Обойные группы

Я увлёкся группами орнаментов. Меня зацепило, что их всего семнадцать, и любые повторяющиеся узоры можно представить в виде одной из них. Уже неделю их повсюду ищу: если встречается прикольная тротуарная плитка, узорчатая витрина или решётка на окне — останавливаюсь, долго смотрю, нахожу центры поворотов и оси симметрии. Потом захожу в Калейдо-Пейнт и пытаюсь там повторить паттерн. Сегодня случилось озарение, что замощения — это очень топологическая штука. Я и раньше понимал, что взятие модуля от координат точки как бы приделывает верхний край тайла к его низу, а левую грань к правой. То есть сворачивает прямоугольник в тор. А тут вдруг как понял! Все обойные группы ровно про то же самое, только способов обработки края больше. - Есть края, стыкующиеся с другими, как я выше написал. - А есть те, которые тоже соединяются с другим краем, но перекручиваются как лист Мёбиуса. - Ещё край может отражать, как будто это зеркало, сквозь которое можно пройти. - А ещё край может быть приделанным сам к себе: как будто он сложен пополам и правая половина соединена с левой. Все знакомые замощения оказались свёрнутыми «резиновыми» кульками, цилиндрами и бутылками Клейна. Если двумерный чувак, который живёт в этой поверхности отправится в дальнее путешествие, он будет снова и снова проходить по одному и тому же рисунку, но ему будет казаться, что вокруг — бесконечный плоский мир, покрытый повторяющимся узором. Если чувак прошаренный, он по виду этого узора сможет догадаться о реальной форме пространства, в котором живёт. Если вам интересно про всё это узнать побольше, вот клёвый видос https://www.youtube.com/watch?v=C_konuQKGtQ
Изображение поста

Много блеска и любви к XVI веку: растительный орнамент со штриховкой на форзаце из полиграфической бумаги конца XIX века — это прямая отсылка к ренессансному декору итальянских и французских переплётов.

Video is not supported
ОРНАМЕНТ — слово «орнамент» образовано от латинского слова «ornamentum», которое переводится как «украшение». Орнаментом называют узор, с повторяющимися в определённом порядке рисунками.
Изображение поста
Привет!
В рубрике #воскресноепросвящение сегодня Крито-Мекенская культура, она же Эгейская культура — свезующее звено между востоком и древней Греции. Пишу тезисно, как в конспекте. Основные моменты. Выделяют следуюшие периоды этой культуры: Геометрика Архаика Классика Эллинизм Основным типом построек был дворец. (Пример — Кносский дворец-лабиринт царя Миноса). Центральным образом в изображении был человек. Образ человека преисполнен торжественности. Поселения с дворцами на верху стали называть Акрополями, что означает верхний город. Зародился принцип: Калокагатии - гармоничное сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Отсюда появляются первые сюжеты Древнегреческой мифологии. Боги — наглядные идеалы. Самый древний период развития Древней Греции называется Гомеровским, или в честь орнамента на вазах: Геометрическим. Пример орнамента: Дипилонские вазы, на которых иногда композиция включала в себя сцены религиозного характера. В VII в до нашей эры началось формирование отдельных полисов. В период Архаики начинается заложение принципов древнегреческой архитектуры. Активное строительство храмов. В них и казна и место для праздневств. Есть даже типология храмов: «в антах», «простиль», «амфипростиль» и самый распространенный: периптор, псевдопериптор и диптер. Круглый: толос. Зародилась Ордерная система храмов. Появляются понятия Курос — древнегреческое изображение идеальных мужчин. Коры — древнегреческое изображение идеальных женщин. На данных монументах считываются детали одежды, гармония внешней и внутренней красоты. Зародилась черно-фигурная техника нанесения, в качестве примера: Эксекий Ахилл. Значение Иллиады и Одиссеи Гомера для искусства бесценны. В них находили актуальные и вечные проблемы.
Изображение поста
Изображение канала: duo sapiens*
вечер четверга — прекрасное время для вдохновения. собрали подборку крутых дизайнерок, которые меняют визуальный мир вокруг нас и заодно разрушают стереотипы о женщинах в индустрии ❤️
паула шер — живая легенда графического дизайна и первая партнёрка в знаменитом агентстве pentagram. она превращает шрифты в настоящее искусство и создаёт айдентику, которая становится культовой. за её плечами — работа с citibank, tiffany & co и множество других проектов, которые вы точно видели, даже если не знали авторку. • джессика уолш — звезда современного дизайна, которая не боится личного в работе. основала собственную студию &walsh, став одной из 0,1% женщин-руководительниц креативных агентств в мире. прославилась экспериментом «40 days of dating», который из блога превратился в книгу. запустила сообщество ladies, wine & design для поддержки женщин в творческих профессиях. • джессика хиш — королева леттеринга, влюблённая в буквы с юности. создала титры к фильму «королевство полной луны» уэса андерсона и работала с the new york times. её проект daily drop cap вдохновил тысячи дизайнерок экспериментировать с типографикой. ещё она написала бестселлер о дизайне для детей — передаёт любовь к творчеству новому поколению. • мариан бантьес — канадская художница, известная как «королева орнамента». её фирменный стиль — замысловатые узоры и филигранная детализация, которую невозможно спутать ни с чем. в середине 2000-х бросила стабильную работу ради свободы творчества, и это сработало — теперь её рукотворная графика покоряет и новичков, и мэтров типографики. • александра королькова — ведущая российская шрифтовая дизайнерка, создательница популярных гарнитур pt sans, pt serif, circe и golos. первая дизайнерка из россии, получившая мировую премию prix charles peignot за вклад в шрифтовое искусство. ведёт «шрифтовой видеоблог» на youtube, где простым языком объясняет сложные вещи о типографике. • анна кулачёк — яркая звезда нового поколения российских дизайнерок. создала узнаваемую айдентику института «стрелка» с характерным сочетанием простых форм и смелых цветов. её стиль отдаёт дань конструктивизму, но звучит очень современно. доказывает, что талантливая арт-директорка может превратить даже строительный забор в городскую достопримечательность. ✦ если хочешь узнать о карьере в дизайне не из постов, а лично от менторки или ментора — самое время #form">заполнить заявку. до 31 марта для женщин действует скидка 30,3% ✨
Изображение поста
Изображение канала: История переплёта с Анной Марковой
Знакомьтесь, перед вами Аллегория переплётного дела. Она создана художником Фердинандом Лауфбергером для проекта фасада Музея истории искусств Вены не позднее 1881 года.
В правой руке наша Аллегория держит декорированный переплёт (интересно он повёрнут, корешком к себе), в левой — инструменты (узнаю дугообразную палету, которой тиснят орнаментальные полосы как раз на корешке). Внизу стоит зело украшенный сундучок, угадаете, почему он тут? Рисунок из коллекции Музея прикладного искусства Вены.
Изображение поста
Изображение канала: ДЕДЛАЙНЕРЫ
В рубрике #воскресноепросвещение в рамках понятия периодизации говорим сегодня о первобытном искусстве.
Палеолит, мезонин, неолит. Основа искусства данного природа: Человек пытался познать природу, путем воздействия на неё. Палеолит — древний каменный век (10 тесячелетии до н. э.). В этот период человек рисует примитивную наскальную живопись. Со временем от контура человек переходит к полноцветным изображениям. Красит охристыми оттенками, всем тем, что удастся раздобыть. Тематика большинства сцен охота, животные, мало людей. Яркий пример — Виллендорфская Венера. Палеолит. Музей естествознания. Вена. Женщине отводилась главная роль. Она была прородительницей рода, матерью всех людей. В палеолит художник ещё не научился мыслить абстрактно, изображая все в реалистической манере. Мезолит. Средний каменный век с 10 по 6 тычячелетие до н. э. В это время закончился последний ледниковый период, вымерли многие животные. Стало распространяться земледелие, животноводство и собирательство. Главным становится человек в композиции и элементы драматургии. Неолит (новый каменный век) длился в период с 6 по 2 тысячелетие до н э. В этот период произошла Неолитическая революция. Образ жизни стал оседлым. Появилось скотоводство, бытовые изделия от строительства до ткачества. Население становилось больше. Шли столкновения за захват территории. Родовой строй меняется от матриархата к патриархату. Рисунок приобретает характер петроглифов. Это фиксация быта людей, где изображены сюжеты из жизни. В дальнейшем из них разовьется письменность. Возникло декоративное искусство и орнамент, который был присущ неолитической керамике. Вода передавалась линиями с завитками, а земля несколькими параллельными линиями. Пример —трипольские орнаменты. Далее пришел не каменный, а бронзовый век. Именно тогда начинают возникать государства в древнем Египте и Месопотамии. В бронзовом веке человек совершенствует условия труда и вводит в обиход изделия из меди и бронзы. В обществе появилась классовость. Мегалитическая культура и её яркий «представитель» — Стоунхендж. Древний Египет. Чем он важен для искусства? Основные приемы древнеегипетского искусства: масштаб действующих лиц соотносится с их статусом. Все в профиль, есть аллегории, когда человек предстает в облике быка. Все творчество было направлено на служение заупокойному культу, который имел жизнеобразующее значение. Земная жизнь соотносилась с подготовкой к жизни после смерти. Комплекс пирамид в Гизе — яркий пример древнеегипетской архитектуры. Египтяне верили в существование нескольких душ. Делали статуи со сходством чтобы душа после смерти смогла найти нужную статую. Яркий пример — бюст Нефертити.
Изображение поста
Изображение канала: PROSLIDES SCHOOL | Презентации, дизайн
📌 УРОК №2: Ревущие 20-е возвращаются! Создаем люксовый дизайн в стиле ретро-модернизма
Что вас ждет в уроке: - История и суть ретро-модернизма (та самая эпоха "Великого Гэтсби") - Ключевые элементы и паттерны стиля - Практическое создание афиши для Московской недели моды - Полный набор материалов для экспериментов Почувствуйте, как с минимумом визуальных средств можно создать что-то по-настоящему изысканное и дорогое. Геометричные орнаменты, сдержанная цветовая гамма и характерные паттерны арт-деко помогут систематизировать информацию и расставить мощные акценты. Практика появится через 30 минут 🕒 🔥 — если посмотрели урок! #весеннийпрактикум
Video is not supported
Изображение канала: Николай Пере
Да, вы угадали – это Альфа-Банк!
Давайте разберём, как они исправили свою ошибку и создали сильный визуальный код: ❤️ Минимализм – убрали весь визуальный мусор. Никаких сложных форм, орнаментов и прочего винтажа. Оставили только главное: букву, цвет, динамику. Логотип стал простым, но мощным. ❤️ Чёткий акцент – букву ❤️ подчеркнули, добавив ей движения. Теперь логотип не просто статичное изображение, а знак, который транслирует скорость, рост и развитие. ❤️ Красный цвет – это не просто яркость, а сильная эмоция: энергия, лидерство, амбиции. Если бы они оставили бордово-синий микс, разве это было бы так же мощно? Вряд ли. ❤️ Гибкость – новый логотип идеально ложится на любые носители: digital, банковские карты, вывески, рекламу. Теперь это не просто логотип, а фирменный знак, который узнают без слов. Мораль истории: если бы Альфа-Банк вовремя не осознал необходимость изменений, его бренд мог бы затеряться среди сотен других. А теперь вопрос к вам: встречали ли вы бренды, которым точно пора на ребрендинг? Делитесь в комментах! ❤️
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн & Декор
Дом, выполненный в этно-стиле 😍
Орнаменты хохломской, гжельской, мезенской и жостовской росписей захватывают дух.
Video is not supported
Изображение канала: Pro Ремонт & Дизайн & Декор
Дом, выполненный в этно-стиле 😍
Орнаменты хохломской, гжельской, мезенской и жостовской росписей захватывают дух.
Video is not supported
Изображение канала: ФотоГуру | Фотошоп и Дизайн
Арабеска — это сложный восточный орнамент из повторяющихся геометрических фигур и растительных элементов. Часто арабеска как узор применяется на коврах, портьерах, покрывалах и др.
🎆 ФотоГуру
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн-ателье Шапиро
Приглашаю на большой курс по Вязи!
Курс состоит из двух частей: теория и практика. На теоретической части мы разберёмся в устройстве вязи и проследим, в деталях, всю историю великой и затейливой. Не обойдем вниманием иконы, шитьё, плакаты XX века и резьбовую вязь! Подробно обсудим лигатуры и художественные приемы, зачем нужно ложное дробление штамбов и почему извивы это не язычки! На практической части научимся рисовать вязь с нуля: как историческую реконструкцию, так и современные надписи для брендинга с намёком на исторические корни. Обсудим ориентиры вкуса — заполнять пустое орнаментами или воздержаться (скорее когда!), как разнообразить пластику соблюдая графическое разнообразие и многое другое! Опыт в проектировании шрифтов и\или каллиграфии поможет получить вам от курса больше пользы. Прикладываю файл, где более подробно описываю программу курса и указываю источники, которые мне помогали при его создании. Стоимость теоретической части — 10 000 рублей Стоимость практической части — 15 000 рублей 6 занятий на практической части (количество занятий может быть увеличено + консультации в общем чате) 8 занятий на теоретической части Начинаем 22 марта! Встречаться будем будем по выходным в онлайн конференциях. В практической части предусмотрены домашние задания. По вопросам оплаты и любым другим — пишите мне в личные сообщения Так же призываю вас подписываться на уездного типографа — на протяжении всего курса буду делиться с вами находками, которые вошли и не вошли в курс! P.S. Краткая информация для тех кто со мной не знаком: Закончил курс Тагира Сафаева и курс Данилы Воробьева по исторической шрифтовой реконструкции, разработал вязные почерки для двух действующих храмов, сотрудничаю с текстильным иконным художником Марией Черкашиной, несколько лет веду канал с историческими исследованиями типографики и каллиграфии Уездный типограф. Занимаюсь дизайном около 10 лет, арт-директор известной чайной компании. И просто очень-очень люблю кириллицу!
Изображение поста
Изображение канала: поле
Шотландский регистр тартанов — это департамент, который регистрирует рисунки тартанов и ведёт их официальный реестр. Он действуюет с 5 февраля 2009 года.
Тартан — клетчатый орнамент и символ Шотландии. Узор из диагональных, вертикальных и горизонтальных полос образуется саржевым переплетением нитей, окрашенных в разные цвета. Конкретный рисунок тартана может обозначать родовой клан, учебное заведение, местность или историческое событие. Совсем недавно, 11 февраля 2025 года, в реестре появился новый дизайн тартана — мемориальный. Он посвящён женщинам, которых преследовали по Закону о колдовстве. Дизайн разработала Клэр Кэмпбелл, основательница фабрики по производству тартана Prickly Thistle. Чёрные и серые тона символически выражают тьму эпохи и пепел сожжённых. Красный цвет — кровопролитие, а розовый — ленты, которыми тогда перевязывали судебные документы (их используют и сейчас). Количество нитей означает годы 1563 и 1736 (1 + 5 + 6 + 3 = 15 и 1 + 7 + 3 + 6 = 17). 15 и 17 нитей формируют чёрные и серые полосы, а белая клетка сплетена из трёх: это символ трёх целей кампании — помилование, извинения и память. 173 чёрные нити в квадратах тартана символизируют 173 года действия Закона о колдовстве. #поле_фактов
Изображение поста
Изображение канала: PROSLIDES SCHOOL | Презентации, дизайн
От банальных шаблонов к высокой эстетике: мастер-класс по созданию премиальных открыток в PowerPoint
Давайте честно: наши близкие заслуживают лучшего, чем очередной безвкусный "шедевр", который забудется через минуту. На нашем мастер-классе вы научитесь создавать ПРЕМИАЛЬНЫЕ открытки — такие, что ими захочется похвастаться, сохранить и даже распечатать! Что вас ждет: 🔘Глубокое погружение в эстетику брендов высокого класса — Dior, Chanel, Gucci 🔘Уникальные текстуры и градиенты, которые не найти в стоковых библиотеках 🔘Секретная техника создания эффекта золотого тиснения прямо в PowerPoint 🔘Принципы минимализма, которые превращают простое в изысканное 🔘Готовая коллекция премиальных элементов: от винтажных рамок до драгоценных орнаментов Важно: это НЕ просто мастер-класс к 8 марта. Все принципы и материалы универсальны и применимы для любого праздника, события или коммерческого проекта. "Усложнять просто, упрощать сложно. В этом секрет настоящего премиального дизайна." Как отличить поддельную роскошь от настоящей? Почему в премиальном дизайне так важно пространство? Почему истинный люкс никогда не кричит о себе, а шепчет? На все эти вопросы вы получите ответы, и, что важнее — научитесь ВИДЕТЬ и СОЗДАВАТЬ действительно стильные, изысканные вещи своими руками. После этого мастер-класса вы: 🔵Научитесь смотреть на дизайн глазами арт-директора люксового бренда 🔵Получите коллекцию эксклюзивных материалов для ваших будущих проектов 🔵Сможете создавать открытки, которыми гордились бы Chanel и Dior 🔵Забудете о банальных шаблонах раз и навсегда И представьте реакцию получателя, когда вместо очередной стоковой картинки он увидит нечто по-настоящему особенное, созданное специально для него... Инвестиция в ваш творческий арсенал всего 990₽ https://proslides.school/masrerclass_8_marta?utm_source%3Dtelegramgroup%26utm_medium%3Dtg_post%26utm_campaign%3Dsale_postcards_0325%26utm_content%3D3&sa=D&source=editors&ust=1741166596072521&usg=AOvVaw0mJDmFIbAUlg1LDaK8uddd"> Освоить секреты премиальных открыток ИП Дубинчин А.И. ИНН: 370402717143 ERID: 2VtzqucTFmQ
Изображение поста
Изображение канала: ZBrush
120 Ornament Kitbash
Этот набор включает 120 кистей для нанесения орнамента/ Альфа / 3D-модели / IMM том 02 ⬇️ Скачать #alpha
Изображение поста
Изображение канала: SECOND PILOTS | 3D | ANIMATION | Cg | Vfx | Motion | Blender | Houdini Fx | 2D
Trimflow 2.1.1 Blender
… Trimflow - это дополнение для Blender, предназначенное для добавления повторяющихся узоров, таких как орнаменты или стежки, к объектам неразрушающим способом. По своему подходу оно очень похоже на инструмент Substance Painter «Контур», но вместо кистей использует триммеры.
Изображение поста
Изображение канала: Motion | 3D | 2D
🧡Trimflow 2.1.1 Blender
Trimflow - это дополнение для Blender, предназначенное для добавления повторяющихся узоров, таких как орнаменты или стежки, к объектам неразрушающим способом. По своему подходу оно очень похоже на инструмент Substance Painter «Контур», но вместо кистей использует триммеры. #Motion_BlenderPlugins #Blender #Motion4D Motion
Изображение поста