5781796.65313f13d350b

#мебель #стулья #стул Стул Aston от Minotti

И часто получаем одни и те же вопросы: — а есть ли в канале отделка? — а декор? — а техника? — а более бюджетные проекты? — а сочетания цветов? Такой интерес вполне логичен — у нас с вами сейчас нет проблемы, чтобы что-то купить, выбор огромный. Когда наши мамы и бабушки делали ремонт, они думали, где вообще достать материалы, чем какие выбрать. Дефицит диктовал решения. Нашу реальность диктует переизбыток. Раньше проблема была в том, что невозможно найти. Сейчас — в том, что невозможно выбрать из слишком большого количества вариантов. И найти красивое в горе безвкусицы. Когда в очередной раз столкнулась с наплывом комментариев, поняла, что не показала вам приложение изнутри Во-первых, за 3 года канала мы нашли идеальный формат описания проектов со всеми ссылками: 1️⃣ Каждый проект разделен на комнаты. Если вам нужны только кухни — выбираете фильтр #кухня и смотрите только эти комнаты. Если нужен полностью весь проект — выбираете название проекта и вам видны подборки только с ним 2️⃣ Структура ссылок по комнате: отделка/ мебель/ техника. В каждой категории свои ссылки 3️⃣ Название товара в посте полностью повторяет название по ссылке. Иногда такое бывает, что продавец переносит свой товар на другую ссылку. По названию его легко найти самостоятельно (или попросить в комментариях поддержку найти за вас — такая опция тоже есть) 4️⃣ Мы делимся каждой!!! ссылкой из проекта. Не утаиваем информацию и не скрываем контакты. Но ссылку на пол или другой товар действительно можно не найти в двух случаях: если мы остались дико недовольны подрядчиком и не можем его рекомендовать вам или если это был проект с готовой отделкой от застройщика, где мы не делали ремонт, а только меблировали Во-вторых, в ноябре мы проводили неделю открытых дверей канала Потрясные находки, где поделились 2-мя проектами с вайтбокс в режиме реального времени и описали, как много всего есть в канале помимо ссылок на товары Присоединиться к приложению можно здесь — https://golnk.ru/85lMl Посмотреть, как выглядят подборки и их наполнение можно здесь — https://t.me/yuloo/11232 Осталось меньше недели до окончания скидок 🔥 Сейчас лучше время, чтоы вступить в приложение и обеспечить себя поддержкой на все время ремонта.

Открыт прием заявок на восьмой поток бесплатной лидерской программы Архитекторы.рф. К участию в конкурсном отборе приглашают граждан РФ с оконченным высшим образованием и опытом работы в сфере развития городов. Организаторы ждут не только архитекторов и градостроителей, но и социологов, экологов, экономистов, юристов, специалистов в сфере туризма, филологов и специалистов в области прикладной математики. 👉Узнать подробнее о требованиях к кандидатам и подать заявку можно на сайте проекта. #новость #архитектура #образование #ДОМ.РФ

Сергей Науменко провёл 200+ тренингов для команд Яндекс, МТС, ЦЕХ и др. Он помогает людям найти общий язык и обучает управленцев выстраивать эффективное взаимодействие с командой. Теперь научит и вас! 26 марта в 19:00 расскажем о том, что может помочь командам студий и креативных агентств расти через отлаженные процессы, а не через хаос. Зарегистрироваться на вебинар

У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?

Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.

Китти, ты держался как мог Уже скоро на Креативити полный репортаж с недели моды. 📎 Креативити

Сайт 🍲