Cabin Masterclass II: Unleashing Photorealism in UE5

Курс посвящён созданию фотореалистичных изображений в Unreal Engine 5. Вы научитесь использовать мощные инструменты и техники для достижения высокого уровня детализации и реализма в ваших проектах. Видео на английском языке с субтитрами на английском и китайском (наложены). Файлы проекта присутствуют. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 18,6 ГБ #курс #Unreal @poly3ds
Изображение поста

Насуетили спецноминацию в конкурсе плакатов от SLOY *️⃣

Ребята заехали в новый офис и решили, что его необходимо украсить плакатами! Условия участия, требования к формату и другие вопросы по конкурсу собраны в этой презентации. ➡️Дедлайн — 6 июля ➡️Результаты — 13 июля Мы тоже не смогли пройти мимо и подготовили особенную спецноминацию «Суета вокруг дивана» Так звучит название одноименной главы из книги братьев Стругацких, а еще идеальное описание работы дизайнера на удаленке! Создайте плакат, который доказывает, что работа на удаленке — это удобно! P.s. и про нас (главных суетологов) не забудьте! Ждём ваших креативов, среди которых выберем 3 победителей! P.s. всем удачи и вдохновения, наши призы реально ТОП🔥

Курорт «Абрау-Дюрсо» объявляет открытый архитектурный конкурс на создание арт-объекта для въездной группы. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов начиная с третьего курса, а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Прием заявок завершится 15 сентября 2026 года, победителя объявят в октябре.Победитель получит авторское вознаграждение в размере 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. 

🥰 AI-конфа про визуальный продакшн

С AI-визуалом сейчас странная штука. Инструментов стало много, а нормальный процесс у команд часто всё ещё разваливается на десятки вкладок. Тут генерим баннер, там делаем видео, в третьем месте собираем мокап, потом пытаемся сохранить единый стиль бренда и не утонуть в правках. 9 июля Phygital+ проводит бесплатную Summer AI Conf про реальные кейсы внедрения нейросетей в дизайн, маркетинг и бизнес-процессы. Онлайн, без поездок и лишней возни. По составу супер: X5 Tech, DEPOT, Чижик, Иви, KANZLER, FINOM, Альфа-Банк и Phygital+. Будут разбирать не абстрактные промпты, а рабочие сценарии: как ускорять SMM-видео, делать fashion-кампании без новой съёмки под каждую гипотезу, собирать брендовые креативы, продукт-фото, мокапы, иконки и визуалы для медиа. Отдельно покажут пайплайны в Phygital+. Это платформа, где можно собирать связки из разных нейросетей, работать командой, держать визуал в стиле бренда, не зависеть от одной модели и оплачивать российскими картами. Внутри обещают цифры и кейсы. Например, ускорение создания персонажа в 4 раза, 3D-иконки за час вместо недели, креативы быстрее в 2 раза и меньше зависимости от фотобанков. Газ всем тем, кто отвечает за поток визуального контента: дизайнеры, маркетологи, арт-диры, креативные команды, контент-менеджеры. Особенно если уже устали от ситуаций, где AI вроде ускоряет, но весь процесс всё равно держится на ручном склеивании разных инструментов. После регистрации дают готовые связки нейросетей для дизайна и маркетинга, а также темплейты в Phygital+, которые можно адаптировать под свои задачи. 🗓 9 июля, онлайн, бесплатно 🔠 Зарегаться и забрать темплейты 🔠 Зарегаться и забрать темплейты
Создание карточки с эффектом размытия.
Минутка на двоих:
Хороший дизайн — когда он очень личный, на двоих.
Факт: экран ограничивает работу с формой.
Общение с глиной или другими природными материалами — это способ проверить свои решения в реальности через объём, вес, фактуру и баланс. На гончарных мастер-классах в «Московских мастерских» можно расширить своё визуальное мышление и сделать собственный арт-объект под руководством современных художников. Занятия ведут опытные авторы, которые экспонируются в галереях, что точно гарантирует достойный результат и пользу от процесса. Попав в арт-пространство московских мастерских, по-настоящему погружаешься в культурный контекст. Здесь можно познакомиться и пообщаться с современными художниками в открытых студиях, погулять по выставке «Кажется, я влюблён» и увидеть, как приёмы из мастер-класса работают в реальных арт-объектах. Поэтому поход на интенсив становится реальной ревизией столичной арт-сцены. Практическая часть — работа с глиной. Здесь становится очевидно, как форма до собирается, за счёт чего возникает её выразительность. Такой опыт полезен для всех, кто работает с визуальным концептом: развивается чувство объёма и композиции, приходит понимание аналогового материала. Итог — собственное произведение искусства, которое после обжига можно забрать. Расписание: 🔶 27 июня: 🔸 14:00 — керамическая кружка 🔸 16:00 — глиняная чашка 🔶 4 июля 🔸 14:00 — керамическая брошь 🔸 16:00 — вазочка ➡ Запись — #artists">по ссылке. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [Фабрика Дизайна]
MacBook Pro 14 Высококачественный мокап макбука для презентации вашего дизайна
Color Compass — Помогает создавать цветовые палитры, чтобы получить нужные оттенки, вводя базовый цвет
#наблюдение #образование
Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.
Коллекция мокапов от Antony Boyd
Здесь вы найдёте много высококачественных мокапов различных девайсов и не только, с помощью которых сможете показать ваш дизайн заказчику ⤷Глянуть сайт #мокапы