350 дней пробежек без перерыва 🏃🏽‍➡️🏃🏽‍➡️🏃🏽‍➡️

Просишь агента собрать экран по своей дизайн-системе. Он что-то делает, ты открываешь Фигму, а там компоненты свои, стили свои. Пишешь ещё раз, прикладываешь скрин, объясняешь. Потом думаешь, что надо попробовать другого агента, может, тот поймёт быстрее. Только новому тоже придётся показать, где лежат файлы, какие компоненты брать и по каким правилам всё собирать. Иначе опять объясняешь одно и то же в каждом чате. Сначала вроде терпимо, потом хочется уже нормально настроить и заниматься задачами. Вчера, кстати, статейку как раз от Фигмы выкладывал, они там тоже таким занимались с Coinbase, почитайте. В общем, Даня Шишко собрал бесплатный гайд по настройке агентов для дизайнеров. С файлами, которые можно скачать и использовать у себя, подключением Фигмы и разбором того, что делать, когда агент снова ничего не видит. Как обычно, бесплатно и с пользой. 📌 Что внутри - Стартовые файлы и инструкции для повторяющихся задач; - Подключение Фигмы, чтобы агент видел компоненты и стили; - Разница между Claude и Codex и выбор под свои задачи; - Три кейса: прототип из брифа за день, экраны по дизайн-системе и прототип раньше макетов; - Что проверить, если агент не находит файлы или делает что-то не то. Если пока настраивали всё по ходу дела, можно пройтись по гайду и сравнить со своей сборкой. А если только начинаете, будут готовые файлы и примеры, с которых можно стартовать. Газ настраивать 👍 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте

Мы решили отметить День знаний подборкой образовательных проектов, придуманных участницами и участниками нашего сообщества. Выбирайте! Запись онлайн-конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году». Восемь ёмких лекций, которые помогают эффективно вести дизайнерский бизнес в непростое кризисное время: работа с бюджетом, покупки на «Авито», стилизация интерьера, российские бренды и другие важные профессиональные темы. Скоро продажи будут закрыты, так что пользуйтесь моментом. Цена: 6 900 рублей. Онлайн-курс Светланы Липкиной «Мышление творца» Для тех, кто много лет что-то делает, но перестал понимать, куда двигаться дальше. Три лекции и три индивидуальные консультации помогают разобраться в собственной роли, отделить свои настоящие задачи от чужих ожиданий, увидеть контекст и превратить поток идей в стратегию. Чтобы наконец понять, что именно вы хотите создавать и зачем. Ближайший набор — 24 ноября 2026 года. Цена: от 33 000 рублей. Онлайн-курс Артёма Дежурко «Национальные школы модернистского дизайна» 12 лекций о дизайне США, Европы, Японии и Бразилии в середине XX века. Продолжительность — 3–4 часа и 20+ дополнительных материалов к каждой (научные статьи, книги и всё такое). Лекции читаются онлайн и доступны в записи до конца 2027 года. Курс стартует 15 сентября. Цена до 15 сентября — 16 000 руб., потом — 19 000 руб. Бесплатный вебинар о плюсах и минусах работы со старым фондом на примере квартиры в доме 1934 года в центре Москвы Обзор проблем и планов по их решению. Итоги демонтажа, планы и референсы мечты. Совместный проект архитектора Анны Разгуловой и историка дизайна Алёны Сокольниковой. Смотреть на YouTube и в VK. Продолжение развлекательно-познавательного шоу со всеми сметами, чертежами и честным описанием подводных камней можно наблюдать ещё целый год, присоединившись к закрытому каналу «Внутри дизайна в деталях». Бесплатный вебинар «Декорирование интерьера: формула профессии» Декорирование — это ДО- либо ПЕРЕ-делка готового интерьера без стройки. Цель — персонализировать пространство, сделать из интерьера дом. Декорирование интерьера — востребованная услуга, спрос на которую постоянно растёт. На вебинаре разберём этапы работы декоратора и как начать свою карьеру в этой профессии. Вебинар будет полезен и новичкам, и специалистам со стажем. 15 сентября, 19:00. Авторский образовательный тур Дарьи Сорокиной и Марии Троицкой «Другой Париж: архитектура XX и XXI века» Будет всё: от ар-нуво до классического модернизма, от ар-деко до постмодерна. За пять дней узнаете то, чего не узнали бы и за пять лет. Часть объектов — частные жилища, куда нет доступа без личных контактов. Подойдёт как тем, кто уже в Париже много раз, но мечтает познакомиться с городом поближе, так и тем, кто впервые в городе и хотел бы начать не с Лувра и Эйфелевой башни. 7–11 октября 2026. Цена: 1900 € до 5.09.26 / 2100 € стандарт. Оплата в евро или в рублях. Забронировать место: @contact_daria_sorokina, leavesdropper@gmail.com Онлайн-курс Марины Юшкевич «История архитектуры: от древности до начала XX века». Простой, понятный и при этом захватывающий курс, после которого начинаешь действительно разбираться в архитектурных стилях — не за счёт сложных терминов, а через понимание того, почему архитектура всё время меняется и как это связано с обществом, модой, религией и политикой, настроениями времени и новыми технологиями. Подойдёт и тем, кто начинает с нуля, и тем, кто хочет систематизировать разрозненные знания. 12 лекций, вечерами в среду в Zoom, 23 сентября — 9 декабря. Цена 22 000 руб. Промокод EARLYBIRD — 20% до 10 сентября. Все лекции доступны в записи ещё 2 месяца. «Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ» Вебинар Елены Грабарь совместно с «Ромашковым сбором». Елена уже десять лет занимается международным PR и пристройством российских проектов в международные издания. Она организовала уже более 250 публикаций и знает ответы на все «зачем?», «как?» и «почему?». Цена — 2000 рублей, до 10 сентября по промокоду ROMASHEDA скидка 25%. 24 сентября, 19:00.

Мы не первый год рекомендуем пройти опрос от команды DevCrowd и вот почему — ребята собирают данные для ежегодного исследования продуктовых дизайнеров, анализируют и всем бесплатно представляют ясный отчёт с графиками и цифрами. Опросили больше 10 000 человек, отчеты выкладывают в открытый доступ. Это те самые публичные разборы про зарплаты, инструменты и настроения в профессии, на которые потом все ссылаются. В этом году смотрят на самое актуальное: как AI реально меняет работу дизайнера, куда смещается роль, что с рынком труда. Часть вопросов в опросе не первый год, так что будет видно динамику. Опрос анонимный, займет 10–15 минут. Отчет обещают уже в середине октября, бесплатно и для всех. Пройти опрос 👉 https://survey.devcrowd.ru/pd-2026

✨Нейросети сегодня умеют многое: подкинуть идеи силуэта, собрать мудборд, «примерить» фактуру, даже сгенерировать красивый модный эскиз. Но когда дело доходит до технического эскиза (техэска) - картинки, по которой конструктор, технолог и производство реально понимают, что именно шить — магия заканчивается. Потому что техэскиз - это не «красиво», а точно. И вот почему без Adobe Illustrator вы не сможете делать техэскизы профессионально - даже если используете нейросети👇 1) Технический эскиз — это язык производства, а не визуал «для вдохновения». Нейросети отлично работают в зоне образа: настроение, стилистика, референсы, общая форма. 2) Нейросеть не рисует линиями — она рисует пикселями. Главная проблема генераций для техэскизов: они создают растровое изображение — набор пикселей, а не вектор. 3) Контроль и правки: то, за что платят дизайнеру. Самая частая реальность в брендах и на фабриках — не «нарисовать один раз», а вносить правки быстро и точно. 4) Линии, узлы, слои: почему Illustrator незаменим именно для техэскизов. В векторе эскизы получаются: • читаемыми • повторяемыми • редактируемыми • стандартизированными для команды 5) Нейросети полезны — но как часть процесса, а не вместо него. 6) Почему работодатели требуют Illustrator. Потому что дизайнер в компании — это не человек, который «умеет красиво», а человек, который: • делает техэскизы в векторе • умеет работать по ТЗ и вносить правки • держит стандарт бренда (толщина линий, формат, структура файлов) • передаёт материалы в производство без потерь информации • работает быстро (а не «перегенерирую ещё 30 вариантов») 7) Вывод: нейросети не отменяют Illustrator — они делают его ещё важнее. Нейросети дают скорость и креатив, но чем быстрее вы генерируете идеи, тем важнее становится этап, где эти идеи нужно: • привести к точности • стандартизировать • подготовить к производству • быстро править и обновлять ‼️И именно здесь Adobe Illustrator — основа, без которой техэскизы не становятся профессиональным инструментом, а остаются красивыми картинками. 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrator в дизайне одежды" Сейчас открыта анкета предзаписи всю подробную информацию отправим 1 сентября - ССЫЛКА 8 сентября будет бесплатный вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году -и за что ему готовы платить" - ССЫЛКА

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА

Когда твой парень дизайнер Начнем неделю с хорошего настроения

Именно тех рисунок является международным языком моды и позволяет идею переложить н ареальное производство. Художественный эскиз - это язык идей. Силуэт, настроение, образ, движение. Он нужен на этапе концепции, показать направление себе, команде, клиенту. Это творческое высказывание. Технический рисунок нужен для👇🏻 ▪️ Производства Главный документ, по которому шьют изделие. Без него производство работает «примерно так» и вы получаете не то, что задумали. На моей практики, китайцы иногда мухлюют и не открывают лекала, шпарят прям по рисункам. ▪️ Коммуникации с командой Технолог, конструктор, закройщик: все читают один документ и понимают одно и то же. Меня первый конструктор, с кем я работала в связке, чуть до слез не доводила точностью изображения, но как же она была права, в том что должно быть все изображено четко и правильно. ▪️ Международный язык моды Плоская раскладка в Illustrator читается одинаково в России, Китае, Турции, Италии. Это единственный язык, который понимают везде. И не нужен переводчик. ▪️ Тех пак Основа для тех пака - технический рисунок, к которому добавляются спецификации материалов, описание обработок, фурнитура. Без корректного рисунка тех пак не работает. ▪️ Портфолио Тех рисунок в портфолио сигнализирует: этот человек понимает производство, а не только рисует красивые картинки. Именно это работодатели и клиенты проверяют в первую очередь. ▪️Фиксации авторской идеи Чёткий технический рисунок защищает вашу концепцию - производство не может интерпретировать её по-своему. А если и пытается есть основание на чем поспорить. ▪️ Работы с нейросетями Чем точнее ваш технический рисунок - тем точнее результат ( но это не точно) в NewArc, Style3D и других инструментах визуализации. Мусор на входе - мусор на выходе. Дизайнер, который умеет и скетч, и технический рисунок - говорит на двух языках профессии. Один открывает творческие двери. Второй - производственные. Если хотите освоить технический рисунок системно открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды 👉🏻 ССЫЛКА

Вдруг вам актуально создать особое настроение методами дизайна для работников птицеводства и снизить у них уровень стресса и повысить уровень позитивных эмоций

▪️ Не вместо рисунка и живописи. Не вместо пяти лет института и красного диплома. А рядом, как инструмент для обкатки идей. Я бы генерировала концепции за вечер, которые раньше занимали недели поиска. Пробовала бы десятки направлений и выбирала лучшее, а не первое, на которое хватило сил и времени. Знаете, что меня больше всего раздражает в разговорах про нейросети?👇🏻 Фраза «ИИ не про творчество». Это говорят люди, которые не пробовали по-настоящему. Или пробовали неправильно: написали «нарисуй красивое платье» и получили что-то среднее. ИИ - это фантазия в чистом виде. Только направляй. ➡️ Покажу на примере. Я взяла концепцию, которая звучит как студенческое безумие в хорошем смысле: гранж-люкс коллекция «Царевна-лягушка». Что это значит в образах? Болотные оттенки — изумруд, тина, чёрный, встречают шёлк и парчу. Рваные края и сырые фактуры соседствуют с золотым шитьём. Сказочный архетип переосмыслен через современную провокацию. Лягушачья кожа как принт на люксовом тренче. Корона как аксессуар к гранжевому комбинезону. Это то, на разработку чего у студентки уходили недели мудбординга. Сейчас это несколько итераций промптов. И в руках уже визуальная концепция, цветовые решения, силуэты, настроение. Дальше - Illustrator, технический рисунок. Потом - производство. ИИ не заменил ни один из этих шагов. Он просто дал крылья на старте. ➡️ Именно поэтому я учу работать с нейросетями, не вместо профессиональной базы, а поверх неё. Сначала понимаешь конструкцию, потом ИИ становится настоящим творческим инструментом. Если  хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Переходите по ссылке и забирайте подборку: https://fvdesign.ru/50neiro

Знакомая ситуация: вы только что закончили разговор с клиентом, и в голове — каша из идей, требований и... непонимания? Не переживайте, это можно изменить! Вот несколько простых шагов, которые помогут сделать каждый созвон с клиентом эффективным и полезным для обеих сторон. Шаг 1. Подготовьтесь заранее Ключ к успешному разговору — это хорошая подготовка. Вот что нужно сделать перед созвоном: 🔸 изучите бриф клиента. Поймите, чего от вас ждут и на чем сфокусироваться; 🔸 составьте список вопросов. Это поможет лучше разобраться в проекте и показать клиенту, что вы настроены серьёзно; 🔸 подготовьте примеры релевантных работ: так вы сможете продемонстрировать свой опыт и найти общее видение с клиентом; 🔸 проверьте техническое оборудование. Проблемы со связью могут испортить даже самый продуктивный разговор. Шаг 2. Сделайте созвон чётким и структурным Во время созвона важно удерживать фокус и не упускать важные детали. Вот как это сделать: 🔸 начните с приветствия и обзора повестки: проговорите, что планируете обсудить; 🔸 активно слушайте клиента, дайте ему высказаться, чтобы лучше понять его задачи; 🔸 задавайте уточняющие вопросы. Это поможет избежать недопониманий и получить больше информации для работы; 🔸 фиксируйте ключевые моменты — это пригодится для дальнейшей работы; 🔸 предлагайте свои идеи и решения — клиенты ценят проактивный подход; 🔸 определите, что нужно сделать после созвона и согласуйте сроки выполнения задач. Шаг 3. Подведите итоги После созвона нужно закрепить договорённости: 🔸 составьте краткое резюме разговора; 🔸 отправьте клиенту итоги встречи, чтобы избежать разногласий в будущем; 🔸 начните выполнение задач, используя всё, что обсудили с клиентом. Теперь вы готовы проводить продуктивные созвоны, которые помогут лучше понять клиентов, избежать недоразумений и ускорить процесс работы над проектом. А если вдруг вы не видели, у нас есть полезный гайд: как проводить созвоны с клиентами 👉🏻 https://t.me/laboratordesign/698">https://t.me/laboratordesign/698

Расскажу, как это выглядит на самом деле👇🏻 Утро начинается с почты. Поставщик ткани не привёз то, что обещал. Производство прислало вопросы по тех паку. Клиент написал, что «все не то » и это значит куча правок. Кофе первый. Открываю Illustrator. Правлю технический рисунок - вчера на примерке выяснилось, что линия кармана на два сантиметра не там. Два сантиметра. Но именно они решают, как сядет изделие. Кофе второй. Звонок с производством. Объясняю, какая изначальная задумка и как должно сидеть. Отправляю дополнительные референсы. Жду подтверждения, что всё поняли правильно. Параллельно - новая концепция. Открываю мудборд, смотрю, что собрала за последние недели. Ищу идею, которая ещё не была. Иногда она приходит сразу. Иногда, после третьего кофе. Потом контент. Потому что никто не узнает о твоей коллекции, если ты о ней не расскажешь. Фотографирую процесс, пишу текст, думаю, какой ролик сделать сегодня. Ближе к вечеру, снова Illustrator. Новый эскиз, который с утра был только в голове, теперь становится плоской раскладкой с деталями, швами и фурнитурой. Кофе третий. И вот что я поняла за 13 лет в этой профессии ⬇️ Дизайнер одежды - это не художник, который ждёт вдохновения. Это человек, который решает задачи. Каждый день, независимо от настроения и погоды. Вдохновение, это приятный бонус. База - это дисциплина, технические навыки и умение доводить идею до готового изделия. Именно этому я учу в FVD CLUB - не романтике профессии, а её реальному содержанию. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А как выглядит ваш рабочий день - узнаёте себя?

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Лови нужное настроение в работе — бери паузу, чтобы танцевать. Самое ценное в работе дизайнера это паузы, когда мысли танцуют и выдают новые, неожиданные идеи.

Летнее настроение в работах режиссера Luca Guadagnino