про нас написали в Tech Times 🎉

💓материал о том, почему буткемпы больше не закрывают разрыв между обучением и реальной работой, и как это делают комьюнити, построенные на практике 🌎внутри — про наш формат, про то, что разминка это не «нарисуй экран», а тренировка мышления: как ты формулируешь задачу, что считаешь главным, что готов выкинуть и как защищаешь решение 👾и про то, что мы выросли до нескольких тысяч участников без рекламы и бюджета, только сарафанкой 🤍🤓спасибо всем, кто приходит с брифами, разбирает работы и просто делает разминки ссылка на статью 👇 www.techtimes.com/articles/319814/20260708/lessons-other-tech-industries-can-learn-design-warm-ups-education-through-practice-industry.htm

Красивый эскиз начинается не с одежды, а с правильно построенной фигуры. Именно пропорции помогают показать силуэт, посадку изделия и характер будущего образа. 📌 4 головы — ребёнок около 1 года. Большая голова, короткие ноги, округлое тело. 📌 5 голов — ребёнок 1–3 лет. Фигура начинает вытягиваться, но детские пропорции ещё хорошо заметны. 📌 6,5 голов — ребёнок 3–7 лет. Ноги становятся длиннее, тело стройнее. 📌 7 голов — ребёнок 7–12 лет. Пропорции приближаются к взрослым, но сохраняется детская пластика. 📌 7–7,5 голов — обычный взрослый человек. 📌 8 голов — модель на каблуках. Именно такие пропорции чаще всего используют в fashion-индустрии. 📌 9–10 голов — художественный fashion-эскиз. Такие фигуры помогают эффектно показать силуэт, пластику ткани и коллекцию. ➡️ Понимание пропорций позволяет дизайнеру быстрее строить фигуры, создавать более профессиональные эскизы и лучше представлять, как одежда будет смотреться на человеке. 🎁 Чтобы не рисовать основу каждый раз с нуля, я подготовила бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Как строить бренд финтеха 🦄 с нуля в чужой культуре 🇲🇽, почему в Мексике минимализм читается как бедность, и что реально даёт AI-нейросети в производственной цепочке дизайнера. Я пообщался с Александром Николаевым — бренд-дизайнер банка PLATA в Мехико, он четвёртый год отвечает за бренд, визуал и смыслы 😎. PLATA — цифровой банк для Мексики, построенный командой выходцев из Тинькова. Первые версии продукта делали вчетвером — Александр, Игорь, Катя и Александр Сыров (сейчас — дизайн-директор Платы). — Как строить бренд и весь дизайн банка вчетвером - с чистого листа создали дизайн-систему, бренд, визуальный стиль, приложение и маркетинг параллельно — Почему разделение на «интерфейсных» и «визуальных» дизайнеров — устаревшая идея — Главный инсайт: в Мексике минимализм читается не как премиум, а как «человек не постарался», как бедность — Легендарная история с новогодним мерчом в стиле Покраса Лампаса, который мексиканские коллеги встретили словами «в фавелах маргиналы в таком ходят» — Эволюция оранжевого цвета Платы: от градиентов «всё оранжевое» до метафоры «свет на оранжевой стене в тени» с точечными акцентами. И уход в тёмные оттенки, когда DiDi запустил такси-кредитку тоже оранжевого цвета — Признаки бренда Платы без логотипа: оранжевый, работа с металлом, Tone of Voice, качество графона — «Лайтморфизм» как прогноз следующей волны после неоморфизма и гласморфизма: дизайнеры научатся рисовать не тени, а свет, блики и рефлексы с историей — Как строили бренд Платы: психогеометрия + архетипы Юнга + типы потребителей (лекция Кожанова «Бренд и физиология») — Почему выбрали связку бунтаря и искателя и как «Real Money, Real Cashback» попала в архетип бунтаря на мексиканском рынке — Культура работы в Плате: «не делай плохих вещей», подход из Тинькова, увеличенный в разы. История про иконку «плюс», которую Александр рисовал 5 месяцев — Успешный цифровой банк без сильного дизайна возможен? Нет. Все интерфейсы уже одинаковые, надо цеплять эмоцией — как Duolingo с совой — Как AI-нейросети реально работают в производстве Ставьте лайки 👍, делитесь, подписывайтесь на мой ютуб канал.

Есть простой веб-тренажёр для тех, кто хочет физически прочувствовать форму буквы. Механика предельно простая: перед вами буква с недостающим куском контура, и нужно мышью дотянуть кривую так, чтобы форма совпала с оригиналом. После каждой попытки инструмент показывает процент схожести и источник. Там же у автора, Марка Маккея (Mark MacKay), есть другие инструменты: • KernType — тренажёр на кернинг: нужно вручную расставить буквы в слове так, чтобы интервалы выглядели ровными, затем система сравнивает результат с эталонной раскладкой. • The Bézier Game — тренировка работы с пером: нужно обвести контур фигуры минимальным числом узлов. - напиши финальный пост с подписью и тегами Все три построены на одной идее: глазомер и моторику формы не объяснить текстом, их можно только натренировать. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

Что ж. Как теперь встать из-за компа? Мне теперь хочется все рисунки и фото перепробовать, а надо идти тусоваться!!! Как вам такой результат, а? Хорош. А знаете ещё что — это оч аккуратный вектор. Он мне ленты сделал оранжевыми — я перекрасила их за минуту. В комменты положу как выглядит построение, а вы положите свои впечатления )

На выходных вы можете приобрести ее со скидкой почти 40%. Лекция создана на основе моего опыта покупки предметов на Авито, и построена в формате «от практики к теории». То есть я на конкретных примерах разберу весь функционал и возможности площадки. ТЕМЫ ВНУТРИ ЛЕКЦИИ: ▪️Как Авито помогает сэкономить бюджет ▪️Правила поиска жемчужин на Авито: как находить идеальные предметы в ваш проект ▪️Бренды и иконы дизайна на Авито ▪️Не только мебель: мрамор, паркет и текстиль ▪️Авито как галерея искусства ▪️Алгоритмы Авито — принципы эффективного использования ▪️Авито как источник идей и вдохновения ▪️Ценообразование покупки на Авито ▪️Как не разочароваться и не попасть на мошенников Продолжительность лекции 2,5 часа, моментальный доступ на 6 месяцев. КУПИТЬ ДОСТУП

Сам бы он, с его невероятным чувством юмора, наверняка не позволил бы пролить о себе не слезинки и обязательно как-нибудь пошутил. И сейчас он где-то там улыбается нам, оставшимся здесь, и все, что мы можем сделать, чтобы эту улыбку оправдать — это ревностно, как он, защищать свою историю и наследие, отстаивать собственную точку зрения, несмотря ни на что, воспринимать этот мир всеми органами чувств без страха и упрека и до последнего бороться за то, что дорого. Именно Виталию мы обязаны тем, что самарская фабрика-кухня, построенная первой русской женщиной-архитектором Екатериной Максимовой, не просто пережила лихие 90-е и жадные 2000-е, но стала филиалом Третьяковской галереи и редчайшим образцом бережного приспособления памятника конструктивизма. На фото — оба автора этого проекта: Виталий Стадников (справа) и Константин Африкантов — на техническом открытии фабрики-кухни 14 сентября 2021 года. Давайте вспомним Виталия и этот проект. А на неделе расскажем про еще один знаковый объект Стадникова и Африкантова, открывшийся буквально этой весной. Живьем его Виталий уже не увидел, но комментарии прислать успел. Он вообще много сотрудничал с ПР — и последнее его слово в переписке с редакцией было очень характерное: «Шикарно!» Покойся с миром, друг. А мы сделаем все, чтобы у тебя был повод улыбаться нам оттуда. #память

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻

Эта идея легла в основу концепции, построенной на двух уровнях: «Опора» — работает с ритмом большого города. Здесь благоустройство организует потоки, разделяет сценарии движения и формирует строгую, устойчивую структуру пространства вокруг лобби, ресторанов и ритейла. «Море» — главный образ проекта и решение, не имеющее мировых аналогов для жилых проектов такого масштаба. Водоём с волнами, создаваемыми волногенератором, и естественным шумом прибоя формирует ландшафт, вдохновлённый Балтийским побережьем и Куршской косой. #basis_project #basis_aurus

➡️ Телосложение, особенности фигуры, распределение мышечной и жировой массы - всё это влияет на внешний вид и восприятие собственного тела. Поэтому сравнивать себя с другими мужчинами не всегда имеет смысл. У каждого организма свои особенности, генетика и исходные данные. ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте

При недавней реконструкции офисного здания в американском Ричмонде выяснилось, что под алюминиевой облицовкой почти полностью сохранился фасад бывшего здания Второго национального банка, построенного около 1910 года. Фасад открыли, он хорош (осталось как следует его помыть), все ликуют и пишут гневные комментарии, обзывая модернизацию архитектурным преступлением, сравнивая ее с линолеумом поверх дубового паркета или ковролином, закрывающим красивый деревянный пол. Но фокус в том, что у каждой эпохи своя правда. В 1950–1960-е годы в США, да и по всеми миру, была настоящая волна «осовременивания» исторических центров. Викторианские и неоклассические здания казались устаревшими, а символом прогресса казался алюминий, стекло и гладкие поверхности. Сегодня нам кажутся сильно устаревшими они. И никто не знает какой виток/кунштюк сделает архитектурная мода и человеческие идеалы лет через 20. Парадокс в том, что именно облицовка 1960-х годов во многом и спасла оригинальную архитектуру. Если бы владельцы тогда просто перестроили здание или полностью заменили фасад, историческая архитектура исчезла бы навсегда. Таких примеров тысячи. А с этими панелями вышла своеобразная архитектурная капсула времени.

Построенный по проекту Джона Портмана в 1970-х годах, отель имеет 15-этажный атриум, признанный Книгой рекордов Гиннесса крупнейшим вестибюлем отеля в мире — футуристический интерьер, скрытый за ступенчатым бетонным фасадом. При этом вот эта «гармошка» десятилетиями смотрится как архитектура из будущего.

А вот на то, чтобы нормально построить фигуру для эскиза — половина вечера 🫠 Пропорции, симметрия, оси, бесконечные исправления… И к моменту, когда основа наконец готова, уже нет сил на сам дизайн. Поэтому я сделала 5 готовых шаблонов фигур для ваших эскизов ✨ Они помогают быстрее включаться в работу и не тратить время на одно и то же построение. Скачать ШАБЛОНЫ

Поэтому сегодня в Вышке проведем лекцию на тему «Правила создания компонентов» Поговорим о том, как строятся компоненты в дизайне – как логичная, масштабируемая система, которая экономит время и упорядочивает структуру. Разберем, как проектировать компоненты так, чтобы ими было удобно пользоваться, поддерживать и развивать вместе с продуктом. 📌 На лекции обсудим: • пример компонента и массовое редактирование; • атомарность: из чего складывается система; • Auto Layout и его роль в гибкости интерфейса; • варианты компонентов и зачем они нужны; • скрытие элементов внутри компонентов; • как вложенность влияет на производительность и оперативную память. Лекцию проведет Ксения Литвак (продуктовый дизайнер, дизайнер дизайн-систем в Voximplant) ➡️ Подключайтесь сегодня в 19:00 (мск) на Boosty

По роду занятий я не бизнес-коуч и не историк. Но, изучая интерьеры России, я то и дело натыкаюсь на истории успеха, которые меня невероятно вдохновляют. Знакомьтесь, Николай Макеевич Брусницын. На момент своего рождения в 1810 году - крепостной крестьянин села Кимры Тверской губернии. В к концу жизни (умер он в 1878 году) - купец 1й гильдии и владелец крупнейшего кожевенного завода в Санкт-Петербурге. Как так получилось? Помог случай. Владелица Кимр графиня Юлия Самойлова вышла замуж за иностранца. По законам Российской империи жена иностранного подданного не могла владеть крепостными и село пришлось продать. В 1846 году, за 15 лет до отмены крепостного права, жители села договорились с государством о самовыкупе. Цена была колоссальная: за свободу, землю и дома - 495 тысяч рублей серебром. Выплачивали в рассрочку, вплоть до 1900 года. Кимрчане были искусными ремесленниками. Выделкой кожи они занимались со времен Петра I. Толстая прочная кожа шла на подошвы сапог российской армии. Николай Макеевич Брусницын по подорожным документам переезжает в столицу и в 1847 году открывает на Васильевском острове небольшую кожевенную мастерскую (по началу в ней работало всего 10 человек). Дела быстро пошли на лад и вскоре мастерская превратилась в крупный завод с 600 работниками. В 1857 году Николай Макеевич строит дом и перевозит в Петербург семью. В браке родилось 28 детей. До взрослого возраста дожили 8 - 3 мальчика и 5 девочек. В завещании Брусницын-старший оставляет дом жене (которая пережила его всего на 4 года), семейное дело - сыновьям, а дочерям и внучкам по женской линии - по 25 тысяч рублей наследства. Старшие сыновья Брусницына продолжили и развили отцовское наследие. Интересно, что они так и не женились. По одной из версий, они были женаты на работе. А по другой - были монахами в миру, не только щедро жертвуя на благотворительность, но и создавая свои социальные институты. В 1857 году был открыт Дом призрения - богадельня для работников завода, вышедших на пенсию, приют и школа для мальчиков и девочек. В приют принимали детей от 6 до 12 лет, они жили на полном пансионе и учились в школе. Более 100 детей и 50 стариков единовременно. Сегодня в здании Морская академия имени Макарова. В 1885 году было построено общежитие для семейных рабочих фабрики. Паровое отопление, освещение, канализация и водопровод - сыновья крепостного крестьянина заботились о качестве жизни своих рабочих. Сегодня в комплексе кожевенной фабрики и общежитиях расположен культурный кластер Брусницын лофт. Вот так в Российском империи предприимчивость, трудолюбие и мастерство окупалось и приносило плоды и владельцам, и всему обществу. Но это не вся история, следом я расскажу вам про особняк Брусницыных. История его интерьеров - часть моего исследования, как менялся уклад жизни людей при изменении социального статуса.

И дело часто не в навыке рисования. Очень многое решает основа. Когда не приходится каждый раз заново строить фигуру, выравнивать пропорции и бороться с симметрией, появляется время на то, что действительно важно - дизайн, детали и идеи. Поэтому я подготовила для вас 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Что они дают: ✔️ Помогают быстрее начинать работу Открыли шаблон - и сразу перешли к образу. ✔️ Делают эскизы более аккуратными Особенно если вы собираете коллекции, портфолио или работаете с клиентами. ✔️ Экономят время Не нужно заново строить фигуру для каждого нового проекта. ✔️ Убирают проблемы с пропорциями и симметрией Никаких «почему одна рука живёт своей жизнью». ✔️ Легко адаптируются под ваши задачи Можно настроить под нужный тип фигуры или стиль бренда. Подойдут дизайнерам, швеям, мастерам handmade, студентам и всем, кто хочет тратить меньше времени на построение и больше - на творчество ✍🏻 Получить 5 шаблонов бесплатно можно по ссылке 👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ

Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.

Гугл похвастал своим новым ноутом, который полностью пропитан искусственным интеллектом. Внутри своя ось на базе Андроида, которая построена вокруг Джеминай — нейронка буквально умеет управлять большинством процессов внутри. Но назвать продукт прорывным язык не поворачивается: сам ноут будет делать Леново, а похожий заход с пиханием ИИ во все щели уже отличался Микрософт со своим Копилотом. Однако, зачатки совершенно нового опыта взаимодействия человека с компом уже вовсю прослеживаются, то ли ещё будет. #вести @vestochka_design

Когда хочется уже рисовать идею, а вместо этого - бесконечные пропорции, оси и попытки сделать всё симметрично. Чтобы упростить этот процесс, я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Почему это реально удобно: ✔️ Не нужно начинать с пустого листа Фигура уже готова — вы сразу переходите к самому интересному: созданию образа. ✔️ Все эскизы выглядят аккуратно и единообразно Особенно удобно для портфолио, коллекций и работы с клиентами. ✔️ Можно адаптировать под свою аудиторию Настраивайте пропорции под особенности вашего бренда или типаж клиентов. ✔️ Симметрия без мучений Никаких «одна сторона нормальная, другая поехала». ✔️ Экономия времени Вместо часа на построение — сразу работа с дизайном и деталями. Шаблоны подойдут: — дизайнерам одежды — швеям — мастерам handmade — студентам fashion-направлений — и всем, кто хочет рисовать быстрее и чище ✍🏻 Чтобы получить 5 шаблонов бесплатно - переходите по ссылке👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ

Разработчик William Candillon выкатил интересное — свою библиотеку для работы с графикой, интерактивным леттерингом в векторе для веб. Redraw — это библиотека 2D-графики, построенная на базе WebGPU. Она поддерживает переменные толщины линий, цветовую градиентную заливку по контурам и физически обоснованный рендеринг. Важной особенностью Redraw является векторное размытие, которое позволяет создавать быстрые эффекты размытия без необходимости растрирования. Это открывает возможности для таких задач, как аналитическое размытие движения или быстрая обработка фоновых фильтров.