«Я ТАК ЧУВСТВУЮ, а основы композиции зачем?»

14 октября в 18:00 по мск онлайн интенсив по композиции с Артёмом Бакаловым, старшим арт-директором нашей студии если вы смотрите на макет и понимаете, что «что-то не так», но не можете объяснить, что именно, будем разбираться, из чего складывается композиция и как она влияет на восприятие сообщения. композиция особенно важна в коммерческой работе: дизайнеру нужно выстраивать визуальную иерархию, расставлять акценты и направлять внимание зрителя так, чтобы коммуникация работала и нужное сообщение считывалось. СПИКЕР: ❤️ Артём Бакалов — мультидисциплинарный дизайнер и арт-директор с опытом более 10 лет. Работал арт-директором в Easy Digital и студии Щёлочь, занимался айдентикой в Endy, SpecialOne и Шёлочи. Работал со Сбер Бизнесом, Яндекс Афишей, Яндекс Музыкой, ВКонтакте, Спортмастером, FILA, ФК «Динамо», ХК «Авангард» и ХК «Барыс». ПРО ЧТО ИНТЕНСИВ? ❤️ • разберём, что такое визуальная коммуникация и какое место в ней занимает композиция • посмотрим, как через композицию выстраивать иерархию, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя • сравним разные композиционные решения и разберём, как они меняют восприятие одного и того же макета • посмотрим реальные работы участников и разберём их вживую, если вы захотите прислать свой макет интенсив подойдёт начинающим графическим дизайнерам, специалистам из смежных сфер, 3D-, motion- и CGI-дизайнерам и всем, кто пока собирает композицию скорее интуитивно и хочет лучше понимать логику визуальной коммуникации. ❤️ РЕГИСТРАЦИЯ ❤️

Октябрь — лучшее время, чтобы сделать шаг к новым знаниям, профессиональному росту или долгожданному хобби. Подготовили для вас подборку флагманских курсов месяца: программы охватывают разные направления и рассчитаны на слушателей с любым уровнем подготовки: ▪SQL для анализа бизнес-данных: метрики, кейсы, дашборды — старт 15 октября 2026 года ▪Графический дизайн — старт 15 октября 2026 года ▪Ручное изготовление обуви. Продвинутый уровень — старт 19 октября 2026 года ▪Дизайн интерьера и ландшафта — старт 19 октября 2026 год ▪Педагогика хореографического образования — старт 19 октября 2026 года ▪Проектирование и изготовление обувных колодок — старт 26 октября 2026 года ▪Motion-дизайн: основы анимации в Adobe After Effects — старт 26 октября 2026 года А чему вы хотите успеть научиться этой осенью?✨

Наш друг, Игорь Готт, уже второй год проводит опрос по поводу поиска работы, который помогает понять, в какую сторону «дует ветер» на рынке труда. Опрос актуален для всех дизайн-позиций — от джунов до ведущих специалистов и руководящих должностей. 💥 По итогам прошлогоднего опороса были подсвечены такие важные моменты: — Эффективнее всего искать работу через личные знакомства и нетворкинг. — Продуктовые закрывают поиск чаще, графические — в зоне риска. — А ключом к найму по-прежнему остаются качественно составленное портфолио, подготовленные тестовые и презентация опыта. 👀 Более подробно ознакомиться с отчетом и выводами можно по ссылке. ⚡️ А помочь составить актуальную картину за 2026 год можно тут. Сроки: ответы принимаются до 31 декабря 2026 (точно можно и нужно успеть). Время прохождения опроса: 10-15 минут. Результаты исследования будут опубликованы в январе 2027 года.

Присоединяйтесь к команде, чтобы вместе поработать над проектами в России и за рубежом! Студия ждет тех, кто: - увлечен идеей создания общественных пространств и проектов развития территорий (от стратегий и мастер-планов до благоустройства, дизайна интерьеров и брендинга) и хочет развиваться в этом направлении; - ценит командную работу, способен предлагать, представлять и обосновывать свои идеи; - имеет графические навыки и знает пакет Adobe (Illustrator, Photoshop, Indesign), Autodesk (Autocad) и 3d-моделирования в Rhinoceros / Sketch Up; - владеет разговорным английским языком. Студия предлагает: - участие в интересных проектах, которые реализовываются; - возможности для развития и карьерного роста; - работу в офисе в самом центре Петербурга. Пожалуйста, присылайте свои СV и портфолио на электронную почту contact@orchestra-design.com

часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.

В стиле LED / графический дизайн В совместной номинации аэропорта Пулково и СПбГУПТД вам предстоит разработать целостный дизайн-продукт для собственной торговой марки готовой еды магазина «Терминал» аэропорта Пулково. Проект должен объединить упаковку для готовой еды и стаканчики для кофе, элементы оформления торговой точки и видеоконтент для цифровых экранов в единую узнаваемую визуальную систему. Менторы номинации ⭐️Ангелина Ильина – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ⭐️Александр Кутлинский – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 25 000 ₽ 2 место – 20 000 ₽ 3 место – 15 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Обязательно регистрируйтесь на номинацию! Возможно, именно ваш дизайн представит новые продукты аэропорта Пулково — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Дизайн-код для X5 / графический дизайн Разработайте дизайн для нового молодежного бренда торговой сети «Пятёрочка». Создайте уникальный дизайн лимитированной линейки продуктов питания и мерча к летнему сезону 2027 ⭐️ Ментор номинации – Мария Степанова, дизайн-куратор, экс-руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, член Союза дизайнеров России, куратор выставочных проектов ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Не упускайте шанс поработать с одним из крупнейших ритейлеров страны и разработать собственный дизайн продукции для топового бренда — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Дополнительное образование Университета Косыгина запускает бесплатную онлайн-программу «Motion-дизайн: основы анимации в Adobe After Effects» ✨ Курс рассчитан на тех, кто хочет освоить востребованный навык, научиться оживлять статичную графику и прокачать портфолио под руководством эксперта Союза дизайнеров России. В рамках программы участники познакомятся с Adobe After Effects и основными принципами анимации, а также научатся работать с графическими объектами, текстом, логотипами и рекламными материалами. Программа особенно полезна начинающим специалистам направлений дизайна и медиа, а также тем, кто работает с рекламой и визуальными коммуникациями. Старт курса: 26 октября 2026 года 🖇 Узнать подробнее и занять место в группе

Отличный шанс для тех, кто еще не успел подать заявку на участие в лаборатории Северная пластика  / графический дизайн / продуктовый дизайн Разработайте дизайн-проект статуэток, отражающих Санкт-Петербург и его айдентику, и доведите его до материального прототипа — от исследования и эскиза до готового изделия  ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 20 000 ₽ 2 место – 10 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 07 октября включительно ❗️ Отбор участников осуществляется по портфолио. Подробнее об обязательных условиях участия в нашем посте или на странице проекта — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Мой взгляд психолога   Когда вы думаете о дизайнерах и архитекторах, какое изображение рисует ваше воображение? Наверняка это кто-то в ярком худи, с розовыми волосами и в асимметричных очках. Да, эпатаж встречается. Открою вам профессиональный секрет: если вы зайдёте в сильное архитектурное бюро или студию веб и графического дизайна, вы увидите стильный отряд «людей в чёрном». Почему творческая рука создателей интерьеров, интерфейсов и предметов интерьера чаще всего тянется к чёрному, серому и их сотням оттенков? Обыватель подумает: «Скучно» или «Депрессия». Психолог скажет: «Защита от сенсорной перегрузки».   Дизайнеры ежедневно работают с колоссальным объемом визуального шума, цвета, текстур и форм. Одежда для них — это способ вернуть контроль над своим восприятием. Этот феномен часто называют «психологической броней». Чёрный цвет снижает уровень входящего когнитивного шума, позволяя сфокусироваться. Чёрный в гардеробе нейтрализует среду, он позволяет работе дизайнера говорить самой за себя, не отвлекая внимание на личность автора. Люди в чёрном подсознательно воспринимаются окружающими как более компетентные, уверенные в себе и авторитетные. А как же оригинальность? Она кроется в деталях. Тончайший крой рубашки, сложнейшие лекала японского оверсайза — ценитель заметит это сразу, а обычный человек просто пройдёт мимо. Чёрный — это скульптор, который отсекает лишнее, обнажая форму и саму суть. А какой цвет преобладает в вашем гардеробе?

💚В дипломном проекте Марии Докуниной из ДВФУ эта идея превращается в целую систему фирменного стиля для сети магазинов детских товаров. 💚Проект «Карусель» строится на сочетании свободной линейной графики, лаконичной палитры и более строгой конструкции логотипа. Причём айдентика здесь выходит далеко за пределы упаковки: она работает в витринах, интерьере, навигации, приложении и даже в игровых сценариях внутри магазина. 💚Мы поговорили с Марией о том, почему она сознательно не стала копировать реальные детские рисунки, как искала визуальный язык одновременно для детей и взрослых и почему айдентика, по её мнению, должна прежде всего работать, а не просто нравиться. → Смотреть проект И ещё важная новость для участников DesignNews Degree Award 2026: мы решили продлить приём дипломных проектов, пока завершаем настройку системы голосования и публикуем уже присланные работы участников. ➡️Так что если вы не успели отправить работу до 1 октября — возможность ещё есть. Принимаем дипломные проекты по графическому, предметному, средовому, интерьерному, мультимедийному, UX/UI, motion-, транспортному дизайну, архитектуре и другим направлениям. 🔤→ Подать проект

Мы любим симметрию: она кажется нам гармоничной и красивой. Когда элементы расположены упорядоченно и уравновешенно, мозгу проще обработать изображение. Но есть и нюанс: слишком правильная композиция не цепляет наше внимание. Дизайнерам знаком этот эффект. Если поставить два одинаковых объекта на одинаковом расстоянии друг от друга, композиция будет устойчивой, но скучной. А вот если изменить размер одного элемента, сместить его или добавить деталь только с одной стороны — взгляд начинает активно изучать билборд или фото. Маркетологи делают ставку на контролируемое нарушение симметрии. Посмотрите на афиши, обложки журналов и рекламные постеры. Заголовок может находиться не по центру, изображение занимать только одну часть композиции, а небольшой яркий объект с противоположной стороны уравновешивать всю конструкцию. Формально картинка уже несимметрична, но визуальный баланс сохраняется. Хороший пример — кампания Nike «What The Football». В одном из постеров футболистка Сэм Керр перевёрнута вверх ногами и сильно смещена относительно центра, крупная типографика и желтые графические элементы распределены по другим участкам кадра. Симметрии здесь нет, но есть визуальный баланс. Принцип работает и в фотографии. Если сместить объект в сторону и оставить вокруг свободное пространство, изображение становится динамичнее. Так, в кампании McDonald’s «Only at McDonald’s» картофель фри, соус и другие детали композиции намеренно расположены не по центру, делая свободное пространство частью композиции. Благодаря этому взгляд не останавливается на одном объекте и движется по кадру. Получается, симметрия создаёт основу, от которой можно оттолкнуться, а небольшое нарушение порядка добавляет напряжение и интерес, что напрямую повышает привлекательность продукта. Вспомните рекламу или фотографию, которую вы заметили из-за необычной композиции. Вспомнили? Поделитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

1. Бесплатный гайд, который поможет собрать один файл стиля для дизайна в ИИ 2. Как работает дофаминовый дизайн 3. Что делать с правками от клиентов? 4. 5 ошибок в генерации AI-видео 5. Приложения для монтажа reels с помощью ИИ 6. Как сделать так, чтобы ChatGPT проанализировал ваш проект или бизнес 7. 7 инструментов, которые меняют работу графического дизайнера 8. Должен ли логотип отражать нишу бизнеса?

Источник: Broadside 5.jpg Изображение: TTWKennington (CC BY-SA 4.0) #типографика #инфографика #плакат #графическийдизайн

Северная пластика  / графический дизайн / продуктовый дизайн Исследуйте петербургский стиль, переосмыслите его историю, культуру и визуальный облик. Разработайте дизайн-проект статуэток, отражающих Санкт-Петербург и его айдентику. Создайте изделие под руководством опытного мастера. ⭐️ Ментор лаборатории – Семен Белугин, скульптор, предметный дизайнер, арт-директор студии BELUGIN SAM.  К участию приглашаются: – студенты и выпускники последних 3-х лет вузов, студенты колледжей от 18 лет; – обучающиеся по направлениям подготовки «промышленный дизайн», «архитектура», «графический дизайн». ❗️ Обязательно для участия: – владение программой 3ds Max/Blender на любом уровне; – возможность присутствовать на еженедельных встречах с мастером в Санкт-Петербурге ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 20 000 ₽ 2 место – 10 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 04 октября включительно ❗️Отбор участников осуществляется по портфолио — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Первая — мы полностью меняем направление курса «Лаборатория дизайна». Раньше основной фокус был на классическом графическом дизайне. Сейчас мы перестраиваем курс под то, как реально меняется профессия дизайнера. Новая «Лаборатория дизайна + AI» — про дизайнера нового поколения. Про специалиста, который умеет не только сделать логотип или фирменный стиль, а может взять проект намного шире: ▪️ провести исследование и создать сильную концепцию ▪️ создать айдентику ▪️ сделать контент ▪️ собрать презентацию ▪️ создать сайт ▪️ использовать AI для поиска решений, генерации материалов и автоматизации повторяющейся работы При этом мы не убираем классический дизайн. Наоборот, композиция, типографика, цвет, работа с концепцией и клиентом остаются основой. Поэтому теперь идея курса намного шире: не научить вас просто работать в программах, а научить решать визуальные задачи клиента целиком и использовать AI как нормальную часть своей работы. И мы открываем предзаказ на обновлённый курс. Сейчас по предзаказу вы получаете: ▪️ скидку 20% на обучение ▪️ курс «Создание сайтов с AI» ▪️ курс «Графдизайн. База» ▪️ курс «Грамотный нейминг» Общая стоимость дополнительных курсов — $450, но по предзаказу они идут в подарок🎁 Если давно хотели пойти в дизайн или уже работаете дизайнером, но понимаете, что профессия становится намного шире — сейчас, нам кажется, особенно хороший момент заходить в обучение уже с учётом AI, сайтов, презентаций и новых рабочих процессов. Записаться на предзаказ можно по ссылке ⤵️⤵️ https://design-lab-preorder.vercel.app/ P.S а завтра расскажем вторую новость про бесплатный интенсив

Это очень редкая реклама с интересным графическим ходом. Как видно, довести до ума дизайн все равно не смогли. Предположу, что причиной явились не столько строгие требования редактора, сколько привычка. Тот, кто делал макет, просто не подумал, что можно без вреда избавиться от лишнего текста, а оставшийся сверстать поудобнее и ориентироваться на иллюстрацию и визуальный прием. Самое вопиющее здесь — повторы: 1) название; 2) картинка; 3) две строчки текста, в каждой из которых повторяется название; 4) слоган, в который тоже не забыли добавить бренд, а то вдруг аудитория не поймет, о какой газете речь.

На канале «Унежить душу» — опен-колл. Тема — «Родное». Всё то, что связано с близкими местами, людьми, вещами, воспоминаниями и личными историями. При этом плакат здесь предлагается воспринимать как поле с возможность что-то сказать. Мне кажется, это хороший повод немного отвлечься от бесконечного производства визуальных форм ради самих форм и попробовать сделать что-то личное. До 20 сентября можно прислать свой плакат — типографический, графический, фотографический, анимированный, вышитый или вообще какой-нибудь совсем неожиданный. Подробности и условия — в канале «Унежить душу». Фотография поста: типографический проект-исследование Рады Шуваловой с моего вариатива "Буквальный город".

Выпустили статью, в которой автор проекта Ксения Каратаева рассказала о процессе разработки, графической идее шрифта и творческих поисках, а также показала скетчи и источники вдохновения.  Вскоре расскажем подробнее и о других «лабораторных» шрифтах, следите за новостями! #TypeType #ТТ_блог