👠Золушка, 47 примерок и одна очень сомнительная размерная сетка.

Вышла вторая серия моего мультсериала «Ателье Феи-крёстной»! ▪️ В прошлой серии Бабушка устроила скандал из-за посадки плаща. А теперь к Фее пришла Золушка с хрустальной туфелькой. Оказалось, что туфелька, которая якобы подходила только ей, прекрасно подошла ещё нескольким девушкам. 😁 И здесь уже совсем не сказочная проблема. Размерная сетка и хорошая посадка - не одно и то же. Можно правильно указать размер и при этом получить неудобное изделие. Потому что важны конструкция, пропорции, прибавки и особенности фигуры. Нейросети помогают создавать эскизы, визуализировать изделия, готовить рекламные материалы и даже тестировать идеи до производства. Но профессиональные знания дизайнера они не отменяют. Именно поэтому в FVD CLUB мы учимся использовать ИИ не просто для красивых картинок, а для реальных творческих и профессиональных задач. В клубе разбираем инструменты, практикуемся, создаём собственные проекты и осваиваем новые возможности нейросетей. ❤️ Присоединяйтесь к FVD CLUB - 490 ₽ в месяц. А пока смотрите вторую серию! И признавайтесь: кто хоть раз покупал вещь своего размера, которая совершенно не подошла?😁

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Идеальные складки, посадка и фактура ткани — теперь всё это рождается на мониторах еще до раскроя материалов. Из простых визуальных набросков виртуальная одежда превратилась в главный инструмент, меняющий фэшн-бизнес. В новой статье в нашем Дзен обсуждаем: — Как цифровое проектирование позволяет воссоздать реальное поведение тканей на фигуре человека? — Почему бренды стали утверждать дизайн коллекций удаленно? — За счет чего цифровое проектирование помогает уменьшить расходы на материалы? ▶️Прочитать статью за 5 минут

В видосе показываю чуть более сложную схему. Есть моя исходная фотка. 👉 Из неё делаем меня в нужном образе. 👉 Потом получаем разные ракурсы 👉 Уже есть материал, из которого можно собирать ролик. Далее можем править каждый отдельный кадр, не переделывая всё остальное и быстро наглядно видеть, нравится нам полученный результат или нет. Каждый квадратик — это отдельный кусочек работы. 🔗 Тут исходная фотка 🔗 Тут описание того, что хотим получить 🔗 Тут выбор модели 🔗 Тут результат. А линии показывают, что куда передаётся. И всё это видно на одном экране. Захотели другой образ — поменяли картинку с одеждой и запустили нужную часть заново. Не понравился один ракурс — переделали его. Остальные удачные кадры можно оставить. «Ким, ну я же могу это и в обычном чате сделать?» Да, можете)) Прикол становится понятнее, когда таких задач много. Или когда задачи сложные и повторяющиеся. Вы уже нашли удачный промпт, выбрали настройки, собрали нужную последовательность. И теперь можете использовать её снова: с другим человеком, одеждой или референсом. Не вспоминать каждый раз, как вы вообще получили прошлый результат. Не обязательно сразу строить огромную паутину. Можно начать с нескольких блоков, разобраться, как они связаны, и собрать маленькую схему под свою задачу. Вот этому и будем учиться на интенсиве. В Figma Weave, без написания кода: от первых связок до серии кадров с персонажем, а на эфире — перейдём к видео. "📆 2 ноября начинаем. Залетайте, попробуем разобраться вместе и собрать то, что потом пригодится в вашей работе) 🚨 55% мест уже занято, скоро цена повысится ещё раз. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Поддержку можно получить на разных этапах: от разработки первой концепции до развития уже действующего музея и включения объекта в туристические и образовательные маршруты. Заявки принимают до 16 декабря, а уже завтра, 30 октября, в 11:00 по Москве пройдёт вебинар «Заполняем заявку — шаг 1: разбираем главное». Расскажут, кто может участвовать, какую номинацию выбрать и как запросить дополнительные средства на консервацию или восстановление объекта. Участие онлайн, по предварительной регистрации.

Наверное, самое сложное в портфолио — оформить кейсы Когда нужно сесть и написать кейс, обычно возникают такие мысли: 1. Материалы не сохранились, процессы забыты 2. Непонятно, что именно показать, потому что сделано много 3. Непонятно, сколько должно быть текста 4. Нет метрик = нет нормального кейса 5. Не могу показать из-за NDA Стоит сказать, что кейсы у джуна и у сеньора могут выглядеть по-разному. Джуну нужно больше рассказать про процесс, про то, какую роль он сыграл в проекте и как принимал решения. Сеньору это нужно меньше: он чаще проходит на собес и может подробно раскрыть детали уже там Но всё равно у любого кейса должны быть скелет и якоря. Я бы выделил такие: - Результаты: метрики, редизайны, запуски 0→1, крупные рекламные кампании, внедрения и т. д. - Ваша роль и зона ответственности - Суть задачи (и в чём была проблема) - ВИЗУАЛ Сам я ещё не выкатил кейсы, но уже сел их писать. Мой подход такой: разговариваю с AI, даю короткий контекст и прошу позадавать мне вопросы На входе может быть что-то такое: «Я продуктовый дизайнер, у меня такой опыт: [описать]. Я хочу написать кейс для портфолио, чтобы устроиться на работу. Проект, на котором я работал: [описать]. Там было много всего, вот часть того, что я делал: [описать]. Задай мне наводящие вопросы, чтобы составить полную картину моего опыта на этом месте и раскопать дизайн-процесс, а потом мы завернём это в сторителлинг с визуальной составляющей» Дальше отвечаете на вопросы и пишете свой кейс Отдельно про визуал: если вы нарисовали слабый дизайн — переделайте его для кейса. До собеседования вас будут судить по обёртке, поэтому ваша работа не имеет права выглядеть слабой. Общую подачу можно дотянуть видосом, обложкой, мокапами — всё это будет смотреться выигрышно И ещё отдельно про метрики: не всё упирается в цифры. Снижение жалоб в поддержку, ускорение работы, запуск с нуля до прода, оптимизация процессов — это тоже результат, и его нужно показывать. Иногда метрики можно прикинуть (например, раньше на задачу уходило 10 дней, а теперь 2–3) Чего делать не надо: - Тащить CJM, Blueprint, USM и другие продуктовые артефакты, если вы не можете привязать к ним свои дизайн-решения или вообще с ними не работали. Это вода, которая размывает ваш дизайн-вклад - Писать подробные и длинные тексты — ни у кого нет ни времени, ни желания их читать - Нести всю свою работу за последние годы — достаточно 2–3 хороших кейса - Заворачивать в кейс микрофичи без ощутимого импакта. Я видел кейсы, где люди гордились тем, что добавили кнопку копирования в карточку 🤡 Ну и ещё дельный совет: сохраняйте работу и записывайте, что делаете, пока работаете в компании. Писать кейс после увольнения в разы сложнее — теряются макеты и знания А NDA забейте и просто показываете. Если страшно — скройте логотип и поменяйте данные в макете Предыдущая часть [3]

поток уже начался, остались последние места, еще 2 недели можно присоединиться 🧩 посты про курс: ❤️ программа курса и содержание итоговые проекты наших студентов с комментариями от них: ❤️1❤️, ❤️2❤️, ❤️3❤️, ❤️4❤️ проект нашего нейро-отдела с выпускниками прошлых потоков обзор на матрицу эстетик про куратора курса просмотр финальных проектов прошлого потока пример нейро KV с курса есть промокод kni16lastcall на 15%, чтобы применить — зарегистрируйтесь, вопросы — @alkali_support_bot ❤️программа курс и запись❤️ p. s. это последний поток курса КНИ в нынешнем виде, в следующем году такой возможности уже не будет

  📍 Новый подход к обработке сигналов в микроэлектронике предложили ученые ДГТУ. Они разработали схемотехнические решения для дискретно-аналоговых фильтров на переключаемых конденсаторах. Предложенная архитектура позволяет независимо изменять амплитудно-частотные характеристики фильтра, не меняя частоту коммутации. Решение может использоваться в микросхемах обработки сигналов для промышленных, медицинских и коммуникационных систем.   📍 Способ длительного хранения растений-регенерантов картофеля и винограда в стерильной культуре разработали ученые Чеченского государственного университета. В таких условиях виноград может сохраняться до 210 суток, картофель — до 180 суток. Технология позволит уменьшить число пересадок, расход материалов и риск заражения коллекций посадочного материала.   📍 Новый способ получения углеродных нанотрубок — перспективного материала для применения в электронике и медицине — создан с участием исследователей ИРНИТУ. Научная инновация заключается в использовании плазмы, состоящей из паров спирта. Ключевое преимущество синтеза в паровом пламени — получение высокочистых продуктов с хорошо контролируемой кристалличностью, ультратонким диаметром и узким распределением частиц по размерам.   📍 Новый метод построения расчетной сетки для высокоскоростных линий передачи разработали ученые Томского государственного университета систем управления и радиоэлектроники (ТУСУР). В тестах он позволил сократить погрешность расчета параметров вдвое. Разработка может лечь в основу отечественной системы автоматизированного проектирования для высокочастотной электроники.   📍 Нетоксичный волокнистый сорбент для фильтрации воды и воздуха запатентовали ученые СПбГУПТД. Модифицированный углеродный сорбент способен извлекать из жидкостей и газов ионы тяжелых металлов, красители и другие токсичные вещества. Разработка применима в медицине, бытовых и промышленных фильтрах, защитной экипировке, а также при ликвидации разливов нефте- и маслопродуктов.   Работы ведутся в рамках национального проекта «Молодежь и дети». 👻 МАХ | 💙 ВК | 📝 ДЗЕН

в сентябре мы запустили наш новый курс ПОНТ, вот тут подробнее про него собрав обратную связь с первых прошедших его студентов мы выявили некоторые проблемы и решили улучшить курс, а именно: ❤️ обновили внешний вид курса: теперь ориентироваться в уроках и материалах стало проще ❤️ переработали структуру обучения: убрали лишнее деление на модули, сделали навигацию более удобной и последовательной ❤️ прописали задания к каждому уроку: теперь понятно, что нужно сделать и какой результат получить ❤️ усилили акцент на практике: задания связаны между собой, а результаты предыдущих уроков пригодятся на следующих этапах обучения ❤️ упорядочили учебные материалы и расписание: вся необходимая информация находится под рукой ❤️ А ЕЩЕ ❤️ снизили цену: 10.000 р. ➪ 7.000 р. приходите учиться всему и сразу, это отличный способ начать, когда не знаете что выбрать ❤️ подробнее про курс ❤️

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма 💡 «БТК Сфера» – B2B-бренд группы компаний БТК, созданный в 2026 году. Он объединяет сервисы и решения для предприятий: от аренды спецодежды и средств индивидуальной защиты до их обслуживания и цифровых инструментов охраны труда. За новым направлением стоит большой опыт в текстильном и швейном производстве. История группы БТК начинается в 1907 году, а в 1928 году в её исторической летописи появляется швейная фабрика «Большевичка» – одно из известных предприятий советской лёгкой промышленности. С тех пор технологии и подходы к производству одежды продолжают развиваться, отвечая новым требованиям времени. Сегодня «БТК Сфера» помогает предприятиям обеспечивать сотрудников спецодеждой и средствами индивидуальной защиты. Компания предлагает комплексные решения, которые учитывают реальные условия труда и помогают сделать рабочую одежду надежной, безопасной и комфортной. Но группа БТК работает не только с профессиональной экипировкой. Среди брендов группы есть и URBANTIGER – бренд одежды для городской жизни и путешествий, который объединяет современный дизайн, функциональность и технологичные материалы. Именно на пересечении дизайна, практичности и требований реальной жизни рождаются новые идеи для одежды. ✨ В конкурсе «Дизайн молодых / Young Design 2026» компания «БТК Сфера» выступает партнёром номинации «Форма будущего: от эскиза к производству». Участникам предстоит разработать дизайн-концепцию спецодежды, учитывая её назначение, функциональность, комфорт и современную эстетику. Эксперты и ментор помогут разобраться в особенностях задачи и понять, как адаптировать свою идею под реальные условия. А главное – вы будете работать не просто над концепцией ради портфолио: у проекта есть возможность получить практическое продолжение, вплоть до прототипирования и серийного производства. Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Университет Косыгина приглашает на новый практический курс «Циркулярная упаковка из пульпер-картона: дизайн, прототипирование и РОП», посвящённый современным подходам к созданию экологичной упаковки, её производству и переработке. Программа объединяет основы циркулярного дизайна, практическую работу с пульпер-картоном и требования расширенной ответственности производителей (РОП). В процессе обучения вы: — научитесь выбирать материалы и разрабатывать упаковку с учётом возможностей переработки; — изучите производственный процесс и создадите собственные прототипы упаковки; — узнаете о технологических ограничениях и переходе к серийному выпуску. Особенность курса — авторская практическая часть и производственная практика на действующих предприятиях. Участники увидят реальный цикл изготовления упаковки из пульпер-картона и смогут адаптировать полученные знания под собственный продукт. Старт обучения — 16 ноября 2026 года. 🔗 Подробнее о программе и условиях участия — на сайте

Кажется, что без дизайн-проекта можно сэкономить. Но на практике ошибки в планировке, импульсивные покупки и переделки часто обходятся дороже. Зачем же нужен дизайнер? Он поможет вам: Продумать планировку под ваши привычки и образ жизни. Заранее учесть инженерные решения, освещение и коммуникации. Подобрать материалы и мебель, которые будут сочетаться между собой. Избежать ошибок на стройке благодаря авторскому сопровождению и проверенным подрядчикам. Дизайнер — это не только про красивый интерьер. Это про грамотные решения, контроль бюджета и спокойствие во время ремонта. 👉 Планируете ремонт? Запишитесь на консультацию — обсудим, как сделать его предсказуемым и избежать лишних расходов. #дизайнпроект #полезное

Уже 26 октября стартует новый поток обучения! На курсе вы освоите графический дизайн с нуля, научитесь создавать полноценные проекты для реальных заказчиков, работать с нейросетями и соберёте сильное портфолио. На курсе вы научитесь: ▪️ работать в Adobe Illustrator, Photoshop ▪️ создавать логотипы, фирменные стили и айдентику брендов ▪️ разрабатывать дизайн упаковки, полиграфии и рекламных материалов ▪️ работать с типографикой, цветом и композицией ▪️ использовать AI для генерации изображений, создания мокапов и реалистичных визуализаций своих проектов ▪️создание сайтов с помощью AI ▪️ презентовать свои работы и оформлять профессиональные кейсы для портфолио ▪️ работать с заказчиками и применять полученные навыки в коммерческих проектах Что ещё вы получите: ✔️ обучение, подходящее даже для полного новичка ✔️ практические задания и проекты для портфолио ✔️ поддержку кураторов и разборы работ на тарифах с обратной связью ✔️ полезные материалы и ресурсы для дизайнеров ✔️ сертификат после успешного завершения обучения ✔️ 3 дополнительных курса в подарок при покупке сегодня ‼️ После полуночи скидка 20% и предложение с тремя курсами в подарок перестанут действовать. Если давно хотели освоить графический дизайн, сменить профессию или выйти на новый уровень в работе — успейте присоединиться к нашему новому потоку! Забрать курс со скидкой → Хочу на курс!

Так разрыв между картинкой и реальностью сводится к минимуму, а у заказчика появляется возможность впервые «прикоснуться» к будущему интерьеру. Мы подготовили образцы для всех основных зон: от напольных и настенных покрытий и тканей для мебели до плитки для душевых и даже инвентаря для занятий пилатесом. Это один из самых приятных моментов в работе над проектом. Следующий шаг, увидеть, как утверждённые материалы соберутся в готовое пространство🪄 #finoarteproject

Суть: ты берешь свои товары, делаешь их в 3D в Утопии и собираешь разные сцены. Круто же? Чем это лучше промптов? Очевидно, что это более точная композиция. Скоро еще добавим библиотеку материалов — от классических стеклянных до нестандартных карамельных текстур. Будет больше сотни на любой вкус. 📌 Сегодня на вебинаре разберем нашу лучшую практику по работе с 3D и познакомим вас с новыми функциями Утопии. Мы, кстати, сейчас выкладываем обновления уже два раза в неделю. Всех жду в 19:00 по МСК. ➡️ Ссылка на регистрацию. Вебинар бесплатный.

И мне крупно повезло, что эту тему с мной разобрала Дарья Бучакова (@baguette_psd), арт-директор Т-Банка. Дарья очень обаятельный спикер, сильный профессионал и человек, который умеет систематизировать любой материал, даже такой объемный и сложный 😊 В лекции поговорили о том, как устроена дизайн-система и как за 6 шагов собрать ее для проекта или команды. ➡️ Смотреть лекцию ➡️ Смотреть лекцию

Немного приятных новостей: один из моих типографических проектов вошёл в новый выпуск **Slanted Experimental Type 4.0**. Для меня это особенно интересно, потому что сам проект оказался, достаточно неожиданным из всего, что я делал с типографикой. И по контексту, из которого он вырос, и по тому, как в итоге был реализован. Сейчас готовлю отдельный материал о проекте. Но небольшой тизер уже могу показать: этот фрагмент опубликован в журнале. Slanted Experimental Type — серия о новых подходах к типографике и графическому дизайну, где есть место случайностям, неточности, экспериментальным системам и непривычным методам работы. Кажется, мой проект оказался в довольно подходящей компании. Спасибо Паше Рипли за распаковку. До меня журнал еще не доехал

👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Т-Банк выложил в открытый доступ матрицы уровней и компетенций дизайнеров, по которым оценивают работу внутри компании🙂 Карта в основном подойдёт тем, кто стремится стать продуктовым дизайнером в финтехе. Грейды вообще штука размытая, и от компании к компании они сильно разнятся. Но если вы рассматриваете работу в похожем месте, милости прошу, можно сверить свои навыки с требованиями👉 🔗Ссылка на карту 🔗Статья от автора про то, как она создавалась #полезное