Интересный слайдер для сайта

Полный код

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке

раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов: ▶︎ что делают пользователи? ▶︎ какие функции используют? ▶︎ где возникают сложности? но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения: ▶︎ какие культурные привычки формируют выбор? ▶︎ какие страхи влияют на решение? ▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта? ▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую? именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях. пример: почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука. ценность создают: ✦ физический объект, который можно держать в руках ✦ ритуал выбора и прослушивания ✦ связь с определенной культурой и идентичностью продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна. задача команды — понять: ✱ какую роль продукт занимает в жизни человека? ✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне? ✱ какой опыт человек хочет получить? вывод 🌠👀 антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.

Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать. В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось. Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой. С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе. И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля. Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события. В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.

приглашаем всех вас. До 15 октября 2026 ждём плюсик под этим постом и публикацию с вашей работой или процессом её создания в вашем акаунте (с которого вы поставили "+") и с отметкой Мэрча, Стоп дизайна или Путеводителя Брянска. Самые креативные работы, конечно же, покажем тут и в Мэрче + отметим авторов!

Проект предполагает трехдневный бесплатный выезд на загородную базу вуза в Стрельцово и всестороннюю адаптацию первокурсников. Всего два потока: с 25 по 27 сентября, с 28 по 30 сентября. Чтобы попасть на выезд, нужно пройти отбор: 🗓 15-16 сентября с 18:00 до 21:00 📍 ул. Большая Морская, 18 | ауд. 437 🖇 Необходимо зарегистрироваться *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь. #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

В Фигме вот вернулись к традиционному) Rogie King из Фигмы рассказал, как они делали генеративные плагины и шейдеры. Он хотел начинать каждый дизайн с рабочего прототипа: собрал с нейронкой, потыкал, поправил и показал команде. Но разработчикам, продактам и остальным участникам оказалось неудобно использовать такие прототипы как основу для обсуждения. Дизайнерам они помогали проверять идеи, а договариваться всей командой было сложнее. Поэтому сначала стали раскладывать состояния в статичных макетах и согласовывать поведение, а потом переходить к прототипам в коде. Ведь по работающему экрану ещё надо понять, что именно предусмотрел дизайнер. Нажал кнопку, всё загрузилось, пошёл дальше. А если: – Запрос упал; – Данных пока нет; – У пользователя нет доступа; – Вместо двух слов в названии приехала простыня. Это уже мои примеры. Даже если дизайнер всё предусмотрел, разработчику надо как-то добраться до каждого варианта. Тут нажми, сюда введи вот это, теперь подожди. Ой, сработало, а надо было, чтобы упало)) И так по каждому экрану. На макетах можно положить состояния рядом и сразу увидеть, где забыли ошибку или куда пропала кнопка. Меня бы тоже напрягало постоянно звать кого-то, чтобы он провёл экскурсию по прототипу. Хочется открыть файл, посмотреть нужный экран, оставить коммент и пойти дальше. А прототип уже потыкать, когда проверяешь переходы и само взаимодействие. Команда Фигмы в итоге так и стала работать. А вы сейчас как передаёте макетики? У кого какие лайфхаки, делитесь в комментах, интересно посмотреть ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Открыт набор на бесплатный курс для тех, кто хочет попробовать себя в создании карточек товаров для маркетплейсов и понять, как прийти к удалённому формату работы. Подойдёт тем, кто: — хочет работать из дома — думает о смене профессии — ищет понятный вход в digital без большого опыта — хочет освоить навык для удалённого заработка — давно смотрит в сторону карточек для маркетплейсов, но не знает, с чего начать На курсе: — разберётесь, как устроена удалённая работа в этом направлении — познакомитесь с созданием карточек товаров — выполните практические задания — поймёте, подходит ли вам эта сфера — получите спокойный старт без перегруза Формат простой и прикладной: минимум теории, максимум практики. Узнать больше #реклама 16+ yudaevschool24.online О рекламодателе

Студентов Института дизайна приглашают принять участие во Всероссийском проекте «Первая помощь» от «Движения Первых» и IV Региональном чемпионате по первой помощи. Участники смогут бесплатно пройти мастер-класс под руководством сертифицированных инструкторов, освоить базовые навыки оказания первой помощи и получить именной сертификат. 📅 Сроки проведения проекта: 1 августа — 30 декабря 2026 года 👤 Возраст участников: от 17 лет Для участия необходимо зарегистрироваться, пройти обучение и поделиться своими впечатлениями в социальных сетях. 🔗 Регистрация: https://clck.ru/3V2m4X Знания первой помощи — это то, что может пригодиться каждому. Возможно, однажды именно они помогут спасти чью-то жизнь. #ИнститутДизайна #РГУКосыгина #ПерваяПомощь #ДвижениеПервых #СтудентыМосквы