♦️Вязание трикотажных изделий на ручных машинах. Базовый уровень — старт 26 ноября ♦️Рисунок и живопись — старт 1 декабря Не откладывайте мечту на потом — финальный набор уже открыт 💫