Можно назвать бордюр-арт или арт-поребрик, автор Daemonickus

🏹 Скачать плагин 🏹 #plugin

via Культурный Вандализм

Большинство дизайнеров не растет не потому что не хватает курсов Курсов как раз много Но почти нигде нет честного разбора обычно это выглядит так лайки вежливые комментарии и «в целом классно» а что именно не работает никто не говорит в разминках можно ошибаться можно пробовать странные решения можно спорить и получать спокойный разбор по делу не чтобы «разнести» а чтобы понять где решение слабое и как его усилить иногда именно это двигает сильнее любого курса

Зачем дизайнеру знать принципы гештальта? Потому что они универсальны и просто работают, хотим мы того или нет. Это не что-то, что люди понимают, глядя на картинку. Это то, что люди просто видят и не могут развидеть. Женя Арутюнов с командой Интуиции разобрали 11 принципов восприятия с 94 примерами. Эти принципы сформулировали ещё в 1920-х, но они до сих пор объясняют, почему мы видим то, что видим. Например: кнопка рядом с текстовым полем создаёт ожидание, что команда использует информацию из поля. Или заголовок, прижатый к своему абзацу, считывается быстрее, чем застрявший посередине. Мы этого не анализируем, мы это видим. Близость сильнее непрерывности? Нет. Непрерывность сильнее близости. А синхронное движение сильнее их обоих. Внутри: – Фигура и фон: как нюансы светотени отделяют фигуру даже на жёлтом фоне; – Близость и непрерывность: почему разделённая радуга остаётся одним объектом; – Регулярность: как строчка текста нарушает близость, но остаётся читаемой благодаря структуре; – Камуфляж: как взломать восприятие, размещая объекты в ключевых точках излома формы; – Опыт восприятия: почему текст читается, даже если видна половина букв. Принципы гештальта это не композиционный инструмент. Это способ оценить, что получается, и догадаться, почему дизайн не работает. А вы применяете эти принципы осознанно или больше на интуиции? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В главном здании Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 10, стр. 4) стартовали работы по восстановлению парадных дверей — объекта культурного наследия федерального значения. 🚄Что делают реставраторы: • Воссоздают дубовые дверные полотна по историческим образцам с сохранением подлинных резных элементов; • Реставрируют кованые ручки начала XX века; • Обрабатывают древесину антисептиком и огнезащитным составом. Работы планируют завершить до конца весны. Знаменитый васнецовский фасад в псевдорусском стиле появился у галереи в 1904 году по проекту архитектора Василия Башкирова на основе эскизов Виктора Васнецова. Ранее, в 1873 году, выставочный корпус возводил архитектор Александр Каминский, а в 1920–1930-х расширение главного корпуса проходило под руководством Алексея Щусева. 🗒️: пресс-служба Департамента культурного наследия города Москвы 🧷 По материалам: mos.ru

Заметил, что почти все дизайнеры развиваются по двум сценариям 1. Плывут по течению Человек работает, делает задачи, переходит из компании в компанию, иногда получает повышение. Карьера постепенно складывается сама, без какого-то чёткого плана 2. Ставят цели и планируют Человек заранее понимает, куда хочет прийти, и начинает двигаться в эту сторону. Он выбирает направление роста, добирает нужные навыки, осознанно меняет роли или компании, чтобы ускорить этот путь Я отношу себя ко второй категории - В начале карьеры я довольно чётко понимал, что хочу попасть в студию. Там больше дизайнеров вокруг, больше проектов, быстрее растёшь за счёт плотности опыта - Потом появилась следующая цель — стать мидлом как можно быстрее, чтобы было больше автономности. В тот момент я начал добирать знания: проходил курсы, разбирал процессы и смотрел, как работают другие дизайнеры - Следующей точкой было лидерство. Мне было интересно не только рисовать интерфейсы, но и влиять на продукт и команду + там денег было больше (и ответственности) - Был момент, когда я сознательно сделал небольшой даунгрейд. Мне казалось, что для следующего шага не хватает конкретных навыков, и проще их добрать, чем продолжать расти «по титулу» Когда у тебя есть хотя бы примерное понимание следующей точки, становится проще принимать решения: куда идти работать, какие навыки прокачивать, какие проекты брать Это не значит, что путь «по течению» плохой — многие приходят к хорошим позициям именно так Но вероятность попасть туда, куда ты действительно хочешь, сильно выше, когда ты хотя бы иногда задаёшь себе вопрос: куда я вообще хочу двигаться дальше Расскажу потом, как именно выбирать этот вектор развития Могу даже схему нарисовать!

#photoshop : @Buddilov?si=HeZELq_vih-5Ny5Z">@Buddilov

Рада познакомиться с вами подробнее! Если вы читаете это — мы, скорее всего, уже встречались)) Вы уже были у нас в шоуруме — открывали фасады, выдвигали ящики, касались шпона. ✔️И в какой-то момент сказали то, что говорят почти все, кто посещал наш салон: «Здесь как-то по-другому воспринимается мебель и отношение» 🤝🏻 Я улыбаюсь каждый раз. Потому что объяснить быстро не получится) Мы делаем кухни много лет. И поняли одну простую вещь: кухня — это вообще ведь не про шкафы! Это про жизнь, которая вокруг 🌎 Кто готовит, кто пьёт кофе по утрам, кто сидит на острове и болтает. Поэтому мы с менеджерами задаём кучу вопросов) Иногда слишком много. Но именно отсюда рождаются кухни, которые вам не хочется менять через пять лет. 📌Я пишу здесь на канале про кухни, проекты, интерьеры. Если вы сейчас в ремонте — вам эта полезная информация точно пригодится. Кстати, на каком вы этапе? Расскажите мне реакцией: ❤️ — мы только начали 🔥 — уже в активном процессе ремонта 🙏🏻 — близимся к завершению Мне правда очень интересно. А в следующем посте — расскажу про то, о чём обычно молчат в мебельных салонах)

Погрузитесь в глубину православного искусства — шесть лекций о символике, образах и священных типах русской иконы. Вы узнаете, как формировалась иконография, почему святые изображаются определённым образом и что скрывается за каждым жестом, цветом и деталью. С 20 марта 6 лекций по пятницам время проведения: 11.30 - 13.00 В ОНЛАЙН ФОРМАТЕ и в записи ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: искусствовед Галина Павлова *Полную программу лекций можно получить по запросу Стоимость курса ОНЛАЙН и в записи - 11 400 руб. 💛Записаться на курс можно в Телеграм @Detali_Art

Почему будущее за фрилансерами на ГПХ, а не за кадрами в найме? ▶️ Смотреть в YouTube ▶️ Смотреть в VK Видео 👉 Слушать в Mave 👉 Слушать в Apple На Яндекс, как обычно, ссылка доедет к вечеру