🤖 Чтобы ИИ не ломал дизайн-систему, ее нужно сделать читаемой для него

Когда вы кодите с LLM, проблема обычно не в том, что модель совсем ничего не умеет. Она умеет слишком правдоподобно угадывать. Поставит 12px там, где у вас должно быть 8px, выберет «почти тот» синий, придумает токен, которого в системе нет, и на каждом новом сеансе начнет делать это заново. По отдельности всё выглядит нормально. Вместе получается интерфейс, который расползается уже через несколько итераций. Здесь предлагают довольно жесткую, но рабочую схему: не надеяться на память модели, а дать ей опору в виде спецификаций, закрытого слоя токенов и автоматического аудита. То есть вынести дизайн-систему в структуру, которую LLM может читать как источник истины, а не как намек. Тогда она не выдумывает значения, а берет их из ограниченного набора, а любое отклонение ловится скриптом до ревью. Внутри: – Почему LLM плохо держат дизайн-систему в голове даже в рамках одного проекта; – Какие три ограничения модели быстрее всего разваливают консистентность интерфейса; – Зачем делать отдельные spec-файлы для foundations, tokens, components и patterns; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем набор «примерно правильных» значений; – Как аудит по CSS ловит хардкод и не дает визуальному дрейфу копиться; – Зачем связывать инструкции для агента, токены и CI в одну систему; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-сессий; – Как именно структура дизайн-системы превращается из знания в голове в рабочую инфраструктуру. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

4 книги для тех, кто рисует моду

Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.

А есть ли более прикладной ответ? Например этот прием, мы используем, чтобы подчеркнуть премиальность бренда, а вот такое сочетание выражений хорошо работают на продаваемость социальной значимости компании. Обучаете ли вы подобному прикладному подходу на вашем курсе?

Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.

⭐️В честь новой печеньки на Dprofile решили напомнить о нашем ярком кейсе для PR-студии RODNYA

За основу концепции взята неотъемлемая часть истории студии — варежки. Чтобы соединить образ варежек и новые элементы, был создан авторский шрифт, который подчеркивает характер бренда и не утяжеляет визуал Смотрим, вспоминаем, вдохновляемся🌟
Минутка арт-дирекшен
Посмотрите как круто штрихи логотипа журнам М и их характер совпадают с прядями волос на фотографии режиссера. Такой незаметный способ объединить в целостный по стилю макет обложки сочетая четкие контуры типографики с размытым изображением в динамике. 
Юбилей «Хохломской росписи», неожиданные коллаборации, место силы для мастеров в Казани и другие новости из мира дизайна
🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]
⚡️ Дизайн в 2026 это уже не про скорость ради скорости
Пару лет назад все спорили, заменит ли AI дизайнеров. Сейчас вопрос другой: что вообще остается ценным, когда визуал, тексты, иллюстрации и прототипы делаются в разы быстрее. Судя по комментариям дизайн-лидов из Ozon, ВТБ, Яндекса, МТС, VK и других, ответ один: мышление, системность и умение связывать дизайн с продуктом, метриками и восприятием. Самый интересный сдвиг в том, что дизайн перестает быть ремеслом и становится управлением продуктом через интерфейс. AI ускоряет производство, но не решает за команду, что именно нужно делать, зачем, как это встроить в сценарий и чем продукт будет отличаться от остальных. Поэтому в 2026 выигрывают не те, кто быстрее всех генерирует экраны, а те, кто умеет строить логику, характер продукта и ощущение от взаимодействия. Внутри: – Как AI стал частью операционной среды, а не просто модной фичей; – Почему скорость производства больше не дает преимущества сама по себе; – Как меняется роль дизайнера, когда фокус уходит от ремесла к решениям; – Почему рынок устал от хайпа и начинает смотреть на AI через экономику и эффект; – Зачем продуктам в 2026 нужна управляемая уникальность, а не копия лидеров; – Как эмоциональный дизайн влияет на доверие, позиционирование и восприятие; – Почему Zero UI становится следующим уровнем конкуренции через поведение, а не через кнопки; – Как живая типографика и адаптивный сторителлинг помогают управлять вниманием и вовлеченностью. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Согласитесь, что было бы круто, если на компе всегда был идеально подходящий шрифт под любой проект?
Чтобы вообще был не нужен тот этап, когда скроллишь бесконечный поток вариантов до ряби в глазах 😵‍💫 А теперь представьте, что искать вообще не нужно. 🪄✨ Просто открываешь файл и дизайнишь нужные слова сам.Спокойно, в творческом потоке, на вдохновении. Не как что-то усложняющее жизнь, а как естественное продолжение своей работы и чистое творчество. 🐸 Нужен детский проект — ты чуть смягчаешь форму, даёшь буквам разную ширину, добавляешь лёгкую неровность. И слово сразу становится тёплым, живым, как будто его нарисовали от руки. 🐬 Нужен спортивный — ты усиливаешь ритм, даёшь наклон, собираешь форму плотнее. И в буквах появляется напряжение, энергия, ощущение движения. 🐍 Нужен элегантный — ты работаешь тоньше. Чуть меняешь пропорции, расстояния, характер штрихов. И из тех же базовых форм рождается спокойное, уверенное, дорогое решение. И в какой-то момент ты ловишь себя на ощущении, что это легко в своей естественности. Что так и должно быть. Потому что ты – дизайнер. Ты можешь создавать из пятен нужное ощущение и придавать ему форму. И да, это тот самый момент, где работы начинают отличаться. Ты как специалист начинаешь очень-очень-очень сильно отличаться от массы. Если хочется стать таким спецом – приходите на СТРИМ 4 мая. Я покажу как это работает ✨ #этоЗНАК
🐶 Как обещали, собрали самые важные ссылки со шрифтового митапа Paratype и ВКПБ, делимся!
Но перед этим хотим сказать, что для нас самое важное — это вы! Все, кто читает наши каналы и рассылки, кто пришёл на митап, слушал, шутил и задавал вопросы. Для нас это очень много значит. И, конечно, отдельное спасибо ВКПБ — студиям Deza и Lovemedo, которые всё это организовали. Кстати, на митапе волшебным образом у нас случилась 105% явка. Вот такая шрифтовая магия получается •ᴗ• А теперь сами материалы! Пойдём в порядке лекций: 🐶 Лично от Дениса Васильева: 🌞Большая коллекция бесплатных шрифтов 🌞«Что делать, если нет бюджета на шрифты»  🌞Статья о том, как бесплатно попробовать шрифты 🌞Большая статья о шрифтовых лицензиях 🐶 Красота от Томы Стрельцовой: 🌞О двух техниках древнерусской каллиграфии 🌞Декоративный шрифт Red Klin 🌞Шрифт на основе кириллических букв Сергея Чехонина Список книг, который Тома обещала: 🌞Книга про буквы от Аа до Яя, Юрий Гордон 🌞Designing type, Karen Chang 🌞Основа стиля в типографике, Роберт Брингхерст 🌞Живая типографика, Александра Королькова 🌞The stroke theory of writing, Gerrit Noordzij 🌞Про леттеринг, Джессика Хиш 🌞Искусство каллиграфии, Дэвид Харрис 🌞The origin of the serif, Edward Katich 🐶 Шрифтовая магия от Саши Корольковой: Для начала красивая мысль, с которой Саша начала свою лекцию. Любая достаточно развитая технология неотличима от магии — Артур Кларк 🐶 Глава 1: Нестандартная вариативность 🌞«Тёмная сторона шрифта» — суперлонгрид о технической стороне шрифта (иногда нужен VPN) 🌞Вариативные гротески: Pragmatica Next Circe Contrast 🐶 Глава 2: Оптические размеры Шрифт наполовину состоит из оптических иллюзий 🌞Шрифты с оптическими размерами: Bodoni PT Simon Kudry (с бесплатным начертанием Kudry Weird Headline Stapel Stem PT Sans (бесплатный) PT Serif (бесплатный) 🌞Волшебные слова: Caption — до 12 пт Text — 12-18 Subhead — 18-48 Headline — 48-72 Display — 60+ Poster — 96+ 🐶 Глава 3: Шрифт переодевается 🌞Деликатный геометрический гротеск с большим набором стилистических сетов: Hint Включить сет Grotesque Round в CSS: font-feature-settings: "ss03"; 🌞Статья о Хинте и его стилистических сетах 🐶 Глава 4: внимание к деталям 🌞Шрифт с пропорциональными и моноширинными маюскульными и минускульными цифрами: Bodoni PT Как включить поднятие регистрозависимой пунктуации на all caps в CSS: font-feature-settings: "case"; 🌞Статья о том, как включать стилистические сеты в Фигме и CSS 🐶 Глава 5: странные вещи, которые может шрифт 🌞Шрифт Mojito, который может имитировать почерк и содержит ~1400 знаков 🌞#player">Первая в мире видеоигра в шрифте 🐶 Глава 6: Микротипограф — «что-нибудь полезное» 🌞Микротипограф в шрифте — что это такое и как он работает 🌞Плагин-типограф для Фигмы 🌞Типограф студии Лебедева 🐶 Глава 7: шрифт и нейросети 🌞В шрифт встроили нейросеть 🐶 И на всякий эсэмэмщица напоминает: 🌞«Как разобраться в кириллице» — статья 🌞«Как разобраться в кириллице» — бесплатный курс 🌞Используйте ТЕСТОВЫЕ ВЕРСИИ Главный хайлайт встречи — Саша разрешила произносить Circe как Цирце 👀 Пересматривайте, перечитывайте, пробуйте. А мы всегда на связи: тут в канале или по почте fonts@paratype.com P.S. В комментариях ещё опубликуем несколько фотографий с митапа
🤖 Почему ИИ-помощник каждый раз заново ломает ваш UI Kit
С AI в разработке почти у всех один и тот же цикл. В первой сессии он быстро собирает красивый экран, во второй начинает придумывать новые токены, в третьей путает отступы, а к десятой у вас уже ощущение, что продукт собирали три разные команды. Проблема не в том, что модель «плохая», а в том, что она не читает дизайн-систему так, как читает ее человек. В статье предлагают довольно практичный подход: сделать дизайн-систему понятной для LLM через спецификации, закрытый слой токенов, обязательный аудит и инструкции для каждой новой AI-сессии. То есть не надеяться, что модель сама догадается, какой у вас синий, какой радиус у кнопки и как должен собираться layout, а дать ей это в явном виде. На примере с Atlassian после такого подхода убрали 418 хардкодных значений из 28 файлов и свели их к системе токенов и спецификаций. Внутри: – Почему LLM не мыслят дизайн-системами и постоянно начинают с нуля; – Как из-за этого в прототипах копятся сотни мелких визуальных расхождений; – Зачем проекту нужны spec-файлы, которые модель читает в каждой сессии; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем «разумные» догадки модели; – Как аудит ловит хардкодные цвета, отступы и другие нарушения до коммита; – Зачем связывать AI-инструкции, токены и CI в одну систему; – Как устроена структура спецификаций: foundations, tokens, components, patterns; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-итераций. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
⭐️ Новый кейс: браузерная игра
В этот понедельник состоялся релиз проекта, разработка которого была для меня моим самым необычным опытом — это браузерная игра «Как стать светским человеком» по заказу тгк «Антиглянец». Механика игры очень проста: вам выдается один из трех случайных персонажей со своими стартовыми характеристиками, и вы отвечаете «Да» и «Нет» на 36 вопросов подряд. Ушли в минус — проиграли, ответили на все вопросы — выиграли. Игра определяет, сможешь ли ты выжить в светском обществе Москвы, и если да, то какой ценой? Остроумные, саркастичные и довольно точные вопросы составлены людьми, которые как рыбы в воде плавают в водах светских тусовок столицы. Игру уже успело оценить более 40 тысяч пользователей, среди которых есть даже такие знаменитости, как Ксения Собчак, Андрей Малахов и Ляйсан Утяшева ✨ ☕️ Разработкой кода игры занимался Владимир, я была в роли ПМа, проектировщика и дизайнера. ❤️ По любым вопросам пишите в комментариях #кейс #портфолио
Портфолио для бигтеха
#Хардскилы Ответил на вопросы Дуо Сапиенс вместе с ребятами из Дзена и Альфа-банка: «Как собрать портфолио чтобы попасть в крупную компанию?» Разбираем детально как должно выглядеть портфолио, чтобы можно было податься в бигтех и дойти до интервью. → Читать статью
Скрытая роскошь: как разглядеть отличную локацию в старых стенах!
👉🏼Представьте картину: мы стоим посреди бывшего склада. Под ногами — битая плитка, с потолка свисают провода, а в воздухе стоит запах пыли и старых коробок. «Как здесь вообще можно продавать премиальный продукт?» ☝🏻А я в этот момент... улыбаюсь. Потому что я не вижу этого хаоса. В моей голове уже включился «рентген». Я вижу, как вон та несущая колонна, которая сейчас всех бесит, станет центральным арт-объектом. Я вижу, как солнечный свет из узкого окна упадет на текстуру камня, которую мы выберем для кассовой зоны. 👉🏼Мораль проста: Предприниматель должен видеть цифры, стратегию и команду. Это ваша суперсила. ☝🏻Моя же суперсила — видеть потенциал пространства там, где другие видят склад ненужных вещей. Почему это важно для вашего бизнеса? 🟢 Экономия на старте. Часто «убитые» помещения стоят дешевле в аренде. Если у вас есть дизайнер с «видением», вы можете превратить пассив в актив, на котором сэкономите миллионы. 🟢 Эргономика продаж. Я проектирую не стены, а путь клиента. За горами мусора я уже выстраиваю сценарии: где покупатель замедлится, на что посмотрит в первую очередь и почему он захочет остаться здесь подольше. 🟢 Уникальность. Идеальные «квадраты» в новых ТЦ делают бренды одинаковыми. Сложные, характерные пространства с историей создают тот самый вау-эффект, за которым охотятся покупатели. ☝🏻Не ищите помещение, которое «уже готово». Ищите то, в котором есть душа и масштаб. ‼️Задумались об открытии или реновации? Присылайте фото вашего объекта. Посмотрим на него моими глазами. ________________ #проектированиемагазинов #советотдизайнера #продаживмагазине #информацияотдизайнера #ритейлмаркетинг
😁😆😁 написать как два зеркала за 2 тысячи рублей с блошиного рынка стали интерьером.
У дизайнеров часто возникает вопрос: где взять идеи? Как не потеряться среди похожих интерьеров на Pinterest? Мой ответ - любопытство. Чем вам интереснее жить, чем разнообразнее круг ваших интересов и занятий, тем пластичней мозг и богаче воображение. В субботу на блошке увидела два крестьянских зеркала - по 2 тысячи рублей каждое. У них была такая характерная форма и красивая состаренная амальгама, что я пару дней крутила в голове, как хорошо на их фоне будут смотреться подчеркнуто лаконичные светильники. Так и возник этот эскиз, построенный на контрастах и переплетении времен. Берем современную кровать, я выбрала с плавной линией спинки, чтобы смягчить четкие линии тумбочек из карельской березы (или корня тополя). Такая отделка не случайна, она логичным образом вытекает из формы зеркал, отсылающих к традициям классицизма. На пол - тюменский узелковый ковер с маками. Искусство над изголовьем - панно Лики Ильиной из мрамора и смальты в раме из обожженного дуба. Немного архаики закольцует начатый зеркалами крестьянский нарратив. Такое сочетание предметов можно расположить как в классической аутентичной архитектуре, так и в современном пространстве. Современный русский стиль не упирается в печки, наличники и условную хохлому. Для меня он о тонкой работе с разными эпохами и стремлении найти в них отражение себя сегодняшнего❤️
200 дней пробежек или Форест Гамп из Сибири 😄
Буквально пару дней назад со мной произошло событие, которое я вообще не мог представить ни в одной вселенной. Я вообще не думал, что люди так могут, а особенно что такое смогу сделать я. Хотя нет, когда-то я смотрел фильм «Форест Гамп». Вот буквально в середине апреля я стал для себя Форестом Гампом. 16 апреля я отметил большой внутренний праздник. Перешагнул рубеж в 200 дней ежедневных пробежек без перерыва. Вообще без перерыва. Какая бы погода на улице ни была, чего бы ни происходило, как бы херово мне не было — каждое утро или день встаю и иду на пробежку и подтягиваюсь. 🗞 Если вы не знаете, почему я начал бегать, можно почитать ВОТ ЗДЕСЬ Первые несколько дней пробежек было прям тяжко физически. И первые 20 дней думал "Ну когда же выработается привычка?". Она всё не вырабатывалась. 😊 Сейчас, перейдя рубеж 200 дней, я думаю, блядь, камон, серьёзно, ну просто надо было потерпеть. После 20 дней мне уже просто было интересно, сколько я пробегаю. 30 дней, 40 дней, ну может быть 60? Если честно, я думал, что добегаю до зимы, но зимой точно перестану бегать. Ну какое зимой бегать? Но нет, я бегал и в минус 15, и в минус 18 на улице, а когда стало минус 20 и дальше — пошёл бегать в зал. Это, кстати, самые грустные были пробежки, потому что бегать на дорожке по 40 минут, смотря на парковку, это прям дно. Но сейчас на улице потеплело, я опять вышел на улицу. За эти 200 дней поменялось много чего — физически, в голове и с работой. Тело стало просто огонь. Никогда себя таким не видел ) С рабочими проектами стало сильно всё лучше, потому что люди смотрят, как я бегаю, заходят в мой чат, смотрят, чем я занимаюсь, начинают писать. И самое интересное, что, когда я спрашивал, почему начали писать, сказали, что а ты стабильный, а в бизнесе это супер важная штука. Если ты 200 дней делаешь над собой усилие и выходишь каждый день бегать, то это показывает твой характер и упорность. Вот так. Следующий мой поинт — 🎯365 дней на пробежках без перерыва. Не знаю, получится или нет, очень хочется. Но по крайней мере сейчас все мои путешествия планируются с учётом того, что я беру с собой кроссовки и спортивную форму.  В этом посте не будет никакой морали. ✌🏼 Кто хочет — бегайте, кто не хочет — не бегайте. Это личный выбор каждого. Я честно могу сказать, что это были охуенные 200 дней. Если бы я знал, что так сильно всё изменится — начал делать сильно раньше. Вчера я посчитал, сколько в итоге набегал километров за эти двести дней. А еще попросил ИИшку сравнить это расстояние с чем-то существенным. Чуть позже сегодня расскажу, что вышло, а пока... Пока обнял вас, побежал дальше на пробежки
Новый дизайн завезли 🚚✨
Друзья, продолжаю делиться нашими кейсами по дизайну, который мы делаем в агентстве... Недавно сделали проект для нашего заказчика — обновлённый сайт магазина китайских продуктов с историей. Немного спойлеров проекта!!. Этому магазину больше 20 лет, за это время он успел стать частью района и увидеть, как менялась Москва вокруг него. Наш постоянный заказчик выкупил магазин и пришёл к нам с задачей: не просто «освежить» старый сайт, а собрать полноценную онлайн-витрину, которая будет отражать характер места. Мы решили уйти от идеи «ещё один магазин китайских продуктов» и сделать сайт про пространство с памятью и атмосферой. Это магазин, который помнит историю улиц, соседние дома и людей, которые сюда ходят годами, а заодно подсказывает, по каким классным местам побродить рядом после покупки рамена или соуса кимчи. Отдельная любовь — анимация. Мы собрали для главной страницы динамичную историю: мягкие переходы, живые элементы и акценты, которые будут работать и в интерактивной версии сайта. Всё это помогает передать ощущение тёплого, локального, но при этом современного пространства, а не просто «магазина у дома». Смотрите, что у нас получилось 👇 Очень интересно, как вам такой подход: про продукты, но через город, историю и маршрут прогулки. Что скажете?
➕ Новый выпуск INTERIOR+DESIGN ➕
Номер посвящен дизайну. Джордж Ябу и Гленн Пушельберг — об историях и эмоциях в объектах. Милан 2026 — превью и открытия. Владимир Пирожков — про креатив и искусственный интеллект. Новые авторы, создающие предметы с характером. SPECIAL 3.0. Несерьезный разговор о серьезном дизайне. Заказать доставку: ⚡️️ Ozon ▪️ WB
⚫️ ХОТ ТЕЙК: РЫЦАРЬ ИЗ СЛУЧАЙНОГО КАДРА ВЫРОС В 3D И ПОПАЛ НА САЙТ. ИЛИ КАК МЫ ДЕЛАЛИ АЙДЕНТИКУ С AI
в прагматике разработали айдентику для финтеха payfect (behance) — с ресёрчем, 3d-ассетами и синей «монеткой» как центром всей системы. для мерча искали ход, который расширит стиль и добавит ему характера: «вдохновение пришло из фильма the fall (2006) — кадр с рыцарем и флагом напомнил лого payfect. через ресайз midjourney, krea enchance, ручную дорисовку в photoshop и inpaint я собрала новый визуальный мотив», – ⚪️ лера, ведущий дизайнер 5heads мы начали думать, как ещё можно развить стиль через нейронки. вместе с ⚪️ юлей и ⚪️ владом из 5heads решили проверить идею, которая сначала казалась сложной: собрать 3d-модель и сразу дать ей жизнь на сайте юля сгенерила 3d-рыцаря, а влад завайбкодил сайт, где его можно покрутить — ловите! лучше смотреть с телефона. в итоге — несколько часов на генерацию и сборку вместо полноценного 3d-продакшена⚫️
Секрет идеальной обуви: курс по проектированию и изготовлению колодок 👞
Обувная колодка — фундамент любой удобной и красивой пары. Именно от неё зависит, насколько комфортной и лёгкой будет обувь в носке. Профессиональное владение этим ремеслом открывает двери в мир премиального обувного производства и индивидуального пошива. На нашем курсе «Проектирование и изготовление обувных колодок» вы научитесь: ▪️ понимать анатомию и биомеханику стопы для создания анатомически верных колодок ▪️ проектировать колодки для мужской, женской и детской обуви разных типов ▪️ рассчитывать ключевые параметры, включая сечения и полнотные характеристики ▪️ работать с профессиональными CAD-программами и традиционными инструментами ▪️ выбирать материалы и правильно эксплуатировать оснастку Вы получите полный набор компетенций для разработки качественных колодок — от эскиза до готового изделия. Эти знания позволят вам сотрудничать с обувными мастерскими, запускать собственное производство или создавать эксклюзивные модели на заказ. 🖇️ Узнать подробнее и записаться на курс ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН
Чтобы начать проявляться в соцсетях, не нужен идеальный свет, макияж и 25 дублей.
➡️Достаточно только… своего ИИ-аватара. ➡️Это уже не просто картинка ради картинки, а полноценный цифровой образ, который можно собрать под себя: под стиль, характер, нишу и задачи. ❕Для блога, контента, запусков - да вообще для чего-угодно. В этом видео - работы участников клуба. Кто-то сделал digital-версию себя, кто-то придумал персонажа для контента, а кто-то пошёл дальше и создал своё альтер эго. ‼️И это не что-то из разряда «когда-нибудь потом». Это уже рабочий инструмент, который используют сейчас. В VK Donut мы как раз это и разбираем: — как создавать такие аватары — как делать их узнаваемыми — как внедрять в контент и продажи — и как превратить это из «прикольно» в реальный результат Если давно хотелось попробовать - сейчас самое время. ВСТУПИТЬ В КЛУБ