ВОТ ТАК РЕАЛЬНО ОТЛИЧАЮТСЯ РАЗМЕРЫ👀

Один и тот же образ может совершенно по-разному смотреться на фигурах разных размеров. ❕ Для дизайнера важно учитывать не только саму модель, но и то, как меняются пропорции, объём и посадка изделия на разных типах фигур. Такие визуальные сравнения особенно полезны при создании эскизов, коллекций и работе над посадкой одежды. ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте

Дополнительное образование Университета Косыгина запускает курс «SQL для анализа бизнес-данных: метрики, кейсы, дашборды» для тех, кто хочет освоить SQL и применять его в реальных задачах бизнеса, маркетинга, продаж и продуктовой аналитики. Обучение построено на практических кейсах: вы пройдёте путь от первых SQL-запросов до расчёта бизнес-метрик, подготовки данных и создания аналитических дашбордов. За время обучения вы: – научитесь превращать данные в понятные бизнес-выводы с помощью SQL – освоите расчёт ключевых метрик и популярные методы анализа клиентов и продаж – подготовите данные для дашбордов и разберёте реальные кейсы для вашего портфолио 🔗 Подробнее о программе и условиях обучения — на сайте САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Дополнительное образование Университета Косыгина запускает курс «Технология, конструирование и моделирование швейных изделий. Начальный курс» для школьников 9–11 классов. Курс подойдёт тем, кто интересуется модой и дизайном одежды, хочет научиться шить с нуля и понять весь процесс создания вещи. Предварительная подготовка не требуется. Обучение построено так, чтобы постепенно перейти от базовой теории к практике и уже во время курса самостоятельно создавать женские поясные изделия. За время обучения вы: – научитесь разбираться в материалах и снимать мерки; – освоите конструирование и моделирование юбок и брюк; – освоите основные технологии пошива и создадите собственные изделия. 🔗 Подробнее о курсе и запись на обучение САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Когда начинаешь работать с фигурой, быстро понимаешь: один и тот же вес может выглядеть совершенно по-разному. Пропорции, объёмы, особенности телосложения - всё влияет на восприятие образа. Такие сравнения помогают лучше понимать фигуру и точнее работать с одеждой, посадкой и эскизами ✍🏻 ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте

Екатерина Соловьёва собрала гайд по доступному дизайну. Контрастный текст, понятные ошибки, навигация с клавиатуры и субтитры помогают людям с разными ограничениями, а заодно упрощают продукт для остальных пользователей. Одной проверки по WCAG недостаточно. К тестированию стоит привлекать людей, которые пользуются скринридерами, клавиатурой и другими вспомогательными технологиями. Так можно найти проблемы, которые дизайнер или автоматический тест просто не заметит. Внутри: – Чем доступность отличается от инклюзивного дизайна; – На каких четырёх принципах построен стандарт WCAG 2.2; – Как проверять контраст, масштабирование текста и клавиатурную навигацию; – Зачем нужны семантическая разметка, альтернативные тексты и понятные ошибки; – Как включить доступность в исследования, разработку и регулярное тестирование. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Когда начинаешь работать с фигурой, быстро понимаешь: один и тот же вес может выглядеть совершенно по-разному. Пропорции, объёмы, особенности телосложения - всё влияет на восприятие образа. Такие сравнения помогают лучше понимать фигуру и точнее работать с одеждой, посадкой и эскизами ✍🏻 ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте

8 июля 2026 года суд оставил в силе изменения в московское законодательство об объектах культурного наследия (ОКН). . Вы точно слышали про кейс Электрозавода, который, по источникам archi.ru, планируют снести. Сам девелопер «Эталон», выкупивший площадку, дает крайне расплывчатые комментарии: «сохранить фасады и ключевые архитектурные элементы исторических корпусов...». Архнадзор составил список объектов, которые лишаются статуса ОКН, их судьба туманна. Мы вместе с партнерами из «Урбаники» сделали карту, на которой можно увидеть все эти объекты. Часть из них — это памятники и ансамбли, часть — отдельные элементы архитектуры Москвы. Вот как это комментируют эксперты «Урбаники»: На первый взгляд ситуация выглядит спорной: очевидно, что список содержит множество объектов, для которых статус ОКН необходим и важен, но так ли это для сотен других объектов в Москве? Если посмотреть на ситуацию с точки зрения городских планировщиков, возникает более важный вопрос: что эта история говорит о самой системе сохранения наследия? Сегодня она во многом построена на крайностях. С одной стороны — статус ОКН обеспечивает объекту необходимую защиту, но нередко существенно ограничивает возможности его приспособления и вовлечения в современную городскую жизнь. И если в столице, в силу стоимости и востребованности недвижимости, проблема брошенных объектов очень актуальна, то в других городах статус ОКН приводит к ветшанию и деградации отдельных объектов и целых ансамблей, в том числе в исторических центрах больших городов. С другой — отсутствие охранного статуса создает риск утраты исторически ценных зданий. Вместе со зданиями города теряют историю, местную идентичность и важную составляющую комфортной городской среды. Между этими двумя состояниями пока не хватает гибких решений. Иначе говоря, между черным и белым нужны полутона. Поэтому главный вопрос не в том, хорошим или плохим было решение суда. Гораздо важнее, что произойдет с этими 1300 объектами дальше. Прежде всего, эти объекты — это ресурс развития города. Его правильное и неправильное использование — вот важнейшая развилка развития города в вопросе использования исторического наследия. Они становятся своеобразной лакмусовой бумажкой. Если значительная часть из них будет утрачена, это подтвердит опасения критиков. Если же удастся сохранить их историческую ценность и одновременно вернуть в полноценную городскую жизнь, это станет аргументом в пользу более гибких подходов к работе с исторической застройкой. Именно судьба этих объектов, сегодняшние споры покажут, способна ли существующая система найти те самые полутона между сохранением наследия и развитием города. Посмотреть все объекты, которые могут уничтожить, можно на карте. А вы что думаете — приоритет в развитии города или в сохранении наследия?

💓материал о том, почему буткемпы больше не закрывают разрыв между обучением и реальной работой, и как это делают комьюнити, построенные на практике 🌎внутри — про наш формат, про то, что разминка это не «нарисуй экран», а тренировка мышления: как ты формулируешь задачу, что считаешь главным, что готов выкинуть и как защищаешь решение 👾и про то, что мы выросли до нескольких тысяч участников без рекламы и бюджета, только сарафанкой 🤍🤓спасибо всем, кто приходит с брифами, разбирает работы и просто делает разминки ссылка на статью 👇 www.techtimes.com/articles/319814/20260708/lessons-other-tech-industries-can-learn-design-warm-ups-education-through-practice-industry.htm

Красивый эскиз начинается не с одежды, а с правильно построенной фигуры. Именно пропорции помогают показать силуэт, посадку изделия и характер будущего образа. 📌 4 головы — ребёнок около 1 года. Большая голова, короткие ноги, округлое тело. 📌 5 голов — ребёнок 1–3 лет. Фигура начинает вытягиваться, но детские пропорции ещё хорошо заметны. 📌 6,5 голов — ребёнок 3–7 лет. Ноги становятся длиннее, тело стройнее. 📌 7 голов — ребёнок 7–12 лет. Пропорции приближаются к взрослым, но сохраняется детская пластика. 📌 7–7,5 голов — обычный взрослый человек. 📌 8 голов — модель на каблуках. Именно такие пропорции чаще всего используют в fashion-индустрии. 📌 9–10 голов — художественный fashion-эскиз. Такие фигуры помогают эффектно показать силуэт, пластику ткани и коллекцию. ➡️ Понимание пропорций позволяет дизайнеру быстрее строить фигуры, создавать более профессиональные эскизы и лучше представлять, как одежда будет смотреться на человеке. 🎁 Чтобы не рисовать основу каждый раз с нуля, я подготовила бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Как строить бренд финтеха 🦄 с нуля в чужой культуре 🇲🇽, почему в Мексике минимализм читается как бедность, и что реально даёт AI-нейросети в производственной цепочке дизайнера. Я пообщался с Александром Николаевым — бренд-дизайнер банка PLATA в Мехико, он четвёртый год отвечает за бренд, визуал и смыслы 😎. PLATA — цифровой банк для Мексики, построенный командой выходцев из Тинькова. Первые версии продукта делали вчетвером — Александр, Игорь, Катя и Александр Сыров (сейчас — дизайн-директор Платы). — Как строить бренд и весь дизайн банка вчетвером - с чистого листа создали дизайн-систему, бренд, визуальный стиль, приложение и маркетинг параллельно — Почему разделение на «интерфейсных» и «визуальных» дизайнеров — устаревшая идея — Главный инсайт: в Мексике минимализм читается не как премиум, а как «человек не постарался», как бедность — Легендарная история с новогодним мерчом в стиле Покраса Лампаса, который мексиканские коллеги встретили словами «в фавелах маргиналы в таком ходят» — Эволюция оранжевого цвета Платы: от градиентов «всё оранжевое» до метафоры «свет на оранжевой стене в тени» с точечными акцентами. И уход в тёмные оттенки, когда DiDi запустил такси-кредитку тоже оранжевого цвета — Признаки бренда Платы без логотипа: оранжевый, работа с металлом, Tone of Voice, качество графона — «Лайтморфизм» как прогноз следующей волны после неоморфизма и гласморфизма: дизайнеры научатся рисовать не тени, а свет, блики и рефлексы с историей — Как строили бренд Платы: психогеометрия + архетипы Юнга + типы потребителей (лекция Кожанова «Бренд и физиология») — Почему выбрали связку бунтаря и искателя и как «Real Money, Real Cashback» попала в архетип бунтаря на мексиканском рынке — Культура работы в Плате: «не делай плохих вещей», подход из Тинькова, увеличенный в разы. История про иконку «плюс», которую Александр рисовал 5 месяцев — Успешный цифровой банк без сильного дизайна возможен? Нет. Все интерфейсы уже одинаковые, надо цеплять эмоцией — как Duolingo с совой — Как AI-нейросети реально работают в производстве Ставьте лайки 👍, делитесь, подписывайтесь на мой ютуб канал.

Есть простой веб-тренажёр для тех, кто хочет физически прочувствовать форму буквы. Механика предельно простая: перед вами буква с недостающим куском контура, и нужно мышью дотянуть кривую так, чтобы форма совпала с оригиналом. После каждой попытки инструмент показывает процент схожести и источник. Там же у автора, Марка Маккея (Mark MacKay), есть другие инструменты: • KernType — тренажёр на кернинг: нужно вручную расставить буквы в слове так, чтобы интервалы выглядели ровными, затем система сравнивает результат с эталонной раскладкой. • The Bézier Game — тренировка работы с пером: нужно обвести контур фигуры минимальным числом узлов. - напиши финальный пост с подписью и тегами Все три построены на одной идее: глазомер и моторику формы не объяснить текстом, их можно только натренировать. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

Что ж. Как теперь встать из-за компа? Мне теперь хочется все рисунки и фото перепробовать, а надо идти тусоваться!!! Как вам такой результат, а? Хорош. А знаете ещё что — это оч аккуратный вектор. Он мне ленты сделал оранжевыми — я перекрасила их за минуту. В комменты положу как выглядит построение, а вы положите свои впечатления )

На выходных вы можете приобрести ее со скидкой почти 40%. Лекция создана на основе моего опыта покупки предметов на Авито, и построена в формате «от практики к теории». То есть я на конкретных примерах разберу весь функционал и возможности площадки. ТЕМЫ ВНУТРИ ЛЕКЦИИ: ▪️Как Авито помогает сэкономить бюджет ▪️Правила поиска жемчужин на Авито: как находить идеальные предметы в ваш проект ▪️Бренды и иконы дизайна на Авито ▪️Не только мебель: мрамор, паркет и текстиль ▪️Авито как галерея искусства ▪️Алгоритмы Авито — принципы эффективного использования ▪️Авито как источник идей и вдохновения ▪️Ценообразование покупки на Авито ▪️Как не разочароваться и не попасть на мошенников Продолжительность лекции 2,5 часа, моментальный доступ на 6 месяцев. КУПИТЬ ДОСТУП

Сам бы он, с его невероятным чувством юмора, наверняка не позволил бы пролить о себе не слезинки и обязательно как-нибудь пошутил. И сейчас он где-то там улыбается нам, оставшимся здесь, и все, что мы можем сделать, чтобы эту улыбку оправдать — это ревностно, как он, защищать свою историю и наследие, отстаивать собственную точку зрения, несмотря ни на что, воспринимать этот мир всеми органами чувств без страха и упрека и до последнего бороться за то, что дорого. Именно Виталию мы обязаны тем, что самарская фабрика-кухня, построенная первой русской женщиной-архитектором Екатериной Максимовой, не просто пережила лихие 90-е и жадные 2000-е, но стала филиалом Третьяковской галереи и редчайшим образцом бережного приспособления памятника конструктивизма. На фото — оба автора этого проекта: Виталий Стадников (справа) и Константин Африкантов — на техническом открытии фабрики-кухни 14 сентября 2021 года. Давайте вспомним Виталия и этот проект. А на неделе расскажем про еще один знаковый объект Стадникова и Африкантова, открывшийся буквально этой весной. Живьем его Виталий уже не увидел, но комментарии прислать успел. Он вообще много сотрудничал с ПР — и последнее его слово в переписке с редакцией было очень характерное: «Шикарно!» Покойся с миром, друг. А мы сделаем все, чтобы у тебя был повод улыбаться нам оттуда. #память

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻

Эта идея легла в основу концепции, построенной на двух уровнях: «Опора» — работает с ритмом большого города. Здесь благоустройство организует потоки, разделяет сценарии движения и формирует строгую, устойчивую структуру пространства вокруг лобби, ресторанов и ритейла. «Море» — главный образ проекта и решение, не имеющее мировых аналогов для жилых проектов такого масштаба. Водоём с волнами, создаваемыми волногенератором, и естественным шумом прибоя формирует ландшафт, вдохновлённый Балтийским побережьем и Куршской косой. #basis_project #basis_aurus

➡️ Телосложение, особенности фигуры, распределение мышечной и жировой массы - всё это влияет на внешний вид и восприятие собственного тела. Поэтому сравнивать себя с другими мужчинами не всегда имеет смысл. У каждого организма свои особенности, генетика и исходные данные. ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте

При недавней реконструкции офисного здания в американском Ричмонде выяснилось, что под алюминиевой облицовкой почти полностью сохранился фасад бывшего здания Второго национального банка, построенного около 1910 года. Фасад открыли, он хорош (осталось как следует его помыть), все ликуют и пишут гневные комментарии, обзывая модернизацию архитектурным преступлением, сравнивая ее с линолеумом поверх дубового паркета или ковролином, закрывающим красивый деревянный пол. Но фокус в том, что у каждой эпохи своя правда. В 1950–1960-е годы в США, да и по всеми миру, была настоящая волна «осовременивания» исторических центров. Викторианские и неоклассические здания казались устаревшими, а символом прогресса казался алюминий, стекло и гладкие поверхности. Сегодня нам кажутся сильно устаревшими они. И никто не знает какой виток/кунштюк сделает архитектурная мода и человеческие идеалы лет через 20. Парадокс в том, что именно облицовка 1960-х годов во многом и спасла оригинальную архитектуру. Если бы владельцы тогда просто перестроили здание или полностью заменили фасад, историческая архитектура исчезла бы навсегда. Таких примеров тысячи. А с этими панелями вышла своеобразная архитектурная капсула времени.

Построенный по проекту Джона Портмана в 1970-х годах, отель имеет 15-этажный атриум, признанный Книгой рекордов Гиннесса крупнейшим вестибюлем отеля в мире — футуристический интерьер, скрытый за ступенчатым бетонным фасадом. При этом вот эта «гармошка» десятилетиями смотрится как архитектура из будущего.

А вот на то, чтобы нормально построить фигуру для эскиза — половина вечера 🫠 Пропорции, симметрия, оси, бесконечные исправления… И к моменту, когда основа наконец готова, уже нет сил на сам дизайн. Поэтому я сделала 5 готовых шаблонов фигур для ваших эскизов ✨ Они помогают быстрее включаться в работу и не тратить время на одно и то же построение. Скачать ШАБЛОНЫ