В осеннем номере INTERIOR+DESIGN 10–11 вышло интервью Николая Переслегина и Георгия Трофимова о профессии архитектора, современной Москве и работе нашего бюро.

«Хорошей архитектуре медийность вредит, так как сбивает фокус с собственно архитектуры на комментарии, то есть разговор о ней. В то время как недосказанность, напротив, украшает. Как настоящее искусство, архитектура самодостаточна и обладает собственным языком. Язык архитектуры — это пропорция, масштаб, деталь, силуэт. В музыке это ноты, у писателей буквы, у художников краски. Если архитектура хорошая, то никакие комментарии ей не нужны. Как не нужны комментарии художников об их картинах, а нужны картины. То же можно сказать и о музыке, и о литературном творчестве, и о кино», — Николай Переслегин. Поговорили и о том, как архитектура отвечает на перемены в обществе, почему хорошее здание не нуждается в объяснениях и зачем архитектору собственная большая идея. О творческих кризисах, поиске вдохновения и нашем стремлении делать архитектуру одновременно рациональной и чувственной. Буквально: «Мы садимся, берем карандаши и бумагу, рисуем эскизы, обсуждаем и появляется картинка», — Георгий Трофимов Спасибо редакции журнала за интерес к нашей работе, Анне Уколовой — за интересные вопросы, Ольге Бови — за прекрасные фотографии, Анфисе Кошелевой — за организацию процесса. И Алексею Дорожкину — за приглашение принять участие. На фото партнёры бюро во дворе нашего проекта Ильинка 3/8 для Sminex. Заказать бумажный номер можно по этой ссылке. #kleineweltarchitekten

Японский художник Ike no Taiga его знаменитая лягушка нарисованная в период 1723–1776

Батюшки, опять нам кто-то под калиткой навайбкодил!

На днях увидал, что какой-то кудесник завайбкодил аналоги топовых дизайнерских программ. Чел сделал бесплатные версии с открытым кодом почти для всего пакета Адобе: там тебе и аналог Фотошопа, и Иллюстратора, и даже Афтера есть. При этом оно весит мало, оно работает, и оно имеет +- те же самые фичи. Бонусом чел уже наструячил аналог Фигмы, Офиса и Автокада. Казалось бы, навайбкодил и молодец. Но это уже явный флажок неизбежного будущего, где модели будут по щелчку создавать любую прогу под любую задачу. Найдётся ли там место для Адобе, Фигмы, да и нас с вами? Или упрёмся таки в единственное диалоговое окно на чёрном экране, за которым бесконечная цепочка агентов будет пинать токены? #находки @vestochka_design
Курс по 3D-прототипированию: создание физических объектов на основе цифровых моделей ⚡️
Университет Косыгина объявляет набор на курс повышения квалификации «Основы 3D-прототипирования: моделирование, сканирование и 3D-печать». Участники освоят полный цикл создания изделий — от идеи до готового продукта. Программа поможет освоить 3D-моделирование, настройку печатного оборудования и создание точных цифровых копий предметов. После прохождения курса вы научитесь: — Моделировать в Blender: создавать и подготавливать 3D-модели к печати. — Управлять 3D-печатью: настраивать оборудование и устранять дефекты. — Создавать прототипы: превращать идеи и 3D-модели в готовые изделия. 🔗 Подробнее о программе и запись на обучение
Есенин угостил спичками и самокруткой
Ресторан, как и театр, начинается с вешалки, а заканчивается счётом. И для меня важно не только "что", но и "как". Гастробар «Поэт» на Рязанской ВДНХ. Отправная точка концепции - жизнь и творчество Сергея Есенина. Проект является гастрономическим партнером музея-заповедника Есенина в Константиново, и предлагает гостям необычный синтез кулинарии, барного дела, театра и поэзии. Тут чувствуют и любят текст - меню читается, как поэзия. Саму поэзию тут тоже любят: официанты читают стихи по выходным. И очень внимательны к деталям. Скраб для рук помимо традиционных фирменных геля и крема порадовал ароматом и качеством. В креативном бизнесе недостаточно придумать хорошую идею. Важно создать целостное впечатление: как выглядит бренд, звучит его голос, какой он на ощупь: в оформлении меню и выдаче чека, как устроен клиентский путь и какие эмоции остаются после. Это и есть эстетический интеллект — способность замечать нюансы, понимать контекст и соединять форму со смыслом. Он помогает бизнесу: 🧶 Создавать узнаваемый стиль, а не копировать тренды; 🧶 Превращать продукт в опыт, которым хочется делиться; Придумываю маршрут рязанского путешествия и "Поэт" там точно будет. И будут звучать стихи. 🧶 Видеть новые возможности в привычных вещах; Коробок спичек с автографом Есенина увожу с собой. 🧶 Принимать решения, которые работают и на эмоции, и на ценность бренда. Эстетика — не украшение, которое добавляют в конце, а часть стратегии. А для вашего бизнеса эстетика — это декор или инструмент звучания бренда? #брендинг
Video is not supported
Уже завтра 5 серия KDA.
Бороться будут в основном ребята из прошлых выпусков, приходите поболеть! Смотреть на ютуб ◀️ Смотреть в ВК ◀️ На 6 серию, которая будет 5 ноября уже есть пара новеньких, вы тоже можете принять участие) Анкета для желающих принять участие тута ⬅️ Напомню, что теперь в правила входит условие, что презентация должна быть редактируемая. Просто сгенерировать картинки недостаточно)
Успешный успех — очень красивая цель
У него понятные критерии: хорошая должность, высокая зарплата, востребованность, признание, возможность покупать что хочется и ездить куда хочется. И в какой-то момент всё это превращается из желаний в обязательные условия нормальной жизни. Словно пока ты не добился нужного результата, ты где-то не дотягиваешь. Не справляешься. Отстаёшь. Самое ужасное — ты даже не знаешь, от кого именно. От себя в своих влажных мечтах? От людей, которых видишь только через экран? От воображаемой жизни, которая маячит где-то за горизонтом? Для меня это обернулось довольно тяжёлым периодом. Я дизайнер? Вроде бы дизайнер. А как будто и нет — раз меня вообще никуда не берут. Я откликалась, надеялась, получала отказы и снова пыталась. Потому что все вокруг советуют одно и то же: продолжать, совершенствоваться, бить в одну точку. Иначе ты не справился. Иначе успешный успех помашет тебе ручкой и скажет: «Значит, ты недостаточно старался. Где-то позволил себе отдохнуть, где-то ныл, где-то сделал не то». При этом я не мечтала о вилле на побережье. У меня были обычные человеческие хотелки, для которых нужны деньги. И я смотрела на людей, у которых всё это было, и меня буквально ломало. Почему они могут, а я нет? Почему кто-то строит карьеру, путешествует, живёт, а я будто застряла? Чем сильнее я пыталась вырваться, тем хуже мне становилось. И в какой-то момент пришлось принять очень неприятную вещь: Сейчас у меня не получается получить ту жизнь, которую я себе нафантазировала. Ну вот никак. Тогда я решила пойти от противного: найти любую работу, которая даст мне возможность закрыть базовые хотелки. Не работу мечты. Не красивую должность. Не очередную ступеньку в карьере. Просто работу. И да, можно сказать, что я сдалась. И знаете что? Это было одно из самых важных решений, которые я приняла за последнее время. Я не скажу, что сейчас всё идеально. Я не в восторге от своей работы. Зато у меня появились возможности. А вместе с ними — возможность иначе посмотреть на свою жизнь. Особенно когда ты устал. Когда ты на пороге нервного срыва или уже перешёл его. Когда панические атаки наконец немного отступили. И сейчас я всё чаще думаю: а что, если я вообще неправильно поняла этот успешный успех? Что, если он не всегда про цифры, должности и количество стран? Что, если иногда главный успех — это просто перестать себя уничтожать? Перестать каждый день доказывать себе, что ты недостаточно стараешься. Перестать загонять себя в ловушку из «ещё немного — и тогда я наконец буду нормальным человеком». Да, сегодня не получилось. Завтра тоже. И что теперь? Я стала от этого худшей версией себя? Нет. Лучшей? Возможно. Если смогла пережить это «не получилось» и не развалиться. Я не хочу обесценивать деньги или карьеру. Я прекрасно знаю, насколько деньги важны — именно они дали мне свободу, которой мне так не хватало. И да, я всё ещё хочу большего. Всё ещё завидую. Всё ещё иногда смотрю на чужую жизнь и думаю: блин, почему не у меня? Просто теперь стараюсь не превращать это чувство в повод снова себя добивать. Потому что желать большего и считать себя неудачником за то, что у тебя этого пока нет, — разные вещи. И, наверное, самое сложное — научиться их разделять. Если вы сейчас тоже в стрессе от поиска работы, то я просто хочу очень-очень крепко вас обнять и сказать: Отпусти и забудь (Хотя бы чуть-чуть). #ксюша #заметка #опыт 🍑 Явно.Дизайн x 😌 ginnyinwonder
Изображение канала: fashion_vector_design
22 октября, в 19:00 по Москве вебинар «Мода 2027».
Соберу всю картину того, что происходит с fashion-бизнесом, и покажу систему, как принимать решения, когда всё меняется. Бесплатно. РЕГИСТРАЦИЯ
Video is not supported
Изображение канала: Projects & Principles
Как научиться писать об архитектуре? Банально, но верно — практиковаться.
Начать можно с малого: пройти бесплатный пробный блок нашего курса об архитектурном письме. Там вы сможете познакомиться с нашим подходом и попробовать один из инструментов в деле 🪄 Внутри вас ждут: → видео о том, зачем архитекторам писать; → инструмент для работы над текстом, чтобы взглянуть на объект с новой стороны и уйти от шаблонных описаний; → два практических задания, чтобы закрепить подход; → подборка с текстами — для вдохновения и дальнейшего исследования. Всех секретов раскрывать не будем: загляните на страницу курса, нажмите «Начать бесплатно» и сами все узнаете: А если захочется продолжения, после пробного блока вас ждет скидка 15% на полный курс. Учиться будете вместе с Александром Острогорским — преподавателем МАРШ, архитектурным журналистом и редактором. Вы последовательно освоите инструменты письма и соберете свой текст. Начнем 7 ноября!
Изображение канала: Дизайн-мастерская Шапиро
Часто вижу работы, стилизованные под надписи советского периода, особенно рукописные. И так же часто замечаю спорные решения в форме букв, их пропорциях, штрихах и соединениях.
Например, в этой надписи сразу бросается в глаза «н», она заметно уже и контрастирует с пропорциями остальных букв. Ещё один момент — соединение «ын». Здесь даже не обычный соединительный штрих, а попытка объединить две буквы в своего рода лигатуру. На мой взгляд, получилось несколько надуманно и не совсем естественно. Не знаю, чем руководствовался автор и какой была его задумка. Но подобные решения встречаю довольно часто. Мне кажется, проблема нередко в том, что при стилизации пытаются повторить внешние признаки надписей определённого времени, не до конца понимая, как устроены сами рукописные буквы, как формируются их штрихи и соединения. А ведь именно это понимание во многом и определяет, насколько убедительно выглядит работа. Кстати, интересны ли вам разборы ваших работ, где я не только буду обращать внимание на спорные моменты, но и показывать возможные альтернативные решения? Если есть интерес, можно попробовать такой формат. #разбор