Минутка ИИ:

Подсядь на нейронки. Когда уделил внимания больше промту чем тексту. Когда дизайнер проектирует превью ролика о пользе стоицизма и труда, задает нужный промт по стилю иллюстрации, но не проверяет грамматику текста.

👋 Привет! Мы — 12 Космонавтов, ищем дизайнера с глубоким пониманием интерфейсного дизайна для создания дизайн-концепции цифрового продукта. Кто нам нужен • UX/UI-дизайнер с опытом от 5 лет, уровень Senior • Плюс: опыт в fintech, SaaS или highload-продуктах Что надо делать • Разрабатывать UX/UI-концепции и прорабатывать пользовательские сценарии • Работать с дизайн-системами: компоненты, токены, состояния, консистентность • Проектировать интерфейсы от user flow и wireframes до финального UI • Готовить макеты к передаче в разработку и сопровождать реализацию 👉Узнать подробности и откликнуться

Generative Fill уже умел менять изображение по текстовому запросу. Но когда в Фотошоп добавили Reference Image, быстро выяснилось, что пользователи ожидают от него не «примерное вдохновение», а гораздо более управляемый результат. То есть проблема была не в самой идее, а в том, как люди понимали влияние референса и насколько могли контролировать итог. Самое интересное в кейсе Adobe не финальный интерфейс, а сам путь. Команда прошла через несколько раундов исследований, пробовала разные сценарии, даже собрала отдельный Protoshop, чтобы тестировать гипотезы быстрее, чем через десктопный Фотошоп. В процессе отвалились лишние настройки, поменялась логика взаимодействия, а главный вывод оказался довольно приземленным: пользователю важнее не количество контролов, а понятный способ заранее выразить намерение. Внутри: – Почему первый интерфейс с референсом не совпал с ожиданиями пользователей; – Какие непонимания вскрылись между промптом и референсным изображением; – Почему людям было важно управлять степенью влияния референса; – Зачем команда пробовала drag-and-drop и почему этот путь не сработал; – Как отдельный Фотошоп ускорил цикл тестирования и переделок; – Почему пришлось адаптировать технологию под поведение людей, а не наоборот; – Как в финальной версии упростили сценарий и убрали лишнюю сложность; – Что этот кейс говорит о дизайне AI-функций в целом: контроль важнее магии. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

И дело часто не в навыке рисования. Очень многое решает основа. Когда не приходится каждый раз заново строить фигуру, выравнивать пропорции и бороться с симметрией, появляется время на то, что действительно важно - дизайн, детали и идеи. Поэтому я подготовила для вас 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Что они дают: ✔️ Помогают быстрее начинать работу Открыли шаблон - и сразу перешли к образу. ✔️ Делают эскизы более аккуратными Особенно если вы собираете коллекции, портфолио или работаете с клиентами. ✔️ Экономят время Не нужно заново строить фигуру для каждого нового проекта. ✔️ Убирают проблемы с пропорциями и симметрией Никаких «почему одна рука живёт своей жизнью». ✔️ Легко адаптируются под ваши задачи Можно настроить под нужный тип фигуры или стиль бренда. Подойдут дизайнерам, швеям, мастерам handmade, студентам и всем, кто хочет тратить меньше времени на построение и больше - на творчество ✍🏻 Получить 5 шаблонов бесплатно можно по ссылке 👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ

Вот теперь история с ИИ в Фигме стала совсем прямой. Сначала они подключали внешних ребят через MCP, дружили с Claude Code, Codex и другими агентными инструментами. А теперь, по данным TechCrunch, Фигма добавляет собственного ИИ-агента прямо на совместный холст. Работать это должно так: пишешь запрос, агент создаёт новый дизайн, правит существующий экран или делает несколько вариантов того, что уже лежит в файле. Причём можно запускать сразу несколько агентов, чтобы они параллельно делали разные задачи. Выглядит как логичный следующий шаг. Если кодовые агенты уже умеют лезть в Фигму, тащить оттуда контекст и что-то собирать по макетам, то странно было бы Фигме самой оставаться просто местом, куда агент приходит в гости. Агенту проще жить там, где уже лежит вся продуктовая логика: компоненты, стили, состояния, комментарии, старые решения и люди, которые всё это обсуждают. Главный вопрос теперь: понимает ли агент, зачем этот экран вообще существует? Вот это для дизайна намного интереснее самой генерации. Нарисовать пять вариантов карточки уже не вау. Вау будет, если агент поймёт, что в этом продукте нельзя брать старую кнопку, что пустое состояние должно быть таким, что у мобильной версии другой сценарий, что в этой таблице пользователь ищет быстрый ответ итд Фигма говорит, что агент понимает дизайн-контекст и элементы, потому что работает на моделях, дообученных под дизайн-задачи. Хорошо, если так. Потому что обычная ИИ-генерация интерфейсов часто выглядит как человек, который насмотрелся красивых дашбордов, но ни разу не сидел на созвоне, где обсуждали реальную роль этого дашборда в продукте. Тут важен сам факт, что агент появляется на совместном холсте. Холст в Фигме всегда был местом, где команда смотрит на одно и то же. Дизайнер двигает блок. Продакт спорит про сценарий. Разработчик спрашивает, что будет в краевом случае. Кто-то оставил комментарий три недели назад и испортил всем настроение. Теперь туда добавляется ещё один участник. Он не устает, не обижается и может за минуту накидать десять вариантов. Польза очевидная, пока не представляешь реальный файл большой команды. Там же начнётся веселье: 1. один агент сделал вариант главного экрана 2. второй поправил состояние ошибки 3. третий решил «улучшить» компонент 4. дизайнер вручную вернул половину назад 5. продакт спросил, кто вообще это предложил Фигме придётся очень аккуратно проектировать ещё и следы работы агента. Что он поменял. Почему поменял. Где его вариант. Где человеческое решение. Что можно откатить. Что ушло в обсуждение. Что осталось просто черновиком. Самый полезный агент в Фигме будет не тем, кто рисует красиво. Скорее тем, кто быстро приносит материал для обсуждения: черновик, краевые случаи, варианты, странные состояния. Такой быстрый помощник, которому можно дать скучную задачу, но всё равно надо смотреть за руками. И это нормальная роль. Дизайнеру редко нужен кто-то, кто сам всё решил. Чаще нужен тот, кто быстро принесёт материал для обсуждения. А дальше уже начинается работа: понять сценарий, убрать лишнее, проверить состояния, привести в чувство и принять решение. Если Фигма сделает агента именно таким участником холста, это может быть сильная штука. Если просто добавит генератор экранов внутри файла, будет весело первые две недели, а потом все снова вернутся к ручной уборке после ИИ. Я, честно говоря, ко всей это аи агентской приколюхе в дизайне именно отношусь очень скептически. Вышли уже десяток продуктов по генерации и все сдохли. Ни одного продукта я не знаю, кто там на слуху и им прям пользуются. Код да, дизайн, увы, пока нет. А вы что думаете?) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Не поверите, но я сейчас слушаю про «коды и корни» у Артемия Лебедева. Он затеял целый «сериал» - «Создатели пространства: Искусство дизайна» и первая серия посвящена бренду Uclad, которые делают авторскую мебель в русском стиле. Дальше пока не посмотрела, но делюсь, выходит, как мне кажется, хорошо: один профессионал рассказывает про другого. Всего 8 выпусков и там будет 8 героев, - архитекторов, дизайнеров, художников и авторов, которые так или иначе ищут тот самый «русский код». Отдельная радость видеть, что Артемий может быть дружелюбным и одобряющими)) он прям с удовольствием представляет героев. Все что я видела с ним до этого, было в максимально противоположенном жанре. Так что картина неожиданно меняется.

Антисоветский постер времен Афганской войны. Надпись, вероятно «красный дьявол». Дизайнер в Пакистане явно вдохновлялся образом группы KISS. Демонический образ Джина Симмонса не оставлял равнодушным в то время. Так яркая визуальная идентичность становилась прообразом для борьбы двух мировых политических систем. Иронично, что советская антизападная пропаганда тоже часто использовала образ группы для демонстрации ужасов капиталистической массовой культуры.

Есть два вида печати: 1. Цифровая — быстрая и выгодная. Макет отправляется на печатную машину и наносится на бумагу напрямую тонером или краской, как в домашнем принтере. Можно сделать один экземпляр, внести правки в файл и тут же напечатать исправленную версию. 2. Офсетная устроена сложнее: краска сначала попадает на печатную форму, потом на резиновое полотно, а с него — на бумагу. Это более долгий и дорогой способ, так как на старте нужно оплатить изготовление форм и настройку оборудования. Выбирайте вид печати, учитывая его плюсы и минусы. Подробнее об этом — в статье в нашем блоге. #польза #печать @contented

Когда вы кодите с LLM, проблема обычно не в том, что модель совсем ничего не умеет. Она умеет слишком правдоподобно угадывать. Поставит 12px там, где у вас должно быть 8px, выберет «почти тот» синий, придумает токен, которого в системе нет, и на каждом новом сеансе начнет делать это заново. По отдельности всё выглядит нормально. Вместе получается интерфейс, который расползается уже через несколько итераций. Здесь предлагают довольно жесткую, но рабочую схему: не надеяться на память модели, а дать ей опору в виде спецификаций, закрытого слоя токенов и автоматического аудита. То есть вынести дизайн-систему в структуру, которую LLM может читать как источник истины, а не как намек. Тогда она не выдумывает значения, а берет их из ограниченного набора, а любое отклонение ловится скриптом до ревью. Внутри: – Почему LLM плохо держат дизайн-систему в голове даже в рамках одного проекта; – Какие три ограничения модели быстрее всего разваливают консистентность интерфейса; – Зачем делать отдельные spec-файлы для foundations, tokens, components и patterns; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем набор «примерно правильных» значений; – Как аудит по CSS ловит хардкод и не дает визуальному дрейфу копиться; – Зачем связывать инструкции для агента, токены и CI в одну систему; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-сессий; – Как именно структура дизайн-системы превращается из знания в голове в рабочую инфраструктуру. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

  Стартовал набор на конкурс «Фабрика дизайна 4.0». Это платформа профессионального взаимодействия между дизайнерами и российскими компаниями. Она охватывает все направления дизайна: промышленный, графический, коммуникационный, цифровой и средовой.   ✔ Как это работает:   На двух потоках вы под трекерским сопровождением признанных профессионалов сферы разрабатываете дизайн-решения. Проекты, отобранные жюри и заказчиками, получают продвижение и возможность реализации. Вы заявляете о себе в индустрии, получаете реальные контракты и выходите на новый профессиональный уровень.   ✔ Что даёт:   Для опытных дизайнеров это расширение клиентской базы, для начинающих — карьерный лифт и прямое знакомство с работодателями.   ✔ Список экспертов:   Президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн» Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие представители отрасли.   ✔ В этом году два потока:   🔸 Заявки: 19 мая — 9 июля. Финал: 15 сентября 2026 🔸 Заявки: 16 сентября — 6 ноября. Финал: 22 января 2027   ➡ Приём заявок — по ссылке. [Фабрика Дизайна]

Новички часто не понимают, как устроена продажа: в новой статье я подробно разбираю, как должен выглядеть путь клиента. Что ждет вас внутри этой статьи: — Что вообще считается продажей — Почему сделки срываются и какие паззлы должны сложиться для продажи — Чем отличаются холодные, тёплые и горячие клиенты — Как выглядят четыре этапа пути: точка контакта → квалификация → продажа → договор 🎁 подарки к статье → готовая таблица для мониторинга клиентов со всей воронкой в одном месте Где можно почитать статью: vc.ru VK (скоро) DSGNERS (скоро) Дзен (скоро) Накидайте реакций, если было полезно🤍 #полезное

Задолбала фигма??? Покажем как делать опупенную графику внутри привычного инструмента!!! 23 мая в 12:00 что будет??? - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников кто научит??? Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. Благодаря эфиру вы получите: детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест 😳

23.05, 12:00 на воркшопе: - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников спикер: Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. после эфира заберете с собой детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест ❤️

О футболе с другой точки зрения Вчера Арсенал стал чемпионом Англии, и во-первых я поздравляю всех причастных! А во-вторых, как дизайнер и маркетолог вчера ночью я задумалась о контенте, который сразу же запостил официальный аккаунт Арсенала: видео с Арсеном Венгером, посты, целая чемпионская коллекция мерча, коллаборация с художником... Всё это создается не за дни и даже не за недели. При этом чёткого дедлайна тоже нет, так как теоретически команда может стать чемпионом сильно раньше конца сезона (рекорд: Манчестер Юнайтед 14 апреля 2001 года). Получается, что работа над чемпионскими материалами начинается задолго до появления ясности, станет ли команда чемпионом. Вспоминая три сезона до этого, когда Арсенал занимал второе место, представьте на секунду, сколько уже подготовленного материала про чемпионство не увидело свет. Отдельно интересно, насколько разработанный 3 года назад (так и не вышедший) мерч отличается от мерча в этом году, и как в целом чувствуют себя дизайнеры в этой индустрии, которые постоянно разрабатывают контент в стол. Вопросы риторические, ответов у меня нет. Что сказать: в этом году у дизайнеров Арсенала наконец-то праздник! Дизайнерам Сити немножко соболезную.

👋 Привет!  Мы — 12 Космонавтов, ищем коммуникационного дизайнера в команду детских проектов Додо Академии. Кто нам нужен • Senior-коммуникационный дизайнер с опытом от 4–6 лет • Самостоятельный, быстрый, умеющий работать в режиме частых запусков и быстро меняющихся задач • Имеющий опыт работы с крупными брендами в FMCG, edutainment или детских проектах Что надо делать • Придумывать и собирать микро-айдентики под инфоповоды • Делать коммуникационный дизайн для детских проектов, в том числе мерч и упаковку • Работать с AI-генерацией • Работать в рамках существующей детской айдентики, привносить свежие идеи 👉Узнать подробности и откликнуться

У компании есть конкурс Swift Student Challenge, где студенты со всего мира создают мини-приложения. Ребята объединили платформы Apple, Swift и Ai (чаще использовали Claude на радость теперь уже антропическому Андрею Карпатому, как вам новость кстати?) И знаете, что ребята сделали? Совсем не миниаппы, вы только посмотрите! Steady Hands — Gayatri Goundadkar (20 лет, Индия). Вдохновлена бабушкой, которая из-за тремора рук перестала заниматься традиционной живописью. Приложение стабилизирует рисование Apple Pencil для людей с тремором: анализирует «сырые» данные движения через фреймворки PencilKit и Accelerate, отделяет намеренные движения от дрожания и убирает «тремор-компонент». Готовые рисунки показываются в персональном 3D-музее — «чтобы пользователи чувствовали себя художниками, а не пациентами». pitch coach — Anton Baranov (22 года, Германия). Идея родилась за кухонным столом из слов матери-преподавателя о студентах, у которых много слов паразитов. Приложение даёт обратную связь в реальном времени: отслеживает осанку через AirPods, ловит слова-паразиты («um», «like»), генерирует персональные сводки после каждой сессии через Apple Foundation Models. Вышло в App Store в начале марта, уже более 6000 загрузок. Используют не только для презентаций, но и для репетиций рэпа и стендапа. Asuo — Karen-Happuch Peprah Henneh (Гана). «Asuo» на языке тви означает «текущая вода». Приложение строит безопасные маршруты эвакуации в зонах наводнений в реальном времени. Считает интенсивность дождя и использует алгоритм поиска пути на основе исторических данных о наводнениях. Доступность была заложена с самого начала: VoiceOver-метки на всех элементах, кастомная голосовая система оповещений через AVSpeechSynthesizer. Henneh — дизайнер, поэтому техническую часть (симулятор дождя) делала с помощью Claude. А еще эта умничка ведёт некоммерческую организацию Radiance Girl Africa, поддерживающую женщин в технологиях. LeViola — Yoonjae Joung (21 год, Южная Корея). Не смог взять свой альт на стажировку в Нью-Йорк и затосковал по инструменту. Приложение позволяет учиться играть на альте без самого инструмента: камера отслеживает позу рук — суставы левой руки определяют зажатые ноты, угол правой руки — выбор струны. Использовал Create ML для обучения собственной модели и Core ML для интеграции. Осваивать Swift помогали Claude, OpenAI Codex и Google Gemini. Планирует расширить идею на другие инструменты. Юные разработчики вдохновились личными историями, сделали accessibility ядром продукта, а AI tools позволили ускорить процесс создания. 👉 Полная статья: https://www.apple.com/newsroom/2026/05/ai-meets-accessibility-in-this-years-swift-student-challenge/

Такой простой стабильности: хорошо делаешь = хорошо зарабатываешь. Но рынок мать его перемать суров и приходиться ещё постоянно думать о том – где брать клиентов. Да ещё таких, кто не душу высосет за три копейки, а нормально заплатит за нормальную работу. Я уже в смирении после этих всех блокировок и встрясок. У современного дизайнера есть очень много каналов для привлечения заказов. Это факт. Можно говорить о том, какие лучше, а какие хуже. Можно злиться, что всё стало так сложно. Можно ругать себя за недостаточность действий. Но НЕЛЬЗЯ – игнорить новые возможности. Всегда. Всегда нужно немного совать нос в новые инструменты и свежий взгляд коллег на привычные методы. Я в этом убеждена. Именно это любопытство помогло мне выдержать кассовые разрывы и жёсткий спад 24-25 годов. Этот же подход вернёт меня к моему миллиону в месяц в ближайшие пару лет. 💸 Поэтому я иду и вас зову на очередной движ к Мирону: Как фрилансеру стабильно зарабатывать 150-200к Бесплатный, поэтому не вижу ни единой причины вам его пропустить. 🗓 22 мая в Пятницу в 18:00 по МСК Вступить в закрытый чат встречи О чём будет речь: ✔️ Как стать ценнее в глазах клиентов и повысить чек до 50-100к ✔️ Как заработать быстрое 30-60к в ближайшую неделю по готовому чек-листу ✔️ Разбор воронки, которая закрывает каждый третий лид в продажу И, конечно, вкусные бонусы тем, кто будет онлайн: от готовой структуры продающего портфолио до пошагового разбора продажи на чек 200к+. На таких встречах бывает достаточно одного инсайта, одной фишки или инструмента, чтобы случился прорыв на новый уровень. Но самое главное, что лично мне дают такие эфиры – это заряд амбиций, с которым я с него ухожу. Желание действовать и достигать своих целей. Надеюсь увидеться там с вами всеми – Ок, Ксюша, я тоже иду! Увидимся!

В первые недели легко решить, что всё пропало: задачи странные, люди чужие, руководитель непонятный, а кулер будто специально подключили к канализации. Но часто проблема не в самой работе, а в том, что организм переваривает слишком много нового сразу. В этот момент любой кривой стул ощущается как причина для увольнения. Полезная мысль в тексте простая: не путать адаптацию с реальной несовместимостью. Если вас просто штормит от новизны, это обычно проходит за несколько недель. А вот если уже на старте есть обман, токсичность, тревога по утрам и ощущение, что вы себя предаете, это уже не «привыкну», а нормальный сигнал, что что-то не так. Внутри: – Почему в первые недели новая работа может раздражать сильнее, чем есть на самом деле; – Как отличить временный стресс адаптации от системной проблемы; – Какие ощущения в начале работы нормальны, а какие уже нет; – Что можно попробовать до увольнения, если всё бесит; – Как понять, проблема в задачах, людях или в культуре компании; – Почему токсичный руководитель и враждебный коллектив редко «рассасываются сами»; – В каких случаях лучше дать себе месяц, а в каких уже пора уходить; – Какие вопросы задавать на следующем собеседовании, чтобы не влететь в ту же историю. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Ковид, СВО, мама заболела и попала в больницу, развод, плечо травмировал, пёс обосрался, надо в ветеринарку, в аварию попал, надо машину чинить, кукуха отвалилась, нужно к психиатру. И во всем этом непрекращающемся потоке пизсобытий хочется жить. Радоваться тёплому маю, любить свою женщину, видеться с друзьями, высыпаться, дурачиться. И сейчас я каждый день стараюсь благодарить бога\жизнь и себя самого, за то, что несколько лет потерпел и поработал, чтобы повысить свой запас прочности. Житейская залупа будет случаться снова и снова, но пока у меня есть запас времени и денег — справляться с ним легче. На мастер-классе я постараюсь помочь вам усилить свои продажи, чтобы у вас тоже было больше денежек и больше прочности жить в этом ебан@том мире. На днях мы с моим руководителем отдела продаж разгоняли, а на сколько БОЛЬШЕ школа могла бы заработать, если бы в 2020 продавала так, как сегодня. Когда я начинал, всё делал на ощупь: ❌ Офферы, которые не попадают в ЦА. ❌ Нулевая работа над повторными продажами. ❌ Бездарная коммуникация на первых продажах. И год за годом я учился продавать. За всё это время школа заработала около 338 миллионов рублей (это оборот, прибыль, к сожалению, мы начали считать только в 2024ом 🤡) ________________________________________________ Уже через 3 часа начнется мастер-класс, на котором я поделюсь самыми важными фишками по продажам для начинающих опытных дизайнеров. ✔️ ОСТАЛОСЬ 5 МЕСТ ДО ПОВЫШЕНИЯ ЦЕНЫ. На борту почти 300 человек, скоро стартуем. Присоединиться еще можно. Жми по ссылке и уже через 3 часа узнаешь, как выйти на 100к в месяц на дизайне презентаций. ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МК

Сложно поверить, что у участников марафона было только одно исходное фото, снятое на телефон дома: на вешалке, на стуле, при дневном свете без обработки. А теперь посмотрите в видео, что стало👆🏻 🎬 В видео — реальные работы участниц моего последнего марафона «ИИ для упаковки, виртуальной примерки и нейрофотосессии». Они не дизайнеры с 10-летним стажем, не фотографы и не маркетологи. Они шьют, вяжут, создают разные изделия и за одну неделю научились превращать свои «домашние» снимки в: ✅ продающие карточки для соцсетей и маркетплейсов ✅ виртуальную примерку на разных фигурах (без поиска моделей, аренды студии и найма фотографа) ✅ фото в любых локациях — парк, кафе, студия, дом ✅ UGC-контент — «как будто счастливый покупатель сам снял распаковку» ✅ короткие видео с движением, настроением, крупными планами Если вы хотите: — чтобы ваши работы заметили и купили; — поднять средний чек, так как профессиональный визуал продаёт дороже; — наполнять соцсети контентом без выгорания и без «выхода в блог лицом». Вы еще можете присоединиться по ссылке 📍В пятницу я проведу живой эфир для участников марафона, на котором будем разбирать все вопросы.