🔥 Воу! Моя работа — This Month’s Pick в Journal Datavis Challenge 🔥 (не зря ночью после трёхчасовой тренировки дописывала текст и отправляла😁). Про саму работу расскажу в следующем посте 👇

Для Estée Lauder такой шаг может стать частью перезапуска бизнеса. За последние годы компания, владеющая Tom Ford, столкнулась с падением продаж и сильной зависимостью от китайского рынка, а после смены руководства начала перестраивать стратегию: обновлять ключевые бренды, осваивать Amazon и Sephora и избавляться от слабых активов. Испанский холдинг Puig, в свою очередь, остается сильным игроком в парфюмерии и модном сегменте. В его портфеле такие бренды как Byredo, Charlotte Tilbury, Rabanne, Jean Paul Gaultier и Dries Van Noten. Рынок на слухи отреагировал неспокойно — в понедельник акции Estée Lauder упали на 7,7%. Инвесторы пока не уверены, что слияние упростит положение компаний: с одной стороны, сделка может усилить их позиции в парфюмерии, с другой — усложнить управление бизнесом в непростой для бьюти-рынка момент. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Когда в проекте нет нормального инструментария, работа с цветом быстро скатывается в ручную подгонку: этот оттенок вроде подходит, этот чуть темнее, этот надо проверить на контраст потом. Проблема в том, что такой подход плохо масштабируется, особенно если вы собираете продуктовую палитру, темы или дизайн-систему. Таня Бублик собрала очень практичный набор сервисов для работы с колористикой. Часть помогает понять, как вообще живет цвет в разных моделях, часть полезна для сборки тоновых растяжек, проверки контрастности и работы с OKLCH. Хороший список для тех, кто хочет перейти от вкусовщины к более системной работе с цветом. Кстати, там ещё первая часть есть про основы работы с цветом, посмотрите тоже, там прям база очень полезная Внутри: – Что такое hue, chroma, lightness, saturation и brightness; – Чем полезен Hueplot, если хотите наконец понять цветовые модели; – Как Foundation помогает быстро собирать цветовые шкалы в Figma; – Зачем дизайнеру вообще смотреть в сторону OKLCH, а не только RGB и HSL; – Какие инструменты подходят для тоновой растяжки, проверки контрастности и калибровки палитры; – Чем отличаются Atmos, ColorBox, Hueton и Pallete App по задачам; – Где удобнее валидировать палитру перед переносом в дизайн-систему; – Какой набор инструментов реально помогает собирать продуктовую колористику быстрее и аккуратнее. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Формула такая: 15 минут пешком 25 минут плавания активно 10 минут сауна 15 минут пешком Структурируется ваще всё. И спишь, как младенчик. Кто, кстати, какую физуху практикует? Что скажете? Вот бег, по моему, так голову не очищает и тело не расслабляет 🤔

Есть мнения и чужие исследования про других людей. Не нашла честной картины про нас. Мы с командой решили собрать её сами. «Мы и ИИ» — опрос лаборатории для дизайнеров о том, как искусственный интеллект входит в профессию. Инструменты, страхи, деньги, идентичность. 7–10 минут. Анонимно. Результаты будут доступны всем в этом канале. Кажется, нам полезна некая терапия в этом вопросе. ❤️ Пройти опрос ❤️ P.S. Перешлите в чат своей команды или в профчат — нам важны голоса из разных специализаций и честный срез 🤝. @think_like_designer

Осторожно, в видео много мата. P. S. Мы с командой начали делать своего агента, который будет делать реально нормальные презы прям в pptx формате в стиле нашего агентства. Помоги нам бог.

Дизайн: Полина Андреева

У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?