Многие думают, что дизайнер одежды - это тот, кто рисует красивые картинки.

На самом деле рисунок - только начало пути. Вот как выглядит полный маршрут от идеи до готовой вещи ⬇️ ✦ Концепция До первого эскиза - исследование. Тренды, настроение, аудитория, цветовая палитра. Мудборд, который становится компасом для всей коллекции. Без концепции вещи получаются, но коллекции - нет. ✦ Художественный эскиз Первый визуальный язык идеи. Силуэт, пропорции, образ. Здесь нет ещё ни швов, ни фурнитуры - только форма и настроение. ✦ Технический эскиз в Adobe Illustrator Перевод образа на язык производства. Плоская раскладка спереди и сзади, все конструктивные линии, швы, застёжки, фурнитура. Именно этот документ уходит технологу и конструктору - и он должен читаться без пояснений. ✦ Выбор тканей Концепция проверяется материалом. Фактура, пластика, вес, цвет при искусственном освещении - всё это проверяется здесь, а не в тираже. ✦ Конструкция и лекала Эскиз превращается в выкройку. Конструктор строит лекала с учётом посадки, прибавок, технологии пошива. Ошибка в 5 мм здесь становится проблемой в готовом изделии. ✦ Пробный образец Первый образец почти никогда не финальный. Примерка, правки, снова примерка. Иногда конструкцию переделывают полностью - и это нормально. Лучше здесь, чем в тираже. ✦ Визуализация и утверждение Сегодня этот этап идёт параллельно с производством. Фотореализм из эскиза через NewArc, виртуальная примерка - клиент видит результат до того, как куплен метр ткани. Экономит время и снижает риски. ✦ Производство Утверждённый образец уходит в тираж. Контроль качества, соответствие тех паку, сроки. Производство не прощает неточностей. ✦ Презентация Подиум, шоурум, контент для соцсетей, карточки товаров. Как история рассказана аудитории - не менее важно, чем сама вещь. ‼️ Каждый из этих этапов - отдельный профессиональный навык. И сильное портфолио показывает не одну красивую картинку, а то, что вы умеете проходить весь этот путь. Именно это мы собираем на марафоне «Портфолио, которое работает» с 27 июля по 2 августа. Доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Наши когнитивные ошибки это продукт нашего мозга, который не хочет тратить больше энергии на узнавание и идентификацию и подбрасывает нам самый удобный и приятный вариант

Одна из активно растущих — ниша лабораторных анализаторов. Здесь, как и в целом по отрасли, уже сложились очевидные тренды: внедрение ИИ, цифровизация клиник, автоматизация рутинных процессов за счёт технологичности медицинских устройств. Эксперты отдельно отмечают спрос на решения, которые реально разгружают врачей и упрощают клинический сценарий. Для промышленного дизайна это означает, что создаваемые объекты должны быть максимально понятными для персонала и пациента, легко встраиваться в рабочий процесс и снижать вероятность ошибки. Рассматриваем Core.rate, систему автоматизированного забора венозной крови без активного участия персонала. Она призвана сделать процедуру более эффективной, безопасной, но при этом быстрой. Это пример того, как промышленный дизайн отвечает на запрос медтеха на безопасность, автономность и снижение нагрузки на человека. Устройство берёт на себя весь цикл работы с иглой, минимизирует ручной контакт и делает сценарий предсказуемым для оператора. И эта архитектура безопасности зафиксирована в самой конструкции. Здесь промышленный дизайн задаёт понятную иерархию инженерных зон: человек — машина — опасный инструмент. Пластика корпуса, организация интерфейса, размещение функциональных элементов — всё подчинено задаче снизить когнитивную нагрузку и вероятность ошибки. Формальный выразительный язык работает как часть системы контроля. Спокойная палитра, аккуратные переходы объёмов, отсутствие агрессивных деталей в местах контакта. Это не «минимализм ради эстетики», а работа с эмоциональным состоянием пользователя в довольно напряжённой обстановке. Этот и многие другие медтех-кейсы показывают, куда движется рынок — в сторону концептов, которые повышают эффективность клиник и создают удобный, спокойный опыт для пациента. 👍 Внешне аппарат внушает доверие 😎 Без участия человека выглядит рискованно [Фабрика Дизайна]

ценный тейк: эволюция начинается тогда, когда ты переходишь к сборке системной ai-архитектуры. разгоним, как применить этот подход на уровне ежедневных задач: ⚪️ память (оцифровка): превращай лучшие кейсы, рефы, правки, чаты и звонки в структурированный набор данных. лева использует для созвонов talat, а на каждый чих — obsidian и маркдаун-файлы. так ии станет ассистентом, который знает твой вкус и контекст проектов. ⚪️ интерпретация (аналитика): заставь ии делать выводы из накопленного. пиши промпты для сверки: пусть модели чекают логику ваших макетов, подсвечивают ошибки в сценариях или анализируют интерфейсы конкурентов, сравнивая их с вашим подходом. ⚪️ агентность (персональные инструменты): собирай микро-агентов под конкретную рутину. например, ресерч-агента (собирать скриншоты рынка), текстового (писать копи в нужном стиле) или арт-директора, который перед сдачей проверит компоненты и отступы по чек-листу. дальше вся эта экосистема уходит в прогнозирование и адаптацию, когда нейронки начнут сами перестраивать процессы под тебя. кстати, подробнее о том, как мы сливали на подписки 300к автоматизируем процессы с нейронками ⚪️ лева недавно рассказал на Сбер Дизайн Фесте.

идея, которая разваливается на защите, — это не идея, а угадайка. ЛКМ — наш новый курс о том, откуда берутся идеи и как проверять их на прочность. ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ Лаборатория Критического Мышления — практический курс для дизайнеров, копирайтеров, арт-директоров и всех, кто работает со смыслами. Когнитивные искажения, логические ошибки, сократический диалог, работа с информацией, инструменты создания новых решений и всё это без учебников по формальной логике: разбираем на мемах, сценах из фильмов, реальных брифах и ваших собственных проектах. философия здесь не про абстракции, а про рабочие инструменты. Куратор — Владислав Титов, философ, лектор и философский консультант, аспирант кафедры философии ВолГУ. выступал в МГУ, СПбГУ, ВШЭ, Шанинке. ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ — перестать зависать перед открытым брифом и научиться задавать заказчику точные вопросы — отличать сильную идею от эффектной формулировки — замечать дыры в собственных рассуждениях до презентации, а не во время — защищать решения аргументами, а не интонацией — собрать персонального ИИ-агента, который знает ваши личные ошибки мышления и проверяет идеи вместо внутреннего критика в три часа ночи ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ занятия проходят онлайн, две живые встречи в неделю по полтора часа. домашка — 5–10 минут, обратная связь от куратора на каждую. пропустили — есть запись и отдельный чат для вопросов и споров. старт курса 17.08, места ограничены программа и запись на курс 🙂

#уроки

Длинные ноги, маленькая голова, бесконечная талия. Это не ошибка. И не стремление к красоте. Это приём, которому больше двух тысяч лет. ➡️ Скульптор Лисипп в Древней Греции первым уменьшил голову относительно тела - фигуры стали выглядеть выше, легче, динамичнее. Это было не про анатомию. Это был художественный приём, который усиливал впечатление. Спустя века идея перекочевала в искусство. А в начале XX века - прямо в моду. ➡️ Вместе с революцией Поля Пуаре появились иллюстраторы, которые изменили всё. Лепап, Ириб, Эрте рисовали фигуры вытянутыми настолько, что они едва напоминали реальных людей. Их задача была другой - показать не человека, а одежду. Именно тогда фигура превратилась в инструмент дизайнера. И именно тогда родился стандарт в 9 голов. Почему 9, а не 7 или 12. На реалистичной фигуре ростом около 7,5 головы одежда выглядит приземисто. Силуэт теряется, длина не читается, драпировка смотрится тяжело. На вытянутой 9-головой всё это работает: — силуэт виден сразу — посадка изделия понятна — длина и объём читаются точно — драпировка ткани - как в жизни, только лучше Слишком вытянутые фигуры — 10, 11, 12 голов — уходят в другую сторону. ‼️ Это уже не рабочий эскиз, а художественная иллюстрация. Для журнала - прекрасно. Для технического задания - нет. 9 голов - это рабочий компромисс, который закрепился в учебных школах как удобный стандарт. Не закон, не официальный норматив. Просто удачный баланс между анатомией и выразительностью. ✅ Хороший дизайнер умеет и то и другое: реалистичную анатомию и стилизованное кроки. Потому что задачи у этих рисунков совершенно разные. Fashion-эскиз - это рисунок одежды. Фигура здесь просто манекен. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Знаю, для многих собрать портфолио это отдельное испытание. Вроде положил красивые экраны, написал пару абзацев и готово. Потом его открывает человек со стороны и вообще не понимает, что ты делал, какую проблему решал и почему выбрал именно такое решение. У ребят из @formfactor нашёл подробный чеклист для самопроверки. Там можно пройтись по всему кейсу: тема, обложка, постановка проблемы, обоснование решений, проектирование и визуал. Плюс отдельно собраны типичные ошибки: стена текста, метрики с потолка, выдуманные исследования, кейсы без понятной пользы для пользователя и бизнеса. Уже при первом просмотре нашёл пару пунктов, которые точно стоит поправить) Чеклист пригодится на любом этапе. Можно сверяться по ходу работы или открыть уже готовое портфолио и посмотреть, где оно проседает. Сам чеклист лежит в закрепе @formfactor. Открывайте рядом своё портфолио и сверяйтесь по пунктам 👀

В карточках рассказываем, по каким принципам поисковые системы оценивают сайты 👉 В новой статье разбираем факторы ранжирования, а также ошибки, которые могут мешать продвижению вашего сайта: https://tilda.education/ranking-factors 💬 Что, по вашему мнению, сильнее всего влияет на позиции сайта в поиске? Делитесь в комментариях!

Итак, откуда такая стоимость? • 40+ объемных практических глав. Каждая — это сценарий, презентация, озвучка и монтаж • 300+ страниц сценариев • 1250+ слайдов презентаций • 2700+ часов работы команды: редактора, лид-дизайнера, двух дизайнеров и моушн-дизайнера • Консультации с редактором Альфа-Банка для блока по UX-копирайтингу, а также с юристом — для блока с документами • Бесконечное количество итераций и доработок каждого урока, чтобы вы получили емкую программу, в которой собрано только самое важное Думаю, так стало понятнее 😊 Еще попросил моего лид-дизайнера Злату записать отдельный разбор, где она подробно рассказала про новую версию курса (видео прикрепил к этому посту) И важно! Лучше посмотрите курс сами. Даю всем бесплатный доступ на 24 часа. Так сказать, гуляют все 😅 ➡️ Получить бесплатный доступ к новому курсу Надеюсь, после этого вы сами увидите масштаб обновления и поймете, почему мы столько времени и сил вложили в этот курс. Очень хочется, чтобы результат вас действительно порадовал 🤗 Осталось 2 дня до конца акции на пакеты курсов «UX/UI c нуля» и «Middle/Senior». При покупке вы получите бонусом курс «Графический дизайн» и скидку 10 000 ₽. Экономия до 130 620 ₽. Узнать подробнее и забронировать обучение можно у коллег в @uprock_hello

Это одно портфолио на все случаи жизни. Представьте: вы откликаетесь на вакансию технического дизайнера в производственную компанию. И отправляете то же самое портфолио, что недавно показывали клиенту на пошив свадебного платья. И то же, что лежит на Behance для байеров. Работодатель открывает - и видит всё подряд. Художественные иллюстрации, клиентские заказы, концепции коллекций. Красиво. Но он искал одно: плоские раскладки, тех пак, понимание производства. Закрывает. Идёт к следующему кандидату. Портфолио - это не галерея всего, что вы умеете. Это ответ на конкретный запрос. ‼️Как это исправить: ✦ Определите, для кого собираете - работодатель в бренде, байер, клиент на пошив, приёмная комиссия - у каждого свой вопрос к вашим работам ✦ Выберите работы под этот запрос - производство смотрит на тех эскизы и тех пак, байер — на коллекцию с концепцией, клиент — на фото готовых изделий ✦ Настройте подачу под формат - PDF на 12–15 страниц для вакансии, Behance с контекстом для профессионального сообщества, Instagram для живого голоса и процесса ✦ Держите мастер-портфолио - все работы в одном архиве, из которого каждый раз собираете нужную версию. Не с нуля - просто выбираете нужное. Один запрос - одна версия. Это не больше работы. Это правильная работа. Именно это разбираем на марафоне «Портфолио, которое работает» - как собрать, структурировать и адаптировать портфолио под реальные задачи. С 27 июля по 2 августа, доступ бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Анастасия Лестова из Контура разбирает, почему опытные бухгалтеры и предприниматели теряются в рабочих программах и начинают винить себя. В новом интерфейсе приходится одновременно искать знакомые элементы, запоминать порядок действий и разбираться с неожиданными результатами. Если человек ещё и боится допустить дорогую ошибку, думать становится сложнее. Помогают предсказуемые действия, понятный прогресс, сохранение черновиков, заметная отмена и автоматизация повторяющихся операций. В Контур.Маркировке эти приёмы используют, чтобы снизить нагрузку и дать пользователю больше контроля. Внутри: – Почему освоение программы требует отдельного умственного усилия; – Как стресс и перегруженный интерфейс мешают принимать решения; – Почему человеку важно понимать результат каждого действия; – Как отмена, подсказки и автоматизация упрощают сложные сценарии; – Как оценить когнитивную нагрузку и объяснить команде, какие проблемы стоит исправить. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Посмотрела анкету знакомства, которую вы недавно заполняли, и поняла, что это один из ваших частых запросов. Смотрите пересланное сообщение или вот прямая ссылка на пост! В статье разбираемся во всех-всех нюансах!📬 – В каком формате делать портфолио с учетом вашей цели? – Что должно быть внутри него? – Самые частые ошибки 🎁 также внутри статьи найдете дополнительные материалы в формате шаблонов для портфолио! #полезное

Не деньгами, а энергией, временем, силами.  Я замечаю это, когда больше потребляю контента, чем пишу.  Когда варю в голове идеи и не реализую их.  Когда смотрю на неотвеченные сообщения и не нахожу в себе сил сформулировать мысль сейчас.  И каждое такое действие тянет из меня энергию. Я спотыкаюсь о них, как уставший путник на дороге. Мне часто кажется, что каждое мое слово должно быть изречением, высеченным в граните. Что у меня нет права на ошибку. Знаю за собой страх показаться посредственной и некомпетентной, поэтому выбираю промолчать.  И это максимально непрочная конструкция, потому что именно в тот момент, когда я делюсь - чувствую максимальный прилив сил.  Пять дней назад у меня был день рождения. Я собрала подруг отпраздновать лето, мы ели ягоды, танцевали, это был прекрасный вечер девичих разговоров, с хохотом и объятиями. Они делились воспоминаниями, моментами, которые мы прожили вместе. Каждая сказала, что во мне много силы, смелости, разрешения жить ярко, идти к своим мечтам. И я поняла одну вещь: Иногда можно просто быть, делиться тем, как я живу. И этого тоже достаточно❤️

Миша Просмицкий пишет о доступности как о части инженерного процесса, а не как о пункте в чек-листе. Команды теперь могут генерировать интерфейсы быстрее, чем раньше, но скорость легко маскирует базовые проблемы: кнопка оказывается div с обработчиком клика, фокус не работает, скринридер видит плоский текст, а пользователь не может оплатить заказ. Особенно больно это становится с ИИ-кодом. Модель часто повторяет то, на чём училась: несемантичную разметку, красивые пиксели и минимум ограничений. Поэтому доступность нужно встраивать в систему заранее: правила для ИИ, доступные компоненты в дизайн-системе, проверка в pull request, Definition of Done, тесты в CI, понятная передача фокуса, подписей, состояний и порядка клавиатурной навигации. Аудиты всё ещё нужны, но они не заменяют процесс. Внутри: – Почему аудит доступности быстро устаревает после нескольких релизов; – Как ИИ ускоряет создание интерфейсов и одновременно множит ошибки; – Почему красивый компонент может быть бесполезен для скринридера; – Зачем ограничивать ИИ правилами до генерации кода; – Почему сложные элементы лучше брать из проверенных библиотек, а не писать заново; – Как дизайн-система помогает масштабировать доступность на тысячи экранов; – Какие проверки стоит встроить в ревью, Definition of Done и CI; – Почему тесты с реальными пользователями с инвалидностью всё равно нельзя заменить линтером. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

@Secret Riso Club как референс ⠀⠀⠀⠀⠀что цепляет: 1 ) цвет - хорошее сочетание контрастных цветов на фоне с оттенками серого ⠀2 ) типографика + композиция - без лишнего пафоса, смелые выноски: сетка, но с легким сдвигом. асимметрия как приём, а не ошибка ⠀⠀⠀3 ) свобода выражения - дизы не загоняют себя в рамки академической верстки, а делают так, как чувствуют. это про дизайн без комплексов, а не про следование шаблонам ⠀⠀⠀⠀⠀что взять себе: работать с акцентами как основным инструментом, не бояться текстур и ручных вмешательств, строить коммуникацию через среду, а не через громкий слоган - свобода начинается с доверия к своему глазу мотайте на ус! если вас вдохновил пост - скидывайте свои плакатики в комментарии под этот пост ?/ поболтаем #research by wsq dd al’ter

🤍🤍🤍разбор ваших работ 🤍🤍🤍20.07 в 17:00 🤍 кто работает с нейросетями, точно задавались вопросом: работа получилась действительно сильной или так кажется только мне? на эфире разберём по каким принципам куратор оценивает AI-проекты и на что стоит обращать внимание самому. 🤍спикеры: Павел Кондаков — нейроспециалист нашей студии, преподаватель курса КНИ, преподаватель AI-практик в Британской высшей школе дизайна, Центральном университете и Президентской академии РАНХиГС. Работал с: Газпром, Атом, Сибур, Яндекс, Союзмультфильм и др. Юля Елина — куратор нейронаправления в студии Щёлочь, автор и гланвый куратор курса КНИ ПРО в школе Щёлочь, автор и куратор курса "Нейросети в дизайне" в Британской высшей школе дизайна. Работала с такими брендами как эектромобиль Атом, Яндекс Алиса, Совком банк, газпром, kappa, и Союзмультфильм, Cad Magazine, 🤍 на вебинаре поговорим о том, как отличать удачные решения от слабых, какие ошибки чаще всего встречаются в работах, почему хороший результат зависит не только от промпта и как развивать собственное визуальное мышление. вместе обсудим реальные примеры и покажем, каким взглядом кураторы смотрят на проекты студентов. 🤍 по итогам: • поймёте, по каким критериям оценивать свои работы; • научитесь замечать сильные и слабые стороны генераций; • получите ориентиры, которые помогут быстрее расти и делать более осмысленные проекты. эфир подойдёт тем, кто уже экспериментирует с нейросетями и хочет понять, в каком направлении развиваться дальше. 🤍 подготовьте свои 🤍 работы для ревью заранее 🤍 регистрация 🤍

Лиза Давыдова из «Лукоморья» разбирает человеческий фактор через два сильных примера: пожар в Нотр-Даме и аварию на АЭС «Три-Майл-Айленд». В обоих случаях система вроде бы передала данные, но человек в конкретной ситуации не смог быстро понять, что происходит и какое действие нужно выполнить. Код датчика, сотня тревожных сигналов, непонятный статус клапана, закрытые бумажками индикаторы, всё это превращает «сам виноват» в плохое объяснение. Для UX здесь полезная оптика: проектировать надо не только успешный сценарий, где пользователь всё понял, но и места, где он может ошибиться. Пропустить шаг, выбрать похожий объект, применить не то правило, не заметить обязательное поле, неверно понять статус системы. Авторы показывают, как для этого использовать HTA и SHERPA: сначала разложить сценарий на действия, потом для каждого шага описать возможные ошибки и уже под них искать решения в интерфейсе. Внутри: – Почему пользовательская ошибка не всегда сводится к невнимательности; – Как Нотр-Дам и «Три-Майл-Айленд» показывают цену плохой обратной связи; – Зачем UX-дизайну методы человеческого фактора и когнитивной эргономики; – Как HTA помогает разложить сложный сценарий на конкретные действия; – Как SHERPA классифицирует ошибки выбора, пропуска, ввода и неверных предположений; – Почему разные типы ошибок требуют разных интерфейсных решений; – Как в «Лукоморье» применили этот подход к сценарию настройки таск-трекера; – Зачем моделировать сбои заранее, а не ждать, пока они всплывут на тестах. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

О камне, материалах, производстве, кухнях, столешницах, мойках, ошибках в проектах и реальных нюансах. В общем, обо всем и сразу Почему это полезно? Потому что в подкастах мы говорим по делу: • как выбирать материал под задачу, где дизайнеру важно не ошибиться • какие решения выглядят красиво на рендере, но спорно выглядят в жизни • что спрашивают клиенты и как им объяснять сложные вещи простым языком Это контент, который можно слушать фоном за рулём, на прогулке, во время работы с мудбордом или подготовки проекта. А потом использовать в работе: в аргументации, подборе материалов, консультациях и переговорах с заказчиком. Подписывайтесь на канал, чтобы не потерять ссылку и всегда быть в курсе свежих выпусках: @interstone_podcasts">@interstone_podcasts

За несколько дней мы получили более 40 заявок на участие. Большинство студий жалуются на одни и те же проблемы: мало лидов, приходят нецелевые заявки или клиенты ожидают совсем другой бюджет. По итогам разбора мы выявили типичные ошибки, которые встречаются у 90% студий: — размытое позиционирование или его отсутствие; — кейсы не отражают реальную стратегию студии и приводят не тех клиентов; — тексты рассказывают общие факты о студии, а не закрывают бизнес-задачи клиентов; — дизайн не формирует доверие и не соответствует уровню услуг. В результате сайт привлекает не тех клиентов, создаёт ложные ожидания по стоимости проекта и снижает конверсию ещё до первого звонка. Хорошая упаковка в B2B должна с первого касания отвечать на ключевые вопросы потенциального клиента: почему именно вы, какие задачи вы решаете, в чём ваша специализация и можно ли вам доверить проект. Если сайт не закрывает эти вопросы, продавать становится значительно сложнее. 40+ заявок на разбор — ещё одно подтверждение того, что упаковка остаётся одной из самых недооценённых точек роста для агентского бизнеса.