Как найти работу в кризис? Рабочая механика

Вчера очень уместно поделилась Наташа (@meatcrol) механикой того, как нашла работу: «Я откликалась на ХХ и мониторила вакансии в телеграм каналах - сделала упор на точные отклики в компании которые мне нравятся и я им подхожу. Сделала 3 тестовых и получила 2 оффера. Одно тестовое было объемным - главная страница + адаптив, второе - первый экран + оценивали навык генераций картинок в ИИ, а третье было на креативную идею. Делала по методологии апрок (все этапы проектирования + сохраняла итерации, это отметили на собесе) + сделала аналитику ниши по апроковскому интенсиву Job Offer (от Ксении Толокновой), это помогло быстро вникнуть в новую сферу. Свои решения аргументировала и приложила описание к макетам. Были и компании, которые автоматом присылали тестовые, а на уточняющие вопросы не отвечали - я их пропускала, чтобы не тратить свое время и не выгореть. Бонусом в видео разобрал, как смотрит работадатель портфолио. И ссылка на портфолио Наташи От себя добавлю на что зафиксировать внимание: 1. При собеседовании и тестовых смотрят насколько аккуратно, последовательно и аргументировано вы делаете свою работу. Других «секретных» техник по трудоустройству о которых часто слышно в рекламе курсов нет. 2. ХХ не основной способ отклика на вакансии, вообще рекомендую его использовать в последнюю очередью. Есть много других площадок. Плюс делайте точные отклики куда вы подходите по скилам. 3. Наташа прошла у меня три курса (UX/UI с нуля, Арт-дирекшн, Job Offer), проходить столько не обязательно, но она сделала в стенах UPROCK 4 проекта, а значит точно закрепила методологию, то есть научилась делать проекты. И как итог она сделала первый проект в студии, который состоял из более 50 страниц. 4. Чем больше проектов в портфолио, тем «надежнее» вы выглядите для работодателя. То есть сможете регулярно давать качественный результат. И еще бонус от разных проектов: это раскачка разносторонности и креатива. Поставьте 🔥 и расскажу, что самое неожиданно сложное в трудоустройстве и как с этим справляться. Также можете поспрашивать Наташу в комментариях о ее пути в дизайне, думаю она будет рада вам помочь

В Tilda Education вышел новый бесплатный видеокурс для тех, кто хочет самостоятельно запустить интернет-магазин без программирования и сложной разработки. За 10 практических уроков вы пройдёте весь путь создания интернет-магазина — от дизайна главной страницы проекта и добавления товаров до подключения оплаты, доставки и запуска продаж. Вы узнаете, как: 🟠создавать страницы для сайта с нуля; 🟠добавлять товары через блоки и каталог; 🟠настраивать разделы, подразделы и фильтры; 🟠подключать платёжные системы и сервисы доставки; 🟠работать с заказами через Tilda CRM; 🟠создать личный кабинет для покупателей; 🟠подключить домен, аналитику и подготовить сайт к запуску. Курс подойдёт начинающим предпринимателям, владельцам бизнеса, фрилансерам и всем, кто хочет быстро создать интернет-магазин и начать принимать заказы онлайн. Переходите по ссылке, чтобы начать обучение 👉 https://video.tilda.ru/kurs-sozdanie-internet-magazina

Такой ответ я услышал вчера в чате. Правда это или нет? Почему то я заметил, что дизайнеры, часто тревожную информацию воспринимают за истину. И чем тревожнее, тем убедительнее — иррациональная логика, не считаете? Как будто мозг специально ищет подтверждения своей тревожности. Вы должны быть хладнокровны. Тем более мы же про аналитику? Давайте покажу на примере, как нужно критически думать. Ставьте под сомнение, каждое слово, которое слышите. Например, «многие заказчики» — это сколько 30% или 99%, а как проводились замеры? А может быть это просто чье-то обобщение (со всем уважением), подтверждающее личное восприятие ситуации? Например, мой опыт говорит, что я ежедневно проверяю такое же большое количество коммерческих проектов моих учеников. Любая информация субъективна, поэтому всегда нужно несколько источников информации. А главное почему нет такого потока дизайна, сделанного клиентами с помощью ИИ? Если так много таких клиентов, то где все такие проекты? Я вижу много ИИ-контента сделанного дизайнерами и нейрокрейторами, это правда, но там есть хорошая композиция, вкус, цвет и тд, которые нейронка не даст сама по себе и что важно не сделает серию консистентных иллюстраций. И те клиенты, которые все же так говорят, что нейронка сделает дешевле дизайнера так действительно думают или просто говорят, чтобы сбить цену? Не все слова истина, вроде бы очевидный факт. Если клиент нашел меня, пришел ко мне, рассказал мне про свой проект, то нахера он мне дает информацию, что есть место где он сделает дешевле. Ну пусть и пиз..ует в этом направлении. Можно так и сказать, только мягче: «Вы можете попробовать сделать силами нейронки, если вас результат не устроит то буду рад вам помочь. Я работаю с нейросетями и отлично представляю их возможности. И там, к сожалению или счастью, нет волшебной таблетки.» От себя могу сказать, пока одни тревожатся в оцеплении, другие действуют. Я из вторых и на своем примере показываю, как не терять дух и двигаться в своем направлении. Ебашим, только вперед. Здесь место где борятся с вашей тревожностью и дают рационализацию. Все будет хорошо, мы со всем справимся, постепенно, последовательно. UPD. Для теста приложил видео одного из моих нейрокрейторов. Сейчас Наташа, мой лид запишет примеры с нейронками, как делают студенты и будет наглядно почему все же ИИ не волшебная таблетка.

Виталя Фридман разбирает четыре уровня понимания клиента: что человек говорит, что думает и чувствует, что делает и почему он это делает. Проблема в том, что компании часто застревают на первом уровне, собирают опросы, отзывы, NPS и начинают строить решения вокруг слов пользователей. Но слова слишком легко искажаются памятью, контекстом, желанием выглядеть логично и разными трактовками одних и тех же формулировок. Более надёжная работа начинается там, где исследователь перестаёт искать подтверждение своей гипотезы и начинает наблюдать. Где пользователь зависает мышкой, куда возвращается, что повторяет, где теряет время, когда выглядит уверенным или растерянным. Эмоции тоже важны, но как сигнал, а не как вся правда. Чтобы понять настоящую причину поведения, приходится сопоставлять интервью, наблюдения, аналитику, поддержку и реальные рабочие сценарии. Внутри: – Почему прямой вопрос пользователю редко даёт хороший ответ; – Чем отличаются уровни «говорит», «думает», «делает» и «почему делает»; – Почему опросы, CRM и NPS легко создают ложную уверенность; – Как слова вроде «возможно» и «вероятно» по-разному читаются разными людьми; – Зачем в исследованиях смотреть на действия, паузы, возвраты и микросигналы; – Почему эмоции полезны как индикатор, но не заменяют диагностику поведения; – Чем исследование отличается от простой «валидации» готовой идеи; – Как сделать пользовательские боли видимыми для всей команды без дорогих инструментов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.

Сара Пол из NNG разбирает важную вещь: дизайнерская автономия это не когда дизайнер сам принимает все решения. Это когда у него достаточно контекста, чтобы влиять на продуктовую повестку, приоритизацию и roadmap, а не только двигать кнопки в уже утвержденном решении. Главная проблема больших организаций в том, что знание расползается по командам. Аналитика лежит у одних, саппорт слышит боль пользователей, исследования делались в соседнем продукте, roadmap меняется в другом канале, а дизайнеру часто прилетает только обрывок задачи. Автор предлагает собирать из этого информационный пайплайн: искать данные, строить отношения, создавать места для обмена контекстом и превращать разрозненные сигналы в понятную рекомендацию. Внутри: – Почему автономия дизайнера зависит не от должности, а от качества контекста; – Как саппорт, аналитика, прошлые исследования и roadmap помогают увидеть проблему целиком; – Зачем дизайнеру строить отношения с экспертами и соседними командами; – Почему важно понимать upstream и downstream зависимости своего решения; – Как дизайн-операционный гайд снижает поток задач «просто отполировать макет»; – Зачем создавать кросс-функциональные встречи и каналы, если тебя не зовут в нужные обсуждения; – Почему сильная рекомендация должна показывать trade-off, а не просто продавать один вариант; – Как поддерживать информационный пайплайн, чтобы он не превратился в кладбище старых заметок. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Юрий Ветров в отрывке из «Паттернов дизайн-менеджмента» разбирает T-образного специалиста как ответ на реальную проблему продуктовых команд. Чем сложнее продукт, тем дороже становится конвейер, где один человек собирает требования, второй рисует, третий исследует, четвертый объясняет разработке, а пятый пытается вернуть всё обратно в продукт без потерь. Главная мысль в том, что современному дизайнеру недостаточно хорошо делать макеты. Ему нужно понимать бизнес, продуктовые требования, пользователей, разработку, аналитику, ограничения платформы и процесс запуска. Не на уровне «я теперь продукт-менеджер и фронтендер», а на уровне, который позволяет брать ответственность за результат, договариваться с командой и проводить решение до живого продукта. Внутри: – Почему сложные дизайн-задачи почти всегда лежат на стыке ролей; – Как узкая специализация увеличивает транзакционные издержки; – Почему дизайнеру важно отвечать не только за макет, но и за продукт; – Зачем продуктовый дизайнер должен понимать менеджеров, разработчиков и бизнес; – Почему лучшая спецификация часто не документ, а работающий продукт; – Какие hard skills и soft skills формируют T-образного специалиста; – Чем отличаются осведомленность, умение, экспертиза и лидерство; – Почему автоматизация и работа руками становятся частью современной дизайн-практики. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Бесплатный мобильный UIk для информационных панелей аналитики продаж • Светлая и тёмная тема • Cодержит 7 готовых экранов • Различные диаграммы, карты в реальном времени, списки и таблицы. Install ️

Я нормально отношусь к коротким курсам, но в какой-то момент они перестают закрывать задачу. Особенно если хочется не просто выучить новый инструмент, а нормально усилиться в продукте, коммуникации, визуальных системах или работе с пользовательским опытом. Тут уже нужна более системная история. Не всем, конечно. Но если вы давно думали про магистратуру в дизайне и откладывали, потому что работа, дедлайны и жизнь, у Центрального университета есть формат как раз под это. Старт в сентябре, занятия по вечерам и в выходные. Можно совмещать с работой, а не выпадать из рынка на два года. 🫡 Направления такие: Продуктовый и коммуникационно-графический дизайн. В первом проходите весь путь создания цифрового продукта: от исследований до релиза и аналитики. Во втором работаете с айдентикой бренда: от идеи до продакшена и арт-надзора. Программа называется «Проектирование человеческого опыта» и подходит выпускникам бакалавриата по дизайну и смежным направлениям, а ещё практикующим дизайнерам, которые хотят вырасти до senior-позиций или сменить специализацию. Ещё есть гранты до 75% на всё обучение для сильных абитуриентов. Максимально можно получить до 1 350 000 ₽ за два года. Поступление по портфолио и собеседованию. Если давно хотели учиться дальше, но не хотели ставить работу на паузу, можно посмотреть программу и податься на грант. 🔠 Подать заявку

Неважно, кто вы по профессии. Если вы создаёте, продаёте или придумываете, ИИ уже меняет вашу работу. 21-22 мая В реальном времени увидите, как рождается реальный продукт с помощью нейросетей — и сделаете свой. Это не просто набор лекций 5 профессионалов создадут один цифровой продукт, каждый со своей стороны: от аналитики и дизайна до рекламного видео и юридической защиты. Всё в прямом эфире, всё нейросетями, без заготовок. В итоге • Заберете готовые рабочие связки и алгоритмы, которые экономят до 80% времени на старте проекта. • Разберётесь, как легально владеть тем, что создал ИИ. • Перестанете бояться конкуренции с ИИ и станете тем самым редким специалистом, который управляет нейросетевым производством и стоит в разы дороже на рынке. → Участвовать в конференции!

Недавно завайбкодил небольшой лендос с помощью Cursor, собрал ТГ-бота в n8n, не говоря уже о Nano Banana, приколах в Sora, Suno и каждодневном использовании GPT. Для продукта в GPT генерю гипотезы, анализирую конкурентов, дипсёрчу источники в Perplexity, иногда прошу GPT провести ревью флоу/экрана. Экспериментировал в Figma Make, но результат оставил желать лучшего. Чтобы узнать, как у других, поспрашивал ребят из разных компаний о том, как AI-инструменты поменяли их дизайн-процесс и поменяли ли. 👱‍♂️ Юрий Ветров ⏺️ Дизайн-директор в Точка Банк Сам дизайн-процесс не поменяли, потому что он больше завязан на совмещение целей пользователей и бизнеса, а не конкретные инструменты. Но какие-то части процесса — да. Где-то это бытовуха — вроде перегнать данные из одного формата в другой. Где-то — автоматизация этапа процесса (например, написать свой плагин для Фигмы). Где-то — возможность делать графические элементы на потоке (например, нодовые инструменты генерации). В хобби-проекте вечерами пишу учебную платформу и дизайн-систему на React в формате парного программирования. 🥷 Стефан Васадзе 🏧 Руководитель дизайн-группы в EMCD, ex.Яндекс, ex.VK В дизайне пока только внедряем и учимся, из живого: — Сделали агента, который собирает сам задачу под шаблон опрашивая продакта, далее хотим прикрутить этап первичного discovery; — Сделали плагин где маркетинговые материалы самогенерятся на основе инпута (KV + текста + ресайзы); — Собрали за день свой инструмент для assessment и perfomance review дизайн команды + аналитика и всякие приколдесы; — Делаем пересборку дизайн-системы и компонентов в сторибуке прямой связкой через Figma API, далее хотим автоматизировать пуш изменений и начать работать не с макетами, а с прототипами в коде; — Работаем над проектированием агентов под точечные задачи, в идеале скинуть на них всю операционку где можно без человека; — Собираем лендосы для тестов; — Ищем инфу по корп инструментам/анализируем исследования/копаем в инсайты из чатов/делаем выводы из аналитики и тд. 🙎‍♂️ Марк Борзенков 📦 Дизайн-менеджер в Avito Мы уже больше года генерим картинки, даже сложные 3д персонажи получаются на отлично. Текста и орфография — тоже на отлично. Но это база, как у всех. А что из интересного, смогли на прод завайбодить улучшение. Разобрались с репозиториями, прошли ревью и смержили. Дальше — больше! 🤵‍♂️ Александр Дудинский 💾 Дизайн-лид в EPAM У меня ИИ пока значительно помогает только в быстрых прототипах. Связка Figma Make + Claude Code помогают собирать быстрые прототипы для обсуждения с командой и продактом на стороне клиента. Если раньше мы иногда тратили несколько дней на первый полноценный прототип, то сейчас в течении пары часов собираем весь флоу, включая корнер кейсы. И понятное дело, что все это с анимациями, различными состояниями и т.д., но финальный дизайн всё равно собирает дизайнер. Пока не получилось отдавать готовый код разработчикам и полностью автоматизировать всё это, к сожалению. Про мелочи вроде «быстро сгенерировать сочную иконку» писать не буду, мне кажется это уже база сейчас, а не ускорение работы. 👩‍💼 Дарья Кан 🧿 Дизайн-лид в Оzon У нас в Ozon дизайн-процесс не поменялся. Ключевые этапы, такие как исследование, проработка концепций, дизайн и проверка решений, остаются прежними. Но постепенно ИИ становится вспомогательным инструментом. Мы используем ИИ, чтобы сформулировать UX-копирайтинг особенно на этапе концептов, когда нужно сосредоточиться на идее и смысле, а также при работе с иллюстрациями — быстрая генерация идеи для ускорения синхронизации с командой или заказчиком. Основная ценность по-прежнему остаётся за дизайнером — его опытом, насмотренностью и способностью принимать решения. 🌊🌊

Стало удобнее анализировать данные: теперь можно выбрать нужный интервал и формат отображения статистики — по дням или по месяцам. Это пригодится, если вы хотите посмотреть статистику за конкретный период, например, во время рекламной кампании или сравнить динамику за несколько лет. Где найти: Настройки сайта 👉 Аналитика 👉 Посмотреть статистику #tildaupdates

Взгляд ритейл-дизайнера сквозь цифры и психологию 👉🏼 ☝🏻Когда владелец бизнеса заказывает дизайн, он часто думает об эстетике. Но эстетика — это лишь верхушка айсберга. 👉🏼 Моя работа как ритейл-дизайнера начинается там, где заканчивается просто «красиво» и начинается бизнес-аналитика. 1️⃣ Проектирование прибыли, а не мебели. Я не просто расставляю оборудование. Под каждый продукт я проектирую оборудование индивидуально, учитываю эргономику, материалы и принципы визуального мерчандайзинга. ✔️Если у вас премиальный шелк — оборудование должно подчеркивать его легкость, а не «задавливать» металлом. ✔️Модульность позволяет вам менять экспозицию без лишних вложений, адаптируясь под новые коллекции. 2️⃣Навигация и «горячие точки» Дизайнер — это сценарист пути покупателя. Я проектирую зонирование так, чтобы у клиента не было шанса пропустить важные категории товаров. ✔️Я минимизирую «холодные зоны», используя свет, формы оборудования и композиционные акценты. ✔️Покупатель не просто гуляет — он идет по заданному маршруту к кассе. 3️⃣Инфраструктура комфорта Примерочная — это «сердце» конверсии. Если там плохой свет или тесно, покупка не состоится. ✔️Я создаю зоны примерки и сервиса так, чтобы они работали на лояльность. ✔️А грамотно спланированный склад позволяет продавцам не тратить время на поиски, а клиентам — не ждать. 4️⃣ Код узнаваемости Уникальность дизайна — это не самовыражение художника. Это упаковка ценностей вашего бренда. ✔️Продающий дизайн создает узнаваемость, которую невозможно скопировать, потому что она зашита в формах, тактильных ощущениях и эмоции, которую дарит пространство. ‼️Мой проект — это инвестиция в бизнес-модель, где каждый квадратный метр работает на увеличение среднего чека. 👉🏼Ваш магазин готов к масштабированию или требует «реанимации»? Запишитесь на аудит пространства. _______________ #обомне #fashionретейл #ритейлдизайн #продажи

CEO группы Лука де Мео представил план ReconKering, согласно которому группа рассчитывает увеличить операционную прибыль до как минимум 22%. Ключевым направлением останется перезапуск Gucci, на который приходится более половины прибыли компании. На днях Kering опубликовали квартальный отчет. Общая выручка группы составила €3,568 млрд., а Gucci — €1,35 млрд, что немного ниже ожиданий аналитиков (€1,37 млрд). Продажи модного дома снизились на 8%, что стало 11 кварталом подряд с отрицательными показателями. Среди главных причин падения назвали конфликт на Ближнем Востоке. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

🔹 Общая выручка Kering составила €3,568 млрд., а Gucci — €1,35 млрд, что немного ниже ожиданий аналитиков (€1,37 млрд). Продажи бренда падают уже 11 квартал подряд, при бренд обеспечивает около 60% прибыли компании. 🔹 В целом сегмент одежды и кожаных изделий упал на 3% до €2,852 млрд. 🔹 Ювелирное подразделение стало одним из главных драйверов роста — выручка увеличилась на 22% до €269 млн, благодаря брендам Boucheron, Pomellato, DoDo и Qeelin. 🔹Показатели в сегменте оптики стали рекордными с выручкой в €489 млн (+7%). На это повлияли запуски новых линеек, например, первой коллекции Valentino Eyewear. 🔹 На показатели Gucci повлиял спад в нескольких регионах. В частности, на Ближнем Востоке продажи упали на 11% из-за вооруженных конфликтов. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Продажи в главном для группы сегменте моды и кожаных изделий упали на 2%, а продажи парфюмерии и косметики остались на уровне прошлого года. Акции холдинга за квартал упали примерно на 28% на фоне конфликта на Ближнем Востоке. Лучше всего продажи LVMH шли в США и Китае. В Европе и Японии снижение туристических трат частично компенсировал спрос со стороны местных покупателей частично компенсировал снижение туристических трат. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Акции LVMH за квартал упали примерно на 28% на фоне конфликта на Ближнем Востоке и общей тревожности инвесторов. Внутри группы рост остается минимальным: направление кожаных изделий может прибавить около 1%, при этом Louis Vuitton, крупнейший бренд холдинга, рискует показать снижение на 2%. На этом фоне лучше выглядят нишевые марки — например, Loro Piana с ожидаемым ростом около 12%. У Kering ситуация постепенно стабилизируется: аналитики ждут рост примерно на 1,5% — это первый положительный показатель с середины 2023 года. Что касается отдельных брендов, они демонстрируют более уверенные результаты. Так, Brunello Cucinelli уже отчитались о росте на 14% в первом квартале — главным образом за счет сильного спроса в США и Азии. Dior, по оценкам HSBC, может прибавить около 6% благодаря обновлению дизайна и новым продуктам, которые начали поступать в магазины с января. Richemont держат позиции за счет ювелирного сегмента (в частности, Cartier и Van Cleef & Arpels), тогда как сегмент сумок в целом по рынку остается более слабым. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Каждый второй говорит, что он работал в Тинькофф, Яндексе и так далее. Но что он конкретно там делал? Удивительно, как дизайнеры, которые постоянно говорят об аналитике, редко прибегают к критическому мышлению и базово не могут посмотреть портфолио этого «специалиста». В общем, меня это все зае...ло, и я, как обычно, сделал свой луна-парк с экспертами. В этом и смысл «Вышки»: вы получаете знания от людей, проверенных мной. В этом плане вы можете на меня положиться — у меня чуйка на хороших спецов. Если эксперт выступает у нас в «Вышке», то это моя личная рекомендация. ❗️Зачем вам Вышка? IT — это самая быстроразвивающаяся индустрия. Тут постоянно все меняется. Даже если вы начинающий специалист, важно соответствовать тому уровню знаний, который актуален здесь и сейчас. Это и является вашим уникальным конкурентным преимуществом. Поэтому я и создал «Вышку» по аналогии с высшим вечерним образованием, где вы постоянно прокачиваете свою специализацию и становитесь на голову выше других дизайнеров. Будьте лучшими! Из-за синдрома самозванца я особо не рассказывал про этот формат. Хотел набрать много лекций и потом во всеуслышание заявить: «Вот смотрите, у нас много полезного материала». Но там уже скопилось 50+ лекций — куда уж больше?😅 Это тянет на несколько самостоятельных курсов + сейчас там появились интенсивы по нейросетям. По объему и качеству материалов это как один из лучших курсов по ИИ. Результаты тех, кто проходил, говорят сами за себя. 📌 Последние полгода «Вышка» — это проект в минус, но с идеей, в которую я верю. Будем развивать ее вместе. Доступ ко всему этому празднику знаний сейчас со скидкой 50%, то есть 495 руб. за лекции или 750 руб. за лекции и интенсивы. Дешевле, чем раф лавандовый, но пользы как от прохождения нескольких курсов, а лекционных часов — как от прохождения Скайрима без побочных квестов. ➡️ Присоединиться к «Вышке» со скидкой 50% И важная фишка нашего лектория — это возможность поспрашивать эксперта во время онлайна. Например, сегодня в 19:00 по мск, будет выступать Настя Сухинина (арт-директор в Realweb / ИИ-креатор). У Насти сильный бэкграунд в креативе и рекламе: она делала проекты для Альфа-Банка (с попаданием в Forbes), брала международные награды, а также регулярно работает с лидерами рынка вроде Сбера и Яндекса. Сегодня она расскажет, как создается эмоция в рекламе силами ИИ. Сейчас такое время, когда ИИ сливается с классическими индустриями и комбинируется их опыт. На этом стыке сегодня и будет лекция. Так что буду рад видеть вас на эфире в «Вышке». ➡️ Присоединиться к «Вышке» со скидкой 50%

Несмотря на опасения индустрии после пандемии, именно поколение зумеров сегодня чаще других ходят в кино — в среднем около семи раз в год. Кроме того, они больше других поколений тратят на попкорн и чаще выбирают премиальные форматы вроде IMAX. В целом посещаемость кинотеатров все еще отстает от допандемийного уровня примерно на 20%, что в индустрии связывают с нехваткой крупных релизов, однако молодая аудитория частично компенсирует этот спад. Среди главных релизов сезона опрашиваемые назвали в основном сиквелы — «Историю игрушек 5», «Человек паук: совершенно новый день» и «Дьявол носит Prada 2». Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Холдинг Melon Fashion Group, в чей портфель входят Zarina, Befree, Sela, Love Republic и Idol, увеличил выручку на 21,9% до 99,8 млрд рублей. Выручка Lime выросла на 25% и достигла 43 млрд рублей. По словам аналитиков, MFG удалось достичь успеха благодаря активному сотрудничеству брендов с молодыми дизайнерами, а Lime — благодаря расширению линеек мужской и детской одежды, а также выпуску товаров для дома. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News