[Gumroad] Magazine Texturing Tutorial [ENG]

С вами Катя Громова. Всё ещё путешествую руковожу командой продуктового дизайна в Путешествиях. За время работы в Ozon я накопила многогранный опыт, начала с демо-версии и до сих пор прохожу игру без чит-кодов. Моя статья — не какое-то руководство к действию, а лишь наблюдения и выводы о том, что вырасти в одной компании реально. Эта статья — микро-гайд, который подскажет вам, как себя вести, если вы только пришли в команду или уже не первый год работаете и хотите двигаться в сторону руководства, но не уверены, нужно ли вам это. Из статьи вы узнаете: — Способен ли я руководить — Что нужно развивать в себе, пока ты ещё не руководитель — Как научить мыслить дизайном продукт и бизнес — несколько правил — Черты характера руководителя — Золотые правила, как достичь цели Ну что, готовы? Тогда — поехали! ⚡️Отправляемся в путь!

☕︎ ❁ альтернативные версии привычных сервисов возьми знакомое приложение вроде spotify и переделай его под новые условия. например, сделай версию для пожилых пользователей или для работы в офлайне. покажи, какие метрики ты улучшил/а и почему это важно. ❁ дизайн из будущего представь, как будет выглядеть твой любимый сервис в 2050 году. спроектируй интерфейс, исходя из новых технологий и привычек. но не улетай слишком далеко — добавь реалистичную дорожную карту и покажи какие части этой идеи можно внедрить уже сейчас. ❁ ограничения как движок креатива придумай задачу с жёстким ограничением — например, использовать только один цвет или обойтись без иконок. такие рамки часто вытаскивают неожиданные решения. важно показать, какие выводы ты сделал/а из эксперимента. ❁ публичные эксперименты устраивай открытые марафоны — например, «30 экранов за 30 дней». каждый день бери одну гипотезу и тестируй её. выкладывай процесс в соцсетки, комментируй, что сработало, а что нет. а ещё будет классно, если к тебе кто-нибудь присоединится. ❁ неожиданные сферы сделай интерфейс для области, в которой ты раньше не работал/а — медицина, промышленность, агротех — всё что угодно. поясни, с какими ограничениями ты столкнулся/столкнулась и как справился/справилась. это покажет, что ты не боишься нового и умеешь находить подход к разным задачкам. ❁ проекты с недизайнерами придумай что-то вместе с инженером, аналитиком или психологом. расскажи, как вы делили зоны ответственности. покажи, как ваша синергия повлияла на результат. ❁ дизайн наоборот используй приёмы из триз (теория решения изобретательских задач) и придумай проект, который специально ломает стандартные решения. например, интерфейс, где нет кнопок, или сайт, где всё горизонтально. главное — объясни, какие противоречия ты решил/а и зачем. ❁ дизайн в прямом эфире сделай трансляцию в формате скринкаста (например, через screen studio), как ты работаешь над проектом. потом нарежь лучшие моменты, добавь свои комментарии и выложи как кейс. покажи не только результат, но и ход мыслей. ❁ редизайн себя прошлого/прошлой возьми старую работу и переделай её. расскажи, что именно ты изменил/а и почему теперь решил/а иначе. это показывает рост и рефлексию. ❁ социальный смысл запусти проект, который помогает людям. расскажи, как ты подошёл/подошла к задаче, какие метрики были важны и что получилось в итоге. если продукт не сложный, поработай ещё и с кодом — тут поможет ии. ☕︎ всё это можно смешивать, адаптировать и развивать. главное — не бояться пробовать. а вот что можно почитать по теме: ❁ аустин клеон — «show your work!» — коротко и по делу о том, как показывать не только результат, но и процесс. ❁ майк монтэйро — «design is a job» — глобально о работе дизайнера, но ещё и о том, почему портфолио — это не галерея, а рабочий инструмент. ❁ энтони данн и фиона рэби — «speculative everything» — простое введение в спекулятивный дизайн, если хочется мыслить шире. ❁ джейк напп — «sprint» — чёткий и понятный алгоритм проверки гипотез за пять дней. ❁ уильям лидвелл и соавторы — «universal principles of design» — справочник с приёмами, которые работают почти в любом дизайне. ❁ генрих альтшуллер — «найти идею: введение в триз — теорию решения изобретательских задач» — база по триз, если хочется копнуть в методику системного мышления. ❁ ким гудвин — «designing for the digital age» — подробное руководство по работе с пользователями: от исследований до интерфейсов. ✦ ну а если чувствуешь, что нужна помощь с обновлением портфолио — тебе поможет опытная менторка или ментор ✨

Курс оправдал все ожидания! Заставил прыгнуть выше головы, выйти из зоны комфорта и взглянуть на некоторые вещи под другим углом. Каждый урок был новым испытанием (в хорошем смысле), ведь мало было написать биографию персонажа или диалог и уложиться в определенный объем. Нужно было сделать это не просто хорошо, а ярко и оригинально. Отбросить все навязанные школой, университетом и нудным офисом ограничения и творить на полную катушку. Оказывается, сделать это не так просто, как кажется на первый взгляд, но чуткий и конструктивный фидбэк от преподавателя способен на чудо. Материал подобран хорошо. Уроки поданы доступным языком, без лишней "воды", читать их одно удовольствие. А если что-то непонятно, всегда можно спросить преподавателя на вебинаре и тебе обязательно все подробно с примерами разжуют. Курс также вскрыл мои слабые стороны. Например, показал, насколько скучно и банально я мыслю. Но это даже хорошо. Теперь знаю, в каком направлении двигаться дальше, чтобы войти в профессию и получить работу мечты. Готовое портфолио с собственными текстами только придает уверенности и дарит вдохновение. Большое спасибо Нарраторике за приобретенные навыки и уверенность в себе! Открылся набор на новый поток курса Татьяны Мичуриной «Внутриигровые тексты», все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

💙 Дизайнерская мысль

💙 Дизайнерская мысль

Вчера наткнулся на ролик по Метро 2033, где автор рассказывает, что это не просто постапокалипсис, а история о человеческих пороках и достоинствах — о том, как меняются люди под землёй, как меняется их взгляд на мир, но при этом внутренняя суть всё равно остаётся. Необычный подход. Обычно все обсуждают механику, сюжет или лор, а тут — попытка докопаться до сути атмосферы. Я как раз сам делаю ролик на похожую тему, так что было очень интересно послушать. Но, к сожалению, автор допустил несколько грубых ошибок, из-за которых ролик вряд ли выстрелит. Первое — обложка. Там просто случайный скриншот и мелкая подпись. Нет визуального посыла, нет интриги, нет мысли. Даже если бы это был просто постер игры — уже было бы лучше. А можно было взять и кадр, который напрямую связан с темой ролика. Например, сцену, где Артём отказывается брать патроны у матери ребёнка. Один такой образ цепляет сильнее, чем весь скриншот без идеи. Второе — название. Сейчас оно звучит тяжеловесно. Гораздо точнее и ёмче было бы назвать ролик, например, «Метро 2033 о человечности». Это слово сразу даёт нужный контекст — и про слабости, и про силу людей, и про атмосферу игры. Просто и понятно. Третье — вступление. Первые 20 секунд — вставка с Глуховским и предупреждение о спойлерах. Потом медленный разгон. Это нормально, если ты не гонишься за вниманием, но когда у тебя мало подписчиков, без крепкого хука в начале зритель может просто уйти. А YouTube такие ролики не любит. И последнее — канал. Название абсолютно нейтральное, ничего не говорит о контенте. Это не критично, но если хочешь, чтобы на тебя подписывались, имя должно запоминаться или хотя бы давать понять, кто ты и о чём твой контент. Итог: мысль у автора крутая, подход глубокий. Но с такой упаковкой ролик, скорее всего, не пойдёт дальше своей узкой аудитории. А ведь всё решаемо — нормальная обложка, ясное название и чуть более бодрое начало могли бы изменить всё.

⚡️ПроДизайн — шаблоны, сервисы и качественные материалы!

/собрал визуал, пробую цвета/ •вдохновлен Biicla — Hyper House •чужие мысли для изучения творчества Harry Styles из GPT красивее, чем вчера, не переживаю

Бу! Забыли? А я возвращаюсь и начну с рассказа об опыте. Во-первых, чем этот месяц отличался от обычного отпуска: 🍮 Это отдых не только от работы, а от поля профессии вообще: никаких проектов и никакой информации о дизайне, насколько это возможно, когда друзья тоже дизайнеры. Спойлер — совсем сбежать не получилось, но я пыталась делать вид, что не знаю, о чём они говорят. 🍮 Полноценные 30 дней с хвостиком — к сожалению, редко вижу у окружения нормальный отпуск на месяц, а не недельные урывки. Я увидела, что …я вообще-то работаю. Я обеспечила себе свободный график и меньше часов неделю, чем у офисников. Благодаря этому у меня всё время было ощущение, что я это так.. не по-настоящему. Подрабатываю. Но в действительности мой рабочий процесс был нормальным, да и работаю я не абы с кем. И в отпуске, который сперва казался номинальным, я это ясно разглядела. …дизайнеры поглощены инфополем. Очевидно, что долго находясь внутри какой-то социальной группы, мы получаем искажённое восприятие мира. Да, даже его части, в которой мы и работаем — коммерция в целом, например. Как бы мы ни старались быть объективными, все в какой-то степени становятся профессионально повёрнутыми 🤪. Особенно те, у кого всё делается ради результата — денег, имени, компании, - и не капли «просто так». …я не могу и не хочу определять себя только профессией. Эту мысль я взращиваю уже какое-то время и вы знаете. Пока я готовлю для вас что-нибудь новое, приглашаю присоединиться к созданию зина в Фитах — пробую объединить новичков и наш олдовый каст. Ну и дайте знать, если читаете и не сбежали, пока меня не было 🦪

Когда в голове moodboard без правил, 17 референсов, пару мыслей о бывших, и ещё дедлайн — mCollage приходит как монтажный психотерапевт. 🎞 160+ элементов от MotionVFX — это не просто шаблон, это целая нарезка из Pinterest, TikTok и настенной газеты 3-го «Б». Рамки, скотчи, дудлы, свет из окна, винтажные плёнки, и даже тени, будто ты поставил лампу у окна, а не рендеришь ночью под RedBull. 🛠 Почему этот шаблон — реально кайф: — Всё настраивается. Хочешь полароид с подписью как в 2008? Вот тебе рамка. Хочешь слайд из слайд-презентации дяди Вити — легко. — Есть крутые цветовые стили: от "была в Турции" до "ностальгия по отношениям, которых не было". — Дудлы, стрелки, скотч и pins — всё двигается, крутится, красится. — Можно строить сцены послойно — типо как мемы из папки с «запрещённым контентом». Только для презентации клиента. — Эффекты имитации тени от окна и загрязнённого объектива — сцена сразу ощущается как «архивная находка», а не монтаж за ночь. 📹 От себя добавлю: шаблон реально многослойный — я поковырялся и понял, что это как будто ты открыл коробку с сокровищами: можно просто накинуть рамку, а можно построить целую историю, где фотки появляются с анимацией, текст говорит за героя, а свет от окна добавляет драмы. ❗️Но! В этот раз, к сожалению, не получилось добавить тутор на русском — YouTube временно шалит, поэтому просто кинул ссылку на оригинальное видео, которое спокойно открывается через голосовой перевод Яндекс браузера(ну не спокойно, но вы уж постарайтесь). 👀 P.S. Если мне снова полетят вопросы в личку из серии «почему у меня чёрный экран?» — ребята, ну это сразу бан. Серьёзно. Мы это уже проходили. 📌 Проверьте шрифты, пожалуйста. Я это повторяю чаще, чем Premiere падает при рендере. #титры #эффекты 🛒 Купить тут 📥 Скачать тут

💙 Дизайнерская мысль

Сижу, делаю новый проект, никого не трогаю. И вдруг ловлю себя на мысли, что комната с мебелью по размерам не сходится. Начал проверять чертежи (там размеры проставлены), а по размерам из них комната вообще другой формы получается! Спрашиваю дизайнера, мол у вас что, чертеж не в масштабе? Она отвечает: «А что, надо было?»

Успейте подать заявку и рассказать о своей мотивации, чтобы получить скидку на курсы. А для вдохновения делимся историей Валерии Орловой, которая получила грант на обучение моушн-дизайну. О решении податься на грант По образованию я дважды дипломированный дизайнер — промышленный и предметный. Поработав в этих сферах, я поняла, что мне чего-то не хватает для профессионального удовлетворения. Захотелось расширить спектр задач и собственный кругозор, и я начала думать о преобразовании своей квалификации. Моушн очень вписался в мои мысли: он бы дополнил текущую профессию, где нужна 3D-анимация спроектированных предметов, и позволил бы параллельно развиваться в смежном направлении. Выбор пал на BBE из-за рекомендаций друзей, которые на моих глазах успешно реализовались после курсов школы. Я очень вдохновилась их успехами и историями других студентов, поэтому захотела так же. Ожидания и реальность Я была уверена, что буду работать только с 3D-анимацией. Плоскость меня совершенно не интересовала, а сами работы выходили однообразными. Курс заново открыл мне мир плоскости: оказывается, количество подходов к работе с 2D так огромно, что вообще не уступает объему. Заинтересовавшись, я на скорую руку повторяла референсы, что помогло мне быстро погрузиться в 2D, переоткрыть его и полюбить. Стимул для учебы Я вдохновлена дизайном как индустрией: мне интересно изучать визуальный язык и погружаться в его философию. Я умираю по радикальному дизайну, моя главная мечта — делать проекты для Lego! → Получить грант на учебу.

Делаю графику для постов. Понимаю: соцсети — это не место, где тебя «читают». Это место, где тебя пролистывают. Если не зацепил за 1 секунду — всё, до свидания. И тут начинается: — Больше текста! — Добавь логотип! — Пусть будет ярче! — Дай больше call-to-action! И вот у тебя не пост, а перегруженная свалка. Со временем я выработал свой принцип: 1 пост = 1 мысль. 1 экран = 1 визуальный акцент. 1 задача = 1 действие. Хочешь всё и сразу — делай карусель. Или серию. Но не пихай в один экран весь маркетинг отдела. Визуал в соцсетях — это не арт. Это приманка. А если она не работает — какой смысл, что она красивая? #дизайнвсоцсетях #smmграфика #webminute #продуктовыйподход #вниманиедорожеэстетики