API.SINTEZ.SPACE | Точечная генерация. Недеструктивная работа

Делюсь вчерашним статусом моего тех. дира Алексея. Так выглядит первый черновой вариант сервисов. Обратите внимание, кстати, какой у Леши добрый и интеллигентный голос. Он и в жизни такой. Главное на повестке дня. Ноды начали делать, и я хочу показать, что за месяц моя команда штурмовиков прогеров-дизайнеров сможет сделать такой мощный функционал и выкатить рабочую бету. На минутку, у Хигсфилд работает 40 человек с ненормированным графиком, а мы с меньшей командой и с 40-часовой рабочей неделей до конца лета догоним их по основным фишкам, а может, и по всем, а дальше уже перегоним. Взял в пример Хигсфилд как самый функциональный ИИ-сервис. Вы наблюдаете рост нового лидера ИИ. Это так круто, что можно делиться, как ты с нуля создаешь новую империю. Весь секрет управления командой — это правильная декомпозиция (разделение на отдельные сущности) задач и команды. Люди идут по своим задачам последовательно и параллельно. Вас на самом деле на курсе именно этому и учу. Не дизайну, а профессиональному подходу. Дизайн — это простая сущность, а вот быть неумолимой машиной по выполнению задач — тот уровень, которому мы должны соответствовать. Я машина, у меня нет преград к поставленной цели. Берите с меня пример, у нас все получится. Мы просто возьмем свое.

Хроники строительства Массивное бетонное основание — это продолжение горной породы. Из-за простой формы объёма и грубой фактуры бетона, архитектура не перекрывает вид, но остаётся важным событием пейзажа. В процессе стройки всегда происходят какие-то локальные открытия. Чаще всего они остаются за кадром. Неочевидные решения, находки, иногда — виды и ракурсы. Виды и Ракурсы из этого поста зафиксировал на пленке главный архитектор проекта Егор Легков #kleineweltarchitekten

Попросил вам рассказать, что они сейчас очень активно ищут бета-тестеров и фидбэк. Хотят награду эпл получить. Вот тут можно поставить апку: https://testflight.apple.com/join/KE8kbAfb А тут чатик для фидбэка: https://t.me/+g45Wfj6YwgA4NDgy Early adopters'ам при релизе пообещали кастомный эксклюзивный скин котика 🐱

новое исследование от trends.aic.ru о том, как киберспорт превращается из соревновательного формата в медиабизнес, который меняет правила игры для брендов, платформ и инвесторов. цифры, которые удивляют 💙 640+ млн зрителей по всему миру — это уровень Netflix и крупнейших спортивных лиг 💙 при этом мировая выручка сегмента в 2025 — всего ~$3 млрд, с прогнозом до $11,53 млрд к 2032 (CAGR 23,14%) 💙 в России киберспортом увлекаются 28,9% населения, а объём рынка — лишь $43,7 млн ➡️ главное изменение киберспорт теперь — это медиаслой внутри игровой и цифровой экономики. платформы контролируют до 80% ценности через регулярный контент, а возврат инвестиций в дистрибуцию в 4–6 раз выше, чем при участии в разовых турнирах. ➡️ ещё в исследовании 💙 где на самом деле находится «точка входа» в киберспорт и почему логотип на турнире уже не работает 💙 как оценивать сегмент, в котором ценность создаётся вниманием, а не прямыми платежами 💙 и по какой логике потребляет контент поколение, которое всё меньше реагирует на классическую рекламу ➡️ что внутри 🩵 кейсы FaZe Clan, G2 Esports, Team Yandex, Louis Vuitton × League of Legends, Red Bull и Fortnite 🩵 разбор роли беттинга как источника финансирования и сценарии развития российского рынка на 2026–2027 🔗 читать исследование расскажите: верите ли вы, что через пару лет бренды совсем уйдут от логотипов на турнирах к интеграциям в контент или классическое спонсорство ещё поживёт?

Фигма 28 мая выкатила важный апдейт Make: теперь инструмент можно подключить к локальной кодовой базе. Открываешь существующий проект, выбираешь элемент на экране, правишь свойства, отступы, цвет, размер, раскладку, а агент уже находит нужное место в коде и вносит изменения. Пока это ограниченная бета в десктопном приложении для Mac. И сама Фигма честно пишет, что лучше всего это подойдёт дизайнерам, у которых уже есть доступ к кодовой базе компании. Раньше вайбкодинг в дизайне чаще был про быстрый черновик. Собрал экран, показал идею, выбросил половину, что-то утащил в работу. Вроде полезно, но всё равно чуть отдельно от настоящего продукта. А теперь Фигма Make пытается работать с тем местом, где продукт уже живёт. Самый важный вопрос теперь: кто имеет право двигать кнопку, если эта кнопка уже в коде? Потому что визуальная правка реального интерфейса звучит очень соблазнительно. Увидел, что отступ кривой, выбрал блок, поправил. Текст не тот, поменял. Цвет уехал, вернул. Не надо писать разработчику «можешь тут 8 пикселей вместо 12», ждать, объяснять, показывать скрин, потом снова смотреть, что получилось. Но чем ближе дизайнер подходит к коду, тем быстрее появляются взрослые вопросы: 1. кто проверяет такие изменения 2. что считается безопасной правкой 3. где начинается логика, а где просто внешний вид 4. кто отвечает, если агент поменял не тот компонент 5. как откатиться, если всё поехало Фигма это понимает, поэтому делает не «пуш в прод», а нормальный путь через разработку. Изменения сначала лежат как локальные коммиты. Можно создавать ветки, смотреть историю, откатываться, а потом открыть пулл-реквест, чтобы инженеры проверили правку как обычное изменение в коде. И это, по-моему, правильная часть новости. Не сам факт, что дизайнер может подвигать блок в живом проекте. А то, что Фигма пытается встроить это в нормальный процесс разработки. Через ветки, коммиты, проверку и возможность отката. Потому что без этого будет весело примерно два дня. Потом кто-то визуально поправит карточку, агент заденет общий компонент, уедет ещё десять экранов, разработчик откроет код и спросит, кто вообще это сделал. Но я бы не хотел, чтобы это стало режимом «дизайнеры теперь сами чинят фронт». Скорее это должно быть как быстрый слой для понятных UI-правок. Поправить отступ. Проверить состояние. Подкинуть вариант. Открыть пулл-реквест. Дальше уже обычная проверка. Ещё важная штука: Фигма разрешает копировать экраны из Make обратно на холст как слои, обсуждать с командой и потом приносить решения назад в код. Это уже похоже на нормальный круг: продукт живёт в коде, команда думает на холсте, изменения возвращаются через понятный процесс. Если Фигма сможет удержать этот круг без бардака, будет сильно. Потому что дизайнеру часто не нужен ещё один генератор красивого прототипа. А вот дизайн-ревью проводить и за качеством прода следить гуд, ибо разработчики лажают оч часто. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Построенный по проекту Джона Портмана в 1970-х годах, отель имеет 15-этажный атриум, признанный Книгой рекордов Гиннесса крупнейшим вестибюлем отеля в мире — футуристический интерьер, скрытый за ступенчатым бетонным фасадом. При этом вот эта «гармошка» десятилетиями смотрится как архитектура из будущего.

Друзья, хочу немного порефлексировать на тему вчерашней премии Workspace Digital Awards. Мы взяли 🥈серебро в номинации "Мобильные приложения для HoReCa". Конечно, хотелось бы выиграть первое место, но вы посмотрите на конкуренцию, какая была. Там был просто разъёб. Кто с нами оказался в победителях? На третьем месте студия Артемия Лебедева. Я думаю, вообще не надо объяснять, кто это и сколько делает Лебедев и его команда для дизайна в этой стране. Сколько лет они на рынке, а так, на всякий случай — 30, и в штате у них большее 300 человек. А вот золото досталось команде Surf. Если вы еще не знаете про эту команду, я уверен, что мобильными приложениями, которые эти ребята создают, вы пользовались, если вы живете в России. Начнем с того, что команда 14 лет занимается только мобильными приложениями. Нихуя себе опыт. Они выводили на рынок первое мобильное приложение Dodo Pizza и PIMS. Сделали мобильное приложение для Delivery Club. Много проектов делали для KFC. Они делали приложение для аптеки «Ригла», для Love Republic, для магазина «Рив Гош», для «Магнита», для «Рандеву», для «Бетховена», «Лабиринта». О господи, там всего не перечислить. У ребят не то, что огромный опыт, он просто ни в какое сравнение не идет с нашим. Да, мы хотим выигрывать первые места — это нормально и правильно. Но когда золото берёт Surf, а мы своей микро-командой поднимаемся на ступень ниже, это для меня лично не про поражение. Это про то, что мы очень быстро догоняем тех, кто в этом бизнесе годами. И спасибо большое всем прекрасным людям, всей команде, которая работала над этим приложением. Без вас этой победы бы не было. Каждый сделал максимально возможное. Целую ваши невероятные руки. Вы просто золото. 💙

#уроки

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

Ростелеком показал отечественного убийцу Фигмы под названием Спектр. Штуковина пока в закрытом бета-тесте, но обещают аналогичный дизайн и базовый функционал, да возможность импортировать фигмовские файлы. Ну а как официально выкатят, то там и блокировочка этой самой Фигмы глядишь назреет, а затем и обязаловка для всех дизайн-команд и студий работать только в детище Ростелекома. Тогда и заживём как следует. #вести @vestochka_design

Посмотрите как красиво спроектировано пространство. Это дизайн культурного пространства где создается среда для людей переполненных идеями и задачами изучения устройства мира. Задачи архитектуры и дизайна всегда выше и больше чем просто решение пространственной функциональности — это подчинение пространства символической цели ценности культуры, которая сама начинает зарождаться словно под воздействием общей идеи. Ручей, который начинает орошать всё вокруг плодородием идей и сам является путем и каналом соединяющим источники. Институт Солка — передовой некоммерческий научно-исследовательский центр в Ла-Хойя, Сан-Диего, — был основан в 1960 году Йонасом Солком, гением, стоящим за созданием вакцины от полиомиелита. Этот институт является центром притяжения для ведущих ученых со всего мира, занимающихся передовыми исследованиями в области молекулярной биологии, нейробиологии и геномики. Институт Солка, спроектированный легендарным архитектором Луисом Каном, славится не только своими научными открытиями, но и впечатляющей архитектурой. Минималистский бетонный дизайн, симметричные лабораторные крылья и умиротворенный центральный двор с водным каналом, ведущим к Тихому океану, создают спокойную атмосферу, идеально подходящую для размышлений и новаторских исследований. Очень!

В Иллюстраторе дугу можно нарисовать разными инструментами: Arc, Curvature, Pen, Pencil и в будущем добавится Quick Pen, который у Адоб в бета-тестировании. В каждом случае будет разный результат. Инструментами Arc, Curvature, Quick Pen можно построить часть идеальной окружности, как это делает скрипт DrawPolyline, а остальными — как получится. Если надо исправить дуги, грубые эскизы, то в этом поможет скрипт Arc Correction от Хироюки Сато. Он преобразует выбранные незамкнутые кривые Безье в правильные дуги окружности. Скрипт работает также с текстами по контуру, исправляя дугу контура. Скачать скрипт #other_author #illustrator #path

Бизнес-терминал «Платов» сочетает в себе античную строгость периптера, брутальность монолитного бетона и тёплое свечение муранского стекла, напоминающего золото сарматских курганов. В 2018–2019 годах авторский коллектив под руководством Дмитрия Овчарова и Елены Мерцаловой реализовал проект, в котором лаконизм модернизма переплетается с архаикой, создавая пространство, одинаково торжественное и камерное. Архитектурное решение терминала строится на контрастах: лаконичность форм и сочинённость композиции; эфемерность стекла и материальность бетона. Терминал стоит на открытой степной равнине, и его пространства вторят этой открытости, свободно перетекая от внешнего к внутреннему и обратно. «Платов» — это история о том, как архитектура превращается в ландшафтный объект, а древние аллюзии обретают язык современных выразительных средств. Подробнее о проекте — в статье из TATLIN Plan #30 Аэропорт «Платов». ⭐ Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура