В Никола-Ленивце выпустили двухтомник о фестивале «Архстояние» и его создателях. Первый том содержит автобиографию Николая Полисского, второй — 20-летнюю историю проекта.

Не могу сказать, что Гери был моим любимым архитектором — и не могу сказать, что был нелюбимым. Пока писала этот текст, удивилась, каким любопытным парнем он был. Честно говоря, я не знала ни про то, что он тусовался с художниками, ни про мебель из картона, ни про собственный дом, ни про бурную ненависть людей к этому дому. Любопытно, что работы Гери вообще вызывали такую бурную реакцию — человек просто думал, причём остроумно. Наверное, одно из моих любимых изображений (именно оно встаёт у меня в голове, когда я думаю о Гери) — обложка Domus 1980 года, посвящённого молодым архитекторам Калифорнии. На ней Гери 52 года — усатый дядька в огромных очках улыбается, и видно, какой он хитрец. Ну а об остальном — в статье.

105 лет здесь учат создавать – не только вещи, но смыслы, образы, пространства. 🤍Спасибо преподавателям за терпение, опыт и поддержку. 🤍Студентам — за смелость пробовать, ошибаться и находить своё. 🤍Выпускникам — за то, что несёте наш университет дальше в профессии. Для дизайнеров и художников этот день особенно свой: мы живём в мире формы, цвета, идеи и смысла — и именно этим занимаемся каждый день. С праздником нас. С 105-летием и С Днём художника. 💚 #ИнститутДизайна #РГУКосыгина #105лет #ДеньХудожника

Ролик, вдохновленный эстетикой 1970-х и творчеством американского художника Аллана Капроу, исследует темы дуальности и личностного конфликта. Чтобы ярче выразить идею внутренних поисков и противоречий, в главных ролях Казаков-Покровский снял двух сестер: Агафью и Прасковью Рощиных. Реальная связь между героями за пределами кадра дала нужную энергию. Дизайн же украшений продиктовал абстрактный визуальный язык, минималистичный и экспериментальный, в духе эстетики арт-перформансов 70-х. Из этих элементов уже родился сюжет: героини пытаются разорвать замкнутый круг, вырваться. Чтобы это сделать, им необходимо прийти к единству. Получился такой creative short, — рассказал режиссер. 🔹The Blueprint News

Пользователи соцсетей креатив не оценили и назвали ролик дешевым, безвкусным и сделанным на скорую руку. Представители бренда настаивают на определении «сюрреалистичный» и утверждают, что считают важным развивать сотрудничество с медиа-художниками. 🔹The Blueprint News

ПЕЙЗАЖ С МОРЕМ (В СТИЛЕ СТАРЫХ МАСТЕРОВ) / МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ Морские пейзажи должны дышать глубиной… И великие художники прошлого это чувствовали и воплощали. Попробуем прикоснуться к традициям классической живописи и создать собственную картину под руководством опытного наставника! 15 декабря в понедельник время проведения: 16.30-19.30 ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: художник Алексей Саксонов Стоимость участия - 4 000 руб. (все материалы предоставляет школа) *для любого уровня подготовки (от новичков до опытных участников) ✉️ Напоминаем, что вы можете приобрести у нас подарочный сертификат на любую сумму » https://art-details.ru/gift_certificate

🔹В беседе Витале рассказал, что видел свою роль в том, чтобы задавать вопросы, а не давать готовые ответы. Он видел свою задачу в том, чтобы добиваться перемен изнутри и сознательно избегал прямого цитирования архивов Джанни Версаче. 🔹Дизайнер также рассказал, что для него важнее качество изделий и что он стремился вернуть в работу редкие ремесленные техники из архива бренда. 🔹Витале поделился, что не верит в фигуру одинокого гения и предпочитает работать с командой. 🔹Отношения с Донателлой Версаче он описал как дружеские и поддерживающие. По его словам, именно она настояла, чтобы он создавал свой Versace и не оглядывался назад. 🔹Дизайнер также вспомнил, что Джанни дружил с художниками и хореографами, которых тогда считали слишком радикальными. Для Версаче это было способом бросить вызов консервативной модной индустрии. Витале планировал продолжать эту линию. 🔹The Blueprint News

Мы продолжаем придерживаться нашего системного подхода по интеграции в проекты STONE уличного искусства, доступного каждому. В прошлом сезоне STONE ART нам это уже удалось — «Ангел», который «приземлился» в офисном квартале STONE Towers, стал новой точкой притяжения района. Сегодня мы запускаем второй сезон открытого конкурса STONE ART — «Время, вперед!». По эскизам победителя весной 2026 года на территории бизнес-центра STONE Савеловская будет создано мозаичное панно площадью >500 м². Инициатива отражает нашу арт-философию — соединять через искусство объекты нового строительства со сложившейся городской средой. К участию приглашаются художники, дизайнеры, архитекторы и творческие группы. Заявки принимаются до 25 января Подать заявку и узнать подробнее о конкурсе можно на сайте: art.stone.ru.

RuTube 📨 ВК 🎬

В главной роли снялась Мишель Йео — звезда фильма «Все везде и сразу». Съемки прошли в Малайзии, где выросла актриса. По словам Бэйкера, его задачей было погрузить зрителей в атмосферу малазийского штата Пенанг с его культурой и гастрономическими традициями, а также исследовать женскую идентичность. Фильм был снят в рамках резиденции Self-Portrait — творческой программы модного дома, запущенной основателем бренда Ханом Чонгом. В ней могут принять участие художники и режиссеры разных направлений, которым интересно создавать проекты на стыке моды и своей дисциплины. 🔹The Blueprint News

👉🏻 если у вас есть трек, который давно просится на экран — это ваш момент. студенты направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика» ищут ярких артистов, с которыми можно создать мощный, необычный и визуально дерзкий клип. наши художники анимации делают клипы, которые уходят на фестивали, собирают показы и становятся самостоятельными авторскими работами. под руководством кураторов и практикующих аниматоров они превращают музыку в полноценные фильмы — со стилем, режиссурой и точным художественным высказыванием. и всё это — в рамках учебного проекта со строгими сроками и гарантированным результатом. хотите, чтобы ваш трек ожил в анимации? подайте заявку до 7 января 2026 года — и студенты выберут именно ваш бриф ✏️🎬

А заодно зовем тех, кто хотел бы создавать реалистичные миры, но пока не знает, как это делать. Приходите к нам на курс «Профессия 3D Artist»: научим работать с софтом, генерировать идеи, а еще дадим много реального опыта. К концу обучения вы будете далеко не новичок в специальности. Ждем в мире дизайна 🤍

⠀ Краткий гайд по каналу👇🏻 У нас можно: ⠀ ✨ красть как художник и просто наслаждаться красивыми артами ✨ читать подборки интересных статей по теме ✨ повышать художественную насмотренность ✨ обсудить творчество, а также книги, фильмы и всякое в чате ✨ скачать множество самоучителей и посмотреть обучающие видео по рисованию 🧙🏻‍♂️ И не забудьте заглянуть в наш магазинчик с волшебными палитрами для художников ⠀ Подпишись и рисуй🖤

Каждая его работа становится диалогом между намерением и случайностью, и одна из последних его серий Ripples (от англ. Ряби) демонстрирует эту связь. На создание этой серии художнику понадобилось более 250 итераций, и многие работы являются примером того, как место эксперименту дает огромное поле для творчества. Можно бесконечно наблюдать за тремя вещами: как течет вода, горит огонь и как причудливо переливаются цвета и текстуры на этих работах... #research by Надя

Художникам предложили на выбор интегрировать в ролики нейросети — на уровне сюжетов или в прямом смысле использовать их для создания контента. Креативы делали специально под определенные фасады. Длинный экран на кинотеатре Октябрь превратился в целый конвейер по сборке тарифа, а внутри Кэтчера в Москва-Сити появился отдельный яркий мир РИИЛ. Для более стандартных размеров экранов создали ролик с более сложным сюжетом, показав процесс трансформации логотипа РИИЛ. Ролики подготовили студии PONT, Knife и диджитал-художник Слава THISSET.