Минутка решений:

Когда дизайнер услышал, что глюкоза в сладостях помогает креативности. Сахар и сладости могут оказывать временное положительное влияние на креативное мышление, но этот эффект скорее связан с психологией и удовольствием, чем с питанием мозга, сообщают исследователи. 

Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

🔶 «K-Graphic. Энциклопедия графического дизайна Южной Кореи». Тэцуя Гото Большая энциклопедия современного корейского графдизайна. Книга показывает, как в стране сформировался свой визуальный язык и кто его сделал таким узнаваемым. 🔶 «Герой и бунтарь». Маргарет Марк, Кэрол Пирсон Про архетипы брендов и то, как через них строить эмоциональный образ и айдентику, которая запоминается. 🔶 «Система графического дизайна». Йозеф Мюллер-Брокманн Фундаментальная книга-пособие о том, как использовать сетки и «системное» мышление в графическом дизайне — от плакатов и книг до выставок и фирстиля. 🔶 «Дизайн публикаций. Практикум. Каталог актуального дизайна». Тимоти Самара Наглядный практикум по редакционному/полиграфическому дизайну. Автор детально разбирает современные издания и показывает, как устроен хороший макет «изнутри». 🔶 «Живая типографика». Александра Королькова Гайд по современной русскоязычной типографике: как выбирать шрифты, настраивать интервалы и делать текст читаемым и аккуратным. 🔶 «Универсальные принципы дизайна». Уильям Лидвелл, Критина Холден Справочник из 100+ статей о принципах дизайна в формате «правило + пример». 🔶 «Дизайн — это работа». Майк Монтейро Практические советы, как общаться с клиентами, брать деньги, защищать решения, строить процесс. 🔶 «История графического дизайна». Филип Б. Меггс Теория, но с огромной практической пользой: помогает понять историю развития визуальной коммуникации, а также перестать «изобретать велосипед». 🔶 «Типографика и вёрстка». Артём Горбунов Прикладное руководство по макетированию под экран и печать, с упором на практику. 🔶 «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера». Ян Чихольд Книга о функциональной вёрстке, которая отвечает на вопрос «Почему дизайн выглядит сегодня именно так?». 🔶 «Практика создания товарных знаков». Иван Васильев Процесс разработки логотипа и знака в России: ТЗ, регистрация, работа с юристами и клиентами. [Фабрика Дизайна]

Тем, кто устал от онлайн-лекций и хочет живого общения, принесли подборку событий сразу в двух городах: 🐶 https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/">Митап, Спб Завтра, 24 апреля, мы соберёмся в Питере на шрифтовом митапе от Paratype и ВКПБ. Хорошая возможность вживую послушать Тому Стрельцову, Сашу Королькову и Дениса Васильева. В цитате — полная программа. ⚡️ Александра Королькова (арт-директор) «Шрифтовая магия. Неочевидные возможности современных шрифтов и как они влияют на типографику и микротипографику» Саша расскажет, как выйти за пределы Montserrat / Inter / Roboto и посмотреть на шрифт внимательно, как на мощный и удобный инструмент с кучей настроек, а иногда — с возможностями на грани магии. Поймём, где и как эту магию можно применить в повседневной работе дизайнера. Будем говорить о нестандартной вариативности, оптических размерах, стилистических сетах, микротипографе, кейс-формах и всяких странных вещах, которые бывают в шрифте ⚡️ Тома Стрельцова (шрифтовой дизайнер) «Из каллиграфии в шрифтовой дизайн: нюансы и подводные камни на примере личного опыта» Тома покажет, чем леттеринг, каллиграфия и шрифт отличаются, а также где их точки соприкосновения. Поговорим о принципах письма, строении букв, ритме, глазомере и посмотрим на работу с контуром, спейсинг и кернинг через призму шрифтового дизайна. ⚡️ Денис Васильев (менеджер коммерческого отдела, специалист по лицензиям) «Пара слов о Паратайпе» Денис расскажет о Паратайпе (как о студии и как о магазине) и на примерах объяснит, как можно выстроить коммуникацию со шрифтовыми студиями. А ещё мы разберёмся в разнице между лицензиями, как их выбирать, обновлять и не попадать на штрафы. Начало — 18:00. Осталось 3 билетика. Кто в Питере и хочет обсудить буквы, приходите: https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/ 🐶 B&D Форум: коммуникационный дизайн будущего, Мск 25 апреля в Институте бизнеса и дизайна пройдёт форум, на котором эксперты графического, цифрового и моушн-дизайна будут говорить о том, каким станет коммуникационный дизайн через 5–10 лет. Что останется за человеком, а что перейдёт к ИИ? И в чём будет наша ценность как представителей креативных профессий? В цитате — спикеры. ⚡️ Дмитрий Карпов — эксперт в области креативности, образования и развития творческого интеллекта. Автор книги бестселлера «Мышление как инструмент» и канала designsniper. ⚡️ Артём Геллер — генеральный директор лаборатории Артёма Геллера. Сооснователь «Смена» и «Дизайн-выходных». Бывший дизайн-директор AIC, Redkeds. ⚡️ Александра Першина — креативный директор Ohmybrand. ⚡️ Дарья Егорова — дизайн-директор в UI/UX «ЦЕХ», эксперт программы бакалавриата «Дизайн и проектирование цифровых сервисов (UI/UX)». ⚡️Алексей Чупин — основатель консалтинга по дизайну RDMI, бывший директор по UX/UI VK и дизайн-директор МТС. ⚡️ Екатерина Коновалова — креативный директор «Сила света», эксперт программы бакалавриата «Моушн-дизайн». ⚡️ Модератор — Мария Дружинина, руководитель направления «Коммуникационный дизайн» B&D, независимый арт-директор. Это встреча для открытого диалога. Чтобы послушать, нужна регистрация на форум. Выбирайте событие и приходите!

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Если коротко: чем приятнее глазу изображение, тем меньше ресурсов тратит мозг на его обработку. К таким выводам пришли учёные из Университета Торонто. В ходе исследования они выявили закономерность: когнитивная нагрузка снижается, если изображение кажется эстетически приятным. В обратную сторону это тоже работает: энергозатраты мозга на обработку менее красивых изображений выше. Методология исследования 🔘 Учёные взяли за основу датасет BOLD5000 — это набор данных, полученных в результате исследования мозга четырёх добровольцев с помощью функционального МРТ. Испытуемым показали больше 5 тыс. изображений и измерили активность их мозга. Эти данные учёные сопоставили с собственным опросом и протестировали на компьютерной модели, имитирующей мозг. Сначала эти изображения показали 1000 респондентам и попросили оценить привлекательность каждого по пятибалльной шкале. «Искусственный мозг» при просмотре изображений указал на активность тех же нейронов, что и человеческий из датасета. Результаты подтвердились: чем больше нейронная активность, тем менее привлекательно изображение. Какая от этого польза 🔘 Исследование мэтчится с теорией когнитивной нагрузки, которая утверждает, что ёмкость рабочей памяти ограничена. Это значит, что если вы хотите, чтобы человек усвоил информацию, то важно не перегружать мозг. Минималистичный дизайн не всегда означает его визуальную привлекательность. Если вы работаете с вёрсткой, дизайном интерфейсов или даже учебными пособиями — это важно учитывать. Для редакторов это исследование тоже полезно. Судя по всему, эстетичная инфографика или стильная вёрстка упрощают восприятие информации сильнее, чем могло казаться раньше. #КНП_исследования 🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В профессиональном развитии дизайнер проходит несколько ступеней: Исходная ступень развития — эстетическое внимание. Заметное стремление увидеть и понять красоту, гармонию, эстетику как часть хорошо работающего объекта. Первые ступени это результативность проектного мышления. Радость от того, что задуманное получилось. Что заработало, принято, ушло в работу дальше. Это удовольствие от того, что получается и отсутствие истерик и травм от того, что не получается. Следующие ступени это умение работать с технологиями. Развитие инструментальной работы, освоение базовых приёмов и инструментов. Это и карандаш заточит и Photoshop и Figma и промт в нейронке написать. Создавать проекты в инструментальном исполнении. Собирать макеты. Инженерная работа и софт. Третий уровень на который приходят через ступени освоения инструментов — техники мышления. Критические, проектное, креативное, логическое мышление создающее умение осмысленно создавать несколько вариантов решения и выбирать оптимальные. Четвертый уровень это освоение и изучение психологии человека, понимание мотивации и восприятия, особенностей человеческого поведения и коллективные, культурные, социальные особенности человеческого желания и потребности. Умение создавать объекты, которые в психологическом, культурном, социальном измерении ценнее только материального. Исследования экономики и права, социологии и культуры. Пятый уровень. Ступень знаний о капитале. Развитый предпринимательский дух. Желание увеличивать свой капитал в работе с дизайном — материальным, социальным, культурным. Организационные и командные навыки, чтобы эффективней работать и больше получать прибыли со своей деятельности. Шестой уровень. Ступень свободного творчества. Потребность создавать уникальные вещи на границе экспериментальных технологий и искусства. Самореализация как высшая цель. Седьмой уровень развития. Ступень развития навыков педагогики и обучения других. Передача своего опыта и знаний другим как ценности и объекта личного интереса. Познание себя и систематизация своего профессионального опыта как метода и подхода к развитию других. Посмотрите на структуру, конструкцию и красоту материала лестницы. Каменная лестница, ведущая в док Стэнли в Ливерпуле. Эта прибрежная лестница, являющаяся частью системы доков, открытой в 1848 году, относится к числу величайших достижений викторианского морского инженерного искусства в Ливерпуле. Любите дизайн, развивайте себя.

Каждый второй говорит, что он работал в Тинькофф, Яндексе и так далее. Но что он конкретно там делал? Удивительно, как дизайнеры, которые постоянно говорят об аналитике, редко прибегают к критическому мышлению и базово не могут посмотреть портфолио этого «специалиста». В общем, меня это все зае...ло, и я, как обычно, сделал свой луна-парк с экспертами. В этом и смысл «Вышки»: вы получаете знания от людей, проверенных мной. В этом плане вы можете на меня положиться — у меня чуйка на хороших спецов. Если эксперт выступает у нас в «Вышке», то это моя личная рекомендация. ❗️Зачем вам Вышка? IT — это самая быстроразвивающаяся индустрия. Тут постоянно все меняется. Даже если вы начинающий специалист, важно соответствовать тому уровню знаний, который актуален здесь и сейчас. Это и является вашим уникальным конкурентным преимуществом. Поэтому я и создал «Вышку» по аналогии с высшим вечерним образованием, где вы постоянно прокачиваете свою специализацию и становитесь на голову выше других дизайнеров. Будьте лучшими! Из-за синдрома самозванца я особо не рассказывал про этот формат. Хотел набрать много лекций и потом во всеуслышание заявить: «Вот смотрите, у нас много полезного материала». Но там уже скопилось 50+ лекций — куда уж больше?😅 Это тянет на несколько самостоятельных курсов + сейчас там появились интенсивы по нейросетям. По объему и качеству материалов это как один из лучших курсов по ИИ. Результаты тех, кто проходил, говорят сами за себя. 📌 Последние полгода «Вышка» — это проект в минус, но с идеей, в которую я верю. Будем развивать ее вместе. Доступ ко всему этому празднику знаний сейчас со скидкой 50%, то есть 495 руб. за лекции или 750 руб. за лекции и интенсивы. Дешевле, чем раф лавандовый, но пользы как от прохождения нескольких курсов, а лекционных часов — как от прохождения Скайрима без побочных квестов. ➡️ Присоединиться к «Вышке» со скидкой 50% И важная фишка нашего лектория — это возможность поспрашивать эксперта во время онлайна. Например, сегодня в 19:00 по мск, будет выступать Настя Сухинина (арт-директор в Realweb / ИИ-креатор). У Насти сильный бэкграунд в креативе и рекламе: она делала проекты для Альфа-Банка (с попаданием в Forbes), брала международные награды, а также регулярно работает с лидерами рынка вроде Сбера и Яндекса. Сегодня она расскажет, как создается эмоция в рекламе силами ИИ. Сейчас такое время, когда ИИ сливается с классическими индустриями и комбинируется их опыт. На этом стыке сегодня и будет лекция. Так что буду рад видеть вас на эфире в «Вышке». ➡️ Присоединиться к «Вышке» со скидкой 50%

Вебинар для дизайнеров от Аскона "Хоумстейджинг: декор, который зарабатывает деньги" ⏰ 14 апреля 18:00–20:00 В программе: 🔹 10 главных отличий хоумстейджера от декоратора 🔹 Из чего формируется бюджет или секреты разумной экономии 🔹 Скорость vs качество: можно ли сделать проект быстрее 🔹 Спальня как главный аргумент покупателя 🔹 Мебель и текстиль для продажи: универсальный дизайн выигрывает? 🔹 Аксессуары и как не переборщить 🔹 Как зарабатывать на хоумстейджинге Спикер: Елена Грачева — колорист-стейджер, вела квартиру Ксении Собчак. Топ-10 в загородной недвижимости. Имеет 5 дипломов "Хоумстейджер года". Регистрация: https://archdialog.timepad.ru/event/3848656/">https://archdialog.timepad.ru/event/3848656/

Мне лично, сама работа не нравится, но автор делает свою работу намеренно временной, она за день тает и разрушается, выцветает, но это не мешает продавать принты. Такое предпринимательское мышление очень полезно для дизайнера и художника. Создавать уникальные штуки, которые можно позже сделать тиражными.

С радостью сообщаем вам, что мы открываем набор на все программы! 🌟Дизайн интерьера // базовая годовая программа Профессия с нуля или систематизация опыта: от первых эскизов до собственного дизайнерского мышления и «эстетических координат». Преподаватели: успешные практикующие дизайнеры и архитекторы. 🌟Ландшафтный дизайн // базовый курс Дом и сад как единое целое. Выездные занятия, реальные объекты, практика — от идеи до живого пространства. 🌟Предметный дизайн // базовая программа От идеи до предмета — как профессия или как сильный дополнительный навык. 🌟Интерьерное проектирование // ликбез по реализации Про реализацию. Работа с реальными проектами, чертежами и взаимодействием со смежниками — под руководством архитектора Т. Смирновой. 🌟Колористика интерьера Про цвет как инструмент. Курс, который меняет взгляд и учит работать с пространством через палитру. 🌟Декорирование интерьера Интенсивное погружение в декор: атмосфера, детали, насмотренность и практика. 🌟Дизайн общественных пространств // HoReCa Курс создавался как продолжение базового обучения «Дизайн интерьера», но может быть полезен всем, кто готов познакомиться с новой для себя областью дизайна. 🌟Интерьер в России. Новая программа Про культурный код, традиции и современный язык интерьера. Только одна группа, по собеседованию. 🌟Повышение квалификации // для практиков Следующий уровень. Про переосмысление профессии, глубину и трансформацию мышления. Сейчас — запись в лист ожидания на февраль 2027. 🌟Школа искусств: Детали АРТ Практика и искусство: рисунок, живопись, скетчинг, лекции — для дизайнеров и всех, кто хочет развивать глаз и руку. Если остались вопросы ➡️ +7 (495) 690-45-15 или в Telegram @detalischool До встречи в ДЕТАЛЯХ!

вайбкодер - не программист ⭐️ если ты не программист, это вообще не значит, что вайб-кодинг не для тебя. скорее наоборот: вайб-кодер по умолчанию и не обязан быть программистом. твоя главная задача не в том, чтобы руками писать каждую строчку кода, а в том, чтобы понимать, что ты хочешь создать, куда должен развиваться продукт, что в нем главное, что второстепенное, что удобно для пользователя, а что нет. по сути, вайбкодер - это человек, который мыслит как создатель: придумывает идею, задает направление, принимает решения и рулит ИИ-агентами, которые помогают реализовать идею. То есть твоя роль это не “сидеть и страдать над кодом”, а скорее: - чётко сформулировать, что именно ты хочешь сделать - объяснить ИИ, как это должно работать - проверять результат - доуточнять, переделывать, улучшать - держать в голове целостную картину продукта но есть нюансы 💻 написанное выше не значит, что в техническую часть можно вообще не вникать. разбираться в техничке все равно нужно, просто не обязательно делать это заранее, годами, до первого шага. можно прошаривать прямо по ходу: общаться с моделью, задавать ей вопросы, просить объяснить, почему она предлагает именно такое решение, в чем плюсы и минусы разных подходов. Например, можно спрашивать: - почему лучше сделать так, а не иначе - чем один стек отличается от другого - что будет проще поддерживать - какое решение быстрее, дешевле или надежнее - где ИИ сейчас может ошибаться и это, на самом деле, хороший путь - можно создавать и учиться одновременно. в этом и суть хорошего вайб-кодинга: ты не притворяешься программистом, если не шаришь. поэтому вайбкодить, если ты не программист, - это просто новый способ создавать крутые штуки: меньше упора на ручной код, больше - на мышление, логику, вкус, направление и умение задавать правильные вопросы, кстати, вот наш пост про бесплатные инструменты вайбкодинга на нашем курсе Повседневное Использование Нейросетей с 21.04 мы посвятим много времени вайбкодингу, чтобы вы могли решать свои повседневные и рабочие задачи по-новому! ждём вас завтра в 19:00 на бесплатном вебинаре, где покажем, как вайбкодинг повлиял на повседневность и работу Сони Сурм и Бориса Шилина ребята ответят на любые ваши вопросы про ИИ в повседневности и расскажут наш новый экспериментальный курс! 🤩 запись на вебинар🤩 🤩 купить курс за 20к 🤩

«Вызов» — формат опен-коллов от брендов и компаний, которым нужно больше, чем одно дизайн-решение. Где заказчик получит не одну концепцию от подрядчика, а десятки решений от специалистов с разным опытом, стилем и визуальным мышлением. Чтобы не идти в классический тендер или найм студии — вы можете запустить задачу на всю дизайн-индустрию страны. А команда Dprofile поможет вам с организацией на всех этапах: от концепции до реализации. В результате бизнес получит: — Упакованный спецпроект: с брифом, жюри, механиками, активностями для участников и чётким таймланом; — Десятки идей от представителей дизайн-рынка с разным прикладным опытом, стилем и мышлением; — Нестандартные решения и проверку своих гипотез; — Доступ к новым талантам для дальнейшего сотрудничества; — Контент и PR-эффект: конкурс становится главным онлайн-ивентом внутри Dprofile. Больше подробностей смотрите на странице «Вызова». Если вы хотите не просто получить дизайн, а погрузиться в рынок, найти надёжных исполнителей и рассказать о себе новой аудитории — ждём ваши заявки! За разработку страницы «Вызова» — благодарим izum.digital.

Это упражнение помогает увидеть порядок в хаосе и создать историю из, казалось бы, несвязанных образов. Мы подбросили кубики — и вот, что у нас получилось 1️⃣ Напишите в комментариях короткое сообщение (2–4 предложения) о своём дне, используя эти символы как подсказки. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Теперь можно записаться на разбор к менторам из комьюнити Это не случайные эксперты. Это дизайнеры, которые: — прошли через Дизайн-Разминки — уже работали с участниками — умеют давать прямой и прикладной фидбек Начинаем с Рината Сейфа - арт-директор, бренд и коммуникации. Фокус: берндинг, продукт, бизнес, системное мышление. Если нужно: — усилить портфолио — разобраться с ростом — прокачать продуктовое мышление seifrinat.com портфолио rinoseif.com аи журнал можно прийти на ревью 😎 1 сессия t.me/tribute/app?startapp=dHzt 2 сессии t.me/tribute/app?startapp=dHzv 3 сессии t.me/tribute/app?startapp=dHzw

Ваня Замесин — технологический предприниматель, автор методологий AURA и Advanced Jobs To Be Done. Эксперт #1 среди продакт-менеджеров в России. Вместе с командой мы активно развиваем экосистему продуктов: курс «Как делать продукт», AURA Framework — AI-платформа и сообщество для создателей продуктов, BOOST — интенсив по нейросетям. Что будешь делать • Развивать дизайн-систему: сетки, типографика, компоненты, стили контента • Верстать слайды для воркшопов • Визуализировать процессы так, чтобы сложное становилось понятным • Верстать онлайн-книгу • Адаптировать контент для Telegram Что важно • Уверенный Figma — auto-layout, компоненты, стили • Сильная типографика и вёрстка • Навыки визуализации данных • Системное мышление и скорость без потери качества • Используешь вайбкодинг в работе Условия • Удалёнка, GMT+3, 10:00–19:00 • Part-time с перспективой перехода на full-time • Результат важнее количества часов • Фикс обсуждаем индивидуально — платим по рынку • Доступ к методам и подходам из курсов Вани Замесина 👉Изучи вакансию подробнее и откликайся

📍Архитектура — это эксперимент, а образование — образ жизни📍 Продолжается совместный проект СА России и радио «Культура» — подкаст «Голос архитектуры». Президент СА России Николай Шумаков пригласил к разговору архитектора Андрея Киселёва. 🧮Из выпуска вы узнаете: 📗Почему МАРХИ вспоминается как «форма развлечения», где жили проектами, а не парами; 📗ИИ, BIM и адаптивные системы — конкуренты профессии или её лучшие помощники?; 📗«Цифровой двойник» — это компьютерная игра, где можно примерить новое здание на реальность?; Архитектура привлекает меня как аттракцион, эксперимент, форма мышления и восприятия, — говорит Андрей Киселёв. Этот выпуск для тех, кто чувствует пульс профессии и готов смотреть за горизонт чертежей. Разговор серьёзный, но без скуки. 🎧 Слушать здесь. Приятного прослушивания!

Сергей Кавтарадзе — искусствовед, историк архитектуры, автор книги «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле», лауреат премии «Просветитель» 2016 года в номинации «Гуманитарные науки». Его лекции для курса «Как мы чувствуем архитектуру» можно найти в приложении «Радио Arzamas». Сергей преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ и там же руководит магистратурой «Дизайн среды». ➕ Редакция журнала INTERIOR+DESIGN поговорила с Сергеем о том, как учить дизайн-мышлению, нужны ли рамки и ограничения в образовательном процессе и возможны ли концептуальные прорывы в сфере дизайна и архитектуры в сегодняшнее время

Meshy, Luma AI, встроенные решения Epic Games — искусственный интеллект плотно входит в пайплайн разработки. Генерация 3D-ассетов, процедурные локации, адаптивные NPC с живым поведением. То, на что раньше уходили месяцы работы целой команды, теперь занимает часы. Индустрия переживает тихую, но очень серьёзную революцию. Но вот парадокс — чем мощнее инструмент, тем острее встаёт вопрос авторства. Где заканчивается дизайнер и начинается алгоритм? Кто автор игры, если половину ассетов собрал ИИ? За 30 лет мы видели разное. DTP убил макетчиков. 3D вытеснил иллюстраторов. Стриминг перевернул игровой рынок. История повторяется снова — и каждый раз выживали те, кто понял новый инструмент раньше остальных, а не те, кто его игнорировал. Геймдизайн всегда был про системное мышление. ИИ — это просто новая система. Мощная, местами пугающая, но поддающаяся изучению. Не бойтесь ИИ. Бойтесь остаться единственным в команде, кто им не умеет пользоваться. 📎 Креативити

Мы — ПрофиТех, строим B2B-платформу для медицины и стоматологии: маркетплейс медицинских товаров, финсервисы, аналитика и обучение для клиник. Задачи: — проектировать админки, кабинеты, CMS — прорабатывать сценарии, навигацию, логику — развивать UI-kit и дизайн-систему Ожидания: — опыт в продуктовом дизайне и сложных интерфейсах: админки, CRM, B2B — системное мышление, внимание к деталям — опыт создания/развития дизайн-системы — умеете аргументировать решения Условия: — удалёнка — ДМС — зарплата по рынку → Подробнее Контакт для отклика: @eldar_gatin #дизайн