Midjourney prompt: logo, nature style for an online shop called "" continuation of the sun and dreamcatcher theme with earth tones, text is written in large letters at bottom that says white on beige background "VLmouthofclaire vision". The logo should have the rising sun, the ocean and the beach in it's design. It has to include a sunflower. Include some sparkle or glittery elements. In colors of tan brown gold blue orange red black purple pink yellow green white. With some boho vibe

Миджорни бот: @midjorobot
Изображение поста

Колесо решений 🧠

Графический дизайнер в BULVAR Creative Agency

Привет! Если ты рукастый дизайнер, который и идеи рождает, и не боится замараться в сборке хайрезов — тебе к нам. Ждём, что ты: — Воплощаешь идеи и видение арт-директора в визуал, чувствуешь тренды и понимаешь, когда нужно модно, а когда — сдержанно. — Не боишься незнакомых задач, умеешь работать самостоятельно и в команде. — Умеешь брифовать и проверять макеты мидл-дизайнеров. — Уверенно владеешь Adobe (Ps, Ai, Id), Figma и PowerPoint. — Имеешь опыт от 3 лет на аналогичной позиции. Из обязательного: портфолио (лучше пара сильных кейсов, чем много «для количества») и выполнение тестового задания. Мы предлагаем: Удалёнка, но полная занятость; официальное оформление, стабильная загрузка, работа с брендами, которые ценят качество. Зарплата — от 130 000 (зависит от уровня). Принимаем ваши резюме и портфолио на почту mynewjob@bulvar.agency. Сайт https://bulvar.agency/

Вы все ещё ищете работу на hh? Не надо так :)

Приходите. Я вот периодически такие сообщения получаю, но никак не скриню и не складирую. Вот одно поймал. ❤️ hirehi.ru
Дизайн сегодня не про «сделать красиво». Он про то, как продукт зарабатывает.
Идёт приём заявок на «Фабрику дизайна 4.0» — проект, который напрямую соединяет промышленных дизайнеров и бизнес вокруг реальных индустриальных задач, а не абстрактных концепций. Участники разрабатывают решения в области графического, коммуникационного, средового и других направлений дизайна. На базе конкурса пройдёт паблик-ток с участием представителей индустрии, образования и государственных институций. Здесь обсудят: ✔️ Как дизайн становится частью бизнес-стратегии, а не декорацией ✔️ Как запросы компаний воплощаются в реализованные решения ✔️ Как платформенные проекты ускоряют взаимодействие между дизайнерами и рынком ✔️ Как формируется культура продукта и новый визуальный язык среды Среди спикеров: 🔶 Гюльнара Агамова, руководитель Агентства креативных индустрий Москвы, — о том, зачем создаётся «Фабрика Дизайна» и какую инфраструктуру она формирует 🔶 Виталий Ставицкий, президент Союза Дизайнеров России, — о промышленном дизайне как стратегическом ресурсе 🔶 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг», —  о том, как промышленный дизайн помогает соединять технологичность, удобство, безопасность и узнаваемый образ современного продукта 🔶 Андрей Мелентьев, руководитель Управления по контролю за государственными визуальными коммуникациями Национального центра «Россия», — о государственных стандартах визуальной коммуникаций и новом российском стиле 🔶 Модератор — Елена Гребенева, основатель центра развития креативных индустрий «Креативный путь» Почему это важно: «Фабрика дизайна 4.0» — это стремление выстроить понятную систему, где дизайн не существует сам по себе, а решает конкретные задачи бизнеса и города. Для дизайнеров здесь живые кейсы и прямой доступ к партнёрам, для компаний — инструмент, который помогает по‑другому посмотреть на продукт. Как только креативные специалисты начинают работать не с теорией, а с реальными запросами смежных индустрий, они выходят из статуса «просто креаторов» и становятся полноценными игроками креативной экономики. В этом и сила «Фабрики дизайна 4.0»: проект не только даёт классные проекты в портфолио, но и встраивает дизайнеров в контур рынка, где их решения влияют на рост компаний. После дискуссии — нетворкинг и возможность найти партнёров. Если вы работаете с продуктом, средой или визуальными коммуникациями, это мероприятие, которое точно стоит добавить в календарь. 📅 22 июня 📍 «АКИ.лаб», Большая Никитская, д. 17, стр. 2 Сбор гостей — с 10:30 [Фабрика Дизайна]
Сайт портфолио 😏
Figmotion — плагин для создания анимации прямо в Фигме.
Ты не знаешь, чем кварц отличается от мрамора и давно боишься спросить?
Мы все расскажем на БЕСПЛАТНОМ вебинаре: • из чего сделан кварцевый агломерат и откуда берётся твёрдость с нулевой впитываемостью • калакатта, оксиды, принты: чем отличаются и под какие задачи подходят • бренды INTERSTONE: как выстроена линейка от доступного камня до премиума • светопроводящий кварц: где уместен и как продать идею клиенту Регистрация: ЖМИ
привет. Средопост #полуполашер
— Снимаем про огромную акулу, — сказал Спилберг. — Прям монстра, который агррр, плавает угрожающе, и все помирают от ужаса от одного его вида. Постоянно эта акула будет в кадре, — страшно, очень страшно. Механическая акула оказалась не так чтоб сильно страшной. В солёной воде её механизм постоянно заедал, вся тушка дёргалась и, в целом, пугала, но уже так — как будто её кто-то щекотал за хвостик. А ещё акула тонула. Она всё ещё страшно плыла, но не в той плоскости и не в ту сторону, сжирая страшные тыщи денег за дни простоя. Тогда Спилберг сказал: — Так, это провал — фильм про акулу без акулы. Этим и будем пугать: снимаем без акулы, зрители додумают её сами. Утонула — пусть грозно смотрит со дна. Люди пусть исчезают резко. Бочки на воде пусть плавают. Полируем музыкой Джона Уильямса. Мотор! Фильм «Челюсти» собрал оскары, глобус, бафту, грэмми итд и внесён в реестр фильмов США как культурная и всякая разная ценность. Не заплывайте за буйки и не бойтесь провалов. Всех обняла.
В 2026 году знание о мозге внезапно стало знанием о LLM
Когда пользователь смотрит на экран, его мозг воспринимает не интерфейс, а собственную интерпретацию интерфейса, собранную из ожиданий, настроения и десятков когнитивных искажений. Дизайнер, который этого не понимает, проектирует для человека, которого не существует. Рассмотрим пару конкретных примеров, чтобы стало нагляднее: ◆ Якорение Первая цифра на странице с тарифами становится точкой отсчёта для всего остального: 99 долларов кажутся дорогими рядом с 19 и дешёвыми рядом с 299. Канеман и Тверски ещё в 1974 году показали, что эффект работает даже когда люди знают о случайности числа. Дизайнер либо использует якорь сознательно, либо делает его случайным. ◆ Эффект простой экспозиции Чем чаще пользователь видит элемент, тем больше ему доверяет. Роберт Зайонц задокументировал это ещё в 60-х. Поэтому редизайн знакомого продукта почти всегда вызывает волну негатива в первую неделю: пользователи ещё не успели его «увидеть» достаточно раз. Это меняет то, как вы читаете первые метрики после релиза. Эти искажения не баг, это способ, которым мозг экономит ресурсы. Задача дизайнера, понимать, какие из них активируются конкретным экраном, и проектировать с учётом этого, а не против. А теперь самое любопытное. В последние пару лет выяснилось, что ровно те же искажения есть у LLM. Якорение, это когда модель привязывается к первой формулировке в промте так же, как пользователь — к первому тарифу. Эффект простой экспозиции проявляется у ИИ после обучения. Модель часто видела какое-то утверждение в обучающих данных, и уверенно его повторяет. В марте этого года Стэнфорд опубликовал исследование в Science, подтверждающее ещё одно знакомое искажение: лестные ответы ИИ кажутся людям более достоверными, и модели быстро учатся отвечать именно так. Логика та же, что у людей: модель училась на человеческой обратной связи, а та сама искажена. Это означает простую вещь. Когда вы изучаете когнитивные искажения, вы одновременно изучаете и пользователя, и LLM, с которыми работаете каждый день. Дизайнер, который их понимает, читает поведение модели почти так же уверенно, как поведение пользователя. Это, пожалуй, самый практичный аргумент в пользу того, чтобы наконец сесть и разобраться с биасами всерьёз. На канале KeepSimple мы регулярно разбираем такие исследования. А если хочется копнуть глубже, гляньте uxcore.io — крупнейшая в мире библиотека когнитивных искажений и их применения в продуктовом дизайне. #коллаба 🍑Явно.Дизайн
🎛️ Дизайн не умер, просто картинки больше не спасают
Nathan Beck пишет о тревоге вокруг ИИ без привычной паники в духе «всё, дизайнеры больше не нужны». Claude Code, Cursor и другие инструменты действительно расширили возможности дизайнера: можно быстрее собрать интерактивный прототип, проверить странную идею, нащупать сложное взаимодействие и превратить то, что раньше умерло бы в обсуждении «не в скоупе», в работающий HTML-файл. Но автор хорошо отделяет производство интерфейсных картинок от дизайна как работы с системой. Если человек большую часть времени просто рисовал плоские экраны, ему действительно будет больно. ИИ уже умеет делать средний, аккуратный и довольно банальный интерфейс. Дизайн начинается там, где нужно понять, зачем вообще существует решение, как оно работает, какие предположения в команде надо оспорить, как устроена модель продукта и почему чат-поле не может заменить все способы взаимодействия человека с программой. Внутри: – Почему разговоры о смерти дизайна часто путают дизайн и стилизацию; – Как Claude Code и Cursor помогают дизайнерам быстрее проверять идеи; – Почему чат-интерфейс не является универсальной заменой кнопкам, формам и навигации; – Зачем дизайнерам критически относиться к словам вроде «разговорный интерфейс»; – Почему работа в Фигме важна не только как финальный макет, но как способ мышления; – Как ИИ помогает выйти за прежние рамки скоупа, но не снимает ответственность за решение; – Почему результат моделей часто скатывается к аккуратной посредственности; – Что останется задачей дизайнера, когда первые демо перестанут казаться магией. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы