Unreal Materials for Motion Graphics

Unreal Materials for Motion Graphics — библиотека материалов для Unreal, созданная специально для профессиональной анимации и графики. Пакет включает 8 основных материалов, более 340 экземпляров материалов и множество текстур 4K, а также сцену, которая позволяет удобно исследовать всю библиотеку. ➡️ СКАЧАТЬ | 7,62 ГБ #Unreal @poly3ds

Хватит листать мусорные подборки!

Вот 3 канала, которые реально прокачивают дизайнеров: ❤️ Дизайн Мэтч — дизайн-конкурсы с призами, вдохновение, эффекты, пошаговые гайды и полезные видео 🩶 Вау! Дизайн — постеры, айдентика, упаковка для прокачки насмотренности 🖤 Сеньор Дизайнер — интерфейсы, аналитика, продуктовые кейсы и UI/UX-дизайн Каналы открыты, никаких заявок. Подписывайтесь!
Изображение поста

Приглашаем на онлайн-курс лекций в ДЕТАЛИ АРТ ИКОНОГРАФИЯ РУССКОЙ ИКОНЫ с искусствоведом Галиной Павловой 📖

Погрузитесь в глубину православного искусства — шесть лекций о символике, образах и священных типах русской иконы. Вы узнаете, как формировалась иконография, почему святые изображаются определённым образом и что скрывается за каждым жестом, цветом и деталью. С 20 марта 6 лекций по пятницам время проведения: 11.30 - 13.00 В ОНЛАЙН ФОРМАТЕ и в записи ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: искусствовед Галина Павлова *Полную программу лекций можно получить по запросу Стоимость курса ОНЛАЙН и в записи - 11 400 руб. 💛Записаться на курс можно в Телеграм @Detali_Art
Изображение поста

Кто колбаса?

📈 В Третьяковской галерее отреставрируют парадные двери
В главном здании Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 10, стр. 4) стартовали работы по восстановлению парадных дверей — объекта культурного наследия федерального значения. 🚄Что делают реставраторы: • Воссоздают дубовые дверные полотна по историческим образцам с сохранением подлинных резных элементов; • Реставрируют кованые ручки начала XX века; • Обрабатывают древесину антисептиком и огнезащитным составом. Работы планируют завершить до конца весны. Знаменитый васнецовский фасад в псевдорусском стиле появился у галереи в 1904 году по проекту архитектора Василия Башкирова на основе эскизов Виктора Васнецова. Ранее, в 1873 году, выставочный корпус возводил архитектор Александр Каминский, а в 1920–1930-х расширение главного корпуса проходило под руководством Алексея Щусева. 🗒️: пресс-служба Департамента культурного наследия города Москвы 🧷 По материалам: mos.ru
Изображение поста
Коллеги, напомню, что сегодня последний день, когда вы можете записаться на интенсив по Авито со скидкой 40%.
ЗАПИСАТЬСЯ Если вы думаете, что Авито — это помойка из ненужного хлама, то это не так. Мои проекты — доказательство. Здесь можно купить необычные предметы, иконы дизайна, классное искусство, редкие ткани на отрез — и многое-многое другое по очень классным ценам. Присоединяетесь, мы начинаем 2 апреля. Полная программа и описание тарифов — на сайте 👇👇👇 ПРОГРАММА А ниже — пост Дианы Балашовой. Что доказывает, что даже топовые специалисты ищут предметы в свои проекты на Авито. Не отставайте и вы.
Изображение поста
Около 10 тысяч писателей опубликовали пустую книгу в знак протеста против ИИ, пишет The Guardian. В издании под названием Don’t Steal This Book («Не крадите эту книгу») нет текста – она состоит только из списка имен авторов, поддержавших акцию. Среди них — лауреат Нобелевской премии Кадзуо Исигуро, автор романа «Еще одна из рода Болейн» Филиппа Грегори, а также комик и автор детективов Ричард Осман.
Инициатором акции стал композитор и активист Эд Ньютон-Рекс, заявивший, что индустрия ИИ «построена на украденных работах, взятых без разрешения и оплаты». Экземпляры пустой книги будут распространять 10 марта среди посетителей Лондонской книжной ярмарки, которая проходит за неделю до очередного обсуждения изменений в британском законе об авторском праве. *** Самые интересные новости мы собираем в нашей ежедневной вечерней e-mail рассылке. Подписаться на нее можно здесь. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
А какой у вас любимый бренд сантехники?☺️
⏩️ Заполните форму или ответьте на несколько вопросов — подберём оптимальный формат работы и рассчитаем стоимость вашего проекта. #полезное
У нас в гостях продуктовый дизайнер Артур Кузьмин. Артур работал в JetBrains, Авито, ведет свою школу продуктового дизайна «Формфактор». В этом выпуске спорим о сложностях в самообразовании и трудоустройстве: почему учебные заведения не справляются с подготовкой кадров для рынка, как неправильные ожидания дизайнеров ударяются о реальные требования рынка и почему процессу трудоустройства не учат на курсах. Что творят HRы и почему на стажировки в бигтех идут не Джуны, а опытные ребята из агентств?
Почему будущее за фрилансерами на ГПХ, а не за кадрами в найме? ▶️ Смотреть в YouTube ▶️ Смотреть в VK Видео 👉 Слушать в Mave 👉 Слушать в Apple На Яндекс, как обычно, ссылка доедет к вечеру
Изображение поста
🧠 Принципы гештальта и другие особенности восприятия
Зачем дизайнеру знать принципы гештальта? Потому что они универсальны и просто работают, хотим мы того или нет. Это не что-то, что люди понимают, глядя на картинку. Это то, что люди просто видят и не могут развидеть. Женя Арутюнов с командой Интуиции разобрали 11 принципов восприятия с 94 примерами. Эти принципы сформулировали ещё в 1920-х, но они до сих пор объясняют, почему мы видим то, что видим. Например: кнопка рядом с текстовым полем создаёт ожидание, что команда использует информацию из поля. Или заголовок, прижатый к своему абзацу, считывается быстрее, чем застрявший посередине. Мы этого не анализируем, мы это видим. Близость сильнее непрерывности? Нет. Непрерывность сильнее близости. А синхронное движение сильнее их обоих. Внутри: – Фигура и фон: как нюансы светотени отделяют фигуру даже на жёлтом фоне; – Близость и непрерывность: почему разделённая радуга остаётся одним объектом; – Регулярность: как строчка текста нарушает близость, но остаётся читаемой благодаря структуре; – Камуфляж: как взломать восприятие, размещая объекты в ключевых точках излома формы; – Опыт восприятия: почему текст читается, даже если видна половина букв. Принципы гештальта это не композиционный инструмент. Это способ оценить, что получается, и догадаться, почему дизайн не работает. А вы применяете эти принципы осознанно или больше на интуиции? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Про карьерное целеполагание
Заметил, что почти все дизайнеры развиваются по двум сценариям 1. Плывут по течению Человек работает, делает задачи, переходит из компании в компанию, иногда получает повышение. Карьера постепенно складывается сама, без какого-то чёткого плана 2. Ставят цели и планируют Человек заранее понимает, куда хочет прийти, и начинает двигаться в эту сторону. Он выбирает направление роста, добирает нужные навыки, осознанно меняет роли или компании, чтобы ускорить этот путь Я отношу себя ко второй категории - В начале карьеры я довольно чётко понимал, что хочу попасть в студию. Там больше дизайнеров вокруг, больше проектов, быстрее растёшь за счёт плотности опыта - Потом появилась следующая цель — стать мидлом как можно быстрее, чтобы было больше автономности. В тот момент я начал добирать знания: проходил курсы, разбирал процессы и смотрел, как работают другие дизайнеры - Следующей точкой было лидерство. Мне было интересно не только рисовать интерфейсы, но и влиять на продукт и команду + там денег было больше (и ответственности) - Был момент, когда я сознательно сделал небольшой даунгрейд. Мне казалось, что для следующего шага не хватает конкретных навыков, и проще их добрать, чем продолжать расти «по титулу» Когда у тебя есть хотя бы примерное понимание следующей точки, становится проще принимать решения: куда идти работать, какие навыки прокачивать, какие проекты брать Это не значит, что путь «по течению» плохой — многие приходят к хорошим позициям именно так Но вероятность попасть туда, куда ты действительно хочешь, сильно выше, когда ты хотя бы иногда задаёшь себе вопрос: куда я вообще хочу двигаться дальше Расскажу потом, как именно выбирать этот вектор развития Могу даже схему нарисовать!
Изображение поста