Клиент просит новый логотип, но…

Представим, что к дизайнеру приходит владелец бизнеса и говорит: «Нам нужен новый логотип». Можно сразу кинуть бриф, запросить референсы и начать работу. Но сначала полезно понять, почему клиент решил менять логотип именно сейчас. Возможно, компания выходит в новый ценовой сегмент. Старый знак плохо читается на упаковке. Бренд изменился, а его визуальный образ остался прежним. Или клиенту просто надоел текущий дизайн, хотя объективной проблемы с ним нет. В каждом случае потребуется разная работа. Иногда действительно достаточно доработать знак. Иногда нужна полноценная айдентика. А иногда менять логотип вообще не стоит. Поэтому перед началом проекта мы советуем спросить: ▪️ Что изменилось в бизнесе? ▪️ Почему текущий дизайн больше не подходит? ▪️ Где будет использоваться новый логотип? ▪️ Какую аудиторию хочет привлечь компания? ▪️ По каким признакам клиент поймёт, что проект получился удачным? Ответы помогут отделить пожелание клиента от реальной задачи. Если начать работу без этого этапа, можно создать хороший логотип, который не изменит ничего из того, что беспокоило заказчика. ❗️ Поэтому первый этап проекта начинается не с референсов. Сначала нужно понять, зачем бизнесу понадобились изменения.

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Посмотрите на изображения. Рост одинаковый. Вес одинаковый. А тела выглядят совершенно по-разному. Почему? Потому что цифры на весах практически ничего не говорят нам о форме тела. На внешний вид влияют: ▪️ Пропорции скелета: длина ног и торса, ширина плеч и таза. ▪️ Генетика: особенности распределения жировой ткани. ▪️ Соотношение мышц и жира: при одинаковом весе тело может выглядеть подтянутым или мягким. ▪️ Костная структура: строение и масса костей тоже различаются. Для дизайнера одежды это особенно важно. ➡️ Мы проектируем одежду не для цифры на весах, а для реального человеческого тела. И два человека с одинаковыми параметрами роста и веса могут нуждаться в совершенно разной посадке одежды. А теперь представьте, что для изучения пропорций, создания визуальных примеров и проверки дизайнерских идей вам больше не нужно организовывать отдельную фотосессию. Все шесть изображений я создала с помощью нейросетей. Это лишь один из способов использовать ИИ в работе fashion-дизайнера. ▪️ В FVD CLUB мы учимся применять нейросети на практике: создавать визуализации одежды, работать с изображениями, делать нейрофотосессии и осваивать инструменты, которые действительно полезны в профессии. Не просто смотреть на красивые генерации, а создавать свои. Присоединяйтесь к FVD CLUB👈🏻 Стоимость участия - 490 ₽ в месяц.

Дайсукэ Иноуэ не умел читать ноты. Да и в школе он, по собственному признанию, предпочитал спать на уроках. Не самый очевидный набор качеств для будущего изобретателя, но именно он придумал караоке. В начале 1970-х Иноуэ играл в группе, которая выступала в барах Кобе. По японским обычаям, публика всегда подпевала музыкантам, если ей нравилась композиция. Иноуэ понял, что желание петь есть у многих, даже если слух и вокальные данные не дотягивают до профессиональных. Он стал заранее записывать минусовки — музыку без вокала, чтобы любой желающий мог взять микрофон и ощутить себя певцом. Отсюда, кстати, и название: karaoke переводится как «пустой оркестр» — kara означает «пустой», а oke — сокращение от «оркестр». Примечательно, что Иноуэ даже использовал технические приёмы, чтобы приглушать особенно отчаянные варианты исполнения. Заботился о людях, можно сказать. Коренной прорыв произошёл в 1971 году. Президент сталелитейной компании пригласил Иноуэ на корпоративную поездку за город, развлекать гостей музыкой. Музыкант приехать не смог, поэтому записал аккомпанемент на плёнку и передал кассету. Праздник прошёл на ура, что и побудило Иноуэ собрать первую версию караоке из автомагнитолы, монетоприёмника и небольшого усилителя. За одну песню нужно было заплатить 100 иен — примерно столько тогда стоили несколько напитков. Аппараты он сдавал барам, и число любителей попеть в микрофон стало массово расти. А вот патентовать своё изобретение Иноуэ не стал. Он вообще не считал себя изобретателем — по его словам, он просто собрал вместе несколько уже существующих вещей. Позже другие компании усовершенствовали его конструкцию, а в 1980-х лазерные диски сильно изменили рынок караоке. Сам Иноуэ, кстати, не особенно переживал из-за упущенных миллионов. Гораздо больше его радовало, что караоке помогает людям расслабиться, раскрепоститься и почувствовать себя лучше после напряжённого рабочего дня. В 2004 году он получил Шнобелевскую премию мира за изобретение караоке — «за создание совершенно нового способа учиться терпеть друг друга». #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

1. Подборка крутых бесплатных шрифтов 2. Как не запороть дизайн упаковки 3. Как правильно передать логотип клиенту 4. 4 правила работы с цветом 5. 5 сайтов для развития насмотренности 6. Какой ноутбук выбрать дизайнеру 7. Как подготовить макет стаканчика к печати 8. Как создать мокапы в нейросетях 9. Что уже не работает в дизайне в 2026 году? 10. Виды сеток в графическом дизайне 11. Как сделать классные иллюстрации в ChatGPT

Кажется, что без дизайн-проекта можно сэкономить. Но на практике ошибки в планировке, импульсивные покупки и переделки часто обходятся дороже. Зачем же нужен дизайнер? Он поможет вам: Продумать планировку под ваши привычки и образ жизни. Заранее учесть инженерные решения, освещение и коммуникации. Подобрать материалы и мебель, которые будут сочетаться между собой. Избежать ошибок на стройке благодаря авторскому сопровождению и проверенным подрядчикам. Дизайнер — это не только про красивый интерьер. Это про грамотные решения, контроль бюджета и спокойствие во время ремонта. 👉 Планируете ремонт? Запишитесь на консультацию — обсудим, как сделать его предсказуемым и избежать лишних расходов. #дизайнпроект #полезное

Уже 26 октября стартует новый поток обучения! На курсе вы освоите графический дизайн с нуля, научитесь создавать полноценные проекты для реальных заказчиков, работать с нейросетями и соберёте сильное портфолио. На курсе вы научитесь: ▪️ работать в Adobe Illustrator, Photoshop ▪️ создавать логотипы, фирменные стили и айдентику брендов ▪️ разрабатывать дизайн упаковки, полиграфии и рекламных материалов ▪️ работать с типографикой, цветом и композицией ▪️ использовать AI для генерации изображений, создания мокапов и реалистичных визуализаций своих проектов ▪️создание сайтов с помощью AI ▪️ презентовать свои работы и оформлять профессиональные кейсы для портфолио ▪️ работать с заказчиками и применять полученные навыки в коммерческих проектах Что ещё вы получите: ✔️ обучение, подходящее даже для полного новичка ✔️ практические задания и проекты для портфолио ✔️ поддержку кураторов и разборы работ на тарифах с обратной связью ✔️ полезные материалы и ресурсы для дизайнеров ✔️ сертификат после успешного завершения обучения ✔️ 3 дополнительных курса в подарок при покупке сегодня ‼️ После полуночи скидка 20% и предложение с тремя курсами в подарок перестанут действовать. Если давно хотели освоить графический дизайн, сменить профессию или выйти на новый уровень в работе — успейте присоединиться к нашему новому потоку! Забрать курс со скидкой → Хочу на курс!

Дизайнеру полезно иногда выйти из собственного макета и посмотреть на него чужими глазами Уже завтра в 11:00 Otvetdesign проведёт бесплатный вебинар. Два арт-директора с разной экспертизой отметят сильные решения и помогут увидеть то, что порой сложно заметить сразу Без публичной казни: разбирают проект, а не автора. Цель — чтобы вы ушли с пониманием, что делать дальше А можно просто посмотреть, как мыслят коллеги по цеху, задают вопросы и находят решения. К обсуждениям можно и нужно присоединиться Регистрация: https://meet.saby.ru/e/razbor_design

Когда мы сидим перед пустым документом и пытаемся придумать решение, всё внимание приковано к задаче. Мы перебираем варианты, оцениваем их, тут же отбрасываем и снова смотрим на мигающий курсор. Но стоит отвлечься и выйти погулять с собакой, как нужная мысль сама приходит в голову. Исследователи подошли к такому явлению с юмором и назвали его «эффектом душа». В эксперименте 2022 года они проверили, как разные занятия влияют на творческое мышление. Участникам предлагали придумать как можно больше необычных вариантов использования обычного предмета, а между заданиями давали разные перерывы. Оказалось, что больше творческих идей появлялось тогда, когда человек занимался чем-то достаточно простым, чтобы не требовалась постоянная концентрация, но при этом не настолько скучным, чтобы мысли полностью отключались. В таком состоянии мысли начинают свободнее блуждать. И чем больше участники позволяли себе отвлекаться от текущей задачи, тем больше творческих решений им удавалось найти после перерыва. При этом просто отдых сам по себе не гарантировал такого эффекта: важным оказалось сочетание свободного блуждания мыслей и умеренно увлекательного занятия. Поэтому душ, пробежка, уборка на кухне или дорога домой так хорошо подходят для внезапных озарений. Пока тело занято привычным делом и внимание не приковано к конкретной задаче, у мыслей в голове появляется новое пространство. Тут, кстати, важно помнить: идея не берётся из ниоткуда. Скорее, мозг продолжает работать над тем, о чём мы уже думали, пока сознание занято чем-то другим. Так что, если свежая идея или новый концепт никак не приходят в голову, не помешает прогуляться за кофе или позвонить друзьям. В каких необычных местах к вам приходило озарение? Делитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В приложениях знакомств большинство пользователей так и не встречается офлайн. Автор разбирает Pure и показывает, какие продуктовые механики режут или ускоряют путь до реальной встречи. Здесь смотрят на устройство воронки: платный вход, честность намерений, трение в чате и то, как интерфейс помогает или мешает договориться о встрече. Внутри: – Почему платный вход меняет качество аудитории и активность; – Как позиционирование «с намерениями» влияет на поведение; – Какие механики сокращают путь до офлайн-встречи; – Где в чате и профиле появляется лишнее трение; – Чем Pure отличается от сценария «собери лайки и останься в ленте»; – Какие выводы полезны для любых продуктов с конверсией в действие. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Уже 5 лет занимаюсь дизайном, развиваю свою студию Vibes Design Agency Обожаю путешествовать! Благодаря дизайну могу работать из любой точки мира и путешествовать примерно 4 раза в год 🌍 🏆 Заняла 1 место в III турнире по CTR у Рыжего М 💸 За время работы оказала дизайн-услуг примерно на 30 млн. 💻 Дизайн-студия Vibes Создаём дизайн, который помогает повышать CTR, конверсию и продажи. → кейсы студии 🎓 Менторство для дизайнеров Обучаю системному подходу к дизайну: от профессиональных навыков, нейросетей и маркетинга до продвижения, продаж и стабильного потока клиентов. Готовлюсь к 5-му потоку, пишу новые блоки по ИИ автоматизациям в дизайне ❔ Узнать подробнее об обучении 🔥 ДИЗАЙН-ОХОТА: НЕЙРОСЕЗОН 📆2 ноября стартует наша легендарная бесплатная игра-интенсив для дизайнеров! • Будем прокачивать навыки дизайна • разбираться с нейросетями • учиться создавать работы, которые вы заберете в портфолио 🔗 Зарегистрироваться на игру Рада видеть тебя здесь!🤍 В этом канале делюсь полезными фишками для дизайнеров, своей работой и иногда жизнью ❤️

И мне крупно повезло, что эту тему с мной разобрала Дарья Бучакова (@baguette_psd), арт-директор Т-Банка. Дарья очень обаятельный спикер, сильный профессионал и человек, который умеет систематизировать любой материал, даже такой объемный и сложный 😊 В лекции поговорили о том, как устроена дизайн-система и как за 6 шагов собрать ее для проекта или команды. ➡️ Смотреть лекцию ➡️ Смотреть лекцию

Даже самый красивый интерьер теряет привлекательность, если хранение вещей не продумано. Важно заранее предусмотреть, где будут находиться одежда, бытовые мелочи и предметы повседневного использования. В нашем видео собрали 14+ идей для хранения и организации пространства, которые помогут сделать интерьер удобнее и избежать беспорядка. 👉 Смотрите видео на YouTube: https://youtu.be/qFgX-8khvEM Если любите полезные советы по дизайну — ставьте ❤️ и сохраняйте пост! #полезное #дизайнпроект

Т-Банк выложил в открытый доступ матрицы уровней и компетенций дизайнеров, по которым оценивают работу внутри компании🙂 Карта в основном подойдёт тем, кто стремится стать продуктовым дизайнером в финтехе. Грейды вообще штука размытая, и от компании к компании они сильно разнятся. Но если вы рассматриваете работу в похожем месте, милости прошу, можно сверить свои навыки с требованиями👉 🔗Ссылка на карту 🔗Статья от автора про то, как она создавалась #полезное

➡️ Рилс по ссылке (запрещенограм) Лайк, подписка, просмотр — все, чем богаты, приветствуется 😅 А если серьезно, теперь с кураторами будем активно вести инстаграм Утопии. Пока экспериментируем и ищем свой стиль. Как думаете, хорошо получилось? Вроде немного киношно, немного по-дизайнерски и со вкусом. Будем на регулярной основе выкладывать больше такого полезного контента.

закрытое комьюнити Щёлочи в telegram с лекциями, воркшопами, обучением и полезными материалами для дизайнеров, художников и всех, кто работает в креативной сфере. что уже входит в подписку ❤️ • 20+ видеолекций и записей мероприятий из архива Щёлочи и ежемесячно пополняем на 3+ новых; • наш новый авторский базовый мини-курс ПОН; • 1 000 токенов для работы в боте Хромик; • разовая скидка 5% на любой курс Щёлочи — воспользоваться можно один раз в месяц; • доступ к закрытому telegram-комьюнити и новым онлайн-активностям; • дроп полезных материалов от нашей команды для работы и вдохновения раз в месяц. что добавим дальше ❤️ • с октября начнём добавлять записи прошлых курсов щёлочи: ИЦМ, ОРА и КНИ; библиотека щ базы будет постоянно расширяться: записи, образовательные материалы, инструменты и архивные программы будут постепенно добавляться в подписку. 1 000 ₽❤️мес ❤️ подробнее на сайте ❤️

Я тут пишу раз в пару недель или вообще раз в месяц новости по проекту. В канале буду писать чаще, обсуждать фичи, писать про все обновления сразу, а не через пару недель. Грядущие релизы, полезные посты про найм и так далее. В общем, вся внутрянка сервиса будет там. Приходите, кому интересно следить за развитием проекта ❤️

Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

У многих в портфолио лежат сильные проекты, которые кроме пары друзей и HR никто толком не видел. Учебные, пет-проекты, дипломы, что-то сделанное для себя. Конкурс хороший повод их достать и показать профессиональному жюри. Сейчас идёт приём работ на DAFES AWARDS 2026. Это международная премия, которую российский хаб DAFES делает вместе с НИУ ВШЭ. Подать проект может кто угодно: один автор, студия или команда до 5 человек, без ограничений по опыту и стране. 📌 Что можно подать в дизайне • D1. Коммуникационный дизайн: айдентика, упаковка, плакат, шрифт, моушн; • D2. Цифровой дизайн: сайты, приложения, интерактивные спецпроекты и работы с ИИ; • D3. Гейм-дизайн: прототипы, уровни, игровая графика, настолки; • D4. Предметный и промышленный дизайн; • D5. Архитектура и дизайн среды. Всего в премии 50 номинаций и пять направлений: кроме дизайна есть искусство, мода, образование и стартапы. Для студентов есть отдельные номинации HSE CREATIVE OPEN от Школы дизайна ВШЭ, например «Визуальное повествование инструментами ИИ». Оценивать будут эксперты ведущих университетов и люди из креативной индустрии. Приём работ до 20 октября. Условия и форма подачи на странице каждой номинации. Про направления и проекты финалистов DAFES рассказывают в своём канале @DAFES_platform. Там же каждый месяц выходит подборка «Выбор DAFES», для насмотренности полистать тоже полезно) 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS