Новокузнецкая, 7 — проект реконструкции фабрики-кухни 1930-х годов. Мы навестили ее и посмотрели, как поживает один из ранних проектов бюро.

После реализации у архитектуры начинается самостоятельная жизнь. Порой меняются арендаторы или сценарии использования, детали интерьера, повседневные привычки людей. Проект постепенно обрастает новыми слоями. Архитектору важно видеть, как живет и взрослеет его проект. Антрацитовые откосы по-прежнему остаются ярким акцентным элементом на улице Новокузнецкой. А если подойти чуть ближе — сквозь панорамные окна видно главное внутренне пространство здания — четырёхъярусное фойе с лестницей, спускающейся серпантином. Фотографии Ильи Иванова (2016 год) и Максима Лоскутова (2026) #kleineweltarchitekten

Кирилл Улитин и Стася Кабанова из МойОфис разбирают проблему, с которой сталкивается почти любое исследование: человек на интервью рассказывает не сам опыт, а его отредактированную версию. Он забывает мелкие действия, упрощает сценарий, пропускает автоматические шаги и иногда сам не замечает, как на самом деле обходит неудобства продукта. Поэтому команда попробовала контекстное интервью: сначала поговорить с пользователем, а потом смотреть, как он реально выполняет задачу в живой системе. В этот момент начинают проявляться вещи, которые нельзя достать обычными вопросами. Кто-то вытаскивает фотографию через инструменты разработчика, потому что интерфейс не дает скачать ее нормально. Кто-то раскладывает окна как личный рабочий дашборд. Кто-то компенсирует неудобство продукта связкой из нескольких приложений. Внутри: – Почему обычное интервью часто показывает логичную версию опыта, а не реальную; – Как внимание, память и социальная желательность искажают ответы пользователей; – Чем контекстное интервью отличается от глубинного интервью и юзабилити-теста; – Почему наблюдение помогает находить не только боли, но и обходные практики; – Когда можно просить пользователя выполнить задачу прямо во время исследования; – Зачем заранее предупреждать участника, что нужно будет показывать экран и рабочие действия; – Как диаграмма сходства помогает разобрать разрозненные наблюдения; – Когда контекстное интервью полезно, а когда оно не даст соразмерной ценности. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Тема этого года — «Время в архитектуре». У школы четыре модуля с классными кураторами, участвовать можно в каком-то одном. Кураторы этого года — архитектурные бюро КОСМОС и «Аврора», команда «ЦЛП Образование» и фотограф Дмитрий Лукьянов. Это бесплатно, берут не только архитекторов, но надо пройти конкурсный отбор по портфолио и короткому видеоэссе. В работу во время модуля надо будет включаться интенсивно (на целый день). Школа будет идти с 6 июля по 1 августа, а заявки принимают до 15 июня. Детали и условия участия. У школы есть отдельный Telegram-канал.

https://giellygreen.co.uk

🤍🤍🤍 от фото к биту 🤍🤍🤍 15:06 20:00 😝 Воркшоп "Визуальный ритм - от фото к биту" Кто ведет: Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи. Основатель лейбла САУНД. На воркшопе покажем что ритм есть не только в музыке. Он в окнах вашей многоэтажки, фасадах, ветках, и повторяющихся линиях. Вы узнаете как увидеть этот ритм в обычной фотографии и превратить его в основу для будущего трека. Выберете собственный снимок с понятной геометрией, перенесёте его структуру в музыкальную сетку и соберёте уникальный ритмический рисунок в ableton. Для работы мы заранее дадим всё необходимое. забронировать место ❤️ p.s. автор самого креативного подхода получит специальное предложение на курс СЭМ4

Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы. А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия. Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством. 🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться. Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом. Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать. 🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема. И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности. 🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит. Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое. А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях. #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Уже вижу вопросы — и спешу сказать, что я отвечаю на них последние 4 года одинаково. Все ссылки отправляются в Потрясные находки. Там есть каждая ссылочка и позиция из всех 300+ проектов студии, включая этот интерьер и его находки. И самое приятное — многие позиции из красивых интерьеров стоят совсем недорого. Просто их нужно было найти, проверить, правильно совместить между собой и не утонуть в тысячах одинаковых товаров. Например, вот находки из ЖК Метрополия: • SPC-ламинат Alpine Floor — 2.490/м² • Плитка в прихожую — от 1.489/м² • Плитка для стен ванной — 2.152/м² • Встраиваемые светильники — 1.040/шт • Бра над раковиной — 2.810/шт • Люстра в коридор — 5.900 • Люстра в спальню — 5.994 • Торшер — 5.450 • Встраиваемая вытяжка — 6.095 • Индукционная варочная панель — 13.941 • Встраиваемая посудомоечная машина — 21.337 • Измельчитель пищевых отходов — 13.011 • Встраиваемая стиральная машина с сушкой — 44.921 • Напольное зеркало 50×200 — 6.566 • Зеркало с подсветкой и подогревом в ванную — 5.616 • Акриловая ванна 180×70 — 22.846 • Душевая система со смесителем — 21.802 • Инсталляция с чашей и кнопкой — 32.932 • Ковер в спальню — 6.388 • Прикроватные тумбы — 8.790/шт • Стулья из Китая — 11.450/шт • Рабочее кресло — 12.580 • Кухонная мойка — 7.532 Я могла бы сказать, что мы продаем одну смету этого ремонта за 25.000, как это делают мои коллеги — и это их полное право 🙏 Но все ссылки уже опубликованы в канале Потрясные находки за стоимость в 10 раз меньше — https://golnk.ru/ZwqQJ">https://golnk.ru/ZwqQJ И самое главное — там лежит не просто список товаров из красивой квартиры. Там собрана вся система решений, которую мы используем в реальных проектах: • Обои, краска, плитка, розетки, сантехника, свет, мебель, декор и все, что обычно приходится искать неделями • Цвета стен с настоящими фотографиями из проектов, а не идеальными картинками из интернета • Материалы мебели на заказ с ценами и контактами подрядчиков • Проверенные мастера, мебельщики, кухонщики, потолочники и поставщики • Уроки по планировкам, ремонту, стилям, отделке и управлению бюджетом • Более 10.000 ссылок на реальные находки, которые мы уже использовали в проектах Сейчас у нас в работе так много объектов, что в канал выходит по 2 подборки в день. То есть вы получаете еще больше проектов, ссылок, материалов и готовых решений за ту же стоимость, что и раньше. Поэтому если вы сейчас делаете ремонт, собираете квартиру под аренду или просто хотите перестать тонуть в маркетплейсах, начните не с хаотичного поиска, а с базы, которую мы уже собрали за вас. Доступ в Потрясные находки здесь — https://golnk.ru/ZwqQJ">https://golnk.ru/ZwqQJ

Из этого видео вы узнаете, как можно избавиться от неприятных оттенков на фотографиях, используя лишь "кривые" в Lightroom или в Photoshop. #лайфхак #туториал

Readymag собрали честный текст о том, что происходит с карьерой после дизайн-школ, университетов и «правильных» образовательных траекторий. Главная мысль простая: почти ни у кого путь не оказался прямым. Люди учились на художников, инженеров, лингвистов, маркетологов, фотографов и специалистов по авиации, а потом пришли в продукт, дизайн, поддержку, комьюнити, контент и менеджмент. Самое важное здесь не в том, что образование бесполезно. Наоборот, почти у всех оно что-то дало: метод, дисциплину, кругозор, язык мышления. Но дальше пришлось разучиться верить в одну «правильную» карьеру, в секретное знание, в обязательную специализацию, в то, что сначала нужно всё понять, а потом делать. На практике знание часто появляется именно потому, что ты уже начал делать. Внутри: – Почему карьерный путь почти никогда не идет по прямой; – Как образование может дать метод, но не готовый маршрут; – Почему ранняя специализация не делает человека «настоящим» креатором; – Зачем инженеру иногда нужно разучиться ждать полной определенности; – Почему творческая работа не обязана быть бедной и мучительной; – Как реальные проекты учат быстрее, чем идеальная учебная программа; – Почему софт-скиллы и умение объяснять решения становятся частью профессии; – Как любопытство, практика и повороты в сторону часто оказываются важнее диплома. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

☝🏻Давайте честно: эра «просто продаж» закончилась. 👉🏼Покупатель стал капризным, раздражительным и крайне избирательным. Денег в кошельках меньше, а аппетиты к сервису и эстетике выросли до небес. ☝🏻В ритейле наступил естественный отбор. Покупатель больше не прощает: ❌ Плохого света (в котором все лица серые). ❌ Тесноты и хаоса. ❌ Безликости, которую невозможно отличить от соседа. 👉🏼Многие собственники до сих пор живут в иллюзии: «Сделаем ремонт, когда будут продажи». ☝🏻Спойлер: продаж не будет, пока нет условий для них. 🔴Проверьте себя прямо сейчас: — У вас дешевое торговое оборудование «как у всех»? — Клиент не понимает, куда смотреть в первую очередь? — Магазин выглядит неопрятно при ближайшем рассмотрении? — Нулевая эстетика. Магазин, в котором не хочется фотографироваться — это мертвый магазин. Современный ритейл строится на «инстаграмности». Нет визуального хайпа — нет бесплатного охвата. ‼️Кризис — это время передела рынка. Пока ваши конкуренты боятся потратить лишний рубль на свет и декор, у вас есть шанс забрать их аудиторию. ‼️Магазин должен быть сценой. Шоу-румом. Местом силы. Если клиент заходит и чувствует себя «как дома» (в плохом смысле этого слова), он ничего не купит. Ему нужен праздник, эстетика и премиальность — даже в масс-маркете. ‼️Дизайн — это не про шторы, это про конверсию. Либо вы строите «храм бренда», куда люди приходят за эмоциями, либо остаетесь серой точкой выдачи, где прибыль съедает инфляция. Выбор за вами: тотальный ребрендинг или медленное угасание.   👉🏼Опрос: Как вы считаете, что важнее для современного покупателя? 1. Самая низкая цена (даже в подвале)? 2. Эстетика и атмосфера (готов переплатить)? 3. Удобство и сервис? 👉🏼Пишите свое мнение в комментариях, разберем самые интересные кейсы! _________________ #продаживмагазине #продажи #информацияотдизайнера #опрос #ритейлмаркетинг

Люди открыли для себя нейрофото… сгенерили красивую картинку… и сразу — в карточку товара. Без доработки. Вообще. И потом удивляются: почему нет продаж? Ведь вроде всё красиво… Но проблема в том, что "красиво" - не продаёт. Такие изображения: ❌ не ведут взгляд ❌ не расставляют акценты ❌ не объясняют продукт ❌ не закрывают возражения Они просто… существуют. Это как купить дорогую камеру и думать, что ты автоматически стал фотографом. Не стал. Нейрофото — это только заготовка. Сырой материал. А продаёт — структура, смысл и правильная подача. Готовые промпты с правильной подачей, можете найти в моем ТГ канале ⏭️⏭️⏭️ТУТ-ТУТ-ТУТ⏮️⏮️⏮️

Вот люди постарше помнят жевательные резинки TURBO. Вкладыши с фотографиями машин. Идея проста — стимулировать продажи составлением полной коллекции вкладышей. Но никто не придумывал, что по всему миру дети, школьники, подростки начнут играть во вкладыши. Хлопая ладошкой и переворачивая движением воздуха изображение. Часто такие сценарии возникают спонтанно, интуитивно и становятся своей культурой. Интересно, что «жевачка» в данном случае вообще не важна. Вкладыши показывали развитие автомобильного дизайна и фотографии. Этикетка, обертка развитие графического дизайна. Сама игра во вкладыши — интерактивный дизайн и геймдизайн.

Сложно поверить, что у участников марафона было только одно исходное фото, снятое на телефон дома: на вешалке, на стуле, при дневном свете без обработки. А теперь посмотрите в видео, что стало👆🏻 🎬 В видео — реальные работы участниц моего последнего марафона «ИИ для упаковки, виртуальной примерки и нейрофотосессии». Они не дизайнеры с 10-летним стажем, не фотографы и не маркетологи. Они шьют, вяжут, создают разные изделия и за одну неделю научились превращать свои «домашние» снимки в: ✅ продающие карточки для соцсетей и маркетплейсов ✅ виртуальную примерку на разных фигурах (без поиска моделей, аренды студии и найма фотографа) ✅ фото в любых локациях — парк, кафе, студия, дом ✅ UGC-контент — «как будто счастливый покупатель сам снял распаковку» ✅ короткие видео с движением, настроением, крупными планами Если вы хотите: — чтобы ваши работы заметили и купили; — поднять средний чек, так как профессиональный визуал продаёт дороже; — наполнять соцсети контентом без выгорания и без «выхода в блог лицом». Вы еще можете присоединиться по ссылке 📍В пятницу я проведу живой эфир для участников марафона, на котором будем разбирать все вопросы. 

❤️❤️❤️первое мультимедиа ❤️❤️❤️31.05, 12:00 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️ на воркшопе разберём, как устроены ноды, цепочки и эффекты, покрутим параметры и превратим фотографию цветка в медиа-арт с собственной концепцией ❤️ ❤️ потом преобразуем результат в анимированные частицы, а в финале дадим обратную связь по работам❤️ по итогам у вас: + атмосферный арт + фидбэк от куратора + понимание, как развиваться в touchdesigner ❤️ ❤️❤️спикер: Angelina Tonks ❤️❤️— мультимедиа-художник, — куратор LYM ART Lab — куратор нового курса ВМП, — выпускница первого ВМП, ❤️ ждем так новичков, так и тех, кто уже немного знаком с тачдизом. софт нужно установить заранее, ссылку дадим ❤️❤️ ❤️ запись на воркшоп ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

→ Higgsfield + Figma MCP + Claude Code Благодаря инструкции Claude сможет быстрее сообразить как сделать такой слайдер 💻 1. Инструкцию нужно складывать в ту же папку, где у вас лежат все файлы по сайту (шрифты + те файлы, что вы будете делать по инструкции)/либо загружать её в чат с Claude с ссылкой на макет и другие материалы 2. Важно повторять все те действия, что описаны в ней – там пошагово сказано как и что делать не только с точки зрения верстки, но и как подготовить материалы ⚠️Обратите внимание, что помимо инструкции Claude нужно дать макет в Figma (с включенным MCP и загруженными фотографиями) + фото, видео 360° для каждой модели при ховере (всех моделей + видео я генерировала в Higgsfield, используя Nana Banana Pro и Kling) Ссылка на инструкцию🔗 *Выше я делала инструкцию как скачать/зайти/установить Claude #полезное #клод

Вот первые два поста из этой рубрики: о Саше Корольковой и о Томе Стрельцовой. В них мы поговорили об эффекте собора и кофейни. А сегодня предлагаем подумать немного о балансе и смысле. Кажется, за последние лет семь успело смениться много подходов к работе. От «успешного успеха» и токсичного трудоголизма до Work-life balance и экологичных «нет». При этом многие знают мантры современной работы (не бери лишнее, приоритезируй, делай перерывы и т. д.), но до сих пор не всегда понятно, как применять их в реальной жизни. Владелец этого рабочего места нашёл свой баланс работы, путешествий, велопрогулок и классической музыки (присмотритесь, на фото подкаст о Скрябине). Он знает, как оставаться эффективным на длинной дистанции и не терять любовь к своему делу. И даже в том, кто и как делал эту фотографию — море любви (весь этот абзац — подсказка). Если вы всё прочитали и уже знаете, о ком идёт речь, голосуйте в опросе ниже. Если не знаете, всё равно голосуйте.

Когда пришёл этот запрос, я понял, что это будет другой уровень. Не лэндинг, не баннер, не логотип. Настоящая печатная книга. Крупный тираж. «Правда всем» — так называется книга Романа Василенко. Доктор экономических наук, основатель международной бизнес-академии (МБА) в Петербурге, предприниматель. 23 стратегии создания капитала — и всё это должно считываться с обложки с первого взгляда. Мне прислали исходные фотографии автора и пожелание: добавить на обложку яхту (его яхту😳). Фото яхты не было. Нашел только 3D-рендер с сайта производителя, но вопрос авторских прав, нельзя было игнорировать. ♻️ Решение: на основе рендера создал собственное изображение с помощью платных ИИ-инструментов. Долго, но дешевле, чем заказывать фотосессию для яхты. Клиент дал мне полную свободу в принятии решений. Это одновременно и подарок, и огромная ответственность. Когда клиент полностью доверяет — получается лучшее из того, что я делаю: ⚡️Обложка была утверждена с первого раза После этого я проконсультировал заказчика по вёрстке страниц. Издательство прислало несколько вариантов, из каждого выбрал сильные решения, а слабые разобрал по деталям и довел вёрстку до финала. 🔥 Первый опыт в книжном дизайне такого масштаба. Было непросто. Было интересно. Получилось — и я этим доволен Если вы предприниматель и планируете книгу, презентацию или любой визуальный продукт, который будет представлять вас на серьёзном уровне — напишите мне, и я разработаю для вас дизайн, с которого начинается доверие. ⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️ 💬 Написать в Telegram 🚀 «Как вывести сайт в топ» ✅ Посмотреть кейсы

Install Figma

Посмотрите как круто штрихи логотипа журнам М и их характер совпадают с прядями волос на фотографии режиссера. Такой незаметный способ объединить в целостный по стилю макет обложки сочетая четкие контуры типографики с размытым изображением в динамике. 

Вы когда-нибудь видели, как выглядят алмазы до огранки? Обычные мутные камешки. Никто не догадается, что внутри них спрятано сияние. Вот так же и ваше «домашнее фото», снятое на телефон на диване или на фоне шкафа, выглядит скучным и неприглядным. А внутри него тот самый блеск, который заставит клиента замереть и сказать «Хочу и покупаю!». Проблема в том, что мы привыкли: хорошая картинка = студия, модель, фотограф, бюджет. А можно научиться гранить свои «алмазы» самостоятельно, без всего этого за 10 минут, из одного единственного снимка. Именно этому посвящен мой вебинар «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  🔥 Что будет на вебинаре (и почему это не скучная теория) Я возьму реальное «домашнее» фото, такое же, как у вас в телефоне сейчас — и на ваших глазах превращу его в: ✔️Продающую карточку для соцсети или маркетплейса   ✔️Фотосерию в любом окружении — то же платье или сумка окажутся на набережной, в уютной кофейне, на фоне заката.  ✔️Примерку на модели — я покажу, как «надеть» вашу вещь на человека с нужным размером и типом фигуры. ✔️Короткое видео — ожившая картинка с движением, настроением, лёгкой анимацией, которая цепляет взгляд в ленте. Приходите) Научимся превращать «мутные камешки» в бриллианты! РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ