На просторах интернета попался вопрос: «Как закрыть трещины на стенах в маникюрном кабинете без капитального ремонта, где:

⚡ Наши друзья из Terminal Design открывают прием заявок на Terminal Design Future Fest Сейчас открыли четыре направления участия: [1] создание постера о будущем с помощью инструмента Poster Pocket; [2] видеоработы на тему «Параллельные миры» с возможностью показа на сферическом экране Планетария 1; [3] эксперименты с креативным кодингом и генеративной графикой; [4] создание и анимация авторской буквы «T» как символа будущего. Можно выбрать один опен-колл или подать работы сразу на несколько направлений. А ещё участники любого из опен-коллов TDFF могут выиграть фирменный мерч Terminal Design ❗️ Успевайте зарегистрироваться, прием заявок открыт до конца февраля! Подробности и форма подачи заявок — по ссылке 🔗

Если салон выглядит аккуратно, но ощущение «уставшего» пространства не уходит — причина почти всегда в лишних деталях, а не в отсутствии ремонта. Хорошая новость: часть проблем можно убрать буквально за 5 минут — и сразу увидеть результат. Ниже — быстрые действия, которые дают мгновенный эффект. 1. Уберите всё лишнее с ресепшена Ресепшен — первое, что видит клиент. Бумаги, визитки, провода, рекламные листовки, лишние предметы создают ощущение хаоса. Что сделать за 5 минут: оставьте только необходимое для работы и 1 аккуратный акцент. Что Вы получаете: спокойное первое впечатление и ощущение порядка с первых секунд. 2. Уберите случайный декор без функции Фигурки, надписи «для настроения», подарочные вазы, мелкие предметы часто не усиливают интерьер, а перегружают его. Что сделать: уберите всё, что не связано с брендом и сервисом. Что Вы получаете: пространство начинает «дышать» и выглядеть дороже без вложений. 3. Очистите рабочие места от всего лишнего Открытые расходники, упаковки, личные вещи мастеров клиент считывает как непрофессионализм, даже если в салоне чисто. Что сделать: оставить на виду только то, что используется прямо сейчас. Что Вы получаете: больше доверия к мастеру и ощущение высокого уровня сервиса. 4. Уберите старые постеры и визуалы Выцветшие изображения, акции «навсегда», распечатки на стенах мгновенно делают салон визуально старше. Что сделать: снять их полностью, даже если пока не планируете замену. Что Вы получаете: салон выглядит свежее уже в тот же день. 5. Уберите лишние надписи и инструкции Таблички, правила, напоминания, мотивационные фразы перегружают пространство и создают ощущение контроля, а не заботы. Что сделать: оставить только действительно важную информацию. Что Вы получаете: чистый визуал и ощущение взрослого, уверенного сервиса. Задайте себе один вопрос: это помогает клиенту — или просто занимает место? За 5 минут Вы можете: снизить визуальный шум, сделать салон дороже в восприятии, усилить доверие клиентов, освежить интерьер без ремонта и затрат. #дизайнсалонакрасоты #советыдизайнера #бьютибизнес #интерьерсалонакрасоты #обновлениесалона

🌠Что для тебя сегодня значит быть креативным директором? Быть креативным директором для меня — значит быть режиссёром дизайн-процессов: смотреть на проект со стороны, проверять целостность решений и соответствие задачам бизнеса, выстраивать систему, где идеи команды расцветают, а сама команда растет и развивается. 🌠Поговорим о фрилансе и работе в агентстве. Есть ли вещи, которые фриланс даёт лучше, чем агентство — и наоборот? Что ты считаешь незаменимым в каждом формате? Для меня очень ценно работать в команде, чувствовать себя частью чего-то большего. В этом случае всегда чувствуешь плечо. Уровень задач, которые ты можешь сделать командой гораздо масштабнее, чем когда работаешь один; И всегда есть что-то чему можно поучиться у других или наоборот чем ты сам можешь поделиться, есть обмен опытом. На фрилансе плюс — ты можешь более гибко управлять своим временем, не привязан к графику работы. И сам отвечаешь за то сколько в итоге месяца у тебя денег на счету. 🌠 Реален ли work–life balance на позиции креативного директора? Как он выглядит у тебя на практике? На этой позиции легко выйти из берегов, ведь весь поток задач проходит через тебя. Поэтому важно уметь делегировать и не пытаться закрывать самому то, что плохо лежит. Когда доверяешь команде и правильно распределяешь ответственность, появляется баланс. Руководителю важно быть в ресурсе, чтобы поддерживать команду. 🌠Что тебя сейчас вдохновляет в дизайне — не конкретные работы, а направления, студии, может новые витки, которые ты сейчас можешь наблюдать) Меня очень вдохновляет исследовать то что можно сделать с помощью нейросетей. Я люблю придумывать копирайт, штормить идеи концепций, делать видео, экспериментировать с иллюстративными стилями в нейросетях. Меня вдохновляет, что они постоянно улучшаются и там есть еще много что покопать. Еще я вижу, что дизайн движется в сторону усложнения, люди устали от минимализма. Хочется экспериментов с большей выразительностью в типографике, графике и иллюстрациях. 🌠Насколько путешествия влияют на твой креативный процесс? Это перезагрузка, сбор визуального материала или способ думать иначе? В первую очередь в путешествиях я черпаю энергию! Это мое вдохновение, выход за рамки. Однозначно, там я также пополняю свою внутреннюю библиотеку визуальных референсов. 🌠Есть ли город или место, которое особенно сильно повлияло на твоё ощущение дизайна? Что именно ты оттуда «унесла»? Особенно интересно было в Японии. У них в культуре очень важно думать про комфорт других. Мне кажется полезно в дизайне также подходить к любой задаче. И еще там совсем не стесняются серьезные темы иллюстрировать смешными милыми иллюстрациями, например постер о том что ты можешь вызвать полицию выглядит как мультяшка. Круто было бы эту смелость выбора графики перенять и нам. 🌠 Дизайн — это талант или мышца, которую можно тренировать? Если второе — как именно ты это делаешь? Однозначно, насмотренность и дизайн-скиллы можно(и нужно) тренировать. Но если у тебя от рождения есть вкус и ты растешь в среде с сильной визуальной культурой, это даст тебе преимущество. Я тренирую свою дизайн-мышцу постоянным решением дизайн-челенджей на работе, отслеживанием актуальных обновлений в мире дизайна и открытостью новым подходам и инструментам. 🌠 Какие практики ты бы посоветовала дизайнерам, чтобы поддерживать креативную форму? Не вдохновляющие цитаты, а конкретные действия) Полезно иметь сайд-проект с экспериментами в дизайне. Это может быть что угодно, что вас зажигает и дает поле для творчества. Может быть это 365 дней постеров или участие в активностях типа 36 Days of Type / эксперименты с нейросетями. Это вносит драйв и игру. Также здорово можно челенджить себя и на рабочих проектах, стараться каждый новый проект что-то новое применить, докопаться до самых прорывных идей и решений. Так каждый раз вы будете расти. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера. ищут человека, который умеет рисовать и мыслить образами. если откликается — вакансия ❤️

В анимационном сериале Эрика Роблеса расскажут о событиях, происходивших между вторым и третьим сезонами «Очень странных дел». Сообщается, что стиль рисовки вдохновлен утренними мультфильмами 1980-х годов, а также страшными рассказами для детей и подростков писателя Роберта Лоуренса Стайна. Тизер к сериалу ожидаем уже завтра, 2 февраля. Премьеру сериала запланировали в этом году. 🔹The Blueprint News

После рассылки о новом шрифте Ника Недашковского нам пришло милое и забавное сообщение: «кайотик, это маленький койот?» Отвечаем словами автора: CHAos buTIQUE = Kayotique CHAos — идея трикстера, привносителя хаоса bouTIQUE — бутиковый, работающий скорее точечно, чем массово Если объединить все версии, получается — маленький хаотичный койот, который работает точечно! Спасибо всем, кто присылает приятные сообщения в ответ на рассылки. Наш главред Даша расплывается в улыбке каждый раз. Кстати, Ник практически дал нам целое интервью о новом гротеске. В прошлый раз мы опубликовали только часть, сейчас показываем остальное: Kayotique заполняет пространство, выдавливает воздух и сразу заявляет о себе. В узких начертаниях — напряжённый и собранный, в широких — громкий и размеренный. Легко представляю Kayotique в логотипах и айдентике фестивалей, рейвов и независимых событий. В интерфейсах, где типографика — главный визуальный якорь. На постерах, обложках и мерче, потому что в крупных кеглях этого шрифта слова превращаются в форму, а не просто в текст. Kayotique не цитата конкретной эпохи. Скорее, это смесь ощущений от индустриальной типографики, раннего digital и пост-интернет эстетики — грубая функциональность, в которую намеренно добавлен сбой. Шрифт вдохновлён не объектами, а состоянием: напряжением, шумом, внутренним хаосом, который всё равно приходится структурировать. Изначально Kayotique задумывался как утилитарный: только прописная латиница, базовая пунктуация, один набор цифр. Но со временем в шрифте появились строчные буквы, формально похожие на капитель. Потом добавилась кириллица, позволяющая работать с несколькими языками. Затем расширилась латиница, включилась поддержка вьетнамского, а мысли по поводу конструкций отдельных букв переросли в самостоятельные стилистические сеты. Есть даже отдельный сет «под логотипы» для тех случаев, когда достаточно изменить одну букву, чтобы слово начало работать как знак. Проект, который должен был быть ограниченным, постепенно разросся в сложную систему: Sharp & Soft линейки начертаний по 1000 символов, наборы стрелок, иконки, стилистические сеты чтобы менять характер текста — от более сдержанного до предельно выразительного. Kayotique поддерживает 200+ языков, включая очень редкие, например, южносаамский. Подойдёт для брендинга, дизайна упаковки и любых смелых проектов ⚡️ Скачать тестовую версию Купить шрифт Kayotique

Сюжет ленты разворачивается в течение одного зимнего дня. Он рассказывает о тридцатилетних друзьях, бывших однокурсниках, которым нужно справиться с бытовыми трудностями, чтобы встретиться и проводить надолго покидающего Москву друга. Райзман рассказала, что каждая сцена основана на наблюдениях за людьми из ее ближайшего окружения за последние пять лет: Мой отклик на происходящее с людьми, которые мне с самого начала небезразличны, стал топливом для создания этого фильма. В картине сыграли Александром Паль, Мария Карпова, Евгений Цыганов, Руслан Братов, Гоша Токаев, Игорь Царегородцев и Искандер Шайхутдинов. Релиз запланирован на 19 марта. 🔹The Blueprint News

Иммерсивный визуальный проект, исследующий вечный конфликт добра и зла в хоррор-кино через десять уникальных постеров. #кино #дизайн #лайфстайл Посмотреть сайт 👨‍💻

💛 Дизайн-Культура

Это завершающая статья цикла о личном опыте в типографике, о критике, о взгляде на шрифтовой дизайн, как на систему решений. Зачем нужно многообразие шрифтов, где и как их применять, и что важнее — ритм, характер, читабельность, следование канонам или что-то еще? Основная мысль статьи про рационализацию шрифтового дизайна: как проектировать шрифт через цель и контекст, через любовь к своему делу, а не через набор догм. Разбираю, почему один и тот же «правильный» принцип может быть уместен в текстовой гарнитуре и вреден в шрифте для логотипа/заголовка, как заранее задать рамки проекта и на что смотреть, чтобы шрифт реально работал в коммуникационном дизайне. + Большое число примеров, мои новые проекты, отсылки к мастерам (как положено), а также рабочие инструменты и небольшое практическое руководство для начинающих. Если вы делаете брендинг, постеры, обложки — в общем то, что назвается акциденцией — это как раз тот взгляд, который экономит нервы и делает решения осмысленнее. ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ

1. Коллекция постеров 2025 – Григорий Гришин 2. Каталог для бренда декора для дома – Светлана Тхай 3. Брендинг стартапа «IRC Gaming» – Дарья Кунаш 4. Визуальное оформление для ювелирного бренда с помощью ИИ – Евгения Ли 5. Генерации для бренда украшений – Юлия Мастак 6. UX/UI-дизайн для магазина ювелирных украшений – Елена Черненко 7. Брендинг для маркетингового агентства – Валерия Галата 8. Разработка логотипа и упаковки для бренда печенья – Катерина Трошина 9. Фирменный стиль для кафе – Дарья Ковалева 10. Дизайн упаковки для печенья – Екатерина Головичкина 11. Дизайн лендинга для интенсива по рилс – Дарья Серова 12. Фирменный стиль для салона красоты – Алена Игоревна Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Организатор: Школа дизайна НИУ ВШЭ (Россия) Дата заявки: до 15 января 2026 Награды: культурно-ознакомительная поездка Culture Mirror родилась из идеи: творчество — это универсальный язык, способный установить глубокие связи между учащимися из разных культур, предлагая им переосмыслить основополагающие нарративы других культур, как если бы они были их собственными. В этом проекте участвуют пять стран — Франция, Россия, Индия, Китай и Бразилия — каждая из них выбирает по пять знаковых фильмов. Затем эти работы будут предложены студентам из других стран, которым будет предложено изучить их, понять их изначальный контекст и переосмыслить их как культурные бренды, актуальные для их собственного общества. ⭐️ Требования к проекту: Участник должен подготовить стратегическую заметку, логотип, полную графическую идентичность, постер, кампанию для соцсетей (3-5 постов) и веб-презентацию. Видеотрейлер — опционально. ❗️Только для студентов ВШЭ, Intuit Lab и CAFA. Полные правила конкурса можно найти по ссылке. 🏆 Главные призы * 5 победителей (по одному от каждой страны) получат недельную культурно-ознакомительную поездку в один из городов (Париж, Санкт-Петербург, Шанхай, Мумбаи, Сан-Паулу) с оплатой перелета и проживания. * 15 проектов попадут в передвижную выставку по всем странам-участницам. * Все участники шорт-листа получат сертификаты. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

16й поток #СВД ванёк начнёт 16го февраля! отзывы-работы-программа, как и всегда — на сайте

Создание постера в стиле минимализма В этом видео я рассказываю о процессе создания постера в стиле минимализма, преобразуя всего несколько простых фигур для создания эффектной сцены в Adobe Illustrator. Автор ollies_doodles