Какие нейросети реально работают для дизайнера одежды в 2026 году? 👀

1 д.

❤️ а продолжим уже тут! ❤️

Воркшоп | 21.06 12:00 | «Моушн на слух: визуализируем звук в After Effects» 21.06 в 12:00 разберёмся, как визуализировать звук и музыку через движение, форму и трансформацию объектов в After Effects. Спикер: Евгения Никонова — моушн-дизайнер в Rambler&Co, новый куратор курса БМГ. Ex-ревьюер в Яндекс Практикуме, преподаватель, выпустила более 300 студентов. Работала с Авито, ВТБ, VK, Купер, ВДНХ, Ростех и другими На воркшопе разберём базу ключевой анимации, траекторию и приёмы трансформации объектов. Покажем, как синхронизировать вайб трека с графикой и собрать видеоарт на свою музыку. В финале Женя даст фидбек по работам участников. По итогам у вас: — видеоарт на ваш трек — базовый навык работы в After Effects и моушн-дизайне — лайфхаки и обратная связь от куратора Воркшоп подойдёт новичкам и тем, кто ни разу не открывал программу. After Effects нужно будет установить заранее, ссылкой поделимся. [ занять место ] любые вопросы можно задать в @alkali_support_bot

Проект Россия | prorus.ru

Вакансии

1 д.

@prorusmag

#времяанонсов До 9 июля 2026: прием заявок на участие в проекте «Фабрика дизайна 4.0»

Масштабный конкурс объединяет производителей и креативную индустрию. Компании получат новые дизайн-решения для своих продуктов, а дизайнеры — возможность поработать с лидерами рынка и заключить контракты со статусными заказчиками. «Фабрика дизайна» задумана как площадка, где дизайн работает на реальный бизнес. Здесь создаются решения для самых разных сфер: от промышленного оборудования и техники до упаковки, мебели и товаров повседневного спроса. Проект охватывает все направления: промышленный, коммуникационный, концептуальный дизайн, дизайн среды. Что конкурс дает бизнесу? Российские компании и предприниматели приходят в проект с реальными производственными запросами — например, на разработку дизайна техники, мебели, одежды или промышленного оборудования. По итогам они: – получают готовые проекты и свежие идеи, разработанные под руководством экспертов индустрии; – находят талантливых специалистов и обновляют свою команду; – тестируют новые подходы к своему продукту и работают с дизайнерами со всей страны. Зачем дизайнерам участвовать в конкурсе? К участию приглашаются как опытные дизайн-бюро, так и молодые специалисты и студенты (обязательное условие — статус ИП, самозанятого или юрлица). Для них «Фабрика дизайна 4.0» — это шанс: – создать реальный кейс для крупного заказчика и заявить о себе; – пройти менторство у лидеров российской дизайн-индустрии; – получить заказ на реализацию проекта от предприятий и приглашение на стажировку. Кто в жюри и наставниках? Участники будут разрабатывать проекты под руководством практиков рынка и лидеров дизайн-индустрии. Жюри конкурса возглавит президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. В этом году работы оценят основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и гендиректор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель Лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков и другие представители отрасли. Как работает проект в цифрах? За четыре года проект «Фабрика дизайна 4.0» собрал более 1 400 участников и 393 компании. Проект реализуется с 2022 года. За это время он объединил 393 компании-заказчика и более 1400 участников, которые разработали 659 дизайн-решений. Как будет проходить конкурс в этом году? Проект разделен на два потока. В каждом из них участников ждет распределение задач, командная работа, доработка проектов и финальная презентация проектов перед жюри и представителями компаний. I поток: прием заявок и задач идет до 9 июля 2026 года. Финальная презентация проектов состоится 15 сентября. II поток: прием заявок стартует 16 сентября и продлится до 6 ноября 2026 года. Финал и защита проектов пройдут 22 января 2027 года. Конкурс проводится Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы совместно с Союзом дизайнеров России. В 2026 году оператором проекта выступает АНО «Креативный путь». Подать заявку на сайте

Щёлочь

1 д.

😝 дайджест задротских 😝

моушн-событий июня! ❤️ начнём отсюда ❤️ Вебинар | 14.06 12:00 | «Как моушн превращает кейсы в вау-презентацию» 14 июня в 12:00 по мск разберём, как моушн-дизайн помогает усиливать портфолио и продавать проекты быстрее. Статичные работы можно показать динамично: через анимацию, ритм, акценты. Моушн помогает за несколько секунд объяснить идею, удержать внимание и сделать так, чтобы портфолио хотелось досмотреть до конца. Спикер: Евгения Никонова — моушн-дизайнер в Rambler&Co, новый куратор курса БМГ. Ex-ревьюер в Яндекс Практикуме, преподаватель для абитуриентов, выпустила более 300 человек. Еx-арт-директор в креативном агентстве полного цикла НСМ, сотрудничала с Авито, ВТБ, VK, Купер, ВДНХ, Ростех и другими. 1. Посмотрим, в каких областях дизайна можно применять моушн (спойлер: везде, даже в книгах) 2. Разберём примеры выигрышного использования анимации в портфолио, на которое залипнут работодатели 3. Личный опыт Жени, как за счет моушн-дизайна повысить свой чек, а в конце ответим на все вопросы участников [ бесплатная регистрация ]

Дизайн-лодка

1 д.

@designboat

Самые интересные UX-исследования происходят не в мобилках и вебе.

🔵Авиация В работе пилотов, где ответственность за пассажиров и экипаж колоссальны важны скорость и предсказуемость в UX. Поэтому даже самые современные самолёты сохраняют большое количество физических переключателей и кнопок, на первый взгляд расположенных хаотично. Исследования неоднократно показывали, что в стрессовых условиях пилоты быстрее находят нужный физический элемент управления, чем соответствующую функцию на экране. 🔵Автомобили Похожая ситуация сейчас происходит а автомобильных интерфейсах — китайские производители так и норовят перевести большинство управления на тач-скрины, спрятав управляющие элементы куда-нибудь во второй, а то и в третий уровень меню 🔵Медицина Многие медицинские системы выглядят устаревшими не потому, что их забыли обновить. Иногда это осознанное решение. Врач, который годами работает с определённым интерфейсом, может совершать меньше ошибок в знакомой среде, чем в новой и визуально более современной. 🔵Электростанции После анализа ряда инцидентов выяснилось, что проблема часто заключалась не в нехватке информации, а наоборот — в её избытке. Когда оператор одновременно получает десятки предупреждений, критически важный сигнал может просто потеряться. 🔵Космос В космической отрасли при тестировании интерфейсов чаще задают вопрос: что произойдёт, если всё пойдёт не по плану? Астронавтов регулярно тренируют на отказах оборудования и потере связи в аварийных сценариях, но катастрофы могут происходить и из-за ошибок на Земле — при проектировании интерфейсов. Один из самых известных примеров — потеря космического аппарата Mars Climate Orbiter Loss. Причина была удивительно простой: одна команда использовала метрическую систему измерений, другая — имперскую. В результате аппарат стоимостью более ста миллионов долларов был потерян ещё до начала научной миссии. Этот случай напоминает важную вещь: интерфейс — это не только кнопки и экраны. Это ещё и язык, обозначения, единицы измерения, правила передачи информации между людьми и системами. Авиация, медицина, атомная энергетика и космонавтика уже давно показали: хороший интерфейс — это тот, который помогает человеку принимать правильные решения. Возможно, именно поэтому самые ценные уроки UX рождаются не в приложениях для доставки еды, а там, где цена ошибки измеряется совсем другими величинами. 🌊🌊

Дизайнер, привет

2 д.

@jun_hi

#14 Фигма зовёт вайбкод обратно на холст

Фигма выложила майский Workflow Lab про Code to Canvas. Если коротко: прототип, который вы собрали в коде через Cursor, Codex, Claude Code или другой агент, можно затащить обратно в Фигму как редактируемые экраны. Дальше уже смотреть флоу целиком, править компоненты, токены, состояния и при желании пушить изменения обратно в код. Сама связка «дизайн-код-дизайн» не новая. Интереснее другое. Последний год все очень радостно продавали вайбкодинг как короткий путь: написал промпт, получил интерфейс, запустил, погнал дальше. Типа Фигма больше не нужна, дизайнеры мешают скорости, агент сам всё соберёт. А потом выясняется, что быстро собранный экран всё равно надо где-то нормально посмотреть. Вайбкодинг быстро даёт экран, но плохо показывает продуктовый сценарий целиком В браузере ты видишь один экран. Иногда пару состояний, если не лень потыкать. В коде видишь компоненты, файлы, стили, условия. А продуктовый флоу целиком обычно расползается по вкладкам, роутам и «сейчас я тебе покажу, только сначала залогинюсь». Для разработки ок, для обсуждения интерфейса так себе. У меня так постоянно. Быстро сделал фичу, локально вроде работает, в голове всё ясно. Потом открываешь рядом несколько экранов и видишь: • кнопка называется иначе • пустое состояние забыто • фильтр ведёт себя странно • мобильная версия поехала • пользователь попадёт в тупик и будет смотреть на экран как на квест от плохого диза И всё. Твоя «почти готовая» фича уже не такая готовая В доке Фигма прямо описывает похожий сценарий. Агент берёт локальный прототип, переносит уникальные экраны на холст, использует компоненты и стили из дизайн-системы, добавляет страницу с саммари. Потом дизайнеры уже могут смотреть и чинить: где лишний элемент, где лучше взять нормальный компонент, где просела иерархия, где токены уехали итд Это хорошая роль для Фигмы. Она не обязана быть местом, где всё начинается. Иногда она может быть местом, куда продукт возвращается на проверку. Быстро накидали в коде, положили на холст, посмотрели весь сценарий, привели в чувство, отправили обратно в разработку. Тут, кстати, спор «фигма или код» становится совсем уставшим. В реальной работе чаще нужен круг: 1. быстро собрать рабочий вариант 2. увидеть весь флоу рядом 3. поправить продуктовую логику 4. вернуть изменения туда, где это реально живёт Главное, чтобы этот круг не превратился в новый ритуал ради ритуала. Типа сначала агент сделал экран, потом агент перенёс его в Фигму, потом агент поправил, потом агент вернул в код, а команда всё это время сидела и смотрела на красивую автоматизацию. Дизайнерское решение всё равно кто-то должен принять. Пока что, желательно человек. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Щёлочь

2 д.

СПИ - Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация 🤩

новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩

Дизайн салонов красоты с Дарьей Крыливской

2 д.

@designersalonov

Если бы Вы открывали салон 5–7 лет назад, многие ошибки еще можно было себе позволить. Можно было снять помещение «на глаз», сделать ремонт по ходу, не считать каждый метр и все равно оставаться на плаву.

Сегодня рынок работает совсем по-другому. Клиенты стали требовательнее, они сравнивают не только мастеров и цены. Они сравнивают сервис, атмосферу, удобство записи, интерьер и общее впечатление от пространства. И если раньше достаточно было просто хорошо делать свою работу, то сегодня этого уже недостаточно. Изменились и сами владельцы салонов. Раньше многие открывали бизнес интуитивно, сегодня все чаще считают сколько рабочих мест поместится, сколько будет стоить открытие или обновление салона, какая площадь действительно нужна, какой будет срок окупаемости и т.д. Цена ошибки выросла, изменились и требования к помещениям. Появилось больше норм, больше требований к инженерии, вентиляции, перепланировкам и согласованиям. То, что раньше можно было решить в процессе ремонта, сегодня может привести к серьезным переделкам и дополнительным расходам. Но самое главное изменение произошло в другом, салон перестал быть просто помещением. Сегодня успешный салон это система, где продумано движение клиентов, работа персонала, логика пространства, загрузка и рентабельность каждого кабинета, удобство для сотрудников и гостей, какой-либо отличительный ВАУ-эффект. Именно поэтому сегодня выигрывают те, кто считает, планирует и принимает решения заранее, потому что современный бьюти-бизнес это про грамотное проектирование бизнеса через пространство. Через несколько лет рынок снова изменится, но системный подход останется преимуществом всегда.

FashionVectorDesign

2 д.

@FashionVectorDesign

То, что раньше занимало недели - сегодня студенты делают за часы.

Adobe Illustrator + нейросети = новый уровень работы дизайнера одежды. - Эскизы. - Технические рисунки. - Презентации коллекций. - Контент для соцсетей. - Современное портфолио. - Визуализация идей до производства. И самое интересное - это уже не “будущее дизайна”. Это новая реальность индустрии. Сегодня дизайнер - не просто человек, который рисует. Это арт-директор, стилист, визуализатор и режиссёр идеи одновременно. На курсе: - учимся работать в Adobe Illustrator - создаём профессиональные fashion-иллюстрации - интегрируем ИИ в рабочий процесс - превращаем идеи в визуал, который выглядит дорого и современно Именно такие навыки сейчас начинают требовать бренды и работодатели. Пока одни боятся нейросетей - другие собирают сильное портфолио и выходят на новый уровень⬆️ Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Забирайте подборку по ссылке

Дизайнер, привет

2 д.

@jun_hi

🛡 Магия ИИ работает только там, где уже есть экспертиза

Карина Веласкес рассказывает историю не про то, как Claude Code «сам собрал дизайн-систему», а про то, как накопленное знание наконец получило быстрый способ материализоваться. На работе она не могла использовать Claude Code, сервер Фигма MCP и другие инструменты из-за политики безопасности, поэтому взяла личный ноутбук, пустой файл в Фигме и за один пятничный день собрала Prisme, личную дизайн-систему с токенами, темами, компонентами и плагином для синхронизации. Самое интересное здесь не скорость сама по себе, а то, почему эта скорость сработала. Карина уже понимала архитектуру токенов: где нужны глобальные значения, где живут брендовые темы, как должен работать семантический слой, почему алиасы важны и чем нативный формат переменных Фигмы отличается от Token Studio JSON. Claude Code не придумал это за неё. Он просто оказался достаточно быстрым исполнителем, чтобы описание превращалось в структуру, структуру можно было сразу проверить, а ошибки быстро поправить. Внутри: – Почему сильный результат с ИИ начинается не с промпта, а с внутренней модели; – Как Фигма MCP позволяет работать с переменными и токенами без ручного кликанья в интерфейсе; – Зачем дизайн-системе нужны глобальный, брендовый и семантический слои; – Почему токены, которые живут только в Фигме, остаются артефактом, а не инфраструктурой; – Как Prisme Bridge переводит данные между Token Studio JSON и переменными Фигмы; – Почему кнопка стала хорошей проверкой всей токенной архитектуры; – Как Claude Code помог собрать компонент с размерами, состояниями, вариантами и заменяемыми иконками; ➡️ Читать статью (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Креатив на пальцах (ex. Креативность сто один)

2 д.

@kreativnp

Как понять и полюбить концептуальное искусство ⭐️

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

FashionVectorDesign

3 д.

@FashionVectorDesign

Я работаю с ИИ в fashion уже не первый год — и главное, что я поняла за это время: инструментов море, а удобства нет.

Для эскизов одно приложение, для принтов другое, для примерки третье. Всё в разных местах, всё на английском, всё со своей логикой. Тратишь время не на творчество, а на то, чтобы просто разобраться где и что. Я думаю над тем, чтобы собрать нужное в одном месте — специально под задачи тех, кто работает в моде. Но прежде чем делать — хочу спросить вас. Что реально важно в вашей работе каждый день? 10 вопросов, 2–3 минуты, анонимно. Ваши ответы напрямую повлияют на то, что я буду делать. 👉 https://forms.yandex.ru/u/6a271c746d2d737fcdcd5d23

Щёлочь — GRAPHIC DESIGN

3 д.

@alkali_design

❤️ ❤️ ❤️

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

en<able> - о дизайне и доступности

3 д.

@enable_design

Поиск бывает разный

Я постоянно мониторю много источников для блога, у меня есть агент, который также ищет интересное, но! у него поверхностный поиск и он не может удовлетворить несколько критериев. Например, мне нужно найти все сайты дизайн-студий, которые занимаются A11y цифровой доступностью, находящиеся в USA и пишущие об этом в своем блоге. Поэтому я сама добавляю источники в файл Source.md. И тут мне попался в твиттере Parallel. Я его напрямую подключила к Claude Code, это бесплатно. Там есть и другие LLM, можно подключить свою либо работать напрямую через Find all — это генерация свежих датасетов по заданному описанию. Но это платно (а мы же все задолбались платить, да?). Есть и поиск по людям и компаниям, есть Research — это профессиональный инструмент для сложных бизнесов по типу правовых. Дальше я в свой файл Sources.md заношу новые источники, перезапускаю Claude Cowork и он несет обновленные публикации, с которыми я иду к вам ) Инструмент мощный, его создал бывший CEO Twitter, но блин он вообще недоступен по A11y. Вот интересно, как это возможно с учетом их строгих законов? Давайте им напишем ) ___ en<able> - о дизайне в A11y | Наши статьи на VC

Figma Design

6 д.

@figmadesign

Спокойное взаимодействие с клиентами, когда условия заказа зафиксированы заранее.

На Авито Услугах развивается более безопасный формат работы между заказчиками и исполнителями. По данным платформы, 48% клиентов считают защиту условий сделки одним из главных факторов при выборе специалиста. Для дизайнеров, бухгалтеров, финансистов, копирайтеров, маркетологов и других специалистов доступен сервис «Защита сделки» при поддержке Авито Услуг. Он позволяет заранее зафиксировать объём, сроки и стоимость работ, а оплату зарезервировать до подтверждения результата клиентом. Что получает исполнитель: — Фиксацию условий: клиент не сможет требовать больше согласованного объёма работ. — Гарантию оплаты при выполнении заказа в рамках договорённостей. — Защиту от отказа в последний момент: деньги заранее резервируются на спецсчёте. — Поддержку независимых арбитров в спорных ситуациях. Подключить сервис можно при создании или редактировании объявления на Авито Услугах. Подробнее о сервисе и его подключении

Встречи Dprofile

6 д.

@dprofileevent

Регистрируйтесь на лекторий Dprofile × Tilda Publishing в Москве!

Когда, где: 20 июня, 12:00, креативное пространство «АКИ.лаб», Большая Никитская ул., 17, стр. 2. Продолжаем серию лекториев в коллабе с Тильдой. Не упустите возможность встретиться и пообщаться вживую с представителями одного из самых крутых сервисов для создания сайтов. Вас ждут 5 лекций от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. А также команда Dprofile поделится последними новостями и анонсами площадки. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово от организаторов 12:05 Лекция «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. 13:35 Перерыв, обед 14:20 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Женя Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 15:05 Лекция «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 15:50 Перерыв 16:30 Лекция «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». 17:10 Завершение мероприятия Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества Москвы, чтобы не пропускать другие анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Дизайнер, привет

6 д.

@jun_hi

#13 Replit хочет дать агентам насмотренность

Replit 15 мая добавил в каталог MCP новый сервер Lazyweb. Если коротко, он позволяет агенту искать по базе из 257k+ реальных экранов приложений. Replit прямо пишет: для UI-референсов и дизайн-исследований. На первый взгляд, маленькая новость из списка обновлений. Добавили ещё один MCP, ну ок. Но для вайбкодинга это довольно важная штука. Потому что сейчас у AI-интерфейсов есть очень узнаваемая болезнь. Попросил собрать сервис, личный кабинет, страницу вакансии, CRM или дашборд, и через минуту получаешь что-то аккуратное, чистенькое и до боли одинаковое. Карточки, табы, серые подписи, синий акцент, график, три метрики сверху. Всё вроде нормально. Только ощущение, что этот экран уже видел тысячу раз и ни один раз не хотел им пользоваться. Проблема часто не в том, что модель не умеет рисовать. Она рисует как среднее арифметическое интернета. А среднее арифметическое обычно выглядит как SaaS, который стесняется сказать, чем он занимается. У агента появляется не только промпт, но и шанс посмотреть, как похожие задачи уже решили живые продукты Это уже ближе к работе дизайнера. Перед тем как делать новый сценарий, ты смотришь, как это устроено у других. Не чтобы скопировать. Просто чтобы понять, какие паттерны вообще существуют, где люди обычно ошибаются, какие решения уже стали привычными, а где можно сделать иначе. Например, тебе надо собрать экран подписки. Вариант «сделай красиво» почти гарантированно даст три карточки с тарифами и зелёную кнопку. А если агент видит реальные примеры, он хотя бы может заметить детали: – где показывают ограничения тарифа – как объясняют пробный период – куда прячут отмену – как оформляют сравнение – где начинается тёмная сторона UX После этого уже можно спорить. Не с пустым экраном и не с абстрактным «сделай современно», а с конкретными паттернами. Это полезнее, чем бесконечно гонять модель по кругу, пока она сама случайно не попадёт в нормальное решение. Конечно, референсы не спасают от плохого дизайна. Можно насмотреться 257 тысяч экранов и всё равно собрать помойку. Особенно если агент будет просто усреднять всё подряд. Но сама идея правильная: интерфейс нельзя делать только из текста в промпте. Ему нужен визуальный и продуктовый контекст. Для дизайнеров тут есть смешной момент. Раньше насмотренность была чем-то личным: папки с референсами, скриншоты, закладки, сохранёнки, чужие продукты, которые ты руками разбирал. Теперь эта насмотренность постепенно превращается в подключаемый источник данных для агента. Референсы становятся не только материалом для дизайнера, но и частью работы инструмента. Агент может искать примеры, сравнивать паттерны, приносить варианты, а дизайнер уже решает, что из этого имеет смысл. Ну, если дизайнер вообще есть в процессе, а не где-то потом приходит чинить результат. По мне главное, чтобы такие базы не превратили всё в ещё более одинаковую массу. Если агент будет брать референсы как повод подумать, это полезно. Если как повод собрать «усреднённый лучший экран», то мы просто получим SaaS-дашборд 2.0, только теперь с доказательной базой. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Щёлочь

6 д.

❤️ ❤️ ❤️

type.today

Новости

6 д.

@typetoday

Коллаборация Monotype и Сhat GPT, два новых шрифтовых магазина, стипендия для будущих шрифтовых дизайнеров и другие типографические новости мая в новом выпуске нашего ежемесячного дайджеста!

Design Hunters