Delicious Retouch plugin

Набор инструментов для портретной ретуши 💾 СКАЧАТЬ #Plugins #Effects #Photoshop

Как понять и полюбить концептуальное искусство ⭐️

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В апреле мы запустили серию опен-коллов. Каждый месяц мы делимся одним из шрифтов из нашей коллекции и предлагаем сделать с ним плакат на определённую тему. Работы, которые нравятся нам больше всего, мы публикуем на сайте и в соцсетях.

В новом материале — результаты второго опен-колла. Его шрифтами были Maregraphe Mega Compressed и Maregraphe Mega Extended студии CSTM Fonts, а темой — Ok. P.S. Сейчас мы принимаем плакаты на июньский опен-колл. Его тема — тревожность, а шрифт —  Flicker Дарьи Карпенко!

Как у нас проходят оплаты доставок и мебели в проектах?

Хотите узнать, как ощущается бесконечность — попробуйте съесть отварную куриную грудку без соуса или договоритесь о доставке с курьером. Фраза курьера «приедем с 9 до 18» — это отдельный вид психологического эксперимента. Ты весь день сидишь дома, боишься зайти в душ, выйти за кофе или лечь поспать, потому что в любой момент может приехать доставка. И это мы сейчас говорим про одну доставку. А в ремонте таких доставок десятки: мебель из разных городов, техника, свет, двери, сантехника, плитка, зеркала. Разные логистические компании и разные условия доставки. Что-то приезжает не в то время, что-то приезжает не туда. Что-то теряется, что-то привозят с браком. Что-то забывают положить в заказ. А иногда водитель стоит у подъезда с огромной коробкой и внезапно выясняется, что она физически не проходит в лифт. Хорошая новость в том, что если вы наш заказчик, вы в этом не участвуете. Мы специально выстроили систему так, чтобы заказчик не жил в режиме «сейчас вам позвонит курьер», «скиньте код из смс», «нужно срочно оплатить доставку», «а кто примет мебель в четверг утром?». Дизайнер, который ведет проект, берет эти процессы на себя. Заказчик подключается только там, где действительно нужно его решение: согласовать концепцию, смету, крупные расходы, пропуска и важные изменения. С оплатами тоже все продумано. В начале работы заказчик выпускает дополнительную карту для проектных расходов на ФИО дизайнера. Карта привязана к счету заказчика, поэтому нам не нужно дергать человека по каждому платежу, доставке, клею, розетке или срочной покупке на объект. При этом все прозрачно: расходы заранее согласованы в смете, а все оплаты видно в приложении банка. Кому-то удобно пополнять карту сразу на крупную сумму, кому-то — частями. Мы подстраиваем процесс под конкретный проект, бюджет и формат работы. За годы практики я поняла, что это самый спокойный вариант для всех. Так мы ведем объекты и с бюджетом 2 000 000 ₽, и с бюджетом 20 000 000 ₽. Заказчики в это время могут жить в Испании, Таиланде, путешествовать, работать, заниматься семьей и не превращать ремонт в свою вторую работу. А мы в Москве или Санкт-Петербурге принимаем доставки, решаем проблемы, оплачиваем нужные позиции, контролируем сроки и собираем интерьер в нормальный законченный результат. Безупречный результат не зависит ни от расстояния, ни от часовых поясов, ни от масштаба работ. Только от подхода и четкой организации — а у нас этот процесс доведен до абсолюта. Поэтому если вы хотите красивый ремонт, но не хотите лично разбираться с курьерами, поставками, оплатами, браком, переносами и бесконечными «будем в течение дня» — оставляйте заявку по ссылке https://golnk.ru/7g2By Мы берем на себя не только дизайн, но и всю ту невидимую часть ремонта, из-за которой у людей обычно дергается глаз.
Бесплатное обучение для подростков от 12 лет современным творческим профессиям✨ невиданная крутота!
Почитайте подробнее на сайте и в группе в вк: ➡️ shkinn.ru ➡️ vk.ru/shki_nn и подавайте заявку до 19 июля! Нужна будет видео-визитка и заполнить документы, но все это того стоит⚡️ Новая Школа креативных индустрий в Нижнем Новгороде, где половина преподавателей из Школы дизайна НИУ ВШЭ, всех ждем!
То, что раньше занимало недели - сегодня студенты делают за часы.
Adobe Illustrator + нейросети = новый уровень работы дизайнера одежды. - Эскизы. - Технические рисунки. - Презентации коллекций. - Контент для соцсетей. - Современное портфолио. - Визуализация идей до производства. И самое интересное - это уже не “будущее дизайна”. Это новая реальность индустрии. Сегодня дизайнер - не просто человек, который рисует. Это арт-директор, стилист, визуализатор и режиссёр идеи одновременно. На курсе: - учимся работать в Adobe Illustrator - создаём профессиональные fashion-иллюстрации - интегрируем ИИ в рабочий процесс - превращаем идеи в визуал, который выглядит дорого и современно Именно такие навыки сейчас начинают требовать бренды и работодатели. Пока одни боятся нейросетей - другие собирают сильное портфолио и выходят на новый уровень⬆️ Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Забирайте подборку по ссылке
Text Prettier — Плагин поможет сделать тексты разборчивыми, удобочитаемыми и привлекательными
Минутка решений:
Часто так бывает — разумные решения это вынужденные. Смотреть, как говорится, до конца.
Минутка иконки:
Apple много чего показали вчера, но мы посмотри на трансформацию стиля иконок.
Минутка метафор:
Хорошее символическое значение — Георгий сражается с тенью Sylwia Perczak
Первый «семплинг» в электронной музыке появился задолго до компьютеров..
🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ 🖱️🖱️🖱️🖱️ 🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ В 1940–50-х композиторы буквально резали магнитную пленку ножницами, склеивали её вручную и пускали задом наперёд, чтобы получить новые звуки. Так рождалась musique concrète — музыка из шумов поездов, голосов, шагов и городского гула. По сути, это был Ableton из скотча и лезвия. 🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ 🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ 🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️🖱️ CЭМ — Отличная возможность попробовать себя в создании электронной музыки. Вся информация о курсе на сайте хотите научиться делать экспериментальную музыку и попасть на лейбл САУНД?