от фанфиков по сумеркам до креативного агентства

я сегодня внезапно вспомнила, что один из самых первых блогов завела где-то лет в 13 или 14 — у меня был ютуб-канал, на который я монтировала разные видео про сумерки и дневники вампира 🤭 это конечно не назовешь классическим блогом в привычном понимании — я ничего там про себя не рассказывала, у меня был, скажем так, творческий псевдоним. ютубом я начала заниматься чуть позже, чем дизайном: до видео я сначала собирала коллажи по сумеркам, про которые тоже много раз уже рассказывала 😅 и если задуматься, то очень мило и забавно, что спустя столько лет я зарабатываю на жизнь всем тем, чему научилась в 13-15 лет. что я делала в этом возрасте: ➖ дизайнила коллажи в фотошопе и делилась ими на форумах, в итоге стала дизайнером ➖ монтировала видео и теперь у меня есть этот навык. я сама монтирую себе видео для блога и для агентства всякие шоурилы ➖ писала фанфики!!! представьте сколько лет у меня «писательской практики», вроде сейчас неплохо получается уже ➖ делала на заказ дизайн для ролевых игр (не тех, которых вы подумали, а литературных). вот вам и опыт продаж дизайна, и общение с клиентами, и первые правки ➖ организовывала ролевые игры (у каждой игры была своя концепция, персонажи, все надо было упаковать в один стиль, и потом еще игроков найти, чтобы игра игралась — тут вам и брендинг, и креатив, и маркетинг 🤌 занималась я всем эти преимущественно по ночам, за что часто получала от родителей, мол «нехер так много за своим компьютером сидеть», ну а я в итоге вон до чего досидела 🤭 так что если у вас сейчас есть дети, то они, скорее всего, намного лучше вас знают, чем им сейчас заниматься, а чем нет. а когда у вас появился первый блог, диджиталята?

Наши #дизайнжемчуга можно назвать так же: неповторимыми и единственными в своем роде, хотя им и не исполнилось полтысячелетия. Сегодня вас ждет глубокая концепция литературного центра, воплощенная в динамической айдентике и применение негативного пространства через типографику в рекламной кампании для спортивного шоу. Вдохновитесь необычным сочетанием архитектуры Италии и макарон в упаковке. А также увидите креативные решения для калифорнийского аналога ВкусВилл — отличный пример цифрового эко-стиля и цветовой гаммы.

Людо-нарративный консонанс. Как видеоигры повествуют через механики и геймплей Спикер: Дмитрий Терехов За полвека существования видеоигровой индустрии и почти 25 лет гейм-стадис люди выяснили, что видеоигры рассказывают истории. Но сегодня это утверждение стало настолько очевидным, что вновь выпало из академического обсуждения игр и отчасти потеряло свою очевидность для некоторых игроков. Однако обсуждать это фундаментальное свойство игр важно, так как речь идёт о принципиально ином способе повествования, в сравнении с другими форматами. Как кино в своё время отделилось от литературы и театра благодаря техническим и художественным особенностям, выработав особый "киноязык", так и игры используют "игровой язык", чтобы через геймплей (а не только катсцены, диалоги и прочий текст) показывать вымышленный мир и рассказывать истории о нём. В докладе мы хотим показать, что игровые механики могут не только противоречить сюжетной информации (т.н. людо-нарративный диссонанс), но и синхронизироваться с ним, в норме достигая обратного эффекта — условного консонанса, когда игрок воспринимает происходящее в том числе через игровой процесс. Как и всегда, встреча предполагает активное участие слушателей семинара в дискуссии после доклада. Вход свободный для всех желающих, для участия необходима предварительная #reg">регистрация. Адрес: Старая Басманная 21/4 с.1, аудитория Б106, также можно присоединиться по Zoom (ссылка для онлайн-подключения будет отправлена на указанную при регистрации почту).

Давайте мини-интерактив по дизайну проведем)) Мы сейчас делаем дизайн для одного интернет-магазина с литературой. Цвет кнопок поменял специально, чтоб вы не поняли, какой именно)) Так вот. Когда вы заходите в магазин, чтоб выбрать книгу, вы обычно с деталки же добавляете в корзину? Когда посмотрели подробности о книге. Или добавляете из листинга каталога? Вижу сценарий добавления из каталога, когда ты в поиске например ввел конкретное название книги, и у тебя выдача одной книги от разных издательств, в разных переплетах. И ты знаешь эту книгу, поэтому прост выбираешь в листинге нужный вариант. ——— Так вот, вопросик: чего лучше сделать в дизайне? 👍 — убрать кнопку «В корзину» из листинга; ❤️ — оставить как есть на макете; 🔥 — сделать менее акцентной (убрать цвет / сделать иконкой / уменьшить)

Недостаточно просто вдохновляться картинками, важно ✔️ иметь знания в использовании различных software, ✔️ следить за тенденциями, ✔️ развивать свои навыки в различных дисциплинах: профессиональной литературе, искусстве и понимать принципы хорошего дизайна, чтобы в дальнейшем внедрять знания в свои проекты. Take a Look! – это канал, в котором собраны мультидисциплинарные материалы для дизайнеров разных сфер: • полезные сайты-находки для вдохновения и шрифты, • интересные материалы из сфер дизайна, искусства, литературы и кинематографа; • статьи о принципах хорошего дизайна и ошибках начинающих дизайнеров. Всё это помогает более обширно сформировать насмотренность и погрузиться в мир дизайна! Подписаться

—КАК ПРАВИЛЬНО ВЫБРАТЬ ВУЗ? Выбор архитектурного вуза – это серьезный шаг, определяющий вашу будущую карьеру. Не стоит спешить, ведь от правильного решения зависит не только качество вашего образования, но и перспективы дальнейшего развития. На что же обратить внимание при выборе? 💛Рейтинг вуза: почитайте отзывы на просторах интернета и поизучайте комментарии выпускников 💛Преподавательский состав: изучите информацию о преподавателях – их опыт, достижения, публикации. Значительный опыт практикующих архитекторов среди преподавательского состава – большой плюс 💛Учебная программа: проанализируйте учебный план, обратив внимание на специализацию, наличие профильных дисциплин. Программа должна быть современной и отвечать требованиям рынка труда 💛Архитектурные мастерские: современные, хорошо оборудованные мастерские – это неотъемлемая часть обучения. Узнайте о наличии компьютерного оборудования, программного обеспечения, материалов для моделирования и черчения 💛Библиотека и доступ к ресурсам: богатый библиотечный фонд, электронные базы данных, доступ к специализированной литературе и онлайн-ресурсам – важные факторы успешного обучения 💛Инфраструктура университета: удобное расположение, комфортные аудитории, наличие общежития (если необходимо), спортивные и культурные объекты – все это влияет на качество обучения и комфорт студенческой жизни 💛Стажировки и практики: возможности прохождения практик в архитектурных бюро – это бесценный опыт, помогающий получить реальные навыки и контакты в профессиональной сфере 💛Проектные работы: обратите внимание на наличие и характер проектных заданий, их сложность и соответствие реальным архитектурным задачам 💛Сотрудничество с архитектурными бюро: взаимодействие вуза с профессиональным сообществом – признак высокого качества образования и перспектив трудоустройства 💛Стоимость обучения: учитывайте стоимость обучения, наличие стипендий и других форм финансовой поддержки 💛Атмосфера вуза: по возможности, посетите вуз, чтобы почувствовать его атмосферу и пообщаться со студентами Опираясь на наш опыт, в первую очередь, конечно же, хотелось выбрать самый крутой вуз и порой не обращаешь внимание на нюансы, вроде учебной программы и преподавательский состав, хотя — это очень важные составляющие. И, стоит отметить, что мы не из мегаполиса🏙️ (Полина из маленького города Семей в Казахстане, а Лена из Ижевска), так что выбраться в большой город был также одним из важных критериев. Какие еще пункты добавили бы?

Не помню, чем я был занят в тот день — вероятно, чем-то срочным и важным, но, как это часто бывает, бесследно исчезнувшим из памяти. В итоге, обложки моей так и не появилось на свет. *** История получила продолжение на днях, когда мой друг подарил мне книгу, которая стала итогом того самого проекта. Спасибо, Марк. Что ж, иногда жизнь подкидывает нам возможности, которые мы упускаем. Но в этой истории судьба преподнесла мне утешительный приз. Книга, оказавшаяся у меня и стала напоминанием о том, что даже если что-то не сложилось, всё может обернуться по-своему красиво. *** Про этот проект писали примерно все, но вдруг вы не видели. По ссылке.

Собрали самые популярные материалы школьного канала о графдизайне за последние месяцы — подборки от команды, материалы о карьере и список «что посмотреть и почитать» в выходные. ● Карьерные вебинары Дарьи Абхинав — карьерный консультант и эксперт школы о том, как искать и находить работу в дизайне. ● Подборка веб-проектов от Ани Лузиной — преподавательница школы о сайтах, на которые стоит обратить внимание, если хотите узнать об интерактивных способах привлечь внимание пользователя к проекту. ● Такие штуки Shoplift — рисунки песком, дизайн-исследования, экспериментальные шрифты и прочие экземпляры для любимой рубрики. ● Плагины для Figma — подборка Дарьи Третьяк и команды Crauch. ● Беседы и диалоги с экспертами индустрии и друзьями школы — лучшее за 2024 год. ● Книжные подборки прошлого года — литература об эффективности, книги, которые меняют мышление и подход к работе, и ресурсы о шрифтах. ● Такие штуки Андрея Картера — сохраненки из интернета от арт-директора школы. #полезняк

Карьерный трек айтишника, на самом деле, не так интересен, как мог бы быть:) Для создания чего-то полностью с нуля есть бизнес, и я продолжаю потихонечку знакомиться с бизнес-литературой и мышлением предпринимателей. Мне нравятся книги Роберта Кийосаки, несмотря на то, что я чувствую, что создаёт он их, прежде всего, для собственного обогащения и только после — для помощи другим. Я так чувствую по его языку. Не исключаю, что дело в переводе. Эта книга о том, что необходимо изучить и понять прежде, чем отправляться в пучину своего дела. Роберт рекомендует начать со смены фокуса с цели на процесс. Важно, чтобы процесс приносил удовольствие, в противном случае вы окажетесь выгоревшим недовольным лжебизнесменом на мели. Кийосаки также пишет о треугольнике предпринимателей, о том какими качествами должен обладать предприниматель, если их нет — пора развивать;) Поделюсь зацепившей меня цитатой: Так значит не все люди, которые занимаются бизнесом, служат другим людям? — К сожалению, да. Слишком многие люди идут на работу только для того, чтобы получать деньги. И лишь некоторые работают с целью помогать другим. Разные люди — разное понимание своей миссии. Я искренне верю, что помощь людям в долгосрочной перспективе окупается больше. Как минимум человек не потеряет себя. Рекомендую всем, кто думает над своим делом и интересуется тем, как создаются бизнесы. ——— 🏆 ПРОактивный дизайн 📚 Книжный клуб 🧠 Cаморазвитие

Собрали самые популярные материалы канала за последние месяцы — подборки от команды школы, материалы о карьере и список «что посмотреть и почитать» в выходные. ● Карьерные вебинары Дарьи Абхинав — карьерный консультант и эксперт школы о том, как искать и находить работу в дизайне. ● Подборка веб-проектов от Ани Лузиной — преподавательница школы о сайтах, на которые стоит обратить внимание, если хотите узнать об интерактивных способах привлечь внимание пользователя к проекту. ● Такие штуки Shoplift — рисунки песком, дизайн-исследования, экспериментальные шрифты и прочие экземпляры для любимой рубрики. ● Плагины для Figma — подборка Дарьи Третьяк и команды Crauch. ● Беседы и диалоги с экспертами индустрии и друзьями школы — лучшее за 2024 год. ● Книжные подборки прошлого года — литература об эффективности, книги, которые меняют мышление и подход к работе, и ресурсы о шрифтах. ● Такие штуки Андрея Картера — сохраненки из интернета от арт-директора школы. #полезняк

  Напомню, что её можно заказать в любую страну мира.   #book

Если вдруг вы всю ночь мучались от зудящих сомнений (что же это за «V–A-C Sreda 2: Кругозор» такой? И «не литературный сборник, и не художественный альбом, и не музыкальный алманах»), и ваш разум рождал пугающие предположения (от раскраски по мотивам песни «Беги от меня» до публикации в шести томах полного сценария сериала «Ранеток» с подробным комментарием каждой серии от Евгения Майзеля), то успокойтесь. Женя уже написал очередной отличный комментарий к российскому кинематографу, а «V–A-C Sreda 2: Кругозор» не про это. Включайте подкаст «Протоsreda: расширяя кругозор» по пути на работу, и все станет яснее, а небо голубее. Скоро увидим-ся Ссылка на все платформы — https://vacsreda.mave.digital

Алена Шаркова поделилась впечатлениями от курса «Типографика: о форме и содержании». Старт следующего потока 7 апреля. Присоединяйтесь! На курсе мне хотелось найти ответы на вопросы: «Как выбрать шрифт под поставленную задачу? И от чего зависит этот выбор?» Я только начинаю свой путь в дизайне, поэтому знания в области типографики у меня были только теоретические, да и то поверхностные. Раньше я выбирала шрифт, руководствуясь внутренним чутьем. Да, я слышала про шрифтовые пары, антикву и гротеск, но не понимала, для чего мне все это нужно. С первого занятия дверь в мир типографики была открыта порывистым ветром. Все вставало на свои места и с каждым уроком становилось все яснее. Домашняя работа подобрана таким образом, чтобы теория была отработана и понятна каждому. Курс рассчитан на любой уровень подготовки. Материал точно понятен новичку — проверено на себе, а опытные дизайнеры могут читать дополнительную литературу, задавать вопросы Наташе, изучать InDesign. В результате я получила не только классный и сильный проект для своего портфолио, но и бесценные знания, отработанные на практике. Я чувствую себя более уверенно, а выбор шрифта для проектов занимает гораздо меньше времени. #студенты_bbe

Тот, кто умеет лишь создавать красивую картинку? Не совсем. Настоящий дизайнер совершенствуется, стремится к прекрасному и развивает свою насмотренность. Как художественная литература может в этом помочь? Писатель Павел Сурков утверждает, что книги помогают найти новые источники вдохновения. Топ-3 по его версии: 📚«Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда 📚«Хранители» Алана Мура 📚 «Дом листьев» Марка Данилевского Больше рекомендаций в записи лекции на канале ЭФКО. Смотрите, изучайте, делитесь своим мнением!

ТОВАРНЫЙ ЗНАК В ЕВРОПЕ И В РОССИИ под редакцией М. С. Кагана С-Пб, издательство «Славия», 2002 Тираж 2000 экз., 128 страниц. ISBN 5-88654-063-6   В переплёт собраны два литературных опуса, которые связывает между собой только тематика. Название книга получила по статье Элеоноры Глинтерник (доктор искусствоведения, завкафедрой рекламы Петербургского госуниверситета). В основе статьи её кандидатская диссертация «Становление и развитие рекламной графики в России в конце XIX - начале XX века)», написанной в 1995 году. Исходя из этого и нужно воспринимать актуальность этого материала. Учитывая, что диссертация защищалась в СПГХПА им. Штиглица, то и примеры «современного» знака принадлежат только питерским дизайнерам. Логотипы здесь рассматриваются в контексте рекламного плаката, поэтому какую-либо аналитику непосредственно по знаковой графике вычленить довольно сложно. 28 страниц рассказа о периоде с 1885 по 1925 годы, и 4 страницы на всё остальное время до наших дней.

Лучшее, что я получила по прохождении курса «Нарратив в видеоиграх» — оправданные ожидания. Целиком и полностью. Я пришла с запросом «сделать первый шаг к смене профессии», и именно это я и получила: испытала себя, разработала интересный проект и наметила дальнейшие векторы развития. Лично для меня самым большим плюсом стала постоянная работа. Заданий много, они интересные. Фидбек подробный и четкий: ни разу за весь курс у меня не возникло вопроса «Ну и что мне теперь делать с этими правками?». Ухожу с пополнившимся багажом знаний и, главное, внушительным списком литературы для самостоятельного изучения. Даже здесь нас не бросают, а дают конкретные рекомендации для дальнейшего роста. Ухожу, но уже очень хочу вернуться. Спасибо! #отзывы Набор на новый поток курса Марии Кочаковой «Нарратив в видеоиграх» продолжается, все подробности по ссылке.

БУДУЩЕЕ ТОВАРНЫХ ЗНАКОВ Самая маленькая, но как оказалось, самая интересная для меня глава. Это прогноз на будущее из 1974 года. Не буду спойлерить, ибо прочитавший, сам сделает вывод был ли прав в своих прогнозах Каспер Веркман. Книга завершается довольно объёмным словарём специфичных терминов.   Мой вывод: студенту эту книгу не одолеть. То же могу сказать про фрилансера, озадаченного участием в очередном челлендже – ему нужно рисовать, а не читать. А вот тем, кто любит порассуждать, а отчасти и пофилософствовать, книга доставит особое удовольствие. Во всяком случае, можно будет гордо ссылаться на неё. Для логографики это как «Война и мир» Льва Толстого, которую я, кстати, в студенчестве не осилил – предпочёл тратить время на профессиональную литературу.

Именно почитать, а не посмотреть. Текст, а не картинки. И именно по истории и аналитике, а не по методике проектирования. В следующих нескольких публикациях выскажу своё субъективное мнение по литературе такого рода, причём в обзор включу исключительно русскоязычные издания, которые можно отыскать не только в библиотеках (а они в век интернета, как ни странно, ещё существуют), но и на маркетплейсах. Подчеркну, что всё написанное в постах – моё личное мнение по поводу прочитанного и применимого в практическом логостроении.  

Есть такое распространенное заблуждение, что Аристотель, дескать, автор трехактной структуры. Это не так. Давайте раз и навсегда закроем этот вопрос. Ни про 3, ни про 5, ни про 4, упаси господь, акта Аристотель не говорил. Он вообще не говорил об актах. Аристотель в “Поэтике” четыре раза упоминает составные части трагедии. И каждый раз их число разное. 1 раз, в 6 главе, он говорит, что “в каждой трагедии 6 частей…: фабула, характеры, разумность, сценическая обстановка, словесное выражение и музыкальная композиция” (с. 58, по изданию “Художественной литературы”, 1957 год). 2 раз, в 7 главе, он говорит, что “трагедия есть подражание действию законченному и целому… А целое есть то, что имеет начало, середину и конец”. Вот вам и 3 акта. То есть максимум то, что на них похоже в “Поэтике”. (с. 62, там же) 3 раз, по объему, он разделяет трагедию на следующей части в главе 12: “пролог, эписодий, эксод и хоровая часть, разделяющаяся в свою очередь на парод и стасим” (с. 76, там же). То ли 4, то ли все же 5 частей. Новая цифра. И, наконец, в 4 раз, в 18 главе, Аристотель говорит, что “в каждой трагедии есть две части: завязка и развязка” (с. 97, там же). Что, съели, любители Аристотеля?))) Я тоже его люблю, но сколько у него актов в трагедии - это надо еще выбрать, то ли 2, то ли 3, то ли 4 (5), то ли 6. Сколько захотите, в общем. 3 акта выделил Элий Донат, а популяризировал в современной сценаристике Сид Филд. 5 актов выделил Густав Фрейтаг, которого тоже до сих пор сценарные теоретики уважают. Поэтому я обычно пишу “европейские/западные 3-5 актов”. Это, в целом, одно и то же, смотря просто как делить и что выделять актом. Мне ближе трехактовка. Я действительно, оставь меня в покое, естественным образом историю поделю на три части. А вы? Цитаты по изданию: “Аристотель. Об искусстве поэзии. - Государственное издательство художественной литературы, М.: 1957 г. - 182 с.” (картинку сделал DALL-E по промту "Аристотель пишет "Поэтику") #теориядраматургии