Минутка админа:

Вспомнилось случайно и захотелось просто сказать о важном. Бывает, что мне случается встречаться с подписчиками между делами. Всегда рад. Встреча с подписчиками канала на веселом проекте «Дизайн стендап» Вообще хочу от всей души поблагодарить всех вас, подписчиков, дизайнеров, кто ежедневно тут находит для себя полезное. Спасибо вам, что ощущаете близкое, что видите в жизни разное, но находите время на доброе и красивое. Внутри любой красоты есть её идея и её смысл. Подумайте о своей красоте и смысле. Вы для меня очень красивые и осмысленные — вы вдохновляетесь и вдохновляете. Вы поддерживаете меня и канал и просто существуете не числом и статистикой, а каждой отдельной жизнью в которой есть место для дизайна, для создаваемого ради пользы человека, общества да и вообще здравого смысла. Спасибо вам. Усталым, невыспавшимся, задумчивым, суетливым, занятым, занудным. Да, среди вас много зануд, но дизайн должен создаваться занудными и внимательными к незаметному. Вы здесь со мной — даже если мы не знакомы и особенно если познакомились через наши здесь посты и лайки. Вы настоящие. Каждый из вас интересуется хорошо придуманным и сделанным и созданным. Создавайте, чтобы ваш личный смысл становился общим. Создавайте, чтобы наполнять жизнь моментами радости — вот у меня получилось. Создавайте даже плохое и уродливое, чтобы осознать хорошее и гармоничное. Иногда, когда мне бывает грустно, а такое тоже случается в нашей жизни я вспоминаю про канал, что там есть вы и это не сотня и не тысяча, а просто команда людей с общими интересами в создании осмысленного и нужного и понимаю, что вы нужны мне, а я вам, даже через такие посты. Вы, каждый из вас, все вместе достойны, чтобы сейчас услышать, что я вам благодарен просто так, за присутствие, за сообщество, за момент взаимного внимания. Спасибо вам. Не потому, что подписаны, а потому что тоже здесь со мной в этом момент. Всегда рад видеть вас в реальной жизни6 в профессии, в общем нашем пространстве и деле. Даже написав это спонтанно и от души хочу повторить — что каждый мой пост здесь про тебя, про каждого, чтобы вдохновить, поделиться хорошим, задать планку, иногда поймать на противоречии оценок, но всегда повлиять, попасть в цель. Хорошей, летней пятницы! Спасибо!

Ян Уйат о выключке по центру

Перечитывал книгу «Редактируем дизайном» Яна Уайта и нашел хорошую мысль о центральной выключке. Тут есть о чем поспорить и примеры утрированные, но мысль автора оказалась близка к моей (в следующем посте). Уайт пишет: Напечатанные слова — не мертвая материя, их нельзя укладывать, как кирпичи. Слова — текучие символы, за которыми взгляд следует поперек страницы, слева направо или с запада на восток. Симметричное расположение текста навязывает ему форму безотносительно к смыслу и синтаксису. Ось симметрии, вокруг которой вращается текст, — чисто эстетическое средство, стоящее в назначенной ему позиции (по центру) исключительно для красоты. Такое расположение часто противоречит смыслу слов. Что еще хуже — такая форма текста затрудняет его быстрое понимание. Прочтите пример вслух с паузами между строчками, и увидите, как это влияет на смысл. Идеальное место для симметрии — надгробная плита. Располагает к торжественности и спокойному раздумью. Текст никоим образом не предназначен для быстрого чтения и мгновенного понимания.

Друзья, привет! Приглашаю на мою лекцию про Anti-design и новую эстетику брендов на Дизайн-выходных в Выксе.

Современные бренды всё чаще отказываются от классической красоты. Вместо идеального минимализма появляются хаотичная типографика, глитч, уродство и крафтовая эстетика. Поговорим, почему anti-design стал новым визуальным языком поколения интернета и как современное искусство повлияло на брендинг. Спикер: Виктория Трубицина — арт-директор Dotorg. Лауреат фестивалей Red Apple, White Square, ADCR, G8, Silver Mercury, Dprofile Award и фестиваля Среда. В 2025 году — член жюри ADCR и фестиваля Среда, 2026 — жюри фестиваля G8. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, курс Леонида Славина. 1-2 августа Зарегистрироваться

✨ Знакомьтесь - Дух Кисточки.

Маленький хранитель творчества, который появляется именно там, где рождаются идеи. Он любит краски, карандаши, новые блокноты и раскраски. Помогает не бояться чистого листа, замечать красоту в простых вещах и просто получать удовольствие от творчества. ‼️ И самое интересное… он полностью создан с помощью нейросетей❤️ В августе в клубе мы будем шаг за шагом разбирать, как создавать таких персонажей, оживлять их, придумывать им характер, историю и целые маленькие миры. Присоединяйтесь❤️ ➡️ Если давно хотели научиться делать подобные ролики для своего бренда, блога или творчества - август точно будет интересным. Ну что, как вам наш малыш? 🖌️✨
Фигуры в модных эскизах слишком высокие🤨
Длинные ноги, маленькая голова, бесконечная талия. Это не ошибка. И не стремление к красоте. Это приём, которому больше двух тысяч лет. ➡️ Скульптор Лисипп в Древней Греции первым уменьшил голову относительно тела - фигуры стали выглядеть выше, легче, динамичнее. Это было не про анатомию. Это был художественный приём, который усиливал впечатление. Спустя века идея перекочевала в искусство. А в начале XX века - прямо в моду. ➡️ Вместе с революцией Поля Пуаре появились иллюстраторы, которые изменили всё. Лепап, Ириб, Эрте рисовали фигуры вытянутыми настолько, что они едва напоминали реальных людей. Их задача была другой - показать не человека, а одежду. Именно тогда фигура превратилась в инструмент дизайнера. И именно тогда родился стандарт в 9 голов. Почему 9, а не 7 или 12. На реалистичной фигуре ростом около 7,5 головы одежда выглядит приземисто. Силуэт теряется, длина не читается, драпировка смотрится тяжело. На вытянутой 9-головой всё это работает: — силуэт виден сразу — посадка изделия понятна — длина и объём читаются точно — драпировка ткани - как в жизни, только лучше Слишком вытянутые фигуры — 10, 11, 12 голов — уходят в другую сторону. ‼️ Это уже не рабочий эскиз, а художественная иллюстрация. Для журнала - прекрасно. Для технического задания - нет. 9 голов - это рабочий компромисс, который закрепился в учебных школах как удобный стандарт. Не закон, не официальный норматив. Просто удачный баланс между анатомией и выразительностью. ✅ Хороший дизайнер умеет и то и другое: реалистичную анатомию и стилизованное кроки. Потому что задачи у этих рисунков совершенно разные. Fashion-эскиз - это рисунок одежды. Фигура здесь просто манекен. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Ещё весной состоялся интересный проект в котором буквы были воплощены в материале, что всегда вдвойне приятно.
Настоящий энтузиаст своего дела архитектор Михаил Капитонов предложил создать ретро-советскую вывеску для отреставрированного здания ДК. Посмотрите какая красота получилась.
Почему дизайнеру одежды важно понимать типы фигур?🧐
▪️ Когда слышишь про «песочные часы», «грушу» или «яблоко», кажется, что это очередная классификация из модных журналов. Но для дизайнера одежды тип фигуры - это не про ярлыки. Это один из главных инструментов проектирования. Ведь одна и та же модель будет выглядеть совершенно по-разному на разных пропорциях тела. ⏳ Песочные часы - выраженная талия, сбалансированные плечи и бедра. 🍌 Банан (прямоугольник) - плечи, талия и бедра почти одной ширины, ровный силуэт. 🍎 Яблоко - основной объем сосредоточен в области талии, бедра обычно уже. 🍐 Груша - узкие плечи и более широкие бедра. 🍓 Клубника (перевернутый треугольник) - широкие плечи и более узкие бедра. Именно поэтому дизайнер должен учитывать не только красоту идеи, но и то: ✔️ как распределяются объемы; ✔️ где проходят конструктивные линии; ✔️ как меняется силуэт на разных фигурах; ✔️ какие детали помогают создать визуальный баланс. ‼️ Чем лучше вы понимаете пропорции человека, тем легче создавать одежду, которая хорошо сидит, а не просто красиво выглядит на эскизе. Именно с изучения пропорций начинается профессиональный дизайн одежды. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
В Москве я всегда неимоверно скучаю по блошиным рынкам.
Меня спасает Авито и, в последнее время, Левша. Из минусов — мне уже не хватает места дома для всей красоты. Из плюсов — есть рабочая квартира, где пока живут две чайны пары, большая кружка и пара сервировочных блюд. Скоро будут собирать туда «гардероб посуды».
Есть вещь, которую я вижу снова и снова⬇️
Человек работает в профессии. Шьёт, проектирует, учится. Накапливает работы. Год, два, три. А потом хочет найти первого серьёзного клиента, поступить в зарубежный вуз или попасть на стажировку в бренд - и понимает, что показать нечего. ➡️ Не потому что работ нет. А потому что они лежат в папке на рабочем столе, в instagram вперемешку с котами, или в распечатанном виде в той самой папочке с завязочками. Портфолио - это не коллекция ваших лучших работ. Это аргумент. Это профессиональный язык, на котором вы говорите с теми, кто принимает решения. ➡️Байер не смотрит на красоту - он смотрит, умеете ли вы думать системно. Приёмная комиссия не ищет талант - она ищет человека, который понимает профессию. Клиент не оценивает технику — он хочет почувствовать, что вы решите его задачу. ‼️ Именно поэтому я делаю марафон «Портфолио, которое работает». Не вдохновляющий курс о том, каким должно быть портфолио в идеале. А конкретная работа — с 27 июля по 2 августа — где каждый участник собирает своё. Для швей, дизайнеров и студентов, которые хотят чтобы их работы наконец начали работать на них. Сейчас открываю продажи для ранних пташек — с 8 по 13 июля, по специальным условиям. Если давно откладывали «разобраться с портфолио» — вот конкретный момент и конкретные даты. Забрать место ранней пташки 👉🏻 ССЫЛКА
⚖️ В продолжение темы кухонных раковин.
Как мы выбираем производителей: тест-драйв моек для вашего интерьера ✨ В дизайне интерьера важна каждая деталь. Мойка — не исключение: она должна быть не только красивой, но и выдерживать ежедневную нагрузку. 🛠️ Именно поэтому мы никогда не предлагаем продукт, пока не проверим его в деле — так, как это будет в вашем доме. 🔍 Недавно к нам пришёл бренд Grandex — с привлекательной ценой и современным дизайном. Но мы продаём Omoikiri много лет и знаем его сильные стороны. Чтобы принять честное решение — стоит ли вводить новую позицию в наши каталоги мебели и интерьерные решения, — мы устроили сравнение и сняли все этапы на видео. 👀 В ролике вы увидите: 🔹 как обе мойки пережили экстремальный перепад температур (лёд + кипяток) 🔹 что осталось от покрытия после падения кастрюли и острых предметов 🔹 какой бренд легче отмывается от свеклы, чая и куркумы 🔹 визуальное сравнение дизайна 🔹 и главное — какой вариант все таки выбрать 💡 Наш подход: мы не продаём вслепую. Мы проверяем на себе, чтобы вы, выбирая мебель и сантехнику для своего интерьера, могли быть уверены в каждом элементе. Ведь красота без надёжности — это компромисс, которого мы не допускаем. 👆 Видео будет полезно и дизайнерам, и тем, кто делает ремонт. #дизайнинтерьера #интерьер #мебель #ремонт #кухня #дизайнкухни #мойкадлякухни #тестдрайв #ДомСУмом
С Днем Рождения меня!✨
С возрастом я полюбила этот день и он стал для меня настоящим праздником. Спасибо вам, что вы здесь со мной — и я могу делиться красотой и своими идеями по интерьеру❤️
СЕЗОНЫ КРАСОТЫ: СЕКРЕТЫ ДЕКОРА
Друзья, сегодня я реализую свою давнюю профессиональную мечту и анонсирую новый уникальный по формату курс. Приглашаю вас присоединиться! В честь моего дня рождения вас ждет неделя 40% скидки + бонус в виде месяца предобучения. То есть официально курс стартует 20 августа, но с теми, кто присоединится сейчас, мы начнем учиться 20 июля. Что особенного в этом курсе? • он длится 9 месяцев: чтобы вы не только изучили информацию, но и внедрили знания — в личных интерьерах или проектах клиентов; • часть программы — это дневник редактора моего личного интерьера. Я буду показывать процесс и результаты переделок. Вас ждут 9 тем: • элементы интерьера и формулы декора; • комнаты и зоны; • чувственный дизайн; • стиль: как найти свой; • красивый быт: сервировки, семейные праздники; • цвет в интерьере; • выбор искусства в интерьер; • текстиль и орнамент; • сезонность: весна и лето в квартире и на даче. В рамках каждой темы вас ждет более 10 материалов: от видео лекции и вебинара с разбором ваших интерьеров, до виртуальной экскурсии по моему дому и подборок предметов для покупки: • видео-лекция; • задание; • вебинар с ответами на ваши вопросы и консультациями по заданиям; • реалити по моему интерьеру; • подборки предметов: маркетплейсы, Авито, винтажные магазины; • доска Pinterest и списки литературы; • разбор идей и анализ интерьеров. Все бонусы, полная программа и запись — на сайте 👇👇👇
Что ещё зачем?! Хватит уже. Оставьте творческие профессии в покое. Мы вообще за любовь и красоту, зачем нас так мучить.
Электрозавод, бани и другие темы, на которые писали в этом году в каналах про дизайн:
🌸 Пост недели в этот раз подарило нам «Изящное садоводство». Там — про растительных овец. Спойлеров не будет, вся правда по ссылке. 🌸 История французского почтальона, который, словно Дядюшка Тыква из «Чиполлино», строил свой дом по камушку, — в канале Megabudka. 🌸 Тема недели — вероятный снос Электрозавода. «Город для людей» Аркадия Гершмана рассматривает эту историю через призму городского управления и показывает, как прецеденты становятся правилом. 🌸 Я же полезла смотреть старые фотографии Электрозавода на PastVu и предлагаю в «Ромашковом» познакомиться с людьми, которые там когда-то работали. 🌸 О том, как можно работать с архитектурным наследием, традиционно читаем у ReuseArch. Вот, например, очень приятный проект приспособления к новой жизни непримечательного гаража. 🌸 Админы потянулись в бани. На прошлой неделе наше сообщество гостило в «Соловьях», где интерьер делала Даша Соболева, и об этом проекте я вам расскажу чуть позже. Пока же сама Даша делится впечатлениями от бань «Дюжина», а Лиза Кофанова в канале «Дом вашему миру» рассказывает, как сходила в «Пахру». 🌸 Практичное: Дарья Казанцева в канале «Красота в интерьере» рассказывает, почему перестала покупать керамику ручной работы. 🌸 Я не дошла, а вот Анна Разгулова не только побывала на открытии выставки «Искусство на частоте 1980-х» в «Гараже», но и сделала оттуда подробный репортаж.
Минутка ювелирного:
Изящное решение с красотой метафоры и интерактивностью.
Ура, наконец-то настоящий рабочий кейс с ИИ!
Кейс NDA. Поэтому, увы, покажу вам бокал, но зато расскажу как это было и как можно получить действительно качественный результат. ⚡️ Дано: презентация pptx на 18 слайдов со сложными схемами. В некоторых схемах 3х-ступенчатый уровень вложенности (кто сталкивался — поймет КАК это больно верстать). 💥 Результат: лендинг на 18 экранов в Claude Design за 3(!) часа с сохранением контента, стиля компании, анимациями и интерактивными схемами 🏃‍♂️ Что получилось: — дословный перенос контента — сохранение фирменного стиля компании — сложные, многоэтажные, статичные схемы стали интерактивными. И это стало главным вау-эффектом для заказчика — спецэффекты без боли: анимации появления экранов и отдельных блоков, эффекты стекла и плавные переходы. 🥲 Главное в этом кейсе — это скорость и возможность повторить алгоритм на других презентациях. Напоминаю, эту красоту со сложнейшим контентом удалось сотворить (десктоп+моб версии) за 3(!) часа. По моему скромному мнению, это — невероятный результат. И наконец-то реальный кейс с эффективным использованием ИИ. Кстати, коллегам так зашло, что на встрече с заказчиком показывали именно лендинг, а не классическую статичную презентацию. 💥 Что нужно на вход, чтобы попробовать применить у себя: — собственно оформленная презентация, сохраненная в .pdf. Но если у вас совсем нет времени, то супер базовая верстка и отдельно прикрепить визуалы. 👀 Важный нюанс: все визуалы прикрепляю отдельными вложениями и прописываю на каком экране какой визуал должен быть. — UI-кит стиля компании. Причем я делала компонентами не так много вещей: палитру, типографику и плашки) Все! Никакие skills, референсы и специальные промпты не давали такого результата, как ui-кит и базово оформленная презентация. Пишите в комментариях, если будут вопросы по алгоритму действий 🙏
#15 Эпол дала стеклу ручку громкости
На WWDC они показали iOS 27, и среди больших штук про Siri AI, безопасность и эпл интеледженс, там есть одна маленькая, но очень смешная деталь: у Liquid Glass появился ползунок прозрачности. То есть тот самый стеклянный визуальный язык, который Apple недавно продавала как новое лицо системы, теперь можно сделать менее стеклянным. Хочешь больше эффекта, делаешь прозрачнее. Хочешь нормально читать текст и видеть кнопки, делаешь плотнее. Всё, приехали. На презентации Liquid Glass выглядел отлично. Красивые панели, глубина, отражения, всё такое аккуратное, дорогое, системное. В ролике оно переливается, двигается, ловит фон, и ты такой: ну да, эпол опять умеет делать красиво. А потом открываешь обычное приложение в обычный день. Снизу панель, под ней фотография или шумные обои, сверху текст, где-то кнопки. И внезапно вся эта красота начинает делать очень простую вещь: мешать. Вот это, по сути, они и признали своим ползунком. Не словами, конечно. Никто там не выйдет на сцену и не скажет: «ребята, мы немного переборщили с прозрачностью». Но настройка говорит сама за себя. Если эффект надо регулировать, значит он не всегда работает одинаково хорошо. Вообще странно ожидать, что один визуальный эффект будет одинаково удобен везде: – на светлых обоях – на тёмных обоях – в приложении с фотками – в приложении с длинным текстом – у человека, который просто хочет контраст, а не стеклянный аквариум на экране Особенно смешно, что эпол обычно любит делать вид «мы уже решили, как правильно». И часто реально решает лучше остальных. Но с такими визуальными системами уже тяжело быть абсолютно уверенным. Телефон слишком личная штука. У всех разные обои, разные приложения, разные глаза, разный свет, разный уровень терпения к интерфейсной красоте. Меня всегда удивляло, когда дизайнеры спорят про визуальный эффект так, будто пользователь обязан его оценить. Пользователь не обязан. Он открыл экран, хочет понять, куда нажать, что написано и почему оно вообще бликует на фоне его же фотки с моря. Поэтому ползунок прозрачности это не просто настройка внешнего вида. Это маленькая кнопка «сделайте мне нормально». Не всем нужна максимальная глубина. Не всем нужны отражения. Иногда человек просто хочет, чтобы нижняя панель была нижней панелью, а не демонстрацией возможностей графического движка. Самое забавное, что это не отменяет Liquid Glass. эпл не сдала назад и не выкинула стекло. Она просто добавила возможность сделать эффект спокойнее. Короче, типы из купертино как обычно всех переиграли. Вначале дали жидкое всё, затем народ охерел, они сделали поменьше эффект, буча чуть утихла, а затем они дали настройку, чтоб не бухтели вовсе. Теперь как хотите и кому как нравится. 1-0. Как вам, кстати, ликвид в целом? Я вот с момента появления пользуюь и особо боли никакой не заметил. Все прилы, что мне нужно, почти, обновились и стало свежее, чтоли. Где-то дизайнеры умело с этим поработали и прям хорошо. Чет новое хоть) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Здарова, бандиты!
Сегодня я поведу канальчик, поразбираю вакансии, попишу круги) У руля — Кирилл Тарелкин, кофаундер студии Маца, а в прошлом шеф дизайна в международном Skyeng, и рисовальщик красоты в продуктах и студиях. На счету 13 лет опыта и больше сотни проектов для Яндекса, Сбера, Альфы, ВТБ, Авито, ВШЭ, Газпрома и ещё кучи разных брендов. А ещё веду канальчик обо всём на свете: от дизайна до бизнеса. И самое главное — поздравляю с днём рождения значимых деятелей индустрии и просто друзей! Ну и подписывайтесь на наши каналы: 💬 Мой личный — @tarelkinlive ❤️ Канал студии — @matecaagency ГАЗ!
Промт который помог мне собрать мощный кейс
Я начал поиск работы, и для этого мне нужно было заняться своим портфолио. Если экранчики я бодренько умею вставлять через Ctrl + С — Ctrl + V, то вот со структурой и сторителлингом у меня огромные проблемы. Ещё стоит учесть, что это почти год работы, поэтому я вообще всё похерил и забыл. На помощь пришёл жпт и мой гениальный план: 1. Создать агента Head of design. 2. Попросить его провести интервью, задавая мне ровно по одному вопросу за раз. Таким образом, мы несколько часов потрещали по душам, в ходе этого разговора я осознал, что не просто закрывал задачки, а реально вносил какой-то импакт в продукт и создал, между прочим, нихуёвинкий диз, создал процессы и вообще кучу всего полезного. По итогу у меня готовая структура кейса со всеми ключевыми моментами, осталось только красоты накидать ПРОМТ В КОММЕНТАРИЯХ ✨