Где заканчивается «я умею шить» и начинается профессия дизайнера одежды?
▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом».
Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня.
▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи».
Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять.
▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность.
▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом.
И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким:
▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом».
Не просто человеком, который умеет шить.
Не просто человеком, который красиво рисует.
А специалистом, который может сказать:
Я могу придумать изделие.
Профессионально его отрисовать.
Сделать технический рисунок.
Подготовить документацию.
И передать свою идею дальше в работу.
Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator.
Illustrator перестает быть целью.
Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь.
Illustrator становится рабочим инструментом профессии.
‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио.
Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме:
«Знаю Adobe Illustrator».
А показать:
«Вот что я умею делать с его помощью»
И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды».
➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь:
👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС
#рефлексия
Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать.
В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось.
Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой.
С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе.
И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля.
Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события.
В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.
🖥🖥🖥 О разработке искусственной почвы для космоса и Арктики в эфире канала «Санкт-Петербург» рассказал доцент кафедры наноструктурных, волокнистых и композиционных материалов им. А. И. Меоса СПбГУПТД Андрей Кузнецов.
🍀Ученый вуза представил долговечный субстрат, с помощью которого люди смогут выращивать растения в космосе и даже на других планетах. Он способен служить в 15 раз дольше других искусственных почв, а также сохранять влагу и обеспечивать воздухопроницаемость.
🍅Такая почва не пылит и не плесневеет – и уже приносит первые плоды: томаты и салатную горчицу.
👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
🙂 Приглашаем студентов СПбГУПТД присоединиться к мероприятию по осознанному потреблению одежды
На конференции «Полный шкаф» в формате лекций и дискуссий с историками, психологами и специалистами по стилю и дизайн участники разберутся, почему одни вещи становятся любимыми, а другие годами ждут своего часа.
🤩 Эксперты расскажут, нужна ли всем универсальная база и какое количество вещей необходимо, почему мы отказываемся от предметов гардероба и что с ними делать. Также в программе: интерактивные площадки, дизайнерский показ, возможность задать вопросы специалистам и познакомиться с практическими способами продлить жизнь одежды.
🗓 3 октября в 13:00
📍 ул. Садовая, 55-57 | молодежное пространство «Учреждение»
🖇 Подробная программа и регистрация
👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
«Хочу поднять стоимость работы» пока не является планом ❗️
Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000.
Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас.
Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей.
🔸Какие проекты есть в портфолио?
Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал.
🔸Что входит в услугу?
Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения.
🔸Умеете ли вы объяснить свои решения?
Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли?
🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом?
Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов.
🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам?
Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее.
Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план:
▪️ какие кейсы добавить;
▪️ как изменить услугу;
▪️ чему нужно научиться;
▪️ где искать новых клиентов;
▪️ как перестроить презентацию и процесс работы.
📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.
Как сделать портфолио (ч.3)
Визуальный стиль
Многие спотыкаются на этом шаге. Простой совет — сделайте как кайф именно вам. Здесь у вас нет ограничений в виде дизайн-системы, поэтому можно навалить стиля
Рекомендации:
1 / Найти референсы
Без них у вас не будет рамок, а работать без рамок — сложно.
Я тут не собираюсь учить вас качественной работе с рефами — это отдельный навык, который дизайнеры качают на курсах, воркшопах, практиках. Напомню, что мы не воруем, а адаптируем визуальные ходы под себя
Ищите то, что откликается по настроению и нравится вам визуально. Тут нужно не попасть в ловушку и не уйти в бесконечные итерации. Говорят, дизайнеры никогда полностью не довольны своим портфолио. Забейте на недовольство, должно просто выглядеть good enough для первой версии, докрутить всегда можно попозже
2 / Найти или придумать интересные решения (фишки), по которым вас можно запомнить
Рекомендую смотреть чужие портфолио (например, на foliobin.com | foliodeck.pro), чтобы подмечать не только визуальные ходы, но и чекать, как вообще люди работают со своим опытом и контентом. Если не можете придумать или найти — разгоняйте с ИИ
3 / Сделать дизайн
Вы конечно можете пойти и стащить чей-то дизайн как готовый .md файл (например на https://styles.refero.design). Но тогда ваше портфолио не будет уникальным, и при этом вы еще некоторый самообман будет ощущать (будет чесаться зад, что вы как дизайнеры дизайн не смогли сделать)
Важно держать в голове, что портфолио — это артефакт, который смотрят в основном дизайн-лид / менеджер / директор. Именно поэтому вы можете своим подходом / дизайном пробить «слепоту» нанимающего
Отдельно пару строк про Notion:
Многие фанатеют от него как от инструмента для быстрого решения. Я всегда был лоялен к портфелям ноушне в целом, хотя не восхищался уж точно. Сейчас закодить страницу с ИИ будет гораздо эффективнее, а по времени не сильно дольше. Если подусраться немного, то за 2-3 дня можно сделать достаточно хорошо
—
Я свой дизайн немного обновил (odokienko.ru), осталось пару кейсов написать с прошлых работ и по своим проектам
Рефы у меня были такие:
https://www.abstract.systems/
https://www.harshsingh.me/
https://mishanaer.com/
https://bento.me/ (щас уже их linktree купил, но раньше приятный стилёк был)
—
Предыдущая часть [2]
