Вука-вука пыщ-пыр пыщ-пыр

Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

следующий будет НЕ СКОРО, так что залетайте сейчас, присоединиться можно еще неделю ❤️ дайджест постов про КНИ ❤️ пост про куратора курса лекция по брифингу от Пети Губанова лекция про современное искусство от Артема Рефа новая лекция про матрицу эстетик финальный проект студентки 12-го потока новая лекция про раскадровки и аниматик как КНИ развивает креативность — отзывы студентов обзор домашнего задания с КНИ приходите на курс становиться передовым нейро-художником, создавать уникальный, системный и предсказуемый визуал, а не просто нейрослоп! идёт 2 месяца, стоимость 35к(!!!), есть оплата частями без процентов и в рассрочку 🤩 программа курса и запись 🤩

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 на связи артем реф 6 мая мы с Ваней Регуляром наконец-то разберёмся, чем реально отличается обычная айдентика от легендарной — которую запоминают, копируют и уважают годами 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Ванёк Регуляр креативный директор Щёлочь, дизайнер, плакатист и типограф, свободный арт-директор. сделал айдентику для Глюкозы и Салуки. куратор и автор курса СВД артем реф арт-директор, креативный директор, преподаватель/лектор, автор реф³, ювелир, диджей, дизайнер, видеограф. автор и куратор курса ГАЗ — Графика, Айдентика, Знак 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём чужие айдентики (те самые, легендарные) и покажем, какими точечными приёмами обычное решение превращается в изящное и детализированное. эти приёмы работают не только в брендинге, но именно в айдентике дают самый мощный эффект. в конце ответим на все ваши вопросы, а еще приносите свои проекты, будем разбирать их вместе 🗝 6 мая в 19:30 запись на стрим 🤩 программа курса по айдентике 🤩 🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝

29 апреля в 19:00 пройдёт вебинар с Кристиной Уваровой — старшим продуктовым дизайнером из Яндекса. На встрече разберём: • какие AI-инструменты уже есть в Figma и как применять их в повседневной работе; • как ускорить выполнение типовых задач: от создания экранов до генерации текстов и вариаций дизайна; • как грамотно встроить ИИ в рабочие процессы: что автоматизировать в первую очередь, какие сервисы использовать и каких ошибок стоит избегать. В результате вы получите не только теорию, но и практический план действий, который можно сразу применить в проектах и оценить реальный прирост скорости работы. → Регистрация открыта. → Если не получится присутствовать онлайн, запись будет доступна на «Креативити». Первые 7 дней — всего за 1 рубль. 📎 Креативити

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 на связи артем реф 3 мая мы с Борисом Шилиным наконец-то разберёмся, чем реально отличается обычная айдентика от легендарной — которую запоминают, копируют и уважают годами 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Борис Шилин основатель и CEO проекта «Щёлочь» - студии, школы дизайна и креативного сообщества. Графический дизайнер и арт-директор артем реф арт-директор, креативный директор, преподаватель/лектор, автор реф³, ювелир, диджей, дизайнер, видеограф. автор и куратор курса ГАЗ — Графика, Айдентика, Знак 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём чужие айдентики (те самые, легендарные) и покажем, какими точечными приёмами обычное решение превращается в изящное и детализированное. эти приёмы работают не только в брендинге, но именно в айдентике дают самый мощный эффект. в конце ответим на все ваши вопросы, а еще приносите свои проекты, будем разбирать их вместе 🗝 3 мая в 19:30 запись на стрим 🤩 программа курса по айдентике 🤩 🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝

➡️ Сегодня нужно постоянно обновлять контент, чтобы быть заметнее конкурентов и подогревать интерес аудитории. 💰Но вы знаете, сколько стоят профессиональные съёмки, оформление карточек, видео, примерки… Суммы выходят немалые. Есть выход проще и дешевле - использовать искусственный интеллект! Как это работает у меня и у сотен моих учеников: 👉Делаем одну качественную базовую фотосессию, чтобы хорошо показать изделие. ✅А всё остальное: карточки товаров, видеопримерки, рекламные ролики и креативный контент - генерируем с помощью ИИ. 🔥В результате получается больше разнообразия, больше вовлечённости, а бюджет - тратится в разы меньше. Хотите освоить эти инструменты и перестать «танцевать с бубном» ради каждой карточки или видео? Жду вас на Марафоне по карточкам товаров, виртуальной примерке и нейрофотосессии 📅Старт 12 мая 🔗Присоединиться к марафону можно по ссылке

Тем, кто устал от онлайн-лекций и хочет живого общения, принесли подборку событий сразу в двух городах: 🐶 https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/">Митап, Спб Завтра, 24 апреля, мы соберёмся в Питере на шрифтовом митапе от Paratype и ВКПБ. Хорошая возможность вживую послушать Тому Стрельцову, Сашу Королькову и Дениса Васильева. В цитате — полная программа. ⚡️ Александра Королькова (арт-директор) «Шрифтовая магия. Неочевидные возможности современных шрифтов и как они влияют на типографику и микротипографику» Саша расскажет, как выйти за пределы Montserrat / Inter / Roboto и посмотреть на шрифт внимательно, как на мощный и удобный инструмент с кучей настроек, а иногда — с возможностями на грани магии. Поймём, где и как эту магию можно применить в повседневной работе дизайнера. Будем говорить о нестандартной вариативности, оптических размерах, стилистических сетах, микротипографе, кейс-формах и всяких странных вещах, которые бывают в шрифте ⚡️ Тома Стрельцова (шрифтовой дизайнер) «Из каллиграфии в шрифтовой дизайн: нюансы и подводные камни на примере личного опыта» Тома покажет, чем леттеринг, каллиграфия и шрифт отличаются, а также где их точки соприкосновения. Поговорим о принципах письма, строении букв, ритме, глазомере и посмотрим на работу с контуром, спейсинг и кернинг через призму шрифтового дизайна. ⚡️ Денис Васильев (менеджер коммерческого отдела, специалист по лицензиям) «Пара слов о Паратайпе» Денис расскажет о Паратайпе (как о студии и как о магазине) и на примерах объяснит, как можно выстроить коммуникацию со шрифтовыми студиями. А ещё мы разберёмся в разнице между лицензиями, как их выбирать, обновлять и не попадать на штрафы. Начало — 18:00. Осталось 3 билетика. Кто в Питере и хочет обсудить буквы, приходите: https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/ 🐶 B&D Форум: коммуникационный дизайн будущего, Мск 25 апреля в Институте бизнеса и дизайна пройдёт форум, на котором эксперты графического, цифрового и моушн-дизайна будут говорить о том, каким станет коммуникационный дизайн через 5–10 лет. Что останется за человеком, а что перейдёт к ИИ? И в чём будет наша ценность как представителей креативных профессий? В цитате — спикеры. ⚡️ Дмитрий Карпов — эксперт в области креативности, образования и развития творческого интеллекта. Автор книги бестселлера «Мышление как инструмент» и канала designsniper. ⚡️ Артём Геллер — генеральный директор лаборатории Артёма Геллера. Сооснователь «Смена» и «Дизайн-выходных». Бывший дизайн-директор AIC, Redkeds. ⚡️ Александра Першина — креативный директор Ohmybrand. ⚡️ Дарья Егорова — дизайн-директор в UI/UX «ЦЕХ», эксперт программы бакалавриата «Дизайн и проектирование цифровых сервисов (UI/UX)». ⚡️Алексей Чупин — основатель консалтинга по дизайну RDMI, бывший директор по UX/UI VK и дизайн-директор МТС. ⚡️ Екатерина Коновалова — креативный директор «Сила света», эксперт программы бакалавриата «Моушн-дизайн». ⚡️ Модератор — Мария Дружинина, руководитель направления «Коммуникационный дизайн» B&D, независимый арт-директор. Это встреча для открытого диалога. Чтобы послушать, нужна регистрация на форум. Выбирайте событие и приходите!

Уже через пару часов — в 19:00 мск — стартует открытая лекция Ирмы Огановой Если ты давно хотел(а): — разобрать свой гардероб — собрать универсальную капсулу — понять, как стиль может начать приносить деньги → сейчас тот самый момент Регистрация закрывается совсем скоро. Дальше — только ждать следующего раза (и не факт, что он будет таким же) Успей попасть на эфир! 📎 Креативити

Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin

Собрали роли, которые сейчас открыты в продуктовых командах и сильных агентствах Все с понятными задачами, адекватными процессами и возможностью реально повлиять на результат Подробности — в формах, здесь даём коротко суть 👇 1.💙 VK — Senior Product Designer Крупные продуктовые задачи, высокий темп Нужен человек, который держит стратегию и ведёт направление от идеи до результата 👉 https://forms.gle/yWJV1PFvrgqnk6cK8 2. ❤️ Яндекс — коммуникационный дизайнер (Senior) Full-time Кампании, кей-вижуалы, бренд-коммуникации работа с крупными продуктами 👉 https://forms.gle/GpqbU4qeF8up8RE86 3. ❤️ Яндекс — коммуникационный дизайнер (Middle) Part-time (~4 часа в день) Поддержка продуктовых команд визуальные коммуникации и системность 👉 https://forms.gle/UEFk9sTA2ZQnio2B6 4. 💙 VK — графический дизайнер (Senior / Lead) Фокус — диджитал-иллюстрация и KV Не SMM и не “карточки”, а продуктовые визуальные решения внутри VK 👉 https://forms.gle/Db2rtJtYNDPSmBY7A 5. Senior Designer — Avihimsa (роботы) 🤖 Собрать визуал продукта с нуля От презентаций до внешнего вида техники реальный продукт, не концепт 👉 https://forms.gle/9ozJP7oGNU5UpYKt8 6. Креативный групп-хэд (агентство) 🤝 Ивенты, активации, пространственные проекты Работа с крупными брендами и идеями, которые реализуются в реальности 👉 https://forms.gle/XyHtDxRXb2ra6WKZA Если откликается что-то из списка — заполняйте форму, там вся подробная информация Если знаете кого-то, кому это может подойти — перешлите пост ❤️

Совсем скоро в Bang Bang Education стартует вебинар: «Нейро-дизайн: как проектировать для мозга, а не для глаз». Это не просто разговор о красоте интерфейсов — весь фокус на том, как воспринимает и обрабатывает информацию ваш пользователь. — Почему одни экраны интуитивны и понятны, а другие — вызывают раздражение и ошибки? — Как использовать открытия нейронаук в реальной практике дизайнера? — Какие техники работают, когда дело доходит до настоящего взаимодействия с мозгом, а не только глазами? Будет много реальных примеров от эксперта, который сочетает работу с крупными продуктами и прикладные знания о том, как мы воспринимаем цифровую среду. Вебинар уже совсем скоро! Присоединяйтесь, чтобы забрать максимум практики и разобраться с тем, как проектировать интерфейсы, которые действительно работают для людей. Успейте зарегистрироваться — это последний шанс забронировать место. 📎 Креативити

Уже скоро в Bang Bang Education — полезнейший вебинар: «Как связать бренд с интерфейсом». Это тот случай, когда визуал — не только про красивое, а про смысл, опыт пользователя и цель бизнеса. — Как сделать так, чтобы бренд «слышался» в каждой кнопке и экране? — Как избежать разрыва между айдентикой и реальным цифровым продуктом? — Какие приёмы работают сейчас? Об этом расскажет дизайнер, который связал свою практику с крупнейшими российскими и зарубежными проектами. Вебинар совсем скоро — 24 апреля в 19:00 (МСК) Присоединяйтесь, чтобы не пропустить практические разборы и ответы на живые вопросы. Успей зарегистрироваться — это последний шанс застолбить место. 📎 Креативити

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Хочешь научиться придумывать и оживлять уникальных персонажей для игр и анимации? Присоединяйся к бесплатному вебинару XYZ School! На вебинаре ты узнаешь: — как придумать идею и силуэт персонажа; — на какие детали стоит обратить внимание, чтобы создать живой и запоминающийся образ; — как подготовить персонажа к анимации и сделать его действительно выразительным; — разбор реальных кейсов и ответы на ваши вопросы! Николай Цыс — профессиональный концепт-художник и аниматор с опытом работы более 8 лет. Сотрудничал с такими компаниями, как ID Software, Mail.ru, Inquake, RJ-games, Geeks, DAGGER CROWN STUDIO. Знает всё о современных подходах к персонажной разработке и готов делиться опытом с новичками и продолжающими! Дата: 17 апреля Время: 19:00 (Москва) Участвовать можно онлайн, из любой точки мира — регистрация по ссылке: ⭢ Записаться на вебинар Не пропусти шанс прокачать свои навыки и задать вопросы эксперту! 📎 Креативити