Сегодня рассказываем о Питере Смитсоне — английском архитекторе, одном из родоначальников и главных теоретиков брутализма. 18 сентября было 102 года со дня рождения.

Его проекты, созданные вместе с женой Элисон, определили облик послевоенной Британии и задали новые ориентиры честной архитектуры. Подробнее — в нашей инфографике. #Архитектура #Брутализм #Бетон #Урбанизм #ПитерСмитсон #Инфографике

Приглашаем амбициозных студентов, дизайнеров, архитекторов и молодых специалистов на стратегическую сессию «Делай ладóм» — старт программы Уральской школы дизайна. С 18 по 21 сентября вы приобретете неоценимый опыт в проектировании, примените знания на практике и попробуете тактический урбанизм на тропе от горы Заводской до горы Липовой, а также раскроете для себя Черноисточинский завод! Участие в сессии дает возможность: • Записать реальный кейс в проект для вашего портфолио; • Практическое применение знаний в области ревитализации индустриальных территорий; • Возможность продемонстрировать свои навыки и получить обратную связь от экспертов; • И конечно же — сертификат о прохождении программы Уральской школы дизайна! Мы ищем ребят с горящими глазами, которые готовы к интенсивной работе и нацелены на результат! Заполняйте форму для участия по ссылке до 16 сентября. Ждём только тебя!

“ Картина дышит энергией мегаполиса. Композиция строится на острых формах. Строгие цвета, технологичное, динамичное настроение. Чувствуется напряжение между хаосом урбанизма и абсолютным контролем, который дарит маленький черный объект, являющийся ключевым элементом картины. Трекер, как не просто устройство, а как возможность ориентации в сложном, необъятном и безликом пространстве современного города. Но это всего лишь карточка для маркетплейса)

по заказу журнала gq, дизайнер тобиас фрер-джонс начал разработку шрифта, который должен был передавать нотки американского духа. вдохновением послужили вывески и надписи на зданиях нью-йорка середины xx века, типичные для американского модернизма. строгая геометрия, ритмичная структура и уверенная эстетика gotham передают дух индустриального роста и урбанизма, а человечность форм достигается благодаря оптическим корректировкам. через два года, в 2002 году, шрифт был официально выпущен студией hoefler & frere-jones (ныне hoefler co.) и быстро стал хитом. он приобрёл культовый статус, особенно благодаря президентской кампании барака обамы, где gotham стал символом надежды и изменений со слоганом «yes we can». благодаря своей лаконичности и универсальности, gotham подходил для заголовков, логотипов и вывесок. его использовали в дизайне городских пространств, брендинге крупных компаний, постерах к фильмам и журналах. увы, но gontham не сразу получил кириллицу официально, что породило волну пиратских адаптаций. эти версии часто страдали от проблем с формами, нарушающими ритм шрифта, и некорректным распределением белого, из-за чего текст выглядел неряшливо. более того, пиратки иногда ломали opentype-фичи оригинального шрифта, такие как лигатуры и альтернативные формы. хотя сегодня у gotham есть официальная кириллическая версия, во многих проектах до сих пор используют пиратские адаптации. это не только искажает восприятие шрифта, но и снижает общий уровень визуальной культуры. gotham — символ эпохи, включенный в постоянную колекцию MoMA. он воплощает утилитарность, уверенность и надежду, оставаясь одной из самых знаковых работ в истории современной типографики. gotham designed by jonathan hoefler and tobias frere-jones with contributions from jesse ragan, sara soskolne, andy clymer additional contributions kevin dresser, wendy ellerton, malou verlomme, ksenya samarskaya, aoife mooney, erin mclaughlin, colin m. ford special thanks to arem duplessis, paul martinez, gerry leonidas, maxim zhukov, and ilya ruderman

Я собираю и исследую разные объекты — начиная от прелестей урбанизма (карты, таблички, плакаты, люки, электрощиты) вплоть до цифровых соприкосновений (бренды в аниме, визуальные формы). Одна из таких коллекций — кинозаставки. Все я показываю на лекциях, но сегодня хочется показать вам типографическую эстетику Дэвида Линча. Твин Пикс в своё время произвёл на меня неизгладимое впечатление, я с большим удовольствием впитывала визуальную эстетику и мистификацию сериала, и это ни на что не похожее ощущение. Сериал, который побудил меня испытывать чувства. В крупном размере в комментариях. То, как коррелирует название с типографикой, колористикой и движением и смыслами, прекрасно: LOST HIGHWAY (Шоссе в никуда) — дорога, движение, наклонный текст, стенсил-стиль (трафарет), используемый для маркировки дорожного покрытия, плотный гротеск, сигнальный желтый. THE STRAIGHT STORY (Простая история) — простой понятный тонкий гротеск, рассыпчатые точки на фоне — звезды, простота, но не совсем простая, ведь космос не так-то прост. BLUE VELVET (Синий вельвет) — рукописный скриптовый шрифт, элегантный, с росчерками, объемный, с мягкими скруглениями, на фоне богатого синего цвета, вельвет — мягкая наощупь ткань с обеих сторон. Остальные варианты предлагаю поразбирать самим и порассуждать над ними. Это упражнение для насмотренности, связки смыслов и умения наблюдать и видеть и сопереживать. 😎